对风说爱你

【影评】六十年沧桑两岸不老情——谈谈影片《对风说爱你》 作者：杜崇斌 这是个初冬的周末，一连几天的阴霾挥之不去，今天又下了点小雨，天气潮湿而阴冷。

于是，上午就窝在家里看电影。

今天从网上看到的是一部台湾著名导演王童执导的影片《对风说爱你》，深受感动，几次感动得落泪。

于是，忍不住就想写点文字，好记下自己的感触。

该片由台湾著名演员杨佑宁、郭碧婷、郭采洁等联袂领衔主演。

影片讲述的故事极具历史沧桑感。

故事从上个世纪四十年代末期国共两党内战结束后开始，一直到本世纪的2010年结束，时间跨度长达60多年。

故事发生的地点主要为东北的战场和台湾两地。

可以说，影片讲述的是典型环境中的典型人物的故事。

在那个特定的历史时期中几个典型的小人物的故事。

三个国民党的伤兵从烽火连天的战场上败逃，为了找食物，偶然从逃亡经过的小村庄里救下了一个五六岁的小男孩。

他们被败逃的军队用轮船一起送往台湾。

后来他们在台湾艰难地活了下来，组成了一个特殊的家庭，这个小男孩分别管他们三个男人叫“大爸”、“二爸”、“三爸”。

在那艰难的乱世中，他们的互助、他们的关照、他们的友爱，他们的亲情与爱情，在伤病与生存的重重危机中，他们之间那淳朴的情谊感动得让人落泪。

就像随风飘落的蒲公英的命运一样，是那场战争让他们偶然走到了一起，虽然他们四个人毫无血缘关系，但他们之间表现的兄弟、父子般的家庭人伦亲情，却是如此得感人至深。

那是一种让人心灵产生强烈震颤的暖融融的情感，那是一种亘古人世间绵延千载的生生不息的人性美与人情美。

影片的故事一波三折，看得人忧郁伤感而又荡气回肠。

“大爸”是在战场上受伤的连长盛鹏，他在参军前就结婚了，被迫来到台湾后一直思念海峡那边的妻儿，不断地写永远也寄不出去的信，那些信凝结着他一腔浓浓对妻儿的思念之情。

由于他与生俱来的为人坦荡、吃苦耐劳、乐于助人和富于爱心的本性，台湾这边的富家女邱香等女性也对他产生了爱情。

正当他与邱香热恋的时候，一场台湾的政治风波，将他们拆散了。

　　 “二爸”顺子原是军队上的伙头军，来台湾后，为了一家生存和糊口，重操旧业，在街上开了个小面馆，从生意冷清到逐渐好转，再到赢得了爱情。

看似幸福来敲门了，谁料想半夜邻居家发生了火灾，“二爸”因为挺身而出见义勇为抢救火灾中的孩子而不幸身亡。

盛奉先，这个偶然被从战火中救下的小男孩。

他是不幸而又幸运的。

在他三个“爸”的精心照顾和呵护下，他亲历而又见证了60年的风雨沧桑。

在60年后，他终于完成了养父盛鹏的遗愿，回到了大陆找寻其养父的妻儿。

但可悲的是，原来盛鹏当初苦苦思念的妻儿早已不幸亡故。

　　 由于该片故事曲折，表演到位，将人世间的这种人性美与人情美演绎得淋漓尽致、感人至深。

我认为，这是影片在艺术上最为成功的地方。

　 　影片以小见大，以小人物的生存挣扎和情感历程映射大的政治主题。

可以说，《对风说爱你》这部影片，精彩演绎了六十年沧桑海峡两岸同胞的不老情，极具历史沧桑感和史实凝重感，其积极的主题和骨肉同胞亲情爱情的演绎，对于促进祖国统一大业的实现也有其积极意义。

2015年11月21日星期六23：55作于碧云天书斋——————————————————　　作者简介：　 作者简介：杜崇斌：西安人，毕业于西北大学汉语言文学系，陕西省作家协会会员，陕西金融作协理事，诗人，西安市百名骨干艺术家之一，西北大学关学研究院特聘作家，现为陕西省文化和旅游厅“百人计划”签约作家，已出版长篇历史小说《大儒张载》、长篇儿童小说《追梦少年》等作品多部，发表各类文学作品200多万字，有散文作品入选中学语文课本。

QQ：416261639　E-mail：[email protected]

《对风说爱你》名字挺文艺，听到的时候以为是一部类似《不能说的秘密》或《蓝色大门》这样充满淡淡的、清新的、温暖的台湾爱情电影，结果开场就出人意料。

战场上炮火连天、枪林弹雨、尸横遍野、尘土飞扬、生离死别，瞬间把我们带回到那个充满硝烟的战争年代，颇有鸿篇巨制的水准，但通篇看下来，它骨子里仍然散发着一股浓浓的台湾味儿。

《对风说爱你》是台湾王童导演精心筹备5年，由郭采洁、郭碧婷、杨祐宁以及李安的儿子李淳等领衔主演，该片以1949年国民党由大陆退守台湾的过程中，官兵们与亲人间的悲欢离合，以及在台湾落脚的生活经验为主线，描述了一幅大时代背景下亲情与爱情的时代画卷。

整片都围绕着一个“情”字展开，父子情、战友情、朋友情、恋人情以及两岸之间的血溶于水的亲情加爱情。

1949年，三个战败的国民党士兵带着在路上遇到的孤儿一齐逃难，历尽艰辛辗转乘船逃到台湾。

这个关于际遇的故事，更像是即将上映的电影《太平轮》的续集，讲述那些历史浪潮里的人海孤鸿，如何在海峡的另一边继续讨生活。

影片的时间从1949开始一直讲到2010年，跨度很大。

片中的许许多多的事件，都有其深厚的时代背景，比如：大稻埕杂居生活的人们、退伍老兵拿到垦田证，女主角的父亲被抓走，影院里上映的美国电影等，但对不熟悉台湾历史的观众来说，光看电影大概很难明白个中缘由。

近几年，笔者喜欢看高晓松的书，从《晓说》到《鱼羊野史》，高晓松的书中讲述过台湾的历史，影片中涉及的故事背景，书中都有详细的描述，感兴趣朋友的不妨看看。

说起来，彼岸的老导演王童捧出这样一部跨时代作品，也是让人不要忘记那曾经奔涌的大江大河、那段鲜为人知的历史时刻，无论如何都是值得钦佩和尊敬的。

片中对于台湾的风土人情和风俗还原的特别好：复古的服装、低矮的村庄、初到台湾时整体破败的景象、大稻埕的人群杂居就好似老北京当年的龙须沟一样，书架上满是繁体字的旧书，尤其是三次婚礼和一次葬礼的场景，即尊重历史又让人清楚的感受到时代的变迁。

片中的配乐也是狠下功夫，紫薇传唱的《绿岛小夜曲》和凤飞飞演唱的《意难忘》，在符合年代发展的背景下、在推动剧情发展的同时，不断上演着点睛之笔。

本片也是继《小时代》之后，“顾里”和“南湘”姐妹花合体的又一部作品。

只不过这次，俩人角色互换，“南湘”变成了"顾里"的姐姐。

郭采洁在片中饰演妹妹邱梅，是一位经过颠沛流离的时代仍然保持乐观、积极与热情的女性，历经了新时代、新变迁，无论是思想还是行为上走的都是自由叛逆的大胆路线；郭碧婷在片中饰演的姐姐邱香，为了父亲、母亲、妹妹，背上了沉重的负担，不得不压抑自己的情感、放弃自己的爱情，变得谨慎老成与妹妹邱梅活泼可爱形成沉重鲜明的对比。

片中，首次亮相内地银幕的李安之子李淳演绎了成年小奉先的角色，塑造了一个放荡不羁、入木三分的花花公子形象：长发背头、花衬衫、不离嘴的香烟，一副标准的不良少年配置；再看看他在片中的行为：怒砸台球厅、篮球场调戏“好基友”、聚众打架、被老师体罚，霸道蛮横又从不讲理，但最终浪子回头金不换。

导演王童的父亲就是国民党的军官，王童在6岁时就随父亲入台，见证整个台湾的发展变迁，片中孩子的角色多少有些王童自己的影子。

说起来王童的作品都和台湾人文历史紧密相联，且多年的美工经验让他的作品看起来总像一幅画那样隽永细腻、一首歌那样宛转悠扬、一池清水那样碧波荡漾、一座山那样重峦叠翠，这样一部两个小时的电影也不例外，导演王童显然是想拍出一部类似于《硫磺岛家书》的电影，于是试图以历史大背景下的人物群戏，勾连起台湾与大陆的分隔与重聚。

于是我们在片中看到因战争而结缘的三兄弟收养了孤儿“小奉先”，偶遇邱家人共赴台湾的故事。

令人惊喜的是，格局虽大，但人物情感都把握的很到位，由“大爸、二爸、三爸”三位父亲所支撑的大家庭，“失母”的隐喻，还有“大爸”和“小奉先”之间的对抗与理解…… 　　王童是经历过台湾新电影时期成长起来的导演，他的电影中一直映射出台湾居民对身份认同的困惑，比如他执导的《稻草人》、《香蕉天堂》、《无言的山丘》三部电影共同构成了台湾近代史三部曲。

他也凭借《稻草人》和《无言的山丘》两度拿下金马奖最佳导演奖。

这部《对风说爱你》是导演王童最满意的作品。

值得一提的是，导演王童根据剧本的设定，亲自手绘的设计分镜头，这也体现了导演对影片的每一帧、每一个画面、每一个细节都饱含着的深情。

杨祐宁刚上了吴宇森导演的《太平轮》，又登上了王童导演从上海到台湾的轮渡，接下来便是内地观众最熟悉的台湾八点档苦情戏，所有的缘分都错过，除了大时代的波澜更多是性格所致。

年过古稀的台湾导演王童的《对风说爱你》获得了第18届上海国际电影节（2015年）金爵奖的提名，而他在1993年第1届上海国际电影节上凭借《无言的山丘》摘得了金爵奖。

这一次，他让杨祐宁从淮北战场负伤到上海，再从上海渡到台湾，而后从军营退役成了黄包车夫。

命运颠沛流离，从1949年到1987年，他一边等待大陆妻与子的消息，一边做小奉先的“单身养父”，吕布不忠义，杨祐宁饰演的盛鹏却是恩深义重的好爹。

早在2004年，杨祐宁就凭借《十七岁的天空》就获得了第41届金马奖最佳新人奖和第5届华语电影传媒大奖“最佳新演员”“最佳男演员”提名。

十年后的今天，他要饰演一个单身的养父，而且一演就是一辈子，饰演小奉先的主要演员是李安导演的90后儿子李淳。

一切好似命中注定，在战火中两人相识，小奉先孤苦伶仃跟随杨祐宁饰演的连长盛鹏来到台北生活，此后大半生相依为命。

虽然毫无血缘关系，却在特殊的年代成为至亲至爱之人，杨祐宁视奉先为己出，也因为他始终不能尽到对自己亲生孩子的父亲的责任。

乱世飘蓬中的生命，如风中的种子，幸好有山一般伟岸与坚毅的养父可以凭靠。

一颗炮弹一滴眼泪，一湾海峡一生相隔。

这个“单身养父”最终的坚守已经和对方毫无关系，他内疚的对大舅子的意外杀害到头来只是有惊无险，他愧对的妻子和孩子到最后早已随风消逝。

他却为了这些内疚一生、坚守一生。

这是自己许下的承诺，也是那段历史和战争带来不可磨灭的创伤。

杨祐宁说，“其实电影里的每段爱情我都有经历过，读书的时候有喜欢的女孩子，然后两人一起长大，到国中之后还彼此联络，那时候会写纸条什么的。

现在真的到了恋爱的年纪，更相信一见钟情的感觉”。

然而他从未对相爱的邱香（郭碧婷饰演）说过一句“我爱你”，他的情感都在他的日记里，他的爱都在他的嘴边。

不过，对于饰演父亲盛鹏这个角色，杨祐宁还是有些经验的。

他两度代言台湾世界展望会“资助儿童计划”，并资助了三名儿童。

其中两名蒙古小孩，一名尼加拉瓜孩童安东尼奥。

安东尼奥“这孩子真的很特别，他的生日跟我同一天，而且他名字中的‘安东尼奥(Antonio)’，缩写正是我的英文名‘Tony’！

”只要想到在世界的另一端正在自己的陪伴下顺利成长，杨祐宁就觉得工作更有意义，“因为我知道每一天的努力，不只是为自己，更为了远方需要我的人。

”他相信自己和安东尼奥在生命上有奇妙的连结，在人生路上，他们会一起分享喜乐、彼此成长。

就像是在电影《对风说爱你》中盛鹏和盛奉先的关系一样，所以电影中的这对父子让人格外动容。

青春期的盛奉先（李安的儿子李淳饰）嘻嘻哈哈、游手好闲，一次晚归没吃饭，盛鹏亲自煮面给他。

当得知他丢掉工作和一群混混厮混的时候，拿走碗告诉他“要学会对自己负责”然后转身离开。

在盛奉先惊慌未定的时候，他又转身把碗放在桌上，而碗里多了个鸡蛋。

杨祐宁在很多类似的段落演绎得极为细致又动人，他颤动的手和隐藏着愤怒的劝慰和敦促，淡淡的却充满了力量。

杨祐宁不断挑战各种不同类型的角色，从《倾世皇妃》中的阴狠到惊悚片《京城81号》，再到《大尾鳗鱼》和《太平轮》。

不同类型的影视剧，不同时代的人物和历史，最终锤炼了可以驾驭不同角色的杨祐宁。

《对风说爱你》中的“单身养父”，又是一个不一样的杨祐宁。

王童导演的新片《对风说爱你》，其实2011年就来过上海电影节，还走过当时的红地毯。

那时这个项目刚在戛纳电影节宣布，名叫《海峡》，主演是任贤齐和上海戏剧学院的新人苑新雨。

时间倏忽而过，四年之后，当年入围创投的《海峡》，变成了入围主竞赛单元的《对风说爱你》；而当年上海电影节红毯上站在导演身边的主演，并没出现在电影里。

任贤齐要演的那个角色，换成了杨佑宁来演；苑新雨则变成了郭采洁——当时的宣传说苑是杨紫琼的经纪公司“星城娱乐”力捧的内地新星，几年过去，她参演作品中知名度最高的，可能就是电视剧《华胥引》了。

说这些，是想说人和电影都有自己的际遇，往往身不由己。

从《海峡》到《对风说爱你》，过了这么久才拍出来，换了演员，这里头，应该有关于际遇的故事吧？

而70多岁的王童还是把这电影做出来，执意要讲的，也是一个关于际遇的故事。

1949年，三个战败的国军士兵带着路上偶遇的孩子，坐船来到了台湾。

这个关于际遇的故事，像是《太平轮》的续集，讲那些历史浪潮里的人海孤鸿，如何在海峡的另一边继续生活。

影片的时间从1949到2010年，跨度很大，制作认真，但说实话，整部电影四平八稳得有些普通了。

和吴宇森在《太平轮》里一样，曾经拍出《假如我是真的》、《稻草人》、《策马入林》等台湾电影名作的王童，在《对风说爱你》里，也显出了手法上的老气。

一辈子拍电影，越到老手艺越淬炼得精湛，这样的导演，全世界也为数不多，同样需要际遇。

《对风说爱你》有很多小事，其实都有时代背景，比如老兵拿到垦田证，比如女主角的父亲被抓走，但对不熟悉台湾历史的观众来说，只看电影大概很难明白其中的纠葛——这是我的另一点不满足。

这两年很喜欢看高晓松的谈话节目，从优酷的《晓说》到爱奇艺的《晓松奇谈》，《晓松奇谈》用了十几期，讲台湾从被清朝割让到国共内战、1949之后的故事，上述电影里的小事背景，里头都曾经深谈，感兴趣的不妨看看。

其中某期，高晓松讲了个崔大师的故事，说的是一位习武之人，如何成为国共双方的特工，一路辗转直到落脚美国，孤独终老。

这故事他也曾在《如丧》一书中写过，精彩程度和唏嘘之感都远胜《对风说爱你》。

但此岸的我们，不知要到何时，才能拍出那样面对历史的电影。

而彼岸的老导演王童捧出这样一部作品，让人不要忘记那曾经奔涌的大江大河，无论如何都是值得尊敬的。

都说本片故事平淡，清汤寡水。

仔细一想，似不尽然。

现成的路，热闹的路，他躲开不走。

政治正确的路，他更不走。

只往幽冷寂寥处走去。

平淡是刻意为之。

想想他刻意躲开的东西，我觉得本片还是很有滋味。

好比说，国共会战，历史频道多么热衷，他躲开不拍。

没枪林弹雨，没尸山血海。

看不到解放军，国军部队也不见踪影。

从叙事一开始，就给三位男角定了调，他们只能是荒原上的战局弃子。

好不容易追上大军，镜头立刻调度他们上船，完全不许逗留。

三个乡下人没机会进城见识见识民国摩登。

这就躲开了《太平轮》里佟大为和章子怡巧遇结缘那路爱情戏。

晕船的人没来得及爬上甲板吹吹风，已经登岸抵台，从此故国青山连一发都谈不上了。

镜头里上岸的军容绝非壮盛，但也没见穿草鞋背铁锅打补钉的。

要是台湾教育部在本世纪初同时颁布了历史电影的课程纲要，这种拍法肯定不符标准。

来台湾之后，按说自当继续当兵吃饷，重编整训。

以后住进眷村，就能立刻接上《宝岛一村》的热闹戏。

他偏不。

连长大哥申请伤退，二哥三弟开小差。

跟老长官跟到底了。

可台湾是个岛，开小差能逃去哪儿？

给抓到弄不好就是枪毙。

但也不教他们真给抓住，否则不成了控诉片？

骂国民党逃到台湾还在抓兵。

不当兵，那投奔同乡吧，来台湾的山东人可真不少，谁没同乡。

三兄弟又偏不，尽管后来都拿到了退伍令，还是相互取暖。

像在大陆摊上什么大事似的，息影绝游，从不跟别的外省人打交道，除了邱家也没见别人上门。

只跟台湾本省人亲善。

片中的本省人，虽住台北市廛，仍然是《稻草人》里的草根百姓。

没有知识分子，没有士绅，没有殖民摩登。

更没人跟随本世纪的历史教科书一同开化成日治遗民。

什么文化冲突，族群歧见，台片从《悲情城市》、《牯岭街》以来津津乐道多少年了，他大笔一挥，全躲开。

唯一形迹近似的，只是一个头戴斗笠的本省人买了二哥一碗龙须面吃，吃完用闽南语骂了声「什么东西这么难吃！

」扭头就走。

但这是个中景，镜头不凑近捕捉二哥的表情，而本省人背对镜头， 从没露脸。

本省人扭头走开，镜头也扭头走开。

冲突有来而无往。

情绪刚要上来，就给捂住拉走。

再看语言。

片中人物尽管各说方言，语言交际的透明度高。

没有互相听不懂的，当然也不存在台片流行的「鸡同鸭讲」方言笑料。

日语更是全不见说。

若说本片回到了上世纪七十年代的「健康写实片」传统，那也冤枉他。

下层外省人的难民营生，本片暴露得很厉害，还有鼓励逃兵，教人行贿买退伍之嫌。

虽然写实，可太不健康了。

放当年绝非查禁就能完事。

蓝营爱提的族群融合共同发展经济的大叙事？

本片也不碰。

柯佳嬿演的小玉都从电子工厂女工当上穿翻领套装的经理了，你老大哥还窝在巷子里卖牛肉面。

前者的财富累积完全看不出后者的贡献。

郭碧婷演的邱香（实在不像外省知识分子家庭的名字）后来成了阔太太，那是因夫而贵，无关族群融合，也不是白手起家。

她夫家是不倒的外省势家当权派。

外省人社会的阶级矛盾，本片回避得很干脆。

同是落难之人，你乘车，我拉车，没有谁瞧不起谁。

那么政府呢？

政治呢？

也完全没影儿。

老蒋去世、小蒋上台、断交、退出联合国这些头等大事，全不见说。

也看不出哪个角色受过一丁点儿心理冲击。

邱香的爸爸被穿黑西装（怎不穿中山装）的带走过，可几天之后就转危为安。

也没像《牯岭街》里小四的爸爸性格大变。

大家只是闷头过日子。

开放探亲这个大关目也躲开了。

大哥二哥已经被编剧编死，没赶上。

三弟上山种梨去了，多半下落不明，也被「不提也罢」。

回乡断肠的老戏码，就这么轻巧地一笔勾销。

之后世事如何，本片全不过问。

像是一篇《推背图》，越推到近代，越疏懒寡淡，教人着急。

不过，只要邱香的夫家不倒，转型经商比如说，那么李安儿子李淳演的小奉先总有姊夫可以仰仗，差不到哪儿去。

这倒不待推背即可推知。

现成的官道他不走，热闹的大街他不去，游行的路线更躲开。

可是一般观众对历史片另有期待。

不期待他随俗，但也不想看他躲开。

观众想看的，是看他闯进历史的官道，修桥铺路，或断桥炸路；躺在十字街头，任由家庭和社会的力量从身上碾过；然后爬起来一同游行，带头喊出最刺激的口号。

这些路子都不走，观众期待落空了。

另一方面，这些大叙事和小包袱，都经过几十年打磨而成熟，能用来解释历史、塑造社会，成为文化生产的模具。

它们当然配备了众多典型人物、指标地景、核心冲突，早已是成熟的戏剧。

想全躲开，另外为戏剧找出路，没杨德昌的手段，谈何容易。

本片显然没走出一条张力足够的新路。

是才力菲薄？

是老手颓唐？

我觉得不好说。

我觉得导演就是不想在他的电影里呈现冲突和悲情，就是想降低戏剧张力。

平淡就是目的，这命题高于一切。

原因不明。

成效难说。

不过，回避一切流行的政治话语，何尝不是另一种政治话语。

而不表现冲突和悲情，刻意平淡，未必是无视于现实，倒可能是枉尺直寻地呼唤另一种现实。

现实生活如果永远是冲突和悲情，台湾早垮了。

想想这阵子的闹腾，就知道平淡过日子还是可贵。

台湾怕是早已败光了福份。

拿暴力冲突当卖点的台片越来越多。

本片只有一场暴力冲突戏，拍得很不错，也很节制。

二哥三弟去菜市场做搬运工，大概因为饿得没力气，跌了一跤，砸了背篓里的西瓜。

给工头和几个工人围住。

对方都是南方人，但没听见台湾口音。

一个广东口音的先开口骂道「没本事来混吃啊？

」二哥答说「都是老乡，有话好说！

」想讨饶。

一个四川口音的接口骂道：「格老子的，谁是你老乡！

」啪一声打二哥一耳光。

于是五六个人围殴他们俩。

到此都是远景。

然后是一场中远景的混战。

两兄弟被打翻在西瓜瓤里。

双手抱头护身。

众人还不放过。

镜头拍他们的脚朝两兄弟猛踹。

然后是小奉先赶紧跑回家，找他「大爸」赶来搭救。

虽然只一条胳臂能打，但他拼了命。

三两下打翻对方两个人，震慑住其他，然后慢慢拉起两兄弟，牵着小奉先，四个人彼此搀扶一瘸一拐地走向出口，外头是一片茫茫大雨，四人走进雨中消失。

很有日本老武打片的味道。

这段是远景。

大哥在这场戏中基本没说话。

他知道这种时候只能用拳头讲道理。

这场戏证明了当年《策马入林》的宝刀未老。

暴力冲突戏不是不会拍，不想拍而已。

这场戏也的确拍出了一点儿新东西。

它暗示了：四个北方人真正经常需要在生活上共同抵御的外侮，不是本省人，而是其他外省下阶层难民，尤其南方悍族。

这是珍贵的视角。

而他们在拼命抵抗吓阻进犯之后，踉跄消失进大雨中，正呼应了国府的撤退。

有趣的是，三兄弟放弃了市场的工作和地盘之后不久，小奉先就在邱香家里尝到了南方帮派垄断运送的西瓜。

更好玩的，是二哥虽然打输了市场里的四川人，却凭一碗川味牛肉面由胃到心征服了全台北的四川人。

而那碗面所赖以香传十里的汤底，竟然是小奉先和小伙伴们（包括本省人）恶作剧的成果。

本片不无促狭地告诉我们：川味有什么难，咱把重口味的调料乱七八糟全倒进锅里搅和搅和就成了川味，谁不会啊，平淡才是境界。

p.s. 再怎么说，青年演员的演技和装扮是硬伤。

导演太好心了。

换做是我，外省人角色全找大陆人演得了。

◎2015年8月24日后记：不是馋，只是突然想起本片有些戏的主角是食物。

比如逃难时小奉先递上的馒头，比如船舱里邱家分享的饼乾。

山东老乡在台北卖馒头，这家兄弟却学本省人卖面。

二哥先是卖北方面导致了灾难性的失败(整场电影观众就是在这里笑得最大声)，后来误打误撞作成了川味牛肉面竟然带来了意外的大成功。

面摊是一家人经济支柱，也是情感纽带，一碗面让小奉先浪子回头。

到了六〇年代后期，巷口出现了挂著红灯笼的日式拉面店。

到了八〇年代，牛肉面店和大哥一起收摊(按当时常情应该是顶让出去)。

食物传递了爱心，承载了乡愁，串起文化，连结亲情，在土地上繁衍，在岁月中变迁，最后易主，走味而消失，但不变的是温暖和沧桑。

就像导演喜欢吃的那家已不在的潮汕牛肉面。

啊，越想越有滋味，真是馋了。

《对风说爱你》观后从前的时间 真短短的只够结一次婚爱一个人从前的人 不着急喜欢你 不告诉你再次遇到你才会表白从前的东西 真结实一只铁盒子 用了一辈子从前的人 多爱书《贝多芬传》看了一生 从前的人 写信很慢写了几封信人就慢慢老了从前的交通 真不好浅浅一湾水生死两茫茫

《对风说爱你》从片名上看很文艺，以为又是一部小清新的青春爱情片， 观影之后发现并不是，这是一部鸿篇巨制史诗感极强的影片。

影片由台湾著名导演王童执导，王童是台湾电影史上一位不该被忽视和遗忘的导演，其执导的《稻草人》、《香蕉天堂》、《无言的山丘》三部电影，共同构成了台湾近代史三部曲。

《对风说爱你》是王童导演阔别电影大银幕十年之后，再次操刀的鸿篇巨制。

《对风说爱你》以国共内战的大时代为背景，讲述了小人物的浪漫、感人、虐心、深情的青春爱情故事。

影片与王童导演1989年执导的《香蕉天堂》，有着异曲同工之妙，都是描写大陆解放后流落到台湾的士兵们的遭遇。

1949年，三个战败的国军士兵带着路上偶遇的小奉仙，从上海坐船来到了台湾，开始了他们异乡人的生活。

影片从1949到2010年，跨度很大，见证了台湾60年的时代变迁。

70多岁的王童导演，对这部跨度六十多年的电影掌控的十分精准，叙事稳健，制作精良，全片一气呵成。

从史诗感十足的故事格局上看，更像是《太平轮》的续集。

对于这点影片中也有所交待，盛鹏、顺子、小范带着小奉仙，在台北的违章建筑群寻找到落脚处，在当时房源十分紧张，只有一间女人上吊之后留下的房子，这个女人的老公，就是在来台湾的时候船沉了， 所说的就是《太平轮》。

这个点只是一笔带过，但却是那段时期台湾历史细节的展现。

其实影片中没有片大篇幅的对时代背景进行交待，只是通过歌曲配乐、生活方式、人物变化等细节进行了诠释，如果不深深体会，真的难以发现，足见王童导演的细心。

影片有跨度，有格局，有层次，有情感，对那一代人的亲情、爱情、兄弟情、父子情进行了完美的诠释。

相比两代人的爱情故事，我个人更喜欢盛鹏、顺子、小范三个人的亲情、兄弟情。

三个人在战火中成为了兄弟，他们捡了一个孩子，在异地他乡四个人是没有血缘关系的人，亲如一家人在一间房子里生活，有快乐也有矛盾，这样的描述相当的真实。

面摊女儿阿玉与顺子相爱结婚，成为这个家里的唯一一个女人，没有抱怨没有斤斤计较，与盛鹏、小范、小奉仙亲如一家人。

特别是在顺子死后，阿玉与盛鹏带着两个孩子共同生活，寻段时光真的很美好。

这种情感， 只有在战乱后动荡的时代下才能实现的，现在这浮躁的社会是完全不可能，只能有基情不可能有生死相依的兄弟情。

全片中可以说多线并行，但多线都与一个线索有着千丝万缕的关系，那就是一枚金戒子。

这枚戒子是盛鹏与妻子的婚戒，不仅寄托着盛鹏对妻子的思念，更承载着全部人的命运。

不管是顺子、小范的身份证，还是顺子阿玉的婚礼，或是小奉仙的生病，靠的全部是这枚在现如今看起来完全不起眼的戒子。

而2010年，盛鹏去逝了，小奉仙带着父亲的遗憾，来到大陆寻根，当两枚婚戒放在一起的时候，导演想要表达的所有情感、情怀都表达出来了。

不仅让逝去的盛鹏夫妻“团圆”了，也表达出了海峡两岸大团圆的美好愿望。

从故事格局、时代背景上看， 《对风说爱你》这样的史诗巨作，应该是《建国大业》、《建党伟业》那样的明星阵容才是，结果王童导演独辟蹊径的启用全部却是《小时代》的偶像阵容，在这样一部具有大时代情怀同时又洋溢着青春爱情的电影里，汇集杨佑宁、胡宇威、郭碧婷、郭采洁、李淳等青春偶像。

杨佑宁独挑大梁，郭碧婷、郭采洁变身姐妹花，著名导演次子李淳在电影中饰演杨佑宁的养子，整体来说演员们的表现超乎我的想象，还是相当不错的。

杨佑宁饰演的盛鹏很稳重，从年轻一直演到老，特别是老年水当尿裤的形象拿捏的十分准确，郭碧婷、郭采洁是亲姐妹，没有上演撕逼大战有点可惜，胡宇威是最为可惜的，角色没有太大的发挥空间，打酱油的成份居多。

李淳和李安同样毕业于纽约大学，继承了父亲身上的文艺气质，在片中的表现可圈可点，作为一名新人能表演的这样好，可见前途无量阿！

凌晨观影，饶有兴致看完是出于文科情怀被影片年代感和台湾省的风土变迁所吸引，大部分演员表演入丝入扣，从南湘顾里到邱香邱梅，碧婷采洁这“台北双姝”塑造人物已不再那么刻板做作，邱爸邱妈二人话剧范十足的风格与角色背景要求也相得益彰，范中岳选角失败，总体瑕不掩瑜。

两岸三家跨越70年的爱恨纠缠，一种历史背景下的无奈，战火后盛爸、阿玉撑起家庭的艰辛，越是轻描淡写片语带过，越是博人深思细细回味。

题材很好，值得好评。

离开你的日子，每一天，我都那么想你《对风说爱你》三个从战场上撤退下来的男人和一个躲在水缸的孩子，还没搞清楚怎么回事已经成了父子。

前路漫漫还没想好往哪里走，此身已经在台湾基隆港上了岸。

明明说好“去去就回”，家人爱人却已再见无期。

大环境下小人物的无奈，你根本来不及唏嘘感叹，命运已经把你带到下个路口，而路口是要左转还是右转，又根本由不得你选，路嘛递到脚下就往前走，“日子嘛，就过呗。

”盛鹏和邱香再次相遇，问一声你过得好吗，“日子嘛，就过呗”。

故事以原国民党某军队连长盛鹏的遭遇为主线，讲诉了1949年国民党士兵撤退台湾，离乡背井开始艰辛生活的故事。

而故事里的盛鹏离开爱妻和还未出世的孩子，把思念刻在每一天的起落里，又在他乡遇到红颜知己，哪知缘分不够终于不得携手。

日子从来不跟你多一句废话，所以即使是万般不舍的放手，镜头里还是看不到多余的心如刀割。

你走后，我只是记挂你，每一天都记挂着你，安安静静记挂你。

也不尽是沧桑和感怀，譬如小时候随大人来到台湾的盛奉先和邱梅。

对于他们来说，台湾不是心事重重，小心翼翼，就要在这里调皮，在这里打架，在这里一步一步踩出回忆，存着回忆的地方就是家。

年轻人扭着迪斯科，带出生活的活力和乐趣，还有真正的自在。

最后，奉天带着养父盛鹏一辈子的思念来到内地寻找盛鹏的家人，而重聚，只是当年分开的一对结婚金戒，盏盏齐终于摆成了一起。

电影想说什么，要传达大陆和台湾的什么，导演王童寄托了多少自己的相似经历在里面，我说不清楚，也不是那么在意。

大时代小人物，动荡的时代下总会有潸然的故事，不管是大陆还是台湾。

整个影片，情节流畅清晰不华丽，画面干净清楚很舒服。

可是还是有几个小细节我觉得很多余。

比如小奉天帮盛鹏擦背问起战场的事，抬头流泪洗澡水一冲，本来理所当然，可是主演杨佑宁就是要那么用力抹一抹眼皮，好像生怕观众没看到铁汉神伤。

比如邱梅出嫁时墙上母亲的遗像，本来轻轻掠过观众必定秒懂，偏偏多放两秒，总显刻意。

还有比如，可是我忘记了。

另外人高马大的郭碧婷从出场就在念书，时间轴走了好几遍，她还要换个地方去美国继续念书，实在让我有点出戏。

在这部电影里她过于漂亮精致的脸是硬伤，常常把我带出去，感觉应该开瓶香槟看看月亮。

人人都有自以为是的轰轰烈烈，在别人眼里也不过是各自过活。

在那些日子里，只有用想念才能看见你的脸，那些我活着的日子里，但愿你也一样活着，就是最大的信仰和希望。

真的只有风知道，离开你的日子里，每一天都很想你，每一天，都想说爱你。

刚看到这个标题的时候以为是一部那种很常见的青春偶像主演的爱情喜剧片，看了一下剧情简介，觉得应该是一部很有意思的电影，就下载了看了一下。

果然不错。

故事讲的是坐同一艘船逃到台湾的两家人的故事，爱情亲情兄弟情为主顺带一点友情。

整个片子没有什么特别惊心动魄或者很煽情的桥段，不管情节进展到哪里都给人一种温馨的感觉，当然有的时候也会感到心酸和遗憾，比如大姐和大爸没能有情人终成眷属，以及大爸一辈子没能回到大陆跟家人团聚最终客死他乡。

我真的不怎么喜欢这个电影的标题，总觉得跟电影内容没什么关系，总要误导人以为这是小清新的爱情片。

看完之后仔细想了想，这个题目或许也有它的意思，也就是相爱的人不能相守，只能把对彼此的爱意说给风听。

比如大爸和原配、大姐和大爸、大爸和顺子的遗孀、被迫跟家里离开台北几年的小妹以及奉先，甚至这些在台湾的老一辈对祖国大陆的爱和思念。

这部电影好像还有另外一个名字叫做《风中家族》，我也觉得一般，总让我想起一部动画，不记得是不是宫崎骏的了。

但我自己对这部片子也想不到什么合适的题目，毕竟我不是做文案的。

这部电影在让我们感受各种情的同时，也让我们了解了上世纪台湾50年的发展变化，通过人们的服装、娱乐、物价等方面的变更让我们看到了台湾社会从上世纪中旬到上世纪末甚至本世纪初的发展变化。

这个我觉得很好，尤其是对我们这些离那个年代和那个地方太久远的人们来说。

郭采洁确实很适合演学生，丝毫没有违和感。

郭碧婷还是那么美，但真的接受不了她戴眼镜以及老了的扮相。

杨佑宁这个演员虽然知道是郭采洁的前男友，还真是第一次看他的作品。

最后说一点觉得不那么好的吧：影片结尾那个大爸的大舅哥看着实在是太年轻了，反倒是奉先那个扮相太老，还有就是让影片在巧玲绝望的等待和眼神中结束，真让人觉得不寒而栗。

这部片子最终结果还是比较不错的，觉得应该以一个比较温馨的镜头收场，比如奉先回到大爸坟前说已经帮他了却心愿。

不过我想导演的意思难道是意味着台湾对大陆的相望么？