所言所行

记一些台词：1.“欲望模仿理论。

一句话总结就是，欲他人之欲。

就是你不仅会对某个人或某样东西有欲望，甚至还会想拥有和别人一样的欲望。

比如说，如果你太太知道我对你有欲望。

这可能会重新激起她对你的欲望。

于是，你成了欲望的对象，你是欲望的来源。

或者说，如果你太太被其他男人所欲望，这可能会让你重新对她产生欲望。

”2.“可我们无法拥有一段长久、正式的感情。

一段长久的感情不能以欲望和愉悦为基础。

因为这两者的保质期不长。

长久的感情应该源自共同的兴趣，对未来组建家庭的共识。

这和愉悦毫无关系。

还有，我已经结婚了。

”3.“与相似的人谈恋爱本质上是自私自利。

如果你因为对方帅气，喜欢猫和莫扎特从而选择他。

这是资本累积，不是爱情。

”“如果无法抗拒彼此的吸引呢？

”“一回事啊。

这仅仅是为了满足感官上的饥渴。

暂时借用对方的身体灭火罢了。

”“那你说爱是什么？

”“爱吗？

在我看来它非常美丽。

它是一份礼物，自我的礼物，是对自我的超越和对他人的冒险。

不仅仅是对个人利益的追求。

”“所以感觉爱了并不是爱？

”“就是这样。

相信爱情就像是相信有圣诞老人。

若是你深信不疑也挺好。

我记得这种感觉。

”“你曾经爱过吗？

”“ 当然了。

”“你喜欢那种感觉吗？

”“嗯，就像圣诞老人一样，我曾对此深信不疑。

说你爱一个人比说你想要一个人听上去好多了，不过是包装罢了。

要是我们未曾听过爱情这个概念，我们就不会爱上别人。

”4.“男人以为他在爱情中，但这往往并不是爱。

其实他错了，他以为占有和嫉妒是爱的标志。

但人不会为爱情去复仇，也不会为爱情去杀戮。

真爱是只关乎对方的幸福。

爱无关占有，爱一个人不占有任何东西。

”5.“既然你真心想要写作，那有什么难的呢？

”“因为我野心太大了吧。

而目前的文笔却配不上我的野心。

平庸的作品，写出来又有什么意义呢？

这年头谁都想当作家，写作并不难，难的是写出真正有趣的作品。

”“人无法预知自己能否创造出有趣的作品。

有人觉得有趣，换了别人可能不这么认为。

”“我至少想得到自己的认可。

”“一个作家可以是有趣而不自知的。

而自认为有趣的人通常并不有趣。

你不这么觉得吗？

” 6.“人生的道路有很多条，然而我只能选择其一。

我的愿望，是笃定这条路，不回头地走下去。

”

81/100，拍情愛與慾望，還是喜歡法國人的感覺，能不用力就拍得舒服且通透。

不美式話嘮，不過度，但是又不太冷，情感來得真實而不至於失控。

每個故事里的都有可說的，關於快感的享用與愛的言說之間的滑動，慾望的模仿很有意思，“欲他人之欲”中不在場的第三者的慾望在製造著二元关系中的慾望主體創傷性焦慮的同時居然也刺激起了慾望主體慾望的重燃，這实在非常吊詭。

慾望的流動蘊涵著不確定性，故而即使是慾望的生產也是存在風險的，故而謂之慾望的冒險。

慾望總是先行，指向潛在域和可能性，去到想象界，然後喚起現實界的身體的能量，製造身體的情感快感需求，故而容易意亂情迷。

“愛”為何是另一種東西，因為它用一種宣言式的言說放逐了慾望生產中的失控和不穩定性，使慾望僅僅聚焦在一段关系的生成和創造里，使彼此更好成為。

“愛”或许不需要一個超驗的維度作為持久的見證和約束，但大概需要在與慾望無聲的流動的賽跑里製造更多的生成性和二元互動依賴性，否則，慾望的生產才是更接近有生命力更接近生命意志本身自由的狀態的，因為慾望的生產，直到其無力與疲乏以前，就像奔湧的大河，向著創造和可能的潛在之海奔湧……但愛也有其優勢，謂之剋制，剋制源於責任，責任帶來穩定，穩定節省能量的損耗和波動，不至於像慾望模式里由於不確定性帶來的焦慮所造成的各種情感波動，因得不到和害怕失去而引發的佔有的沖動，嫉妒以及各種移情性神經症，故而一般年齡往大了由於能量的下降容易進入此種模式，並且，當愛的生成裏有了另一重生命責任的介入（小孩），天平顯然更容易滑向愛的生成。

當然，也同樣正式因為如此，慾望生產中新的可能性的出現才更让人覺得具有吸引力，電影施圖構想“三”的關係，但還是太難了（同時六種慾望生產運作，非常不穩定，一旦由於慾望衝突出現壓抑就麻煩了），法國人都玩不好……

《所言所行》是一部完美践行着“模拟欲望”理论的电影。

电影里的角色无不身处三角恋情中，从一者滑向另一者。

“模拟欲望”由法国哲学家勒内•基拉尔提出。

他认为，欲望主题和欲望客体之间存在一个欲望他者，欲望主体对欲望客体的欲望实际上是对欲望他者的模仿。

“欲望实际上是对他者的模拟，是被中介化的。

”导演以基拉尔的“模拟欲望”为基础构建了整部电影，并借其中一位角色之口说出要点。

为什么三角情爱才是迷人的？

因为第三者为两性关系提供了一种平衡的可能，一条转移的口子。

以使得欲望不至于枯竭和堵塞，而能够得到自然地流动。

这同样也是情爱游戏展开的可能。

两厢厮守是社会规习下的产物，违背人的本性。

肉体之欲终会衰减，想要维系长久的关系，爱情会向友情和亲情转变。

还有另外一种可能，即介入第三者。

第三者的存在，不仅重新激发了两性之间的欲望，同样将其维系。

由此，肉体上满足的欲望转化为文化上占有的欲望。

与满足的欲望不同，占有的欲望必须由消失和嫉妒引发。

小马塞尔对阿尔贝蒂娜的欲望即由两者组成：《女囚》中的嫉妒和《女逃亡者》 中的消失。

如何理解“模拟欲望”？

让·鲍德里亚的一段话做出了最佳诠释：“只需对一个女人谈论起另一个女人，就会在她心里激发出取代那个女人的想法。

只需一个女人向你谈论另一个女人，你就会产生从一个女人转到另一个女人的欲望。

”（《冷记忆：1980-1985》）“否定这种转移性不忠的人，那是疯子。

” 勒内•基拉尔和他的“模拟欲望”

《所言所行》截图（Les Choses qu'on dit, les choses qu'on fait）2020首先，完整标题应该是 《当讨论到我们无可救药的浪漫主义与现代情爱纠葛的个人主义时我们应该讨论些什么》（笑）。

近两年看过的法国电影里，最让我印象深刻的莫过于这部《所言所行》。

诚然，这两年法国电影的题材颇多，新题材与新尝试不少。

从安乐死背景的欧荣新片《一切顺利》，到聚焦社会问题的《悲惨世界》，小清新的《巴黎夜旅人》，不乏优秀作品。

可唯有法国人刨根究底讨论爱情，才让我正襟危坐：嚯！

聊这个我可就不困了啊。

这部被电影手册评为2020年度十佳的《所言所行》，像是导演个人的情感投射。

不对，更像法国今日少男少女的投射。

像一个集齐了侯麦、伍迪艾伦、欧荣的当代缝合怪。

好像努力要从这些饱读文艺书籍、受过良好教育的中产阶级年轻男女身上，刨挖出一些什么：你为什么爱上了她，她又为什么离开了他。

如果爱情也有意识形态冲突，法国人怕也能为此上街游行。

当我们能接受跟暧昧对象和她的现男友合租，再旧情复燃；当我们能花一整晚倾听哥哥嫂嫂的出轨故事，再爱上了自己的嫂子；当老公绿了自己，我却去找别人的老公扮演新欢成全旧爱。

爱情在这一刻，好像进化到了下一个时代。

可不得不承认，这就是当代人的爱情，只是我们少了一些drama，而法国人多了一些坦然。

有人说忠贞不渝的爱情是一种责任和能力，可在我看来，对情感收放自如也是一种能力，这不是与生俱来的，更多像是一种需要环境、需要练习、甚至需要积累的能力。

《所言所行》里的少男少女并不拥有这样的能力，他们更像被冥冥中的欲望拉扯，不断走向这样的过程。

《所言所行》电影截图拿男主角Maxime来说，他先是喜欢上年长的炮友，却被告知对方其实是有夫之妇；后来遇到发小，求爱而不得，却眼看她和自己的好哥们谈起了恋爱，还邀请Maxime合租；最后恋上了自己的嫂嫂，兜兜转转，仍然无疾而终。

你看，难点永远不是爱上一个人，而是如何在短暂的感情生活里，完成自洽，调整自己，成全他人。

比如你若是男主，在一夜春宵后，美女告诉你，别喜欢我，长久的感情是不能依赖于欲望和愉悦的。

你会不会脑袋一热，就开始死缠烂打，逼人离婚？

或是听到发小说，其实我小时候也喜欢你，但后来并不想跟你在一起了，因为我们俩人感情太好了，所有人都觉得我们会在一起，这很无趣。

你会不会又脑袋一热，非要与发小再续前缘，重拾旧好？

真这么干，恐怕就正中伍迪艾伦下怀了。

去讨论当代爱情的快速，讨论过往的忠贞不渝，讨论短暂地爱十个人与长久地爱一个人是不是一样。

总让我想到自动化的食品生产工厂，在b站这样的视频下，总有弹幕冒出来说：“这样的食物没有灵魂。

”爱情更甚，说短暂的爱没有灵魂的人不要太多。

我非常怀疑，是否大部分人都吃得出手切洋芋丝和机器切的区别，或者面条机与手擀面的区别。

但至少在情爱里，我分不出短暂且快速消亡的爱情，与长久陪伴里的爱情的区别——因为你无法从同一个人身上获得两种体验。

人不是土豆，不是一块牛排，不能红烧一半清蒸一半。

在被文艺男女视为爱情圣经的《爱在》系列*中，第一部结束，两人并没有直接走在一起，而是分隔9年，分别恋爱、结婚又离婚。

这样的设置一来其实成全了前述的两种爱情（短暂与长久），二来也很好地迎合了当代男女的恋爱态度：不愿一开始就在一棵树上吊死，必须有与其他人的、不一样的感情体验，但最终仍希望能与特定某人走完一生。

这也是《爱在》讨巧的地方，在一开始就告诉了我们，俩人乃是天赐良缘神仙眷侣。

于是这一路过来的坎坷、支流和不忠都变得可以接受了起来。

某种角度来说，这或许是爱情上的两极化思维。

就像小时候我们爱问，电视剧里哪个是好人哪个是坏人？

在情爱片中我们也爱问，到底谁跟谁最后走在了一起，他们最后走到了一起吗？

好像确认了这样的锚点，才能更好地观看接下来的过程。

《所言所行》则彻底相反，在观影开始，我也不断用这样的惯性思维去思考：男主究竟会跟谁在一起？

可《所言所行》不屑这样的逻辑，甚至对这种惯性思维嗤之以鼻：当我为男主爱而不得而惋惜的时候，她却开始投怀送抱了；为男主暗度陈仓高兴的时候，他又开始爱情转移了。

在这样的世界，过错被无限淡化，原始冲动和爱意被奉为至上原则。

这像是情爱世界的新自由主义，人不再服务和遵守普世爱情守则，而是首当其冲尊重自主意识，为自己的冲动负责，为滥情买单。

没错，如果按善恶两极法去看这电影，那必定是自私自利的全员恶人没跑了。

《所言所行》电影截图造成这样的不适的其中一个原因，是我们太习惯抬高道德的闪光点，抬高道义与规则。

即便是在世界灾难题材电影里，都要安排人性的光辉——而且必定是这些光辉，引领人类走出末日与焦土。

可历史告诉我们，在混乱的黑暗之中，在欧洲中世纪与美国西部拓荒里，拼勇斗狠嗜血无情才更容易存活下来。

这也是我无法批判《所言所行》中新时代情爱行为的原因。

不单因为全员恶人之下，没有一个人是“高尚”与“道德”的。

更是因为感情本就无比复杂，爱之所以为爱，那是冲动、本能、性欲，是嫉妒、占有、崇拜、索取、放肆、愧疚与责任的总和。

我们习惯用不同词汇，去区隔不同程度的爱意：好感、喜欢、爱。

等两人在一起了，我们又用行为、表现、方式、目的、陪伴时长来评价爱意。

这是本末倒置的、主观诠释下的爱。

选择用行为反过来解释“爱”，是因为人类无法用理性的、达成共识的语言对“爱情”作描述。

爱是人类社会最悬而未决、却又切实存在的情感（或说事物）。

也因此，因为语言的匮乏，因为盲目的骄傲，我们总在否认爱意，否认自己的爱意，否认别人的爱意。

而另一方面，也是因了这匮乏，因这不自知的盲目追逐。

才让人相信“爱”之本身，是能穿越性别与种族，穿越时间与空间，甚至穿越生死而存在的。

同样，我不仅相信《所言所行》里疯狂愚昧的爱，相信他们爱而不得的苦闷，相信他们面对前任的内疚，也相信他们遭到背叛的心痛。

这是贯穿整部电影的角色闭环，也是世间感情行为的循环往复。

这些爱意、喜欢、冲动与激情，或是嫉妒与占有，索取与放肆，与《爱在》系列里完满的爱情不会有任何区别。

那只是人间情感在不同空间与时间的展现，而我们都在为这不知从何而起的爱意自我进化。

今日，我也想赞美《所言所行》里的爱情，这是情感生活的社会实验，是新时代的浪漫主义直觉，是个人主义下的思考，也是一种直面自身的勇气。

在法国乡间度假期间，已怀孕三个月的德芬要独自接待男朋友弗朗索瓦的表弟麦森，因为弗朗索瓦的同事生病，他要赶回巴黎代班。

在等待他回来的四天中，德芬和麦森逐渐熟络起来并开始互相分享一些非常私密的故事，二人亦因此愈来愈亲近……它关乎真相与谎言的博弈游戏，以及性别和话语的诱导诡计，最终皆是亦真亦幻难取舍的记忆。

男人与女人背负起这些，逐渐自缚而麻醉，欲望的梦醒往往是昙花一现而追悔莫及。

很少有两部法国电影同时让我兴奋。

一部是第70届柏林国际电影节金熊奖(提名)《眼泪之盐》，另一部是第73届戛纳电影节首次入围戛纳导演作品(提名)《所言所行》。

两部影片以法国人特有的节奏和思维方式，缓步前行。

两部影片的共性是都将世俗准则抛之脑后，导演似乎并不想评判人物行为的对错，任由男女主人公之间去碰撞。

看似复杂的关系只是表面，背后是对自我的挖掘，是对“本能”打出的一个问号。

在《所言所行》中，导演借人物之口探讨了爱情：“你跟一个人在一起，因为ta有这个有那个，那不是爱情，是资本的积累。

”

在《眼泪之盐》中，当一个女性被两个男性“共享”，观众却无法作出高下评判，也无权作出评判。

这种情况下，男女关系也被置于公开讨论中。

——正文——文章来源：Le Bleu Du Miroir（有删减）作者：Thomas Périllon翻译：凌霄公众号：抛开书本在新片《所言所行》中，埃马纽埃尔·穆雷将影片中角色的“言”和“行”置于同一层面。

在这次浪漫的闲逛中，导演兼编剧被人们声称的原则和行动之间存在的差距逗乐，他带着一种微妙的讽刺去审视男人和女人之间的种种矛盾。

这部电影像是为对“言”“行”不一致的褒奖，当情感来挑衅我们的立场时，我们说的那些话，做的那些事就会默许这种不一致。

导演用我们所熟知的调皮和细腻，为我们展现了马克西姆和达芙妮的相处过程。

当二人互相向对方讲述自己的经历时，和往常一样，导演在这些爱情故事中注入了额外的浪漫色彩，让这些故事变得更加令人不安，也更加动人。

爱与偶然的游戏有爱的存在就没有什么是确定的。

对好朋友的女友产生感情，被亲近之人的伴侣所吸引，为了年轻女人欺骗妻子，留恋于青梅竹马的爱情......浪漫主义让禁忌有了更强烈的吸引力，也让情感浓度倍增。

当克制或迟疑掺入这种情感，便造就了影片中“不可能的爱情”的戏剧性。

在银幕上，演员之间的碰撞非常奇妙。

Niels Schneider 带来了他的矜持和敏感，Vincent Macaigne 带来了他可爱的笨拙，而埃米莉-德肯Emilie Dequenne则带来了她的优雅和温柔。

Camelia Jordana 在这里贡献了她最惊艳的表演之一，既脆弱又感人，直击这个凄美的爱情华尔兹的心脏。

存在、欲望和情感的复杂性，在《所言所行》中一览无余。

埃马纽埃尔·穆雷在多重的情感唤醒中达到了艺术巅峰，优美的场面调度和抒情画面让人着迷，而精巧的语言和出色的演员们也让这部电影可看性非常高。

《眼泪之盐》影片介绍：卢克（洛根·安托弗莫 Logann Antuofermo 饰）是一名出身平凡的小镇青年，他只身一人前往巴黎求学，在那里邂逅了名为杰米拉（欧莱雅·阿玛拉 Oulaya Amamra 饰）的美丽女子，两人之间很快就发展出了一段浪漫的关系。

实际上，卢克在老家有一个交往多年的女友让娜（路易丝·舍维约特 Louise Chevillotte 饰），当卢克返回老家后，他和杰米拉渐渐疏远了，反倒是和让娜旧情重燃，不仅如此，让娜的腹中还怀上了他的骨肉。

一封录取通知书的到来意味着杰米拉必须离开让娜，返回巴黎继续深造，他抛弃了让娜，并且和一个名叫贝茜（Souheila Yacoub 饰）的女孩走进了一段新的关系中。

被抛弃的杰米拉将整件事情都告诉了卢克的父亲（安德烈·维尔姆斯 André Wilms 饰），与此同时，卢克发现贝茜不是一个省油的灯。

（摘自豆瓣）

——正文——作者：Florent Boutet五十多年的职业生涯，几乎把一生都奉献给了银幕。

菲利普-加雷尔是法国电影的导师级人物，他是新浪潮时代的幸存者，他的诗意世界围绕着非叙事性的电影建立起来，情感和独特的色彩也从这里涌现出来。

提起他，影迷一定会想到《内心的伤痕》（1972年），他自己就在影片中扮演了一个魔鬼。

72岁这年，他拍出了《眼泪之盐》，这是他十年来的第五部电影。

《内心的伤痕》剧照不平等的爱Renato Berta的黑白摄影之美，从剧照开始就深深地吸引着观众。

这种审美趋势在近几年反复出现，似乎想把镜头对准亲密关系和情侣身上。

这也是一种将动作凝固在一种令人不安的永恒性中，在一些场景中甚至达到了漫画式的程度。

第一幕呈现的是 Luc 的第一个征服者Djemila，他们的相遇十分平淡——在一个公交车站。

菲利普-加雷尔在寥寥数语和几分钟的时间里，成功建立了这两个角色之间的联系。

随之而来的是恋人间急促的呼吸，低声的话语，亦收亦放的感情。

然而害怕的她拒绝了他，正是有了这个临界点，Luc 的懦弱得以爆发出来，并且在接下去的关系中加剧。

如果说这部电影似乎是在展示爱情的面貌，以及面对爱情时的犹豫不决，那么我们很快就只能看到一个只花时间在自己身上而从不承担后果的男性的轮廓。

Luc是个善变的年轻人，他似乎在取笑他所遇到的女人的感情，而影片中穿插的旁白也让观众认识到一个事实：他是个懦夫。

随着故事的发展，这种人物性格越来越让人反感，甚至喘不过气。

Oulaya AmamraLuc 让每一个与他擦肩而过的女人都无法释怀。

让人疑惑的是，影片中呈现出多名女性的裸体，而男性却始终保持隐秘的状态，吕克的欲望除了通过他的遭遇来体现外，并无其他。

从这个角度看，我们很难不对这个新的"加雷尔的"冒险感到失望，从它身上，我们很难相信它除了沉溺于老套的剧情之外，什么都不做。

人们更愿意记住Oulaya Amamra出彩的表演，她的敏感性和准确的情感表达，让她在被一个只存在于她想象中的爱情，被一个最卑劣的男性的折磨下屏住呼吸。

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挺好看的，故事很精彩，认真看也流畅，以男女主分述的两条牵扯的爱情线，到最后男女主的情不自禁，复杂的是人啊，每个人都在背叛，每个人都说谎，谁都不忠诚，谁的头上都一片绿，都在找借口先灭火，没有爱就不能生活的法国人，爱不爱先滚床单再说，所言所行皆随性，在一起就是缘，不在一起也不恨，我爱你，你爱她，她爱他，转圈圈。

结局男女主分别时和再次相遇，差点毁了整部电影，应该在分别时男主跟女主讲了弗朗索瓦的故事，才没让女主跟着他跑，没有再掉进死循环中，我认为故事虽然是男女主为主，但却是在一个最重要的人身上体现电影本身，只有弗朗索瓦的前妻最善良可爱，电影里虽一的忠贞人物，做到了让所爱之人幸福，做到了整部电影决定性的作用，不然就没有这电影故事的开始。

估计导演只是想让我们知道，爱不是占有嫉妒，爱是退让成全吧！

可是能有几人看透做到

这是一个非常“法国”的故事：全员说谎，全员欺骗，全员口是心非，全员自欺欺人。

电影的名字“所言所行”，也精确地传达了这一特点——一方面，他们嘴上说着一件事，行为上做着另外的事；另一方面，他们其实无法“自知”，于是所言所行，又往往与其内心真实渴望不符。

而这一落差，往往要由时间的推移才能揭示。

故事不断展开，而人物的内心的展开比故事的展开还要滞后，因而产生一种错落崎岖的美感和趣味。

比如达芙妮，她多次强调自己不爱弗朗索瓦，与弗朗索瓦绝无可能，却在孤独寂寞冷中需要他的陪伴。

当弗朗索瓦短期出差时，她发现自己已离不开他。

这是爱情的一个面目：渴望认可，渴望陪伴。

当下流行的“肌肤饥渴症”，正是如此。

爱情还有很多面目：桑德拉和加斯帕的针锋相对、棋逢对手；弗朗索瓦对达芙妮的一见钟情、见色起意，达芙妮与马克西姆的感同身受、惺惺相惜。

特别是后者，当马克西姆在古堡之上向达芙妮讲述自己无人问津的写作梦想，当两人徜徉在博物馆圣洁的雕像之中，爱情呈现出庄严的面貌——关于永恒和崇高。

但这样的庄严时刻，也将迅速在弗朗索瓦回家前的偷欢中消解。

这是爱情的另一个面目——滑向身体的层次，滑向日常和庸俗。

正如在影片的结尾，达芙妮在挑选圣诞树时遇到了马克西姆。

正当她柔肠百转欲走上前之时，马克思姆怀孕的女友过来了，两人捧着选好的圣诞树笑着离开。

而达芙妮也只好捧着选好的圣诞树和弗朗索瓦笑着离开。

或许是西地中海的海风足够湿润潮湿，让法国人可以把情欲有关的故事配上古典音乐，并讲述的清新脱俗。

看了这部影片，我悟了。

2020年的法国电影，讲述了男主马克西姆去到居住在郊外的表哥家度假，刚好表哥外出工作，自己的嫂子达芙妮接待了他。

期间马克西姆和达芙妮分别讲述了各自复杂的感情经历，最后在欲望中沉沦又在现实中清醒。

影片人物众多且关系复杂，尤其是完全以男女主口述自己的过往经历而推动剧情，很容易造成叙事的混乱。

但本片难能可贵之处即在于，虽然运用了各种穿插叙事的手法，甚至有三重穿插，可叙事结构依旧清晰。

甚至在回忆过程中出现的人物还可以做个剧情上的小延伸，却也是点到为止，恰到好处。

马克西姆是个文艺青年，毕业后励志当个作家，这次来找表哥，也是想远离城市喧嚣，找找灵感。

表哥不在家，嫂子达芙妮接待了他，并且认真倾听了马克西姆的故事。

欲望模仿影片很直接，上来就是由马克西姆的回忆所展开。

一年前马克西姆认识了一位成熟的女士，维克托瓦尔。

本是场露水情缘，却巧合的发现，自己的前女友桑德拉正是维克托瓦尔的妹妹。

不久维克托瓦尔外派日本，自己的好基友加斯帕尔勇敢追求桑德拉，并最终在一起。

本来到了这里，马克西姆也就只剩下转身离开，什么祝你幸福之类的。

可自己基友加斯帕尔神经大条，邀请马克西姆来同住，不用付房费。

面对免房费这一巨大诱惑，虽明知尴尬，却也只好从了。

这里点出来本片的主题“欲望模仿理论”。

简单来说就是，欲他人之欲。

你不仅会对某个人有欲望，甚至还会想拥有和别人一样的欲望。

比如说，如果你先生知道有人对你有欲望。

这可能会重新激起他对你的欲望。

于是，你成了欲望的对象，你是欲望的来源。

本片纷繁复杂的人物和关系，都和这欲望模仿有关系。

自己的朋友加斯帕尔和女友桑德拉总是吵架，一边是自己兄弟 一边是前女友，马克西姆很难受。

终于，桑德拉再也无法忍受加斯帕尔的粗神经，选择分手。

加斯帕尔受够了桑德拉的无理取闹，搬了出去。

诺大的房子里就剩下了马克西姆和前女友桑德拉。

孤男寡女，日久天长，后面大家都懂。

马克西姆爱桑德拉吗？

答案是否定的，毕竟两人曾经不愉快的分手了。

说到底还是因为欲望模仿使两个人走到了一起，绝对不是爱。

人们以为他在爱情中，但这往往并不是爱，其实他错了，他以为占有和嫉妒是爱的标志，但人不会为爱情去复仇，也不会为爱情去杀戮，真爱只关乎对方的幸福，爱无关占有，爱一个人不占有任何东西。

后面桑德拉和加斯帕尔藕断丝连，可是背地里依然和男主马克西姆保持着欲望的关系。

男主最终无法忍受这混乱的关系，告别好友，离开了。

第一段口述就这么结束了，一天马克西姆和嫂子达芙妮在小镇散步，竟然偶遇维克托瓦尔，当晚马克西姆便留宿在维克托瓦尔家。

第二天回来时，达芙妮不无醋意的问道，两人是否发生关系，马克西姆说只是聊天而已，在这一刻，显然的达芙妮也陷入到了欲望模仿中。

随后开始了达芙妮的讲述，多年前，达芙妮为一位大导演剪辑片子，随后导演百般殷勤请达芙妮吃饭。

就当达芙妮以为爱情来临的时候，谁知道，只是导演单纯想和达芙妮长期合作，让她继续负责自己纪录片的剪辑。

这里本片导演有一点点黑色幽默，因为剧中的导演非常殷勤的接近达芙妮，任谁看了都以为是他对达芙妮有意思，可最后直接反转，只是想邀请达芙妮继续合作。

这一段处理很有趣，但是也有点牵强。

达芙妮以为导演会跟自己表白，谁知道，自己完全会错意。

伤心欲绝，踉踉跄跄的走出饭店，偶遇了他现在的丈夫，佛郎西斯，也就是马克西姆的表哥。

正好自己心情苦闷，所以就来一次露水情缘吧。

更令人心疼的在后面，本来达芙妮心情平复差不多了。

突然导演告诉她，谢谢你给我推荐的助理小姑娘，她人非常好，我们要结婚了，多亏了你，才让我遇见真爱。。。

这一刻，我想达芙妮肠子都悔青了。

后面呢，就是比较老套的备胎修成正果。

本来达芙妮不喜欢佛郎西斯，可恰逢自己受了情伤，佛郎西斯来安慰她。

二者也就顺水推舟了。

到这里，随着达芙妮和马克西姆日渐接触，两个人本来就是陷入欲望模仿中的，所以又开始了以欲望为起点的一段纠葛沉沦。

最终马克西姆离开了表哥家，离开了达芙妮。

对于马克西姆来说，达芙妮无非就是自己的又一个情人，又一段露水情缘，无非又是把寂寞当作了爱情。

当达芙妮再次遇到马克西姆时，马克西姆已经和维克托瓦尔开心的在一起。

那一刻，落寞在达芙妮的眼里一闪而过。

片中的欲望模仿理论不一定有多正确，片中的观点和价值毕竟是长期浸润在地中海海风中的，一股橄榄油味儿，于你我不合。

那么我们以为的爱到底是不是一场和欲望有关的错觉呢？

做自己喜欢的事，爱自己想爱的人，不用想太多。

毕竟，爱而不得已经足够痛苦，何苦再难为自己呢。

By 辰夕

看完这个片子我最大的收获是女主重复两到三遍的话：我不该揣测你的想法。

整个片子就像一位敏感又多情的年轻作家（男主）定好了主题（精神出轨、自由恋爱）后把人物关系从自己开始，一个一个延伸出来，先构建了人物关系框架，然后一点一点填充细节，最后再放置到一个梦幻般朴素而美丽的环境背景中。

不可否认的，人类总是陷于情感、关系、责任当中，但这些都只是生活的背景，一个人不会每天早晨起床就处理这些东西，所以作者很聪明地把这个故事的背景设定成“度假”，这样就十分合理。

值得一提的是，结局时每个主要人物都没有得到自己真正爱的人，但他们也都还算拥有了稳定的幸福——或者是暂时稳定的幸福，谁知道后面又会怎样呢。

不去想它了，好麻烦。

越来越觉得很多事根本没有答案也没有正确选项，既然没有正确选项，那还不如交给运气。

下雨了，想去外面走走。