风平浪静

能来看这部电影是因为宋佳宋宣传委员真的辛苦了。

我是带着‘张一’十级滤镜来看这部电影的，整个过程中恨不能三倍速迅速播完。

非专业人士，以我浅薄的认知来说，窃以为，电影可以分为四种。

第一种，拍给大众看的，用来赚钱的电影。

第二种，拍给评委看的，用来得奖的电影。

第三种，拍给自己看的，用来满足自己平凡生活中的英雄梦想第四种，想拍123接过拍成4了。

在进电影院前我认为风平浪静应该是第二种，结果等我看完，我发现它是第四种。

生活和小说最大的区别在于小说是基于一定的逻辑下完成的故事，而生活毫无逻辑可言。

那么电影也是需要一丢丢逻辑的。

作为一个父亲，让儿子背负杀人罪名，这和常识就不符合。

正常应该是父亲替儿子顶罪，哪有陷害儿子的。

导演或许想表现为他爸刚开始准备自己扛了，结果突然升职前途一片光明，就想做一个取舍，自己努力生活维持家庭养着病重的妻子，让儿子去背负一切，毕竟孩子小，他爸坐牢，他妈立马没有钱治病。

但他这段处理的实在是太隐晦，真的体会不到。

按照这个逻辑，应该夫妻情深对吧，结果他爸后面又出轨养了个小儿子，我就一脸？？？

然后说潘晓霜，导演需要的是一个花瓶，是一个美好的一塌糊涂，能成为男人黑暗人生里一抹救赎的光。

可太不幸了，他既没有拍出宋佳的美，（小声说一句，还是女导演知道怎么拍女演员）也没有拍出救赎。

潘晓霜完全就是一个不合逻辑贼虎的花瓶。

所有电影院的人都无法理解潘晓霜突如其来热烈奔放的爱。

其实你在最开头加一段青春期学渣仰慕爱恋学霸，多年后重逢的情节，她的爱和热烈就都能说得通了。

导演或许也是这么想的，然后他用插叙的手法在最后放出了一段小潘晓霜看小宋浩的一幕。

那一眼，我不知道是小演员没表现好，还是导演就这么认可的。

我一点点没看出来爱慕。

完全就是嫌弃，埋冤。

就那种我小时候天天听我妈说谁谁家孩子又双叒考了第一名，然后我看到那小孩，不屑轻蔑嫌弃又自甘不如的眼神。

就是无法理解潘晓霜这么一个家庭和睦工作稳定的女孩要疯了一样喜欢男主。

不查男主是不是正经人，不查他这些年干啥了，一见面就喜欢的不行。

女主的工作是24小时的，进城的时候人工通道见到女主，出城的时候还是同一个通道同一个方向见到女主。

嗯！

片子叫风平浪静，剧情真的也就风平浪静。

我从撞死万小宁开始等，等男主的爆发，等全片的高潮来临，等那个爽点，一直等到男主捅死了自己，等到片尾曲响起，我只能一脸？？？？

男主跳海是为啥？

我以为他跳下去要干什么惊天动地的大事了，结果就游上去啥都没了？

那你好好的等船靠岸不行？

我以为你觉醒了，要潜伏在坏男二和他爸身边找证据，扳倒黑恶势力，最后点燃一支烟去自首。

结果……男主就莫名其妙疯疯癫癫。

上班上的好好的忽然拿个铲子去打男二，在他看到万小宁被撞死，他跳海，以及等等冲突点他都没爆发，突然就好好的拿个铲子出去了。

结果打了半天连男二衣服都没摸到，他就疯疯癫癫笑着哭着跑了。

跑到鱼摊上躺上去。

那些鱼招惹你了？

警察都来了，警察都不动，就让男主他爸去接近男主，最后double kill。

我……呵呵，导演不知道想讲啥，他想讲的，他一丢丢都没有拍出来！

最后我们说宋佳。

宋佳和别的演员不一样，别的演员喜欢赋予角色很多自己的思考。

宋佳不是，她是那种导演需要什么样的人，我就演出来什么样的人。

编剧创造了什么样的角色，我就还原什么的角色。

这个角色的好与坏都和宋佳没有关系，只要一喊卡，角色是角色，宋佳是宋佳。

她站在更高的层次去理解包容角色。

潘晓霜是花瓶，宋佳演了。

潘晓霜是救赎，宋佳演了。

强行最后救赎了一波，恕我直言，这要是换个正常女人，绝对骂死男主。

刚生孩子，你屁股一抬自杀了，我作为遗孀，独自抚养一个孩子，还要认为我男人干的好干的棒，这女人脑子绝对有问题。

所以，宋佳一定能看出来这个片子的问题，但她还是不遗余力去宣传这个片子。

宋佳说观众要给反馈，给了反馈她才能知道在她传递和观众接受的过程中偏差出现在哪里。

而我希望她不要看到这些。

她只要快乐就好。

那些不好，就让别人替她担着。

片子就是导演啥都想讲，想讲的很深沉，结果导演啥都没有讲出来，也没有留白给观众思考的地方。

只能给两星。

一星给所有创作人员，冰箱理论，你能你就去发电，我没这个能力，我拍不出来电影，所以我给所有能成片的电影给一星。

一星给宋佳。

倒不是说她演的多好，这片子里面丝毫没有展现她的演技，是看她发动所有人脉去宣传去不遗余力推广这个片子觉得心疼而已。

最后……坏男二的那大段台词真的太能看出来台词功力差了，建议这样的功力还是使用配音演员比较好。

走出影院，已经是深夜十点多，看完《风平浪静》的后遗症是忍不住想要立刻与人分享观影后的那份情绪，这在我身上极为少见，于是，给知道我要看这部电影，并有所关注的朋友发了一条微信：《风平浪静》很好看，我很喜欢，可能口碑会两极，但是演员演技真打动人，而且我喜欢这种现实主义的题材。

取景好像在福建，片尾曲是闽南语的风平浪静，超级好听，一看字幕居然是章宇唱的，很意外。

后来，结合片尾字幕的印象，又上网查了一下信息，果然，影片的主要取景地是在我去过的泉州和尚未游历过的平潭。

南方的海岛对我这种内陆人有一种天然的吸引力，当少年宋浩骑着自行车在雨中飞驰时，我的思绪已经追随他飘荡在海岸线了，阴暗的天空，涌动的浪潮，和后来连绵不绝的雨水，破败又湿润的老城，完全就是犯罪电影的温床，这样的电影，一定会在故事的流动中让一些情绪推波助澜，他们来自于镜头语言，更需要演员的渲染。

严苛一点来说，抛开地域赋予人物的形象束缚，宋佳简直太适合潘晓霜的角色了，一张扛得住大银幕的脸，写满故事，在李霄峰的镜头下，明媚，张扬又透着一丝坚定。

如果我们把影片在叙事衔接上的一些瑕疵视为留白的话，潘晓霜对宋浩的执念完全符合人物的预设，曾经有些叛逆的女孩，没有离开过小城，也经历过情感的波澜，30岁以后，坚守着的不过是当年心中的一团火，是对那个与自己不一样的人的深切向往，只有这样性格的人才会不问过往，一往无前。

而那个背负罪恶感的男人宋浩，本该拥有大好的前途，一次意外，可能的天堂变成了注定的地狱。

章宇用一种内敛的方式，不动声色的把人物风平浪静下的暗潮涌动诠释得淋漓尽致。

对父亲的疏离，对被害者女儿的愧疚、对潘晓霜开始的漠然到后来的温柔，以及对自己的命运从隐忍到崩溃的过程，既细腻，又极具层次感，可能是今年以来我看到过的最好表演了，毫无疑问，章宇赋予了角色绝对的灵魂，让人忍不住为宋浩的命运动容。

那个本该意气风发的小城少年，在社会现实的残酷与不公下土崩瓦解，他没有像自己的父亲一样选择同流合污，因为良知和最初的纯粹，那应该就是潘晓霜眼里宋浩的样子，于是，她成为了他生命中的一道光，一次救赎，也成就了这部电影中不一样的爱情故事。

我的脑海中久久萦回着收费站求婚的画面：她期盼又害怕的坐在收费站前。

他开车驶来，平淡的打招呼，然后准备离开。

她欲言又止，终于吞下了所有的话语，任由他开车离去。

镜头定格在她写满失落和伤感的脸上。

突然，他重新出现在画面中，递给她买来的牛奶，平淡的说：我们结婚吧。

她延迟了几秒，由意外到欣喜，回答：好。

在来往的汽车间隙，她为他擦掉嘴边的牛奶。

然后，他们笑着接吻。

总是有很多这样的场景难以消散，像一个同样看过电影的朋友所言“看完之后后劲十足，有很多浪漫的细节，以及巧妙的时刻令人回味。

”当然，不只有令人回味的美好，也有足够震撼的残酷，比如，宋浩对自己人生做最后抉择前，坐在海边废弃轮胎上情绪失控下眼中迸发的泪水；影片最后，潘晓霜撑着雨伞在礁石上的远眺。

那些瞬间的碎片，简直把影片的氛围烘托到了极致。

除了情绪的联动，《风平浪静》本身也是一部很有勇气的现实主义题材的作品，于外，揭示出权势的压迫和社会的不公，于内，是对个体宿命感的一种极致的表达，宋浩这个人物难免让人想到俄狄浦斯王，包括电影结尾的处理，都能看出是对古希腊悲剧的致敬。

李霄峰是一个非常喜欢文学的导演，所以在《风平浪静》中也会有一些意象性的表达，比如宋浩的跳海，电影尝试用行为去隐喻主人公的内心，那个时候的宋浩已经在崩溃的边缘，他想找到一个逃避之所，甚至自杀，而生活在海边给予了他一种生存的本能——游泳的技能，所以，令一些人困惑的这场戏，显然是体现出了宋浩的又一次挣扎——身体的本能和内心的煎熬，整个故事就像一个螺旋梯，通过宋浩不断地挣扎反复，最终把人物推到了绝境，也更加深了宿命性的无解。

除了意象，还有我前面提到的留白，是保持故事叙述的完整性，衔接的合理性，还是更多的去体现人物命运的瞬间，用情绪铺垫氛围，也许在有些人眼中是剧本的不足，但是在我看来是值得称赞的尝试，虽然这种尝试还没有达到最完满的效果，但是，我被他给到的情绪深深打动了，我成为了非常喜欢的那极，就这么简单。

章宇主演的剧情长片，名曰：《风平浪静》，实在是一部“名不副实”的犯罪电影。

在浮于事件表面的风平浪静之下，暗流却在汹涌潮动。

故事的主线大致分为明暗两条：明线为男主角宋浩的自我救赎之路，暗线则为发生在西园市的两次权钱交易，以及其背后的地方家族势力的成长与毁灭。

而贯穿其中的亲情、友情、爱情和人性在被权力和资本异化后迷失，则是驱动剧情的情感内核。

先来说说发生在1992年的第一次权钱交易。

如果把电影按照青年时代、成年时代、婚姻时代分为三部分的话，第一次权钱交易几乎贯穿了第一部分始终。

第一次权钱交易关于一个高考保送名额。

原本可以考入名校的天之骄子——宋浩，他的保送名额被副市长的儿子兼友人李唐粗暴地掳走。

为了已经在暗箱操纵中已经被权贵们决定的家族命运，宋建飞和宋浩怀抱着渺茫的希望，相继在台风来临的午后冲进了茫茫大雨之中。

而两人又在阴差阳错间陆续闯入李家的邻居——万有良的宅邸。

儿子误入其府上，并被万有良视为小偷。

在万有良挑起的扭打中，宋浩拿起厨刀误伤了万有良。

不久之后宋建飞在李家宅邸旁看见了儿子慌忙逃离的身影，并进入了其离开的房内，发现了身负重伤的万有良。

为了保护儿子的身份不被暴露，他选择补刀杀死了万有良。

而宋家父子相继进出万家的经过都被守在窗前的李唐尽收眼底。

本片有一个非常值得一提的意象，曾多次出现，便是光。

在宋浩选择逃离命运的那天夜里，光两次打在他脸上。

一次是目睹警察出入唐家宅邸，警车上的红蓝灯光交替打在他湿漉漉的脸上，提醒他为即将面临围堵的生活作出关于良知与自保的选择；一次是在昏暗的小卧室里，一扇黄晕的灯光照在他的脸上。

旋即，他也做出了逃离命运的选择。

最终，第一次权钱交易以李家大获全胜作告终。

不仅李唐获得了前往高等学府就读的机会，李父也通过提拔背负命案的宋建飞而在权力机关内安排了一个可以协助他贪污、收敛钱财的傀儡。

而中心人物宋浩，他在海岸线上孤独地扭曲着自己的秘密和灵魂后，抛下父母和自己原本正常的人生，南下去了广州，成为了石雕厂的技术工人。

贯穿青年时代的主要情感应是：“亲情”。

宋建飞为了儿子免受刑事追诉，而选择补刀杀死了万有良。

这一选择在某种程度上直接决定了后续剧情的走向。

值得一提的是，青年时代的宋浩的演技和宋建飞的演技都相当得精彩。

其中最为我所推崇的莫过于宋浩在海边的独角戏以及宋建飞面对万有良负伤时的挣扎和恐惧。

而发生在2007年的第二次权钱交易则作为中后段的主轴，也是李家罪恶蓝图中的最深沉的一笔：控制建委办公室主任，并通过非法手段不断扩大李家在西园的房地产版图。

在石雕厂熬过了十五年灰暗人生的宋浩伴着母亲的死讯会重返西园。

这种“离乡——返乡”的结构让我想到了鲁迅的《故乡》，以及众多中国上世纪的乡土文学。

从某种程度上来看，《风平浪静》像一部身份颠倒后的《故乡》。

背负罪恶的少年在时光与尘土的洗礼下蜕变为一个成年人，而罪恶也如同怀孕一般在身体里深耕。

宋浩算得上一个本性善良的人，但他的前半生并不勇敢。

如果不是母亲的病故，也许他用也也不会再次去面对哪座包裹着人生梦魇的闽东小城——西园。

掩埋过去的小城，也是他拼命想逃离心理茧房。

在葬礼上，宋浩重逢了父亲，并认识了他的后母和弟弟。

不难看出，经历了十五年官场摸爬滚打的宋建飞，此刻已经积攒了不少油水，与情人和次子过起了上流社会的生活。

在葬礼之后，他直言不讳地指出“宋浩已废“的事实，并坦言已将希望寄托于自己的小儿子身上。

亲情在经历十五年的隔阂之后，已经出现了鸿沟。

在第一部分占据主导地位的亲情，此刻已黯然退场。

直至最后，父子两人都只是被命案所羁绊的利益共同体罢了。

在后续剧情中，宋建飞在魏晓霜怀孕后曾亲临宋浩夫妇家中为其做饭，可见对于这个废子，他仍有一丝父爱的余温。

但正如他所说“男人来到这个世上，就是来牺牲的”，十五年前那场巨大的牺牲已经消磨了他的爱。

宋建飞也是一个典型的被资本所异化的男人：背负命案的他成为了李氏父子的傀儡，并沦为了他们的同路人。

甚至，他也极力想要淡去“宋浩”这个污点。

在宋浩来到目的悼念母亲的镜头中，我们可以看见母亲的墓碑上只有“爱妻”两字。

到头来他也只想着劝说儿子放弃自首，并积极安排自己和妻子外逃澳大利亚。

这与始终不安并试图救赎的宋浩截然不同，并为影片结尾处围绕父子二人不同选择的冲突埋下了伏笔。

随着亲情线退居二线，爱情和友情走向了舞台中央，并改变了宋浩的命运。

回到西园参加葬礼时，宋浩与高中故友魏晓霜和李唐重逢。

前者在西园的某处高速路收费站工作，后者则成为本地房地产舞台的新兴资本家。

先来说说代表“爱情”的魏晓霜。

在影片中场初次登场时，她像一个未经世事的少女般，对这个熟悉又陌生男人展开了疯狂的爱情攻势。

直到最后的回忆中，我们才得知了这个女孩只因为少女时期不经意的一瞥便许下芳心。

这一情节安排从原本的主题上又引申出了一支：纯洁的爱情与青春的抉择——而后者关系着宋浩擦肩而过的一种更为合理救赎。

这“高速路收费员”的身份在某种程度上与魏晓霜在第二阶段扮演的角色吻合：她关系着宋浩能否走出这座可能葬送生命的城市。

出于对爱情的狂热，她按下按钮，用车杆砸碎了宋浩汽车的挡风玻璃，用自己的职务留住了宋浩的身体。

但仅仅凭借一个职务之便的保留也是定不长久的。

最终留下宋浩心灵的是她所给予的爱和勇气。

于是在第二阶段便出现了两场重头戏，而另一支线“友情”则更多的带点戏谑的意味。

青年李唐在剧中有两次较为重要的登场，第一次是在游戏厅凭借副市长儿子的身份救下了被混混刁难的李唐，第二次则是在窗前目睹了宋氏父子陆续闯入万有良宅邸的全过程。

第一次登场主要介绍了“李公子”的显赫背景，也交代了青年时代两人亲密的“友谊”——当然，这种友谊在悬殊的身份背景和利益争夺下显得再可笑不过；而第二次登场，则带有一种游戏玩家对“NPC”的审视意味——已经夺取宋浩保送名额的李唐，和他的父亲又打起来宋氏父子二人灵魂的主意，他们渴望同盟与傀儡。

但在第二阶段，罪恶的蓝图还未完全展现，李唐的戏份只局限于拆迁工地和高尔夫球场。

处于第二阶段的宋浩也更像是一个探索者。

山雨欲来风满楼。

在拆迁工地上，李唐向宋浩表明了他房地产开发商的身份，并疯狂地叫嚣着要为他“照亮光明的道路”；在高尔夫球场上，则透露了李家和宋建飞之间存在着灰色的利益链条。

通过第二阶段的戏份，李唐也褪去了青年时代看上去人畜无害的伪装，以反面角色的轮廓也逐渐成型。

但很显然，我们可爱的演员李鸿其先生依旧不清楚为何自己在《地球最后的夜晚》中吃苹果的戏份被影迷们疯狂吐槽。

在建筑工地上的癫狂表演几乎可以用“引起生理不适”来概括。

西服、拐杖、墨镜、桀骜不驯的嘴脸······形如哥谭“犯罪王子”Joker的表演风格在一部现实主义电影中简直就是一股泥石流般糟糕的存在。

如果导演想表现出李唐在笑里藏刀，那么实际情况简直就是笑里藏手枪了。

在第二阶段，李唐倘若能够维持在青年时代的收敛和含蓄，给宋浩塑造一处更真实的假象，两个演员饰演的同一角色也不致于如此脱节。

第二阶段还有一个重要的出场人物，便是十五年前的遇害者万有良的女儿万小宁，并成为了第三阶段还将作为重要线索。

十五年前，高中生宋浩透过万家的卧室门缝发现了在襁褓之中哭泣中的婴儿万小宁；十五年后，在别墅区的断壁残垣上，宋浩则透过废墟的缝隙看见了畏缩在李唐阴影下的中学生万小宁。

通过这两次对视，宋浩与万小宁之间救赎的羁绊也若隐若现。

作为一个命途多舛的工具人，万小宁一直承受着远超常人的苦难——还未蒙事前，父亲被宋氏父子所杀；在花季少年时代，精神寄托——父亲留下的宅邸又被李氏父子虎视眈眈。

可惜电影在表达上并没有突出老宅对万小宁的重要性，也使得万小宁不顾生命危险守护老宅的做法有些难以支撑。

苦难原本可以衬托出一个更为立体的遇害者形象，但仅从院线版来看，创作者并不打算在这个人物上耗太多笔墨。

通过宋浩犹豫是否领养万小宁并陪她逛街游玩的剧情，展现出来的是宋浩的心结——面对内心罪恶时犹豫是否直面。

这个问题在之后的剧情还将一直折磨这个被命运玩弄的可怜人。

光的意象在第二阶段也有出现。

在拆迁建筑工地上，宋浩一边高呼着“替你照亮光明的道路”打开探照灯，刺眼的灯光笼罩了坐在驾驶位的宋浩。

不知在此刻，李唐是否已经构思好了利用宋浩完成杀死万小宁的计划？

如果有的话，此刻的强光就成为了第三阶段李唐强势介入、利用宋浩过去因怯懦和逃避留下的“小辫子”杀死万小宁的重要暗示。

此刻，建筑工地上的三人——李唐、宋浩、万小宁，都被这光芒的纽带牵绊。

宋浩与万小宁在紧急疏散通道里有一场精彩的对手戏，其中反复拥有存在感的道具便是一个声控灯——它更多情况下是被万小宁主动点亮的，而宋浩在光明沉寂时更倾向于保持沉默。

这无疑暗示着两人的关系，背负着罪恶与过去的宋浩，在面对受害者时还是选择了退缩。

当万小宁不成熟地发问到他是否喜欢他时，他以怯懦的不语和沉默作答——光芒照亮他无所遁形的内疚和自责，而当时的他还没有直面自己命运的勇气。

那个看似突兀的“你是否喜欢我”，并不全是一次显得累赘的感情表达。

它承载着一个受伤的灵魂寻求庇护的渴望，也是另一个受伤的灵魂所不能承受的生命之轻。

第三阶段的婚姻时代开启于一段简单告白。

一次充斥着压抑与欲望的性爱后，在生活中备受煎熬和折磨的宋浩似乎也找到了一丝重新开始的勇气。

“我们结婚吧。

”在收费站夜晚的冷色调光芒中，本被以为驾车南去的宋浩重新出现在窗前，微笑道。

魏晓霜拿着草莓味酸奶，以看似随意的口吻回答道：“好啊。

”这段在看起来形如“过家家”般的求婚过程，却是全片最打动我的一个瞬间。

在经历了命运的玩弄之后，宋浩也终于能够在短暂的喘息间追求灵魂的渴望与爱情。

尽管至此他也未能直面自己最深沉的罪孽，可他也开始学着平凡人的模样去生活、去追求幸福，来逃避不公的现实和李氏的权威给他安排的不公命运。

而潘晓霜，作为一个没有秘密和罪恶压迫的女人，她简直就是其他主人公的反面。

不同于宋浩，她以更坦然和健康的心态去追逐自己的毕生所爱。

随着宋浩结婚、潘晓霜怀孕、宋建飞一家的移民安排上日程，在宋氏父子看上去似乎逐渐摆脱了过去的阴霾。

可正如宋建飞所言：“男人来到这个世上，就是来牺牲的。

”二人的牺牲远未结束。

只是结合结局来看，宋浩以牺牲作为救赎和解脱，宋建飞只以牺牲作为手段和掩护。

又是一个雨夜，万家又一个生命陨落。

李唐以兜风为由让正在为妻子洗澡的宋浩下楼，并亲自驾车在西园游荡。

在狭窄的四座轿车里，李唐讲述了四年前自己所目睹的一切。

这个凶残的房地产商也褪去了全部伪装，露出了青面獠牙。

最终，他开车跨越大桥，在一处隐秘的路段撞死了万小宁。

这一场戏有一个槽点，便是万小宁的出现。

很有可能万小宁是被李唐电话联系于此处，可以之前的人设来推到，万小宁来赴约的可能性站不住脚。

当然也可能存在原本拍摄的素材为通过审核而被放弃。

撞车后在雨中处理尸体的情节不由得让我联想到年初所看的《阳光普照》：同样是多年后重逢的故友，同样是相互的利用与博弈，不过李唐跨越阶级俯视的罪恶更为纯粹。

雨水打在沙穴中的万小宁脸上，宋浩一边盖土，一边掩面哭泣——就像若干年前他误伤万有良后，他在海边掩埋了万小宁的尸体和自己仅存的希望，便仓皇逃离了。

在处理完尸体后，宋浩得到了李唐的一大袋钞票。

尽管那些扎眼的红色大钞以极其侮辱的手段交在了他的手中，可宋浩还是用这沾血的钞票换取了妻子所需的营养品和女儿的奶粉。

我们能够再一次审视这一角色缺陷：他的懦弱、他的卑微和他的艰难。

即便以帮凶的身份杀死了自己愧对的万女，他也仍旧为了自己和家庭选择了沉默。

这也加剧了他的痛苦，故事终于迈向了释放和高潮的轨迹。

带血的铲子就像一张投名状。

不久之后，宋浩被李唐带入了一场本地权贵们参与的游艇派对。

游艇上的海天盛筵，酷似一场邪教的祭祀典礼。

万家的父亲和女儿，就像是邪教仪式的两个祭品一般，被相继献祭给罪恶与金钱。

在这场派对中，宋浩与在场的社会精英们格格不入，他也看尽了罪恶的悲喜剧。

酒后，李唐迷迷糊糊地提起了早逝的母亲——这似乎是对其心理转变的一个暗示。

他提出要宋浩陪着他。

在这次的选择中，他终于做出了内心的选择，纵身跳入风平浪静的大海。

在漆黑的夜空下，浑身湿漉漉的宋浩像初生的婴儿般在海畔颤抖——就算是大海也洗清不了他的罪恶。

身后，满载滔天罪恶的邮轮在平静的海中呼啸着。

第一次在海边怒号时，他尚且可以抛弃父母逃离西园，可现如今已经成家的自己又怎可能抛弃怀孕的妻子呢？

故乡，不是温和的避风港。

风暴来源于此。

他的心理防线在逐渐崩溃，可选择却逐渐明晰。

结局的高潮主要又友情和亲情的两场戏构成，一场是宋浩在高速路收费站用掩埋万小宁的铲子追杀李唐，一场则是渔船上宋浩和宋建飞的“谈心”。

这里结合宋建飞的人物形象来说说渔船上的高潮戏。

前者是与故友彻底的决裂，无论现实或者心理；后者则是与亲情的决裂，用死亡来原谅自己和父亲。

最终，宋浩选择了遵从自己的内心，迟面自己应得的报应，他也因此付出了更多的代价来守卫自己的良知。

结合三个阶段的综合表现，诞生了本片仅有的一个塑造得比较成功的人物形象：一个典型的中国式父亲——集隐忍、自私、欲望与责任为一身的复杂综合体。

在第二阶段，他和主线剧情甚至是有些脱节的。

他一方面为了儿子的前程甘心让灵魂沾染上无辜的鲜血，但他一方面又只在乎宋家香火的传承而让宋浩自我堕落为废人；他一边口口声声说自己为宋家扛下了所有，可自己也不愿意向警察认罪，而是继续敛财，试图抛弃儿子和儿媳妇逃亡澳洲——这个在几百年前用来收容流放犯人的大陆。

在渔船上，他歇斯底里地说自己已经出卖了灵魂，可他又不介意继续出卖——就像若干年前他选择补刀杀死万有良而决定了儿子十五年暗无天日的命运，这一次他督促儿子背负良心的谴责继续忍耐着命运。

由于后期审核的缘故，宋浩弑父的片段并没有与我们见面。

我只能通过“Sir电影”对主演章宇的采访片段得知那句震撼人心的“我还，你也还。

”说明：对于这部电影，鄙人原先并没有什么期待，连预告片和物料都不曾熟悉。

选择在周末闲暇之余观影此片，无非是因为一个月来因为懒惰没有走进电影院的缘故。

又在观看此片时产生了“渐渐拍烂了”的可惜感。

简单聊聊。

首先来聊聊章宇的演技。

我的观点与网络上那些吹捧“新人”的网友不同。

在我看来，章宇的表演是有诚意的，但却远远不够。

并非专业人士，我也只能用形象压倒技巧来概括我的想法。

片名《风平浪静》从某种角度来看也是对成年后的宋浩形象的概括——在平静阴冷和沧桑的外表下，是一个男人纠结和挣扎的内心世界。

章宇是一个拥有演员相的男人，他犹豫的小眼睛和立体的脸型上写满了沧桑和故事——可这些人物元素偏偏不是通过演技来释放的。

他出演过三部电影，每一部中他都有让人印象深刻的角色形象，从黄毛到笨贼，再到宋浩。

他的形象让他得以驾驭前面的配角，可当他成为人物主线，需要向观众展现自己完整的人物弧线和内心世界时，他的表现却过于含蓄和内敛了。

其次再来说说导演。

李宵峰已经是一个有明显风格和独立镜头语言的导演了。

片中多次出现将镜头从角色之中移开，并通过环境表现角色内心世界的镜头。

如第一部分中的台风和海浪，以及在二、三部分若隐若现的海边小屋。

后者暗喻在现实中处于孤立无援状态的宋浩。

不得不说，一些镜头也让人非常有感觉，导演在安排镜头方面简直有使不完的劲，花费了不少心思，比如前文提到的收费站吻戏，卧室里的性爱戏等等。

说完了优点，缺点也是显而易见的。

归根结底，本片是一部商业片，聚焦于罪与罚。

导演在刻意塑造风格的同时，也不得不屈服于市场现实。

到头来在独特性和普适性均失，有些四不像。

虽说主线剧情紧紧围绕宋浩的内里，但导演却极力试图塑造电影中的众生相。

到头来宋浩的内心挖掘流于表面，普世的价值观也没能表达得完善。

综上，感谢剧组全体工作人员的努力，给我们呈现了一部合格的华语犯罪电影。

十一月快乐。

怀着期待的心情去看了这部电影。

导演我不评论，演员问题不大。

全剧就毁在一个白痴编剧手中。

整体故事完全没逻辑，彻底脱离现实，编剧首先就不了解人性跟社会。

看完电影第一时间我就说这个编剧一看就是个雏，还是个小孩，但凡是个40岁以上的经历过人生坎坷世态炎凉的人都写不出这么幼稚的剧本。

我就问几个问题，大家看看对不对！

1，主角是全校第一高三，高材生，学习能力极强，不是书呆子会玩游戏就能看出来，身边有市长的儿子是好兄弟，说明人缘不错。

这样的一个人就算出去流浪，15年时间也不可能只在小工厂做一个普通工人，这个人设就是错的。

2，小宋佳凭什么死活都要跟这个屌丝在一起?就因为一眼之缘?上学都不怎么说话的两个人，十五年后就算见到了又如何？

因为编剧自己毕业都没十五年，全是想象真傻的可以。

这个故事应该是小宋佳跟主角是初恋，当初就爱的死去活来，后来主角出事不辞而别，小宋佳难过了很久，毕业了，嫁人了，过的不好离婚了，在一个夜班突然见到了消失了15年的曾经的爱人，这才能说的过去，才能解释为啥小宋佳就要找主角。

3，修车行老板是傻逼吗，跟你也不认识，你开个事故车，还有血迹老板就给你修车清洗血迹?老板是你爸呀?现实中不立刻报警抓你都是给你脸了。

其实很多不合理的地方，我都懒得说。

小孩子边境就不要写政治内容。

市长跟建委主任这些不是你能驾驭的。

你知道建委主任多大权利嘛？

懒得说。

很失望。

全毁在编剧上。

我也奇怪。

这个导演拍戏不看剧本嘛？

黄渤你扶持新人也不看剧本好坏吗？

我不是药神也是扶持新人的计划之一，为什么人家宁浩就看了剧本才投资呢。

黄渤你一个经历了这么多的爷们，看不出这个剧本的幼稚吗？

《风平浪静》：四个王者都带不动一个青铜_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili《风平浪静》上映前我还是很期待的，章宇、宋佳、王砚辉、李鸿其……个个都是实力派演员。

我印象中上映前有7.5分吧（因为7月在上影节上映了，所以很早就开分了），上映第二天就掉到6.8了，估计落脚点在6分左右。

剧透分割线看了电影的都知道这部电影bug很多，虽然说每部电影都有bug，但《风平浪静》是一开始就有层出不穷的bug。

电影讲述的是，宋浩小时候捅了人，于是背井离乡去了广州。

15年后，意外之下他又回到了家乡，被迫面对15年前的陈年往事。

我们先不说他回到家乡之后发生了什么，光是故事的背景，即“15年前宋浩捅人”，就完全站不住脚。

故事的背景都站不住脚，这就注定了整部电影的上限不会很高。

宋浩捅人这段太多槽点了，比我的头发还多。

宋浩竟然不知道好兄弟的家住在哪儿。

虽然后面李唐说过，他爸不允许他带兄弟回家。

但他爸不允许你去他家，你就不知道他家在哪儿了吗？

宋浩完全可以把李唐送到家门口不进去啊。

（而且后来李唐说他爸不允许他带兄弟回家这段感觉也是强行填坑，强行解释宋浩为什么当初会走错）后来宋浩问潘晓霜为什么知道他家在哪儿，这说明潘晓霜没进过他的家。

潘晓霜没进过宋浩的家，但她也知道宋浩住在哪儿，所以宋浩怎么不知道李唐住在哪儿？

你好意思说你是李唐的好兄弟？

就算你不知道李唐住在哪儿，你就不能敲一下门吗？

他门也不敲，进去之后也不问有没有人，而是直接上二楼，难怪被当成小偷。

万有良是真的冤，就算没喝酒也会觉得宋浩是小偷。

宋浩捅了万有良一刀，又没捅死，他不叫救护车，不报警，也不告诉父母，而是离家出走？

他一没成年（也有可能成年了），二没捅死，就算判刑也不会判得很重，有什么必要畏罪潜逃？

宋浩不知道李唐家在哪儿就算了，宋建飞也走错了，他走错就走错吧，他不走到法外狂徒张三的家，不走到李四的家，而且恰好也走到了万有良的家。

万有良的内心戏：所以编剧你是铁了心要我死咯？

宋建飞明知道万有良没死，还要补一刀把他弄死，硬生生把有期徒刑变成了死刑。

父子都是人才啊，清华大学赶紧来收人吧。

宋浩“恰好”不知道李唐住在哪儿，“恰好”万有良没有关门，宋浩“恰好”没敲门，“恰好”被当成小偷，“恰好”智商下线，捅了人不叫救护车而是直接跑了，“恰好”宋建飞也走错了，“恰好”宋建飞也智商下线，不叫救护车而是补了一刀，这一切又“恰好”被李唐看见了……你数一数，要多少个“恰好”才会产生宋建飞父子杀人，并且被李唐目睹的结果？

但凡其中任何一个环节出了问题，都不会产生这样的结果。

电影有巧合是很正常的，但巧合太多了，就成了“强行”。

导演、编剧“强行”要宋建飞父子杀人，强行要宋浩不自首，而是离家出走。

你觉得宋建飞父子很蠢，因为明明坐几年牢就能解决的问题，非要上升为死刑。

但归根结底，是导演、编剧水平太差了，才把宋建飞父子拍得很蠢。

水平高的话，完全可以把一切拍得很合理。

相比之下《心迷宫》就高明太多了，同样是男主角不小心杀了人，父亲去善后，但你不会觉得当时还有更好的办法，也不会觉得有bug。

当校长把宋浩的保送名额给李唐后，宋建飞非常愤怒，要去找李卫国，这说明宋建飞知道教育的重要性，也知道上一所好大学意味着什么，所以为了宋浩的前途他可以和上司对着干。

但宋浩离家出走时，他却不拦着宋浩，眼睁睁看着宋浩从高材生变成一个工人。

杀人的是他，他却对妻子说是宋浩杀了人。

后来他升官发财了他也不叫宋浩回来，直到妻子去世才叫他回来。

他这15年来飞黄腾达了，他没有想过宋浩，而是决定重新生一个儿子，就当没有宋浩这个儿子，果然是亲生的。

是他补了一刀，是他杀了人，也是他任由宋浩离家出走而不阻止。

但最后觉得自己牺牲很大，觉得宋浩这也不该做、那也不该做、是个拖油瓶的人，也是他。

这就很矛盾。

宋建飞为了保送名额去找李卫国，以及补刀，这些行为说明在设定中宋建飞是一个为了儿子的前途不择手段的人，是一个慈父，而且是慈过头了的慈父，甚至可以为了儿子的利益伤害他人的利益。

但导演、编剧水平太差了，最终把宋建飞拍成了万恶之源，拍成了最大毒瘤。

其实最大毒瘤哪是宋建飞，而是导演、编剧，毕竟王砚辉又不能决定能怎么演，不能怎么演，他身为一个演员只能服从导演、编剧的命令。

然后就是宋浩和潘晓霜的感情戏。

很多人觉得他俩的感情戏很浪漫，但如果把性别对调一下，如果是一名女性回到家乡，她的高中同学却一直缠着她，一定要她做自己的女朋友。

她明确拒绝了对方，对方仍然死缠烂打，甚至故意砸坏她的挡风玻璃，让她走不了，还去她家里，还要霸王硬上弓……你还会觉得这段感情戏很浪漫吗？

再说，如今的宋浩不过是个普普通通的人，有什么值得潘晓霜死缠烂打的？

有人说，因为章宇长得很帅啊。

章宇是长得很帅，但现在他不是章宇，他是宋浩。

也许章宇能把潘晓霜迷得死去活来，但宋浩没有这个魅力，因为宋浩的人设就是一个普通人，只不过小时候成绩很好而已。

我能理解15年前潘晓霜喜欢宋浩，但我理解不了宋浩有什么特点能让潘晓霜迷恋15年，能让15年后潘晓霜仍然喜欢他。

拍爱情片，或者说拍包含爱情元素的电影，一定要有一方爱上另一方的原因，但这部电影里，潘晓霜爱上宋浩没有原因。

还是那句话，是导演、编剧强行要潘晓霜爱上宋浩，而且被拒绝了也不放弃，感觉就像非他不可一样。

潘晓霜从头到尾就做了一件事，即追求宋浩，并且和他结婚生女。

感觉这就是个可有可无的角色。

潘晓霜不是为了自己而存在，而是为了留下宋浩而存在，所以她才会对宋浩爱得死去活来。

潘晓霜爱宋浩的动机不是来源于她自己，而是来源于导演和编剧。

宋佳也是为数不多的颜值、演技兼具的演员，结果被导演拍成了工具人，她的作用就是把宋浩留下来，才会有后面李唐利用宋浩的故事。

同样的，万小宁这个角色也是工具人，她存在的目的就是被李唐撞死，然后让宋浩来善后。

万有良也是工具人，他存在的目的就是被杀。

如果深究的话，你会发现所有角色都是工具人，没有哪个是为了自己而存在的，全都是为了推动剧情而存在。

结局就更崩了。

宋建飞居然自杀了。

宋浩不应该自杀，因为他的性格是一个很老实的人，现在他已经有老婆孩子了，自杀不符合他的人设，就算了为了老婆孩子他也应该活下去。

章宇、宋佳、王砚辉、李鸿其都是好演员，无奈导演水平太差了。

差到什么地步呢？

差到四个王者都带不动一个青铜的地步。

章宇真的是个潜力股，《药神》的黄毛、《大象席地而坐》的于城、《无名之辈》的“眼镜”胡广生都给人留下深刻印象。

演了这三部电影后，他的资源明显好多了，即将在田壮壮的《鸟鸣嘤嘤》的担任男主角，还将和张译一起出演张艺谋的《最冷的枪》。

章宇在一夜成名后，不去拍商业大片，而是能禁得住诱惑，沉下心来，继续接小制作电影，或者商业属性不那么大的电影，这很难得。

这一点和宋浩是一致的，确切说，和宋浩的一部分特质是一致的。

虽然李唐给宋浩47万，但宋浩也不收，因为他不是什么钱都要，也要看这笔钱干不干净，正如章宇也不是什么电影都接，也要看这部电影值不值得拍。

所以虽然《风平浪静》拍得很一般，但章宇仍然是一大看点。

如果换个人来演，电影只会更差。

遇到好导演的时候，他的表演会让电影锦上添花。

遇到一般的导演，他也能把三流电影变成二流电影。

章宇让我联想到张译，实力过硬，但就是火不起来。

但近几年张译的演技终于被发现了，遇到了冯小刚、林超贤、管虎、张艺谋、贾樟柯、路阳、曹保平……终于有大展拳脚的空间了。

千里马常有，而伯乐不常有。

光有演技是不够的，也需要伯乐，需要好导演。

如今章宇要和田壮壮、张艺谋合作了，他值得一个更大的舞台，也值得被更多的人看见。

记得看的电影书本里有提到的一段话，大概意思是你看一部电影是不是一个好电影，其实就去看它的第一章是不是把故事或者说故事中的人物都交代清楚了，虽然不能一概而论，但是我认为在大部分电影上，用这个作为一个衡量标准在一定意义上还是准确的。

用比较平和的语言来说，这部电影略显无聊拖沓了，用激烈批判式的语言来说，对于我，这部电影就是在浪费我的时间，即没有什么感悟，也没有什么情感波动，也没有什么真的大格局升华的内容，看完之后人也是不舒服的，但是是对浪费了我时间的那种一种怒气，而不是像看完《寄生虫》那种被扒完人性最深处的那种绝望时候的郁闷和难过。

首先我想从人物上来说，在我的角度，只有宋佳饰演的潘晓霜这个人物是能让我信服并且真正在这部电影里被架构起来的，特别是在电影最后结尾部分的画面，这是你通看全片后能理解到的，她为什么一出场就能对男主宋浩是这样的反应，当然也在他俩的对手戏里有交代一部分。

并且在影片里，其实真正起到剧情转折点作用的人物就是她，她的出现是可以最深刻引起你的好奇心，你的疑问的，她是谁？

她为什么在这里？

她为什么会有这样的反应和作为？

就是对于这个角色来说，她是成功且鲜活的，她象征着连接过去、现在和未来的纽带。

其他的人物比较重要的当然是男主宋浩，他的父亲宋建飞。

男主宋浩，一个原来要被保送进大学的高中生，因为想去找好兄弟理论，但是因为这位好兄弟是市长的儿子，他爸爸不让他告诉其他同学他家在哪里，所以宋浩只能大概知道他家在哪里，然后误闯了一家人家，正好上楼看到了这家人有个小婴儿，然后和家里的男主人发生了冲突，正好还被自己的好兄弟看到了，在捅了这个人一刀后逃去山边淋雨哭喊，接着回家了，妈妈看到他全身湿了第一个反应是拿毛巾出来给他擦身体，居然不是喊他去洗个热水澡？

是拿毛巾出来帮他擦？

那是为了个啥，为了等他爸爸出来踹他打他？

我忍不住在看这段的时候和身边的朋友吐槽了一下，哪怕这个事情放在1992年，那也可以去洗澡吧？

当然这个仅仅从生活常识角度去分析。

接着就是他也不和爸妈说，逃走了，接着15年没有回家，因为母亲过世所以回来，从他父亲和他的拥抱看得出这十五年他都没有回来过。

通过工厂烟雾转场告知大家时间过去了，来到了事后，但是交代事件的时间我个人认为过于拖沓了，其中很多地方的场景也过于形式主义，和这个电影的主线没有太大的关系，并且这就涉及了另外个问题了，这个电影究竟中心思想是什么，它的主干是什么，它到底想说明什么，或者说想揭露什么，好像每一个部分都有交代，但是每一个部分又都没有交代清楚，如果说这是文学蒙太奇的方式，那又不是很符合这部剧的定位。

父亲宋建飞，一个建委，在得知自己的儿子保送名额被市长儿子拿走后，第一个反应是从去找市长理论？

他是一个文化人，因为在后面的饭局上提到他写的一手好文章，并且他的妻子看上去也是一个知书达理文静的母亲，但是事实上从电影后续又看出他也不完全是个文化人。

他已经是建委，接到电话后他应该就知道此时去找市长理论已然没有意义，但是还是去做了这件事情，还后续正好看到了儿子逃走的地点，冲进去发现儿子捅了人家一刀，第一个反应不是说救人，而是再去捅一刀，我能接受父母为了保护儿子做这种无脑行为，可是后来他选择让他儿子就逃走了，并且明明警察也发现了尸体这些，却对他也完全没有调查影响，这个事情交代的让我一头雾水。

另外的像李唐和万小宁，其实我甚至有点不太明白这两个人存在的真正意义，因为就这部电影来说，他们两个角色该承担的身份角色包括想表达的含义也并没有真正通过电影挖掘出来。

李唐作为市长的儿子，其实是象征着权势的，从在游戏厅里救宋浩，还有保送的事情上就可以看出，但是保送后的他每天西装革履，但是还要自己在工地里去用铲车拆房子？

虽然从剧情里来说可能想说明他终于得逞，但是声音也好，演员本身过于浮夸但是不能令人信服的表现来说，都让我有些感官不适，其实我本来还说挺喜欢饰演这个角色的李鸿其，但是包括这次的台词声音，我真的觉得也太出画了，很容易让我跳戏。

至于万小宁，因为从小就失去了父母，所以她的形象从开始的妆容、纹身、抽烟以及其中想去勾引宋浩的片段，就说明了她是一个坏女孩的样子，那这就更会令宋浩产生内疚感和激起他的愤怒。

同时又作为唯一一家影响了李唐拆迁大业的住户，我其实吧对于这样的巧合联系来说，有点无法完全信服，哪怕这是一部真实事件改编的电影，这样的人物关系交代的仍旧有些让人产生问号。

然后想简单说下这部剧的镜头语言，中途看了下电影的摄影指导是《过春天》的，但是真正让我看到一些过春天镜头感的几乎之后最后的那十分钟，并且从我看了五分钟左右，我就开始对这部电影的镜头结构感到平淡，虽然中途有一些宋浩和潘晓霜在缴费站的镜头还是颇有意味；他俩在一起吃早饭那天，宋浩起床看到潘晓霜在厨房里做饭的身影，其实也交代说明了后续他会去和她提结婚，这是合理的，对于他来说，她也仿佛是曾经那个给与他温暖保护的母亲形象，同时也是一束新的生命之光；但是拿一段来批判一下吧，个人认为两次比较大的剧情冲突，一个是宋浩捅了人之后，一个是被李唐陷害后，其实后期剪辑来说，如果可以用更快闪的镜头，或者说加强更大的节奏来处理，那我认为更容易把观众带入到剧情和人物心理中去，特别是宋浩再次陷入深渊的晚上，如果正好潘晓霜正好遇到临盆呢？

可能大家会觉得不免落入俗套了，但是实际上那天晚上，镜头里也不断重复潘晓霜的画面，那现在想来有何意义呢？

交代了什么呢？

可以解释什么呢？

我不知道。

其实还有很多细节的内容，但是最后我就想说下这部剧的音乐，我不知道这到底是处于一个怎么样的时代背景下去进行的电影，哪怕我知道具体的时间，但是对于这部电影的岁月感和年代感的划定真的非常不清楚，其中有两次高潮的音乐其实是好的，但是像一些闽南语的歌曲，还有中途在夜总会的歌曲，究竟想表达的是什么？

也让我很出戏，让我会产生那种不伦不类的感受。

总体来说，这部戏，男主演的是好的，女主演的也是好的，演员都在各自的位置安排上去把该表演的都表演了，但是编剧的剧情内容，包括是这个电影的中心思想和导演最终想表达的情感，我始终是无法get到，剩下的就是那股子看完之后觉得浪费时间的怨气了，也用我朋友说的一句话来结尾“这部电影，有些地方五分钟十分钟可以交代完的，非要用半个小时来交代，电视剧的话你可以呀，电影就真的看的太难受了”。

在万圣节这天下午有幸去看了《风平浪静》的超前点映，因为堵车稍微迟到了几分钟，跑得大汗淋漓错过了开场，喘着粗气刚好契合了台风天少年和父亲雨中几次狂奔的氛围。

隔了一天再回忆这部电影，我想给几位演员的演技打10分，影片营造的氛围感打9分，给剧本打6分。

首先说下氛围。

少年气和少年时光都是一种非常珍贵易碎的东西，在影视作品里，优等生往往很容易与报送和高考失之交臂。

在不可名状的命运的推动下，《风平浪静》把沿海小镇的晦暗阴冷势利的气氛、觥筹交错又暗流涌动的虚伪人情、少年一夜从优等生变为逃犯的仓惶绝望刻画得非常到位。

而安顿下来的少年终于鼓起勇气拨通了母亲的电话，石雕厂的混凝土块左摇右晃，少年心思也左摇右摆，混凝土块骤然坠地，惊起一地白尘，少年最终挂掉尚未接通的电话，放弃了坦白的机会，一颗少年心也同样蒙尘。

章宇天生有一种覆于层层风浪之上的坚硬冰层的质感，15年后从石雕厂漫天粉尘中走出来的男人已经长了胡子，一通电话让他重返故乡参加母亲的葬礼也是他年少时光的葬礼。

本来应该只是一段短暂的回程，因为高中同学潘晓霜的纠缠变得充满不确定性。

一直到这里，这部电影都称得上完美，我以为后面要开始讲优等生如何打破迷局，走上赎罪之路，没想到他竟然在物是人非中堕入了更深的深渊。

从这里我要开始说剧本的问题。

我知道很多人会把潘晓霜形容为一朵明艳的花，是映在神情空洞内心忐忑的老少年眼睛里的一缕烟火。

但是我不喜欢这样的设定，潘晓霜对主角的爱是缺乏逻辑的爱，同样，当年受害人留下的孤女对主角突如其来的亲近也缺乏逻辑。

我想，编剧或许想要表达：女孩，无论年纪，都是冲动而不可琢磨的，还处心积虑和神秘的老同学、老男人产生纠葛。

但是我真的不喜欢看到镜头借由一个不幸的老少年的视角对两个女性的意淫，还要美其名曰——命运的纠葛。

更何况，主角的父亲还轻描淡写地用“你妈也同意了，总得给宋家留个后”来解释自己的新家庭的存在，用一句轻飘飘的“我去医院问了，是个丫头”来用对儿子的关心美化他进行胎儿性别鉴定的违法行为。

我想，或许是编剧想展现偏远小城市里的传统氛围、手握小权力的人一手遮天。

但是这两处情节的确引起我个人的不适，这部电影里，我非常清晰地感觉到，几乎所有的男性都在争夺在破坏，女性都在守护在修复。

我甚至觉得，宋佳饰演的潘晓霜这个角色存在的意义不大，只是为了唤醒章宇角色对美好生活的欲望，最后再让他为了真相和正义，摧毁这种美好生活，制造悲剧美。

导致整部电影里，章宇三分之一的时间都花在体验激烈的爱情，体验塑料兄弟情，体验恶势力醉生梦死的生活，最后发现，tmd这不是我想要的，你们这群摧毁正义的人渣！

我真心希望，编剧在打磨剧情的时候，能够意识到，女性角色，不是主角意识的投影，不应该是推动剧情发展的工具人，也不是被镜头凝视的对象。

章宇和李鸿琪的兄弟情也设计得比较空洞，我个人感觉是剪辑的缘故导致了逻辑缺失，非常遗憾，李鸿琪在电影里贡献了让人非常印象深刻的“小丑”式表演型人格演出。

但是不想多谈了。

章宇、宋佳、张砚辉、李鸿琪……可以说是非常有实力的阵容，这部电影本来可以更好，十五年前那段我基本上都在心里给这部电影打上9分+了，非常遗憾，希望国内写现实题材的电影编剧们继续加油！

被封印的黑暗大法师镇贴

兄弟们我怼的对吗？

兄弟，真的太黑暗了。

😳5.9分，这部电影大概想表达，这一切的一切，都是高考保送的错。

如果不是因为保送舞弊，就不会产生这些悲剧。

我们要正视错误，杜绝悲剧再次发生。

跑错了门儿子捅人一刀父亲过来补刀干保送毛关系啊！

你去打酱油，也有可能跑错进别人家，然后杀人，所以这就是打酱油的错喽？

电影里的人，大多都是些疯子，脑回路完全不能用正常人的思维推测，你根本不知道他们什么时候会发疯。

这么多疯子聚集在一起，结果注定是悲剧的。

男主角啊，误入别人家正常，但有几个会发展到捅人的？

你也是可怜，遇到个喝醉的疯子。

你捅完人后还特地跑到海边脱光了淋雨，可见你也疯得不轻。

为啥安排脱光衣服在海边淋雨这种剧情呢？

就是为了让文青们装逼地大喊“李尔王啊！

″“你知道他心中的痛吗？

″实际上这段剧情，非常刻意牵强，只是为了文艺青年装逼罢了。

你以为这段剧情导演只是为了装逼吗？

那你太小看导演了！

导演已经为爱情线作了辅垫！

女主看到了海边脱光衣服淋雨的男主，顿时春心荡漾，念念不忘十五年，十五年后女追男。。。

男主爸，补刀倒也是不能不让人理解，不过也不是什么头脑清醒的人，算半个疯子吧。

男主好友，像个疯子一样吐着舌头，前面还好好说话突然开车碾死一个人，真遇事怂得一逼，疯子+小丑。

被杀害的醉男，死鸭子嘴硬型的疯子，不过也可能是酒精作用。

如果单纯就是《报告老师！

怪怪怪物！

》那种纯黑深残电影也行，但我实在不想在一部严肃的现实主义犯罪题材电影里看到这么多不符合正常人逻辑的疯子。

有了这些疯子，就是为黑而黑，只是黑深残罢了。

而那些真正有关反映现实问题的内容，都被这些黑深残抹杀了，显得失真可笑，反而起了反效果。

封印吧！

你们这些黑暗大法师！

之前一篇评论中，说周星驰及徐克的西游系列，是带头掀起一股耍狠乏力，空虚张狂，不顾整体的魔幻妖风的话，那除了超现实之外，在所谓批判现实主义路线上，昨忘提了，那肯定是以娄烨为代表，特别是那部广受同情与赞美的《风中有朵雨做的云》，比相对温吞的王小帅那部《地久天长》更为典型。

如果以专业精神来说，我应该去再去看一遍风雨云，然后跟那部《风平浪静》做一下细致的对比。

但一方面，这几天我实在没那个雅兴，风雨云我之前称为屎一般的剧情，而且直到今天，我也没觉得是冤枉了它。

另一方面，即使仅凭依稀的记忆，我也能并不太武断的认定，《风平浪静》完全是继承了《风雨云》大胆抨击，从不论证的中国戏剧传统，先莫名其妙死一到两个人，然后不管是有陈年旧罪的，还是一心追逃，又被人陷害的，节奏都慢了下来，英雄无用武之地，于是开始谈恋爱，最后煞有介事的揭示一个扭曲的“真相”，再最后白底黑字补充有效信息，出导演名收尾。

但这真的是此类“批判”现实主义，奇情犯罪虐恋电影，唯一可存在与呈现的状态吗？

就先以《风平浪静》为例，开头的罪案，无非是想说强权夺走了主角的保送名额，不但如此，还间接导致了他放弃学业，南下打工，背负着无尽的原罪，直到一生尽毁，以命抵命，联动（少女）哪吒弑父，而这一切，除了强权，学校领导作为帮凶，恶劣的台风天气，还有他老爸的鬼补刀，以及豪宅社区外表，甚至内在装潢的千篇一律，不易辨认，门窗地板的装修质量问题等等等等……反正以上列举的原因，从影片一开头就“注定”了男主角的悲剧人生。

这不是什么隐喻，也没有任何烧脑的地方，想来内地不用成年的小观众，都能明白这故事，本来打算呈现的状态，或表达的所谓喻意，或批判。

章宇与李鸿其的角色是哥们，至少在李的嘴里是这样，只是片中不表现两人到底感情如何。

抢保送名额这事，两人小时候没有直接谈论过，因为被一具“飞来横尸”打断了。

但这种打断，非常生硬与机械，只有所谓的喻意上的作用，就是说，当强权夺走名额时，别说解决这事，你连说话的地方，资格也没有。

但问题是，这样子打断一个起因，一件命案，真的有点太草率，太葫芦僧乱“结”葫芦案了，太希望接下来留出一个十五年的空白，太“地久天长”，太武侠开篇了……搞得后面返乡后，其TA人好象都不太正常，都是“凶手”，只有章宇是清白的，但事实上我昨提了，是因为十五年后这个角色已经行尸走肉了，他是被周围角色拖到最后的。

但是否可以这样，两人小时候是哥们，老爸的官位虽然高低，但勉强都算是高干子弟。

李父要夺章的保送名额，不但李父摆酒“做工作”，李鸿其也跟章宇聊了这事，但章宇年轻气盛，咽不下这口气，甚至扬言说要揭发这事，去上一级领导那，去纪委！

虽然章宇只是一时气话，但李鸿其很上心。

接下来之前在游戏厅找章宇麻烦的那个领头的，一个人，可能有点酒醉，又找章宇麻烦，两人在小巷里厮打，章宇夺刀刺了他，这时李鸿其赶到，对极其惊恐的章宇说，他会搞定这件事。

于是章宇此时觉得李鸿其特别仗义，但实际上可能这个被刺的家伙，就是李鸿其要求去找章宇麻烦的，但没想到反被刺。

章宇离开后，那家伙要李鸿其赔钱，而李则怪他连一点小事都搞不定，两人争执间，李鸿其把原本是轻伤的那家伙刺死了。

而章宇就此认为自己杀了人，他可能自己想去自首，但被李鸿其拦下，说他爸完全能把这事压下来。

于是章宇对李此时只有感激，甚至被夺走保送名额，也是应该的。

而他自己后来考试时完全不在状态，名落孙山，南下打工。

十五年后，因为母逝，章宇不得不又返回老家。

现在的故事有两个女人，一个是宋佳演的同学，另一个是当年那个长大了的女婴。

但这两条线都很怪，还不如合成一个女生，比如还叫宋佳。

这个新“小宋佳”比方说是被杀那个小流氓的妹妹，之前一直暗恋着章宇，也就是把原来两个女角的特质合在一起。

然后对于章宇来说，他对新宋佳的感情就很矛盾，一方面他想弥补，又一方面又怕对方喜欢他，这一擒一纵，放在一个女角身上是合适的，而现在版本的电影里，就被分摊给了两个人，于是原来宋佳的角色显得莫名主动，而那个长大后的女婴，被章宇推开后，就基本没有感情戏了，直到被这个“变态”无奈的埋了。

我并不认为这样的改动有多好，或多合理，略带刻薄的说，这只是中国众多地摊文学故事里最常见的那种，在我看来，没有多少可润色与提升的潜力。

但可能也是娄烨，包括张艺谋喜欢提取养分的灵感源泉，甚至跟余华中后期，特别是那两本《兄弟》的“地摊”故事，没有什么本质的区别。

但问题是，像《风雨云》《风平浪静》《地久天长》这样内地“良心”电影，空有一股怒气与恨意，或者容易引发共鸣的社会批判意识，以及双份的“被害妄想症”，但自身就连最基本的结构，故事与逻辑，都讲不通。

特别像《风平浪静》这种还什么黄渤助力计划，入围金爵奖，真的省省吧。

《風平浪靜》大概是我最反感的那種電影。

反感之一是它其實一點也不關心人物。

看電影前半小時，已經異常難熬，因為人物動機的胡亂實在令人無法接受——這已經不涉及劇作是否有「硬傷」的討論，而是這些人物、人物關係是否確立，整個戲的前設是否有成立的可能。

宋浩在大雨天去找自己的同學李唐，看到一扇門開著就「確認」這是他同學的寓所，以致引發了整場凶案。

我也不知道編劇到底是怎樣說服自己設計出如此的橋段，他大概認為每棟寓所大同小異，宋浩在情急之下認錯了也沒有什麼。

但這些都是高級住宅區，任意一棟裡住著的大概都是有權有勢之人（尤其是對比宋浩家庭的整個陳設，明顯有階級差異），他誤闖任意一棟其實都需要承擔不小的風險，而作為一個剛剛被權力剝削了保送資格的中學生，他有什麼動機會這樣盲打誤撞，實在令人倍生疑竇。

其實在劇作上要設計讓一個人物「誤會」並非什麼難事，也許李唐把自己的自行車誤停在了鄰居家門口，而他的自行車或許又有些標誌性的特色，宋浩一眼看到便誤會了此處是李唐的居所，自然無可厚非。

類似能夠令人物的行為恰如其分的簡單設計創作者都不願意多花筆墨，而是囫圇吞棗，這其實是一種懶惰。

暫且撇開這種設計上的隨意不表。

這些開場戲中最無法成立的人物其實是王硯輝飾演的父親。

王硯輝看到兒子宋浩誤傷了人，那個人其實還沒死，而且央求王硯輝送他去醫院，但王硯輝卻補了一刀，這個「行為」實在令人跌破眼鏡。

我還是照例要問，王硯輝殺人的動機究竟是什麼？

以他在官場的身份而言，殺人無疑會給他的仕途製造莫大的風險，他為什麼會如此隨意做出這個決定？

在創作者角度，大概只是想當然覺得王硯輝補刀是為了保護兒子，但兒子明明沒有殺人，受傷者還有一線生機，王硯輝卻令他成了「殺人犯」，還令他離鄉背井數十載，自己卻在家鄉安逸無事升官發財，這是什麼「保護」？

而哪怕是放在一個基本的「人性」的層面，殺人都不是一件輕而易舉想做就做的事情，為什麼王硯輝會如此輕而易舉地做出這個行為且鎮定自若，實在令人摸不著頭腦。

王硯輝一開始來的目的和「任務」是要和李唐的父親討說法，但整個行為既沒有保護到自己，也沒有保護到兒子，也沒有完成他「討說法」的目的，所以他為什麼要做？

何以會這麼做？

但更令我瞠目結舌的是王硯輝回到家後，十分憤怒地一腳踢開了兒子宋浩，並讓他馬上遠走高飛。

自己剛剛殺了人非但沒有任何惶恐的情緒，為什麼還要回家對兒子這樣？

是覺得兒子害他殺了人？

那他到底是一個關護兒子的父親，抑或是一個任意妄為，輕易推卸責任的父親？

我不知道演員在現場究竟怎麼接受「踢兒子」這個動作的，我也不知道王硯輝究竟有沒有對導演和劇作提出過質疑。

王硯輝是不是優秀的演員我不下結論，但至少在這個戲裡，他這個角色顯然已經變成了創作者的扯線木偶，父子關係完全失效，尤是到尾段時還要上演和宋浩的父子大戲，實在是荒謬到令人啞然失笑。

如果創作人可以對人物的motivation如此棄之不顧，後面王硯輝的角色在家鄉完全沒有任何風險反而官運亨通，甚至於兒子消失了多年也無人問津，自然也就不是什麼大事了，反正怎樣都是編者胡亂說了算罷了。

而到中段仍然有諸多類似非常令人匪夷所思的人物設計，比如宋佳的父親是警察，那章宇為什麼會不忌憚任何風險？

他和岳父的戲為什麼根本沒有？

而章宇回來之後又為何安然無恙，甚至鄰里都沒有過問過他為何消失了這麼多年？

李唐讓章宇開車撞人，欲使之成為共犯，明明章宇完全不知道李唐的犯罪惡行，但現在李唐也無緣無故把自己的把柄交到了章宇手上，他為何會如此蠢？

李唐又何以會在收費站怒砸錢，讓可能的交易被收費站前後左右的人都發現並曝光，他是弱智嗎？

類似的「為什麼」實在太多太多。

除了人物動機本身的詭異，這部戲「不關心人」，是在於一個人物為什麼會變成這樣，為什麼走到今天，是創作人毫不在意的。

李唐在電影一開場是有保護過宋浩的，但他為何今天會變得如此乖戾？

他當年對於保送之事的態度究竟是如何的？

電影從來沒有想要花時間與筆墨塑造李唐，於是乎李唐成年後的形象也就變得十分刻板反智。

而李唐強拆的房子為什麼會是一眾富人區，強拆「有權勢者」的住宅自然風險更高，但電影只是利用了這類議題假扮「現實主義」，背後人物的行為動機和緣由自然更不會是創作者關心的事。

其實用「官商勾結」「強拆」這類議題想讓自己顯得「現實主義」是沒有用的，無異於是用各類符號在往自己臉上貼金，如果戲的核心根本不關心一個人為什麼會變成這樣，那本質就是「偽現實主義」。

小宋佳大概是戲裡唯一能吸引人看的角色。

她對章宇何以一眼萬年大概會令很多觀眾質疑，但我也無意臧否這種「強設定」，畢竟愛情本身就是難以言喻的事。

但小宋佳從中學時就喜歡章宇，她到底經歷了什麼走到了今天？

章宇在學校時是高材生，但如今落魄異常，小宋佳又是怎麼接受他的這種變化？

她既然對章宇一眼萬年，面對章宇消失的這些年，她又是如何自處？

愛情的重量往往不是在一起的結果，而是「等待」的過程，小宋佳「等待」過嗎？

她為此付出了什麼？

這些自然在這部電影裡又是完全欠奉。

中段的愛情戲甚至乎和前後的凶案完全脫節，兩個人物的前世今生也已經被近乎忽略，而變成了另一齣愛情電影。

小宋佳甚至得感謝這種「強設定」，因為她確實是在演出另一部電影，「強設定」令其的人物邏輯簡單清晰，而不用被其他事件干涉；但換一種角度來說，小宋佳也無疑成為了「強設定」的工具人，她可以愛的是章宇，也可以愛的是李鴻其，她是誰不重要，她愛的是誰也不重要，為什麼愛也不重要，只要找到一個對象往死裡愛，用「聖母」情懷讓對方最後感動，幫她買個酸奶，大家結婚生孩子就對了。

所以雖然小宋佳的演出非常投入，也在這部戲中最令人信服，但我覺得她的角色其實很可憐，因為這個角色恰恰最能反映創作者那種將人物全盤工具化的自大。

當然，提到人物動機、行為的粗疏和胡來，忽略人物心理變化的過程，這在諸多爛戲中本來見怪不怪，這都還不是這部戲最令我反感的原因。

我反感的最大原因，恰恰就是他如此不關心人物，卻又要佯裝成「人文關懷」，佯裝成「現實主義」，佯裝成「有格調」——這如果不是偽善的話，只能說創作人本身是非常容易自我感動和自我耽溺的人。

這大概是很多標榜「文藝」電影的通病，他們沈溺於某種格調、某種議題之中樂不思蜀，卻沒有發現戲劇本身恰恰證明了他什麼也不關心（不關心人物，不關於現實），而真正關心的只有自己。

很多標榜「文藝」的創作人以為好的電影最重要的是「視聽語言」，事實是如果脫離了有效的人物和戲劇，那些調度就單純是在炫技，根本沒有「視聽語言」、沒有格調可言；而劇作如果在人的角度上立不住，那所有藉此發展出來的情感都是假的，都只是自我感動，而所有藉此引申出來的解讀也都是自欺欺人，只能令人貽笑大方。

當然更令我覺得悲哀的是，為何這樣糟糕的劇作會得到如此多業界人士和一線演員的垂青，並得到一部分評論者的歡迎呢？

我當然很為這些演員們抱不平，他們已經十分努力地在投入這個虛假現實，實則空中樓閣的故事。

善意地想，也許大家確實希望在國產電影中能觸碰到一些真切的、人文的、「現實主義」的題材，只可惜這些都只是這個電影的包裝，它的本質其實是「不關心」和「虛假」。

而這個電影前期放映時看來是花了很大手筆經營口碑，網絡上好評不斷，這也不免讓人感慨，也許「虛假」和「不關心」正是代表了我們的電影行業從上到下中最本質、最難以治癒的頑疾。