天堂五分钟

英国片，一如既往地沉重，就是重得我看完后，我就一直坐在那里，发了一会呆：时间真的是能够冲淡一切么？

真的就能把内心的感情抚平，包括有的仇恨，有的爱慕，有的同情，有的低落，有的甜蜜。

有些是可以的，有些一定是不行的。

两个爱尔兰人：一个是杀手，一个是被害者的弟弟，三十三年后面对面。

说出来就这么一句话。

复仇么？

以牙还牙？

宽容？

凭什么？

那个妈妈，给我留下的印象也很深刻，她把满腔的抱怨和责任在事发当天就全部抛给了他的另外一个儿子，大声问，“你为什么不阻止他（那个杀手）”那个弟弟就一直背负着这个愧疚整整三十三年，直到见到那位杀手？

为什么妈妈能这样？

我不想说任何赎罪不赎罪的。

这种话题太深。

两名演员的演技真是一流。

被害者的弟弟一直表现是狂躁的，而杀手却是出奇地平静。

人物的描写非常有层次地被剥开，直到他们面对面，打了一架，往S里打的那种。

我很喜欢结尾。

因为我的悬的心终于放下了。

　　我们每个人都有或多或少的痛苦，也许那痛苦会伴随你一生，也许只是在你的心中停留一段时间，当苦痛来临谁都无法自拔，也许时间会冲淡一切，那淡淡的哀伤是否会伴随着我们，不要让那苦痛占却你的记忆，每当你醒来眼前的景象应该被你可爱的家人充满，而不是仇恨和痛苦，忘掉记忆中的痛苦，那也许需要一个超越……

影片有着【暴力史】一般的冷峻和剑拔弩张，并且在挖掘犯罪和仇恨的深层根源上有着清晰的定义，涉及到宽恕和救赎的话题又充满爷们气概，两个男主演各自有良好的发挥……按理说，应该是部令人激赏的佳作。

可是，片子的气场太过于“豆瓣”了，如果你明白我的意思的话……看到一老外评论这部片子的标题"The film that could help to end terrorism"，他还写道："All I can say is that this film would bring the Dalai Lama to tears, or Yasser Arafat."我噗哧地笑了～

惊讶于这样一部有关心灵救赎的电影，竟能拍出如此与众不同的味道来。

这部带着散文电影样式的影片，借助真实的历史背景，生动塑造了两个只能在小说中栩栩如生的人物，现在看来毫不逊色于纸上的风采。

那种想要肆无忌惮地扩张人物心理及情绪的意图得到了畅通无阻的发挥，看奥利弗.西斯贝格拍摄的《帝国的毁灭》时，我就对他的执导方式产生了好奇，他的镜头似乎总是在捕捉一切有用的注脚，以达到尽可能人性化、客观化地服务于他的主人公。

在这部《天堂五分钟》里，这种动机愈发明显，影片独出心裁之处就愈发张扬。

作为政治暴力犯罪片，本片没有在视觉上寻求同类影片常挖掘的刺激与血腥，反而从人物内心活动的大幅度跳跃上，营造了更多的“想象暴力”，这种令人窒息的不安伴随影片始终。

一段新闻资料，电影回到75年的北爱尔兰。

画面在枪火、燃烧弹、浓烟与逃避的人影中晃动，那不是虚构的场景，那是真实的历史再现。

从恐怖的追忆中回到现实，33年过去，曾经笼罩着氤氲灰蒙的花园小街，幻化做标志文明与和谐的现代化高速路。

乔坐在电视台派送的专车上，正赶往节目录制现场，这是一次特别的会面，乔要在电视节目现场秀上对峙仇人，一路他的思绪在混沌与矛盾中游离，他的生活在33年前被一个叫利特的十七岁少年毁掉了。

乔目睹了利特开枪射杀哥哥的全过程，那对他而言就如置身冥界的五分钟，催生颠覆一切而求得解脱的天堂五分钟。

之后父亲悲伤成疾去世，哥哥自杀而亡，母亲也离世，而乔孤单留在世上，承受着母亲对他永远不会收回的诘责与恨。

而这趟不寻常的旅行，将要到达的目的地正是记忆中永远不能放下的，折磨他半生的死角。

即刻，在节目现场，乔将洗涮屈辱的人生，还家人一个公道，也要成全自己一个解脱的未来。

利特坐在另一辆车上，沉稳从容地向司机及屏幕前的观众讲述自己，十五岁时加入当地黑帮，十七岁时加入了新教徒反对天主教的极端恐怖组织UVF（正式成立于66年，针对天主教平民实施暴力、残害的恐怖组织。

），为了证明自己在组织里的价值，他策划了这起杀人事件。

杀掉乔的哥哥以后，利特被判了无期，做了12年牢，出狱后靠到处演讲，出售自己的罪责，过着物质上丰足的生活。

然而，利特值得救赎的的关键正在此，精神上，他的的确确是在苟且偷生，远离了快乐与平静的利特，其实过得就像地下的老鼠一般。

俩人都到达电视台录制现场后，本片的重头戏算开场了。

首先要描述一下这样一个具有讽刺八卦意味的节目秀——“生活受害者”，受访的嘉宾有过“爱上驴子的男人，睾丸无法分开的连体双胞胎，被卡在椅子里的胖女人……”现在轮到了受最大冤屈的牺牲品——乔。

西斯贝格在嘲讽谁？

媒体？

其实是我们这些用传统与道德支配桎梏他人的看客，所有和谐与美好都可按照绝大多数人的意愿“做”出来。

电影中，大媒人身份的电视台及那个充当中间人的可爱、善解人意的女剧务，她们就是观者的眼睛与心。

轰轰烈烈地起始，无声无息地回落，一切推波助澜的外物都成了笑话。

这样的设置，足显西斯贝格的远见。

不论是我曲解还是无中生有，我喜欢我所感受到的笑话。

爱恨情仇只能靠当事人面对现实，自由地选择消彻底融或永远凝结，旁观者的掌声与拳头有什么立场？

其实什么都不是。

本片是这样摆脱误区的，这令人欣慰，乔与利特都离开了电视台，节目秀被晾在一边，他们决定正式勇敢地独自解决恩怨。

利特托人送纸条给乔，两人约定在乔的旧居，当年出事的旧屋了结一切。

从电影的一开始，乔就带着一把匕首，他用冰冷的匕首给自己有可能会不小心忘却的仇恨注入生命，他决定亲手杀了利特。

而结果又是一波三折，经过决斗，一同死一次后，两个人重生。

西斯贝格这样控制节奏与气氛的技巧，在整部戏里多处可见，并不做作，反而有层层跌进，强化心里冲突的作用。

同时，在影片中那些压迫心脏的小小声音一直让我难忘。

在钟摆的滴答滴答声中，在消去杂音后胸廓急促回收与扩张中，在利特独自面对镜头辩解、忏悔、呼吁时，声波撞击墙面发出空旷的声音，都营造了被追逐的无助感。

闪回时，乔脑中母亲歇斯底里的怒喝是相当暴力的画面，在一个小孩子的记忆力，那不亚于目睹凶案所感受到的恐惧与心理阴影。

我猜想，乔的人生若一帆风顺，他或许会成为著名的足球明星，像利特一样衣食无忧，名声远扬，而事实上，毁掉的不止是他的人生，还有他的生活，作为半辈子蛋盒厂的工人，后半辈子恐怕也只能如此。

当然，还要提到一个更加严酷的政治宗教问题，即使没有遭遇这些，当时动荡不安的社会环境，还是会打乱所有人的生活，哪一样都不是儿戏。

影片最后，乔还是原谅了利特，这就是电影，也是艺术。

为身边的人活着，当然没错。

可是那些受过伤的心真的能愈合吗？

但愿！

为他们祈福。

关于北爱的故事，无论放置于何种光影介质中，它都将不可避免地触碰到残忍而严肃的政治、民族、宗教话题，在风雨飘摇的历史长河中，落尽繁华，饱受沧桑，有诉不尽的荣耀与屈辱，也有熄不灭的热情与希望。

怅惋于幽怨的曲中恨，沐恩自先祖凯尔特的灵与魂，广袤的绿王国，伟大而可爱的民族。

我是十分热爱这个民族的，爱他们的热情、勇猛、善良，爱他们无穷无尽的艺术生命，爱他们神秘而悠远的传说。

我知道《勇敢的心》这一曲来自苏格兰高地，空中缭绕回旋的风笛，即使多欢喜，都不能混淆爱尔兰人与苏格兰人，就像不能混淆一对哥俩的名字。

我还有过无知的幻想，幻想《风吹稻浪》里，那决定性的投票是另一种结局，那样后来的血雨腥风或许就存在于小说里了。

我看《饥饿》的那一晚，凌晨两点多坐在阳台上，望着窗外几点昏黄的灯晕，竟怎样也挥不走那瘦骨嶙峋的躯干了。

每每听小红莓的“zombie(僵尸)”一帧帧画面塞进身体的细胞内，悲伤随歌喷涌。

写有关这里的文字，对我而言就像不懂绘画的我，剖解梵高的抽象画一样，因为完全明了，有时文字存在的意义旨在凸显苍白衬托下的不可企及，根本无法实现平等客观的视线交换，没有经历过，再多诚意，也触不及真实的表皮。

最近总在看这样的电影，杀人，为了宗教、政治和热血而杀人，结果越杀越痛苦，搞不好就成了被杀的。

这种事情在全世界任何角落，任何时刻，以极其相似的情景上演着，永无宁日。

影片的两位主人公被多年前的一场杀人案所折磨着，偶然的机会可以见面，逃避的不是杀人者，而是受害者，乍一听有些违背常理，但影片的讲述令人信服。

节目没有做成，却成了两人水深火热生活的导火索，一旦点燃，更难熄灭。

怎样才能结束这一切，奔往贝尔法斯特的Alistair Little不知道，我们也不知道。

而当这一切真的结束时，来得却又那么突然，影片结尾，我们，和两位主人公一起，释怀。

影片开头并不太吸引人，但过去的事情必须要讲清楚。

然后，步步推进，两位主演的功力逐渐显现。

很安静的电影，带着我们周旋于两人之间，有足够的时间去看他们的每一个细微表情，每一声语调变化。

开始时觉得Joe有些过于神经质了，可在那种事件的阴影下长大，怎么会不神经？

这是第一次看James Nesbitt的戏，挺过瘾，特别喜欢他下楼时摸裤子又去拽西服掩饰的小动作。

Liam Neeson的表演真是棒极了，他的戏经常是只坐在那里，不做声，或是看上去平静地讲述，但你绝对可以感受到，他的痛苦不比Joe少一分。

这是一部平缓渐进的电影，即便是高潮处也平静得出奇，却能让你纠紧神经不敢呼吸。

而当一切结束，我们会一同体会释怀后的一身轻松。

最喜欢影片的最后一个镜头，一个人，独自站在街上，红灯过去，两旁行人走过，他犹豫了一下，终于走入人群。

时间不能愈合所有的伤痛，但是我们的心可以。

6月7日是Liam的生日，我以看他主演的电影的方式庆祝。

愿Liam在这段特殊的日子里，能过一个温馨的生日。

祝快乐，我最爱的演员

复仇的情绪——《天堂五分钟》“天堂五分钟”（Five Minutes of Heaven），即“甜蜜、冷酷复仇”的时刻（sweet, cold revenge）。

2009年圣丹斯电影节获得导演奖与编剧奖的电影《天堂五分钟》即以简单的情节讲了一则复仇故事。

影片开始于倒叙，1970年代暴力横生的北爱尔兰小镇，“父亲和兄弟被杀死在大街上……我们感觉都需要做些什么”。

加入恐怖组织的17岁男孩阿里斯泰尔为了获得旁人的“肯定”，获取一种荣耀感，于街边射杀了小镇上另一个青年。

下手的时候，青年的弟弟乔惊恐地目睹这一切。

33年过去了，一个电视台要制作一档节目，便将阿里斯泰尔和乔都找到，叫他们见面，谈感受。

到这里，导演于情节中提出整部电影的头两个主题。

一是复仇的暴力循环，二是宽恕的可能性。

乔带了刀去拍摄现场，准备报仇。

他在二楼房间对着镜子将刀藏在裤子里，这跟倒叙中阿里斯泰尔出门杀人前藏枪的模样起了对应。

此时，阿里斯泰尔在楼下对着镜头拍摄采访内容，他剖析自己年轻时的愚蠢，并期望现在的世界能停止那种愚蠢，他在摄像机前说，为了“自豪的走进酒吧，所有人起身拍手称好，我愿意去射杀任何人……社会应该做的，是阻止人们沉迷于他们所参加组织的宗旨。

一旦你相信那个宗旨，就太晚了。

没人能阻止你，叫你改变主意。

”他期望得到乔的宽恕，并提出自己的态度：“以诚相对”。

拍摄现场楼上楼下的两位当事人，一位手脚颤抖地准备复仇，一位想安静的化解仇恨。

尽管没有见面，然而情绪的对立已经立于银幕。

导演在这里打断情节的行进。

乔拍摄第一次下楼的场景NG了，于是他回到房间准备拍第二遍，此时他听一位做节目剧务的小女孩儿说起阿里斯泰尔的生存状态，一个人住在贝尔法斯特的小公寓，公寓冷清，阿里斯泰尔一个人郁郁寡欢，被过去的罪行困扰的他只是生存着，没有“生活”。

乔起初恨恨地要杀人复仇的情绪于此时变化，他开始犹豫要不要干掉在拍摄现场阿里斯泰尔。

演员James Nesbitt此处这种微妙的转变，表演十分到位，抽烟、失神、说话腔调不似之前的愤恨。

终于，他在第二次拍摄中逃离了拍摄现场。

之后，导演将事情的最终解决安排到33年前的凶杀现场——乔小时候的家。

阿里斯泰尔回到当年的小镇，叫人带话找到乔，老婆竭力劝阻，他把老婆打翻在地，两个女儿惊恐地叫起来。

乔出了门，这次又带了刀。

在当年自己哥哥死掉的屋子里，乔要刺杀阿里斯泰尔，却打不过对方，但他一定要倾泻所有仇恨，于是两人狠命地斗起来，结果抱在一起跌出了二楼窗户。

此时画面顿时成为空镜头，但并未进行剪切，镜头开始缓缓前推，推向窗外，俯视，两人摔趴在地上。

这是个有趣的设计，刚刚激烈打斗制造出来的能量一瞬间收束于安静的镜头中，这能量并未消失或泄气，使得接下来醒过来的两人的对话仍有足够的情绪力度。

这种方法，是要叫人们忘记故事是怎样发展，而全神贯注于角色的情绪状态与精神状态。

曾拍过《致命拜访》与《帝国的毁灭》的导演Oliver Hirschbiegel，在《天堂五分钟》里其实处处故意“忽视”故事，这故事的潜力，本是可以制造极激烈冲突，制造历史跨越感，制造曲折情节的。

但这电影的一切手法瞩目于两个人不得不正视过去时，选择报仇或选择宽恕的艰难状态。

并让观众由这状态导致的神经质表演中，逐渐进入两个角色纠结的心，并与之共同思考。

二楼不高，摔下来的两人醒过来，此时他们终于要面对影片第三个主题，也便是导演愿意叫观众相信的观念：忘记仇恨背后的内心纠结，宽恕别人，并使自己获得新生。

阿里斯泰尔忍着痛，向乔说了一遍当年一时“愤青”杀掉他哥哥的前后过程，然后告诉他：“忘掉我，这样当你早晨醒来，引入你脑海的不是我的脸，而是你女儿们的脸，别把我带进他们的生活。

”演过辛德勒先生的连姆·尼森（Liam Neeson）那仿佛无表情而又充满痛苦的叙述，精彩极了。

乔一言不发，颤抖地点上烟，走掉了。

他治好摔伤，坐在家里陪老婆女儿看电影，他女儿突然转头对他笑，他在电影里第一回露了笑容，尽管僵硬得要命。

随后他参加促进心理治疗的集体谈话，扯了一些不着调的话，最后忽然说到正题：“我希望，我女儿，有个引以为傲的爸爸。

”他终于在影片最后的时刻领会了“新生”的意义。

尽管这新生的到来如此辛苦，毕竟在他亲爱的哥哥被杀死后，他面对指责他没有保护哥哥的妈妈，面对伤心的爸爸，面对败落的家，整整33年。

这33年的痛苦形成的仇恨脓疱，在他心里驻留得太久。

然而“新生”是有足够力量扫除痛苦的。

“新生”的衍生物，便是宽恕。

乔于是给阿里斯特尔打电话：“咱们两清了”。

阿里斯泰尔终于卸掉了30多年的复旦，在马路中间高兴地失神。

仇恨每天在生活中滋长，导演Oliver Hirschbiegel希望《天堂五分钟》能够提出一种讨论与解决这问题的方式。

他专注于人物情绪，没有通过曲折的故事来表达自己。

这一种方法令电影不刻意制造沉重，观点也说得极深入，举重若轻，颇引人回味。

(评分：7.5/10)影片资料：[天堂五分钟] Five Minutes of Heaven(2009)编剧: Guy Hibbert导演: Oliver Hirschbiegel主演: James Nesbitt / Anamaria Marinca / Lalor Roddy

说实话，此片能拿Sundance电影节的奖，原因只因两个：一是大牌Liam竟然来演电视电影，大大的提升此片知名度及关注度；二是因为本片主题是北爱问题，究其根本就是宗教问题。

影片也是对当今正在如火如荼进行的Muslim和基督教(及犹太教)间摩擦的反思，对此颁奖有其象征意义。

但就其制作和演员表现，还真没感觉像豆瓣友模式化恭维的那么好。

Liam是很酷，但他气场实在太强了，电影里出场做那个电视节目时，你还真不能相信，眼前这个人，是坐了12年牢，目前生活非常简朴，经常做社工服务的人。

看他带墨镜，走路，熟练的自白，就会非常穿越：taken里的特工卸甲归田了吧。。。

相比较而言，另一主角却入戏很多，那神经质的表演，猥琐落魄的衣着化妆，泣不成声的样子真让人入戏。

但他出场时神经质的篇幅太长了，那段做电视节目的过程也相当拖沓，完全没有电影开场时的紧凑。

BBC做电视做习惯了吧？

片子另一特色是北爱口音，那扑面而来的北方气息啊：aye，aye。。。

Liam还真是可以做到乡音不改，也许作为母语，变个调子就像北京人模仿下小沈阳一样信手拈来吧最后比较好奇的是，现在，新教和罗马天主教之间还有这么深成见么，在共同的敌人出现之际。。。

两个人，一个希望得到宽恕，一个希望可以报仇雪恨。

事实证明，很多事情无法简单的遗忘，时间不能冲淡一切。

只是，很多东西，越来越深的藏在内心的更深处，以至于连自己都忘记了他们的存在。

当你和你的杀兄仇人当面对峙的时候，你会怎样呢？

如果这种对峙是在聚光灯下，在摄影机前，你会怎样呢? 影片开始不久，就在这样一种剑拔弩张、血脉喷张、而又窒息的戏剧冲突下，甚至可以说是整个电影的高潮的下，展开了对主要人物的刻画。

真相与和解，这是这个类似真人秀的电视节目对自身的定义，寻求真相、达到和解。

但真相就一定带来和解吗？

凶手Alistair和被害者弟弟Joe决定接受节目组的邀请都是出于对真相与和解这一定位的认同吗?显然不是，于是我们听到，Alistair对节目组说，和解不是我此行的目的，也不是节目内容之一，他只是来面对，我想Alistair不是没有臆测过面对的结果，对好的结果他也没有任何希冀，他只要求自己能够面对自己暴行的受害人，仅仅面对而已。

与其说面对受害人，不如说是面对他自己，几十年来小Joe瞪大的惊恐的目光挥之不去，想象中的无数次的对峙终于要在现实中面对。

不管想象过多少次不同的结果，好的、坏的，不管做了多少心理准备，当这一刻真正来临时，还是不免忐忑不安。

他会冲上来试图杀死我吗？

我已准备好接受任何后果了吗？

我想，Alistair是做好准备的，他准备了几十年，真正折磨人的不是现实中面对的这一刻，而是无时无刻活在自责的重负下，面对是他能够摆脱这一切的唯一救赎之路。

在Alistair杀人得逞后走进酒吧，仰着头得意地沉浸在受人瞩目和崇拜的虚幻想象中之时，却没有料到他为之付出的代价有多大！

而“和解”更加不在Joe此行的目的之列。

他笼罩在复仇的熊熊火焰之下，唯一的念头就是亲手杀死仇人。

哥哥的死亡，母亲的迁怒、家庭的破碎，以及这一切带给自己自童年起就背负至今的心理阴影和由此造成的生活的不如意……这一切的一切，今天就要有个了结。

然而，就在即将见面的时刻，Joe在巨大的压力之下崩溃，仓皇逃走了！

Alistair在失去这次面对的机会后，却没有就此放弃，因为他明白如果自己不能有一次面对的机会，他就永远也无法卸下背负的沉重十字架。

Alistair主动约了Joe在破败的Joe家老房子会面，Joe如约而至。

没有冷静对话的余地，躲藏在暗处的Joe毫不犹豫的拔出匕首刺向Alistair，在一番扭打后，两败俱伤，双双瘫痪在地。

Alistair对Joe说，放下你对我心中的仇恨吧，这样你才能把空出的位置留给你的女儿和家人，他们才是你需要关注的人。

回到家中的Joe望着女儿天真可爱的脸庞陷入深思。

Alistair击中了Joe的软肋，笼罩在童年阴影中的Joe深知父母对儿女的影响力，他的童年和生活已被他母亲的怨恨萦绕和摧毁，自己的女儿再也没有必要成为仇恨的牺牲品。

在这一刻，他学会了放下。

Alistair接到了Joe的电话，结束了，我们之间结束了！

Alistair失声痛哭，起身后，随即融入了人流，消失在人群之中。

他人即地狱，对Joe的仇恨是母亲的地狱，对Alistair的仇恨是Joe的地狱，而对Joe一家的负疚又是Alistari的地狱，只有放下仇恨，才能走出心中的地狱，接近天堂。

纵观影片，本来以为应该更有冲突感的两人当面对峙却在肉搏中消解了张力，反而是开片不久的电视节目录制现场，两人将见未见之时，营造的气场给观影者以极大的冲击，让人不由随之凝神屏息，在揣测事态的发展中惴惴不安，后面的其他场景再也没有带来更大的戏剧冲突，让人不免有些许遗憾。

影片开头对70年代北爱尔兰街头暴力的背景介绍为凶手Alistair的心理动机奠定了基础，但我相信任何一名凶手如果不是天生病态的以杀人为乐的话，他的杀人动机总归有自己的理由，难道受社会环境的影响可以部分消弭掉作为个体的责任吗？

我想，Alistair也正是出于对这一点的考虑，勇敢地面对了这一无法逃避的问责。

首先要说一下的是 看这本片子 一定要先了解当年的历史背景 不然你会觉得这是一本随眠片的。

暴力与宁静 仇恨与祥和 是这本片子对心灵的两大冲击。

北爱尔兰街道的宁静与ALISTAR出发前的紧张与踌躇， JOE踢足球时的纯粹与ALISTAR举枪时的凶狠，看似相互对立却体现了影片的精髓。

33年后满怀仇恨的JOE十分的不安却像33年前出发去杀人的ALISTAR，33年后投身公益有着普世价值关的ALISTAR，却像当年踢球的JOE一样的纯粹与平静。

正如我们在哲学课上所学的，这个世界是由无数的矛盾构成的，而这本电影正好印证了这一点。

影片时间不长不短，交待了所有需要的情节却不显得有一丝一毫的拖沓。

显示了导演的功力。

本身我是冲着连姆尼森去看这本片子的，以为是本普通的商业电影，但是BBC的制作和奥利弗西斯贝格的精彩剪辑却让我发现了一本从未让我有过如此之深感受的佳作。

最后用概况下这本电影给我的感受，风轻云淡，当你放下所有包袱的时候，会发现身边原本熟悉的世界是如此的不同寻常。