解救吾先生

春节假期的夜晚，市中心的酒吧一条街繁华喧嚣，香港电影明星吾先生（刘德华 饰）走出酒吧就被冒充警察的张华（王千源 饰）一伙人持枪绑架到一个与世隔绝的郊外小院里。

吾先生意外发现绑匪还绑架了另外一个人质小窦（蔡鹭 饰）经过与张华的一番谈判，吾先生将小窦从死亡线拉回。

两人开始了争取生机并相依为命的惊险20小时。

　　接到报案的警方迅速组织最强警力，刑警队长刑峰（刘烨 饰）和曹刚（吴若甫 饰）联手展开侦破工作。

但狡猾狂妄的绑匪张华有很强的反侦察能力，对同伙和人质也都不讲规矩，单独出门与吾先生的好友（林雪 饰）交收赎款。

但是他在取得赎金之际交代同伙到晚上九点，无论能不能拿到赎金都要将人质杀害。

演员这个职业，人前光鲜亮丽，风光无限，是很多人梦想的职业。

可是这个职业的背后，确是有许多不为人知的艰辛与困苦。

一个演员要想成为明星，且要使艺术生涯保持长青，可以努力到什么程度，《解救吾先生》里的华仔给予了正面的解答。

在影片里，为了表现人质被捆绑得不能动弹，自由受限，从而无法伺机逃生的真实困境，华仔在片场叫工作人员将自己用粗麻绳紧紧捆住，并且绑到真正无法动弹，绑到颈部、额头青筋爆出，差点窒息的程度。

等拍完通过放他下来时，他的两条胳膊已完全麻木，被在后面好久都无法还原，胳膊上几道深深的紫血印触目惊心。

当影片放映呈现这一段时，电影院内一片寂静，观众被影片表现出的真实效果深深震撼了。

根据真实的事件改编！

没看《解救吾先生》之前，对我来说，选择看或不看，做决定之前，先研究一下面前摆着的“矛与盾”，这是十分自然的事。

有个拒绝的声音像盾牌，阻拦下猎奇的行动力。

明星吴若甫先生被绑架案，2004年，我曾通过徐滔的《法治进行时》栏目，追踪着解救的全程报道，一直盯着屏幕看完。

当时的视听影像正是《解救吾先生》结尾处剪接的实况录像。

仍记得看新闻时的感觉，手提摄录的真实画面，如今搬上银幕，即便经过艺术加工，能否期待它的观赏性？

怀疑！

基于国内的创作土壤之现状，加之真实案例的框架，如此“主旋律的电影”，科教性会不会绑架了影视剧的娱乐性？

怀疑！

另外，冠以内地警匪片，就电影的形与态，开始联想开始先入为主，会不会是要把小屏幕里的《重案六组》变成了大银幕里的《重案六组》？

怀疑！

然而，换个角度，又会被叫做“好奇”的进击的矛驱使向前。

好奇《解救吾先生》点映以来收获的极佳口碑。

好奇导演丁晟的剪辑才华能否解救这样一部毫无悬念、赤裸裸剧透了的真实的故事？

好奇刘德华、王千源、刘烨、林雪等人的表现，吴若甫则成为了电影的“特定元素”，总之是被所谓的明星效应吊着胃口了。

为了不沉溺于自相矛盾的尴尬，看片揭晓答案。

毫无疑问，有之前的不确定因素做干扰，看片时难免不抱有偏见。

出乎意料的是，五分钟适应过华仔的港普（脑海中原型吴若甫的普通话来捣乱），接下来便是一路攀高的各种惊喜。

节奏令人印象深刻，一鼓作气，完全表现出了犯罪暴力片的疯狂姿态。

而所有人的演技则是在剧情渐进的过程中势如破竹，到营救的高潮处，已彻底适应了自己的角色，表演的痕迹淡化在了饱含情感的镜头里了。

在简析剧情前，有必要了解一下王千源饰演的京城绑架杀人魔华子这个人物的原型“王立华”。

百度百科留下的资料足够一个有经验的编剧编写出不乏深度广度的类型人物。

9岁开始混街头，性格上有缺陷，好强、偏执、虚荣，处处要出人头地做人大哥。

小小年纪已信仰“金钱万能”之论。

打架斗殴、扒窃抢劫成为生活的重心，痛恨父亲的管教，逼迫母亲与父亲离婚。

17岁因抢劫被判刑9年，出狱后，曾多次要弑杀母亲，以“干大事免受拖累”之名。

“人命不同”的论调，加固着他报复社会反社会的人格。

绑架的理由很简单，有钱，或瞧不惯看着“别扭”。

至此，无需更多的素材，杀人魔已吸附着尘埃污垢跃然纸上了。

事实上，仅是回想当年王立华被判刑时流露出的嚣张放肆的狞笑，已令人不寒而栗了。

不难看出，我的切入点是华子这个人物。

因此，我会格外留意丁晟使其立体起来的视角。

坦白说，我预设的是个没有人性、冷酷无情的杀人犯，如此一来，或许在探讨人性的深度上会显得粗暴潦草，但在最后的审判时刻，涌入无辜百姓内心深处的，或许也是一丝快意。

当然，除此，还会有通过艺术加工的处理方式，想方设法引领观众自然地探入进“问题人物”的内心，试图塑造出有血有肉的凡胎（即便他是恶魔）。

显然，这也是丁晟的选择。

他选择王千源来出演，我视为端倪。

在我的印象里，不管那是小屏幕《爱情滋味》里的王千源，还是大银幕《钢的琴》里的王千源，他又憨又痞又暖的人物形象太过深入人心，他的坏还真不能是令人咬牙切齿的坏，他个人的气质与表演风格有让人喜欢的独特魅力。

也就是说，这一次《解救吾先生》里的坏还是透着王千源他自己的好。

就说他去中俄边境买枪，对翻译同伙如此残暴，因为他是王千源，我感受到的是“恶之酷”，而非恶之彻骨。

所以很多人看了会说，王千源塑造出来的华子是个有魅力的大反派。

没错，电影从头到尾，各种细节可见王千源自由发挥的魅力。

举几个例子：吾先生质问华子，“你不讲信用，他们怎么服你”，华子从暴虐中恢复到冷静，住手、休战、变成可以沟通的正常人。

吾先生提出吃苹果，华子暗地里安排手下去买苹果。

狱中华子见母亲，王千源的表演感染力十足，那段是他演的最棒的桥段，泪、眼、脸庞无可挑剔。。。。。。

我自然神赞王千源的演技，但不能不说王立华本人与那个“华子”会有所不同，或许你会说“人之将死其言也善”，那好吧！

还有这个华子若没有真人模板，我大概也不会如此龟毛。

但不能否认王千源在表现华子这个人疑神疑鬼的“反侦察”能力时，是特别逼真的，揣在裤兜里的手雷，时时处于警惕状态的贼眉鼠眼，无形的恐怖气息一直罩在幕布上。

另外，从丁晟选择有意忽略华子这个人物的成长背景（也是对其家庭及现实的尊重），再把塑造人物的时间固定在22个小时之内，并单单串联起孔氏二兄弟与吾先生的案件，便能了解到，丁晟是要“华子”这个人物显出一点“人形”的，哪怕是一点点！

我会把这当成是改编的深度，是导演通过其作品寄托的扬善惩恶的希冀。

再说吾先生，是刘德华也是吴若甫，毫无疑问，刘德华绝对是2015年最感动我的演员。

表现太出众，能够拥有以假乱真的演技，那神力或许就是来自感同身受的“悟性”，演员们要体验生活不能脱离生活，说的就是这么件事。

所以人称华仔本色出演，也没错，因为明星这一身份的代入感太强，此外，华仔亦是经历过风风雨雨的人。

他在访谈里也证实了这一点，他表演的灵感直接来自内心里的一份共鸣。

吴若甫对华仔的肯定与称赞则是最好的说明。

其实，我是想说，90%被绑的戏份中，吾先生只是坐在那里，他就成了精确到一厘一毫的刻度，这就是演技。

特别有感于吾先生对小窦说的话，大意就是“只要你活着，我就有希望”。

好一句能在心底掀起无限能量的生之信念。

另一方面，这也表现了吾先生的善良睿智与不凡。

与之对应的是华子的“人命不同”之论，他怨天怨地怨人怨命，凡事外部归因的扭曲人格，把他自己永远地囚禁在了地狱里。

值得信赖的人是这样的，不屈的筋骨里流淌着机敏谨慎的血液。

他的一言一行都是人生箴言。

我们对人生的思考不该停歇，承担责任，做个有担当的坦荡的人。

生命、诚信、情义、理智、金钱，吾先生与小窦在100分钟里把它们扔给给了观众，要我们认真想一想。

刘德华还原了一个有情有义有勇有谋的吾先生，他抗争、愤怒、周旋、安慰、寻机、绝望，周星星在《喜剧之王》里想要表达的各种情绪他都能轻松调度，这已令我和我的小伙伴们三次落泪了。

到最后，吾先生被解救，他与好友（林雪）拥抱，则彻底泪崩。

别怀疑我们真心感动的诚意，而且我发誓，我看到坐我旁边的一位陌生的帅哥他也在抹泪。

总之，吾先生这个角色适合华仔，同时，华仔也为这个角色注入了灵魂，华仔的演绎，让我看到了故事背后“吴若甫先生的人格魅力”。

电影接近尾声，吴若甫与刘德华坐在警车里，华仔不经意地瞥了一眼吴若甫，那段吴若甫的眼神给我留下特深的印象，是“出戏”了，却比滴水不漏的演技多了千言万语的内涵。

话又说回来了，吾先生这个角色设定的还是特别有深意的。

吾是吴的同音，亦是“我”的同意。

当年绑匪自述，原本要绑的是张铁林。

事实上，也如华子他们所言，后期绑架已经不再踩点儿，都是随机的。

就算自己穷得叮当响，开着的豪车是借来的，是女朋友的，是哥们儿的，被绑的可能性依然存在，那群亡命之徒的凶器从来不讲道理。

生动地刻画了绑匪，然而在重建绑匪犯罪事实的过程中，极容易看到《解救吾先生》设定着的“三足鼎立”的局面。

了解到凶残的绑匪；与吾先生共同度过了22小时；同时强烈地感受到了侦破案件的“警察叔叔们”的正能量，这与新闻里出现的某些报道，及以往的一些主旋律影视剧呈现的形象截然不同。

所以说，刘烨的表现其实挺不错的。

牺牲色相的“民工”，他爬墙追犯人，干脆追到主路上去玩命，那一段可以作为刘烨的代表桥段存在于《解救吾先生》中。

至于给“诺一”打电话那个人，我觉得不是刘烨，那就是火华社社长。

不管那是真实案件，还是戏剧化的故事，电影最终呈现出来，这故事是属于剧中的所有人的。

林雪的好友角色因为穿不上防弹衣，让人记住了；包括簋街上那位在路边停车位收费的大姐；在郊区开着四轮报警的老乡；每一个人，每一个环节，都在这场“解救”行动中起到至关重要的作用，是化险为夷的每一步。

显然，丁晟对电影里的细节是充满情义的，这也就解释了吴若甫所说的导演很用心，剧本令他很意外。

另外，丁晟借助特定的风格化手段娓娓道来，这也增强了电影《解救吾先生》的可看性。

非正常叙事，用营救的22小时做时间线，期间却穿插了案发前相隔近一个月的不同案件，“闪回”的插叙毫无黏贴的斑驳印迹。

电影启幕，灯红酒绿的街景空镜头被凌乱地剪切转换，夜生活浸泡在融入京剧元素的配乐里，营造的气氛有很强的代入感，莫名焦躁的紧张氛围在聚拢。

最后解救吾先生时的“消音”处理也十分精彩，真空地带隔离出人间与地府。

刘德华的插曲《小丑》与朴树的片尾曲《傲慢的上校》，于词于曲，简直不能太赞更多。

虽然有些人包括我在内，都不太喜欢被导演穿插进去的那两段幻想出的“枪战”画面，觉得略显突兀，感官上并不觉得那是必要的存在。

但仍有很多人喜欢，那么或许可以这样看待，那种风格与整部电影的黑色幽默也许是相得益彰的，是在稀释纪实的沉重感，“借花献佛”寄语港片，向那个香港电影的光辉岁月投以致敬之意。

我觉得丁晟，是一个不错的裁缝，能用自己手中的素材，裁剪出令人赏心悦目的高级成衣。

虽说拍警匪片是他的专长，但《解救吾先生》仍可以成为国产警匪片电影史上的小里程碑，它的经验与技巧有实用价值，可以解除用真实案例、改编、主旋律等字眼编织而成的紧箍咒。

看《解救吾先生》有种真实感，时而紧张的要命，时而会发笑，时而会开个小差想到了演员本尊。

在电影上映前半个月左右，我在飞机上偶遇王千源，当时我不知道他的名字，第一眼的印象是：他是演员，总演坏蛋。

他坐在我后面一排，一路上不时地听听说谢谢，对于每一次的服务都很礼貌的说谢谢，在我心里留下了好人品的印象。

这次他（又）演一个坏人-绑匪。

对他我多了一份特别的关注。

他把绑匪的狡诈、凶狠、内心深处胆怯演的入木三分，很有看点。

饰演警察的众星表演自然流畅，刘德华的表演更是出彩，亦真亦假的台词有时让我发笑。

虽然是根据真人真事改编，结局是知道的，但我最后还是流泪了。

这部剧值得再刷。

1、好的一面影片的剪辑很见功力，精准、利索、不拖沓，在国产片里算上乘了，可与宁浩的《疯狂》两部曲并列。

影片的台词也很不错，现实、冷硬，从言语中能感受到匪徒的狠毒和狡猾，为人质捏一把汗，警察同样不弱，干练、强硬。

演员们对台词的演绎整体上和剪辑风格一致，做减法，真实化，用片中警察老说的一个词便是『不玩虚的』。

2、不足之处影片按照2004年吴若甫绑架案真实事件改编，但过于尊重真实了，戏剧性不够。

所以你要是怕剧透，就别百度搜索吴若甫绑架案，因为新闻就是剧情。

单线叙事，没有支线，这和这个导演以往的作品一脉相承。

影片开始不久，绑匪头子张华就被逮到派出所了，不请喝茶，改吃饺子。

之后采用倒叙的手法，讲述了绑架后到吃完饺子这一刻，此间发生的事情。

这种手法让我想起【黑暗骑士】里的小丑，张华的动作细节，比如再三问警察怎么抓到他的，不停的看时间，以及吃饺子时狡黠的神情和掉落的饺子，都让我对故事的走向极其期待——会不会和【非常嫌疑犯】一样，张华讲给警察们听的是他精心编好的故事，真实目的只是为了让警察飞蛾扑火呢？

会不会他在这和警察绕的时候，外面的弟兄们正在马不停蹄的实施犯罪计划，等警察察觉的时候，事情已经发展到不可收拾的地步了呢？

影片随后的走向告诉我：你想多了。

从被缴获枪和手雷后，张华仿佛就被缴走了命根子，徒有言语上的蛮横，心里已经硬不起来了。

而且张华的作案手法也让我大失所望，我看他拿钱之前还去和女朋友做爱做的事情，还以为他是每临大事有静气，没想到纯粹是欲望使然，要知道那个小区只有一个出入口啊，这太不专业了，不是一个有着斑斑前科的惯犯该有的举动。

如果你说他有手雷，他算准了警察会投鼠忌器，那他的作案动机就令我费解了，不像是单纯为了钱，也不是为了追求职业上的突破，更不是为了匪徒的最高级目的——为这个社会制造一些chaos，像小丑那样（影片中也数次提及小丑，丁晟应该也很推崇【黑暗骑士】），所以他的此番举动在我看来有点肌无力，使不上劲。

此外，和所有大陆的警匪片一样，绑匪可以有内部分裂，警察必须是铁板一块，直接导致此片的角色塑造空间都留给了绑匪，而考虑到本来最有可能出彩的张华存在上文所说的设定问题（这是角色设定的问题，王千源本身是演的极好的），因此华章都留给了他的小弟们，所以死活下不了手的胖子和怀有异心的二当家就活了。

3、整体感觉上述缺点被很好的掩盖在熟练而精准的剪辑、带着粗糙质感的台词和演员们低调真实的表演之下，使得影片整体观感依然凌厉，相当值得一看。

4、关于导演【解救】这个片的剪辑和台词改变了【硬汉】、【警察故事2013】给我造成的对丁晟的成见。

他是这个影片的导演、编剧和剪辑。

不止这部，他的电影都是他自编自导的，所以风格极其个人化，虽然前面三部作品，【硬汉1、2】、【警察故事2013】很不怎么样，但从头到尾都弥漫着他硬直的汗味儿，撇开质量不说，这种对影片风格的高强度把控在国内年轻导演里少见了。

15年拍了6部电影，全是自己担任编导，其中【硬汉2】与【解救】还担任剪辑，【大兵小将】和【解救】的质量在国产商业片里尚属上乘，不苛求的话，这良品率超过大陆绝大多数新晋导演了。

5、吴若甫案件真实回顾：吴若甫本人在影片中演了一个资深警察，和刘烨是好搭档。

2003年7月，王立华首次绑架吴若甫，因未能成功拦截吴若甫的车子，此次绑架没有得逞。

同年8月，王立华打造升级版绑架计划，准备了枪支、铁链、车辆等作案工具，而且不再单枪匹马，纠集了潘鑫、杨现春等绿林好汉。

准备工作整整用了半年，绑架计划和逃跑路线都经过了周密的部署，功夫不负有心人，这一次他成功了。

由于是重犯，有大量杀伤性武器，以及被绑架者是公众人物，北京公安局刑侦总队会同朝阳分局组成了专案组。

朝阳区历来是卧虎藏龙之地，不排除此次刑政工作有大妈们的热情参与。

通过目击者的描述，专案组认定了主犯王立华，这家伙又称“华子”，和华仔只差一个人字旁，所以没人性。

27岁，因犯抢劫罪被判有期徒刑9年，刚放出来不久，又投入到了紧张的工作中去。

王立华每天都变换着不同的落脚点，接触的人也十分庞杂，按照电影中说的，他还经常换号码，有钱。

最让警察头痛的是他身上带着松发式手雷，谁敢抓他就与谁同归于尽。

所以就算锁定他的行踪也很难找着逮捕他的最佳时机。

2004年2月3日凌晨2点多，吴若甫与几位朋友刚刚谈完事从朝阳区某酒吧出来，眼前突然出现了几个陌生男子，就是王立华和他的小伙伴们。

他们自称是警察，火速把吴若甫带走。

中午，王立华打来电话，索要200万元赎金。

警察们商量对策需要时间，一拖就是半小时，王立华又打来一个电话催款。

眼看案件毫无进展，专案组急了，命令扩大寻找范围。

当晚7点左右，王立华驾驶的车辆被发现，刑警队员一举将“华子”抓获，带进了劲松派出所。

侦查员从他身上和车上搜出了一把上了膛的“五四”式手枪和一个手雷。

10点多，王立华要求见一见他的女朋友和养的宠物狗，警察帮助他实现了愿望。

警察之所以这么好心，是因为他们看出了王立华不行了，无力招架了，加上女朋友一软化，势必招供。

果不其然，见过女朋友后，王立华答应带警察们去关押吴若甫的地方，但他就是不说具体地址。

但这个难不倒有着敏锐嗅觉的侦查员，他们最终锁定了窝藏地点，以迅雷不及掩耳的速度冲进屋内，在不到三秒的时间将屋内所有嫌疑犯全部抓获。

细看这个犯案和抓捕过程也没什么了不起的，远没周克华的精彩。

20个小时破案，效率可歌可泣，如果被绑架的不是吴若甫这样一个演员，而是一般人，如影片中的孔老二之流（丁晟你故意的吗，绑架孔夫子？

还撕票了？

我只想说，干得好），那这个事情或许就另说了。

　　丁晟是谁？

过去没人知道。

《解救吾先生》之后观众可能会说：唔，就是那个拍警匪片很牛的导演。

　　《解救吾先生》不是什么经典，但肯定算得上是国产警匪片这几年最拿得出手的一部。

在一个华丽大片横行的年代里，丁晟其实是拍了部最不容易讨好的、扎实到近乎朴实的片子。

全片一个恋爱也不谈，就专心破案，凌厉、紧凑、精准、痛快，在国产电影尺度与警匪类型电影的彪悍之间找到了绝佳的平衡点。

　　看一部警匪片好不好，其实有个很简单的标准：你觉得它长还是短。

《解救吾先生》给我的感觉是两线并进一飙到底，看完觉得片子很短，其实它有104分钟。

这大概是因为导演像打了肾上腺素似的，电影像开了挂一样，于是观众再长也不嫌长，和导演一起一路嗨到底，这才叫拍得爽看得爽。

　　中国观众对警匪片的要求其实很简单：该紧张的时候你让他紧张，该悬疑的时候就悬疑一会儿，到了抖包袱到时候给他们一个，到煽情的时候咱也不客气，最后电影甩出一袋小苹果，朴树的歌声响起，故事腾一声收尾，齐活儿。

　　于是，《解救吾先生》这部戏成了，刘德华《无间道》后最好的一次表演成了，丁晟也成了。

　　　　　　　　　　　　　　明知道结局是什么，观众还是看嗨了　　丁晟有没有突破呢？

我看是有的。

第一个突破是说故事，也就是叙事。

《解救吾先生》是一部没有悬念的电影，观众在看电影之前就知道故事的结局是什么：吾先生肯定是被解救出来了，不然吴若甫不可能好生生地在电影中演出一个英勇的公安干警。

　　可是这部没有悬念的警匪片，却像吸铁石遇到铁一样死死咬住了观众。

故事在案发时间的前后事件间辗转跳跃，故事线索和人物很多，矛盾冲突、悬疑性也贯穿全片，要编得明白、不出现逻辑漏洞需要很要功夫，还要顾及当事人的感受——人家当事人就在片场呆着，比起国产警匪片的一贯叙事水平，本片算是及格有余了。

　　何况丁晟还不走寻常路，没有按照时间线叙事，而是采用了《猜火车》似的多线叙事，各种倒叙插叙，警匪双方的情节各种乱入，所有的情节就像一盘棋一样，看似星星点点，实则环环相扣，这就是本片叙事为什么牛。

　　第二个突破是节奏。

对于现实改编题材来说，咬住观众永远比纯粹的虚构要艰难得多。

虚构是不需要理由的，但是现实改编题材却需要一边跟着故事走一边对观众放饵。

　　本片不得不面临一个拷问：如何在吾先生被绑架的二十小时之内，将警察执法线、绑匪线以及被绑线完整地揉捏到一起，不仅不然观众眼乱，还得像一张大网一样将故事徐徐展开。

能够让观众不跳戏，节奏必须给力。

　　第三个突破是场面。

警匪片够不够硬，场面肯定是硬指标，看过片子的观众没有不被剪辑high到的，无论是人质设想的逃脱、闹市追车还是隧道爆破，都拍出劲道力道、毫不欺场。

丁晟善用运动镜头，摄影机机位的不停运动中，观众好像跟着摄影机后面，一路狂奔，紧张到底。

是不是像样的动作片导演，这里可以见真章。

　　　　　刘德华演出了最好的吴若甫，吴若甫在自己的故事里打了回酱油，王千源演出了最狂暴又最柔情的劫匪　　必须说一说本片的表演。

可能不会有一部电影比本片的演员阵容更加特别：现实故事的男主角在片中扮演了拯救自己的刑警队长，戏中的男主角刘德华则奉献了《无间道》以来最好的演出。

　　刘德华的精彩，在于他终于不再演刘德华，演的是吴若甫——那个生死边缘挣扎求存又不失尊严的吾先生。

从被绑架到怒摔DV，争取劫匪信任和被解救机会，到临走时说的一句“我也怕，我只是做给你看的”，刘德华的表情直接、粗粝，有很多令人信服的身体语言。

　　他表演的真实让观众时常轻易代入自身，荒诞的境遇、无法逃脱的挫败感以及挫败中的镇定自救，就这样让观众忘记了刘德华的存在。

这一刻，他就是吾先生。

　　刘德华演的很好，可惜，他遇到了一个演得更好的，王千源所饰演的绑匪原型——京城冷血绑匪杀人犯王立华。

　　许多人说看王千源的表演，想起了《蝙蝠侠：黑暗骑士》里的小丑，也许是因为他在绑架中近乎神经质的演出，包括在面对警方追捕、审问中透露出的一种近乎疯狂的歇斯底里。

可是小丑表演中没有的是，母亲探监时，王千源哭了，这种浪子回头的戏本身是常见的，　　可是王千源除了演出了恶徒的温情，还演出了他的邪恶，也就说，即使这片刻的温情依然是邪恶的，这就是王千源演出不一样的地方。

　　至于吴若甫先生，我们只能说，他的出演本身，就是这场演出最动人的地方。

　　作为一部毫无情爱元素的男人戏，可以说这三个男人的表演，成就了《解救吾先生》。

　　　　　这片子可以秒杀大多数国产警匪片，可惜在最棒的部分泄了气　　说回丁晟，他牛是牛，可惜牛得不彻底。

就像郭靖练降龙十八掌，前十七掌招招给力，可他在十八掌的地方，漏了底。

　　跟真正大牛的警匪片相比，这种差距体现在两个方面：　　其一，好的警匪片讲究谈笑用兵，越紧张的时刻越适合给段子，那些最好的警匪片我们记得的往往不是场面有多牛，而是那些生死时刻的笑话。

　　丁晟正是这么玩的，可惜心向往之，身不能至。

片中绑匪团伙跟人质各种逗趣段子，人质与绑匪的交锋，几乎变成了一场“欢乐喜剧人”。

搞笑是搞笑了，可是搞笑的部分和紧张的部分，就像不同质地的颜料，根本融合不到一块儿，这种刻意的搞笑反而削弱了好不容易营造出的紧张感，甚至令人感到虚假。

　　其二，最牛的警匪片往往因为某个具有寓言与意味的场景，为人津津乐道。

比如《盗火线》中两位大牛的餐馆对话，至今都令影迷们不懈舔屏。

　　《解救吾先生》试图打造的这种经典场景在片尾：刘德华饰演的吴若甫最后送了一篮子苹果给王千源饰演的华子，影片就此结束。

绑匪为了满足人质的遗愿，走了两公里买来了苹果。

绑匪被捕，人质直接提了一篮子苹果给绑匪。

影片的关键台词就此点出——人命不同！

　　可是如此明显的导演意味，反而令影片最后泄了气，好像球员在比赛终场一刻，在万众瞩目的情况下一记倒挂金钩——结果，没踢到球。

　　就算这样，丁晟还是够牛的，听说为了拍好片子，他真在警局蹲了3个月。

这种体验生活的做法好像停留在上个世纪了，他的保守，实际上是对当下这个浮华中透着浮躁的电影市场的反动。

这位曾经的成龙御用导演，经历过备受关注却毁誉参半的曲折岁月，最后奋力一搏拍摄一部最难的警匪片，却用一部硬气的电影宣告了一个字头的诞生。

　　在很长时间里，《解救吾先生》都被同档期的两部更华丽的影片压过了，几乎没有人谈论这部电影。

可是从成片来看，这种低调更像一种静待爆发，好片子，总有人看，华丽绽放是绽放，低调绽放同样是绽放。

　　真不错，丁晟用一部带着血性的片子还原了警匪片应有的光彩，《解救吾先生》，也解救了瓶颈中的国产警匪片。

（一）刘德华篇让刘德华扮演影片中被绑架的那位大明星，导演表示这是他自己第一意识的决定。

身为一个无聊的观影者，我无聊地替导演总结了如下几点使用刘德华这位演员的诸多好处：1、多年的演艺经验已经让他拥有一种熟练把握任何人物的能力，也包括饰演他自己的能力。

2、多年的演艺经验，刘德华塑造了许多人物形象，其中包括警察。

这样一来，绑匪就可以自然地以刘德华演过警察来开玩笑，刘烨饰演的警察也可以有底气地说出“您一定演过不少这种情况”这句话，《无间道》姊妹篇也许指日可待，我们不妨期待一下，天台上，刘德华举着手枪对梁朝伟说：“给我个机会，我只想安静地做一个绑匪……”3、多年的演艺经验，刘德华有过硬的音乐技巧并有许多广为流传的音乐作品，这些音乐作品既能给跳广场舞的路人们提供《恭喜发财》这样高逼格的曲目，又能让刘德华在关键时刻以清唱不走音的形式唱出一首《小丑》成功催泪。

甚至如果制片方要求影片要做OST的话，也可以拿刘德华的精选集轻轻松松完成任务。

4、还是多年的演艺经验，让刘德华成为中国为数不多能经久不衰出现在挂历上的男人。

5、因为在国民心目中的认知感受中，刘德华就是一个质朴的、真挚的、实诚的形象，所以对于吾先生在被绑架的过程中没有出现斗智斗勇的情况，观众自然而然就接受了。

试想一下，如果换作在片头广告中出现的梁朝伟先生，那生就一副深藏不露的脸，真的会让观众对吾先生的反抗抱有《东京攻略》和《赤壁》一般的期待6、选了刘德华，连配音都省了，作为香港最先学习国语的艺人，多年过去，刘德华已经能够流利地说出一口既能一耳分辨出他是香港人又完全无法被普通话等级考试监考老师挑出更多毛病的普通话，对不起，这个定语有点长了。

7、正是因为刘德华长了一张让人无法想歪的正直男青年脸，当他也被腐蚀得说出“第一次和一个男人裹一个被子里过夜”的时候，那种意外的违和感才莫名地戳萌点。

（二）刘烨篇1、刘烨是一个演过绑匪的人，刘烨是一个演过绑匪的人，刘烨是一个演过绑匪的人。

重要的事情要说三遍，《保持通话》里的绑匪也有警察血统，跟这部电影里的华子COSPLAY警察也算有所相似。

所以，在这里饰演追捕绑匪的警察，刘烨更知道怎么与绑匪对话。

在整部片子里，刘烨为所有工作在第一线的公务员（尤其是城管和司法干警）们上演了教科书式的对待缠访闹访钉子户的行为规范，一不和他吵，二不和他动手，三要使用群众的语言与群众打成一片。

2、刘烨是一个有儿子的人，刘烨是一个带着儿子参加了某真人秀节目的人，刘烨是一个几乎被全国人民公认他儿子诺一比他机智比他萌的人。

因为是刘烨，所以屏幕里每一次出现催促警察回家看儿子的时候，观众自然就会联想到诺一那张可爱的脸，然后考虑到去哪儿的爸爸其实正在追捕绑匪，就更紧张和担心。

3、还是因为几乎全国的观众都认为刘烨是一个比他儿子诺一蠢萌的爸爸，所以当电影里出现翻阅栅栏的他被对方的枪吓得进退不得的时候，观众才能轻而易举地原谅了他的呆萌并顺势接受吴若甫那个人物的高大全！

4、还是因为刘烨和他的儿子在全国观众心中知名度甚大，所以当片尾凝重的气氛渐渐褪去，接到电话的刑警张口就是一句“诺一”的时候，瞬间就让气氛轻松不少。

（三）王千源1、王千源是一个演过公务员的人，王千源是一个演过公务员的人，王千源是一个演过公务员的人，同样重要的事情还是得说三遍。

是的，没错，就是在《绣春刀》里面，王千源他们三兄弟是明朝的锦衣卫，是身在京畿的基层小公务员。

所以，这次来饰演绑匪，他一定更有如何揣摩警察心理从而更加凸显自己变态的觉悟！

2、王千源是中戏毕业有丰富的表演经验，懂得如何饰演教科书般的变态大反派。

3、因为王千源的演技太好，观众直到最后才意识到“这个叫华子的为什么一定要绑架并撕票”，而不会觉得“这丫就是一个没吃药的中二病”，这都得感谢王千源的表演有一种自觉拉远二次元距离的神奇效果。

（四）吴若甫一开始的时候我和朋友讨论，我认为让事件的当事人来出演这部戏，不管角色是谁，都显得有些残忍了。

很快朋友就提出了另外一种意见，她问我：“你难道不觉得让他来饰演警察，在电影里亲手逮捕当初的绑匪，也不失为一件大快人心吗？

”在写这篇影评的时候，我认为他确实应该出现，而且，从这以后，他应该算是真的走出来了。

最后，附送一点小彩蛋，是关于电影的教育意义的，这部朴质的电影、真实的纪录片的教育意义，我认为远比我们看到的要多。

除了上面提到的刘烨的教科书般的处理钉子户的行为规范外，电影更多地还是想告诉我们，中国的枪支管制简直是非常极其完全一定有必要的，也顺便给所有抗战神剧上了一课，裤裆藏雷是不可能的，但裤裆藏个手铐钥匙还是完全可以的嘛。

这片子，当时知道的时候就有很多看点，比如，故事是真实的，而当年的人物也有出演。

电影中故事讲得很好，全程很紧张，虽然基本知道结果，但大反派演得太好了，把绑匪的精明，紧张，不安，凶狠等等都塑造得特别到位，让人觉得下一秒说不定人质说会被杀死了。

智商又高，又精明，又凶残。

电影中有许多笑点，是基于刘德华的，把他真正的人生故事带入了一点在电影中，会出乎意料的好笑。

但说实话，由刘德华来演，我经常会出戏，可能就是这种真实人生的代入，让我总有种知道他不会死的感觉，所以有时不紧张。

再次表白一下，王千源，演技太好了。

借个地儿写一写这部电影和刘烨这部《解救吾先生》海报画风太浮夸，要我事先不知道说的啥保准不会冲进电影院。

点映之后反响还算不错，不过也有很多批评的声音说这特么不就是一出法制新闻吗？

平淡寡味相当无趣。

说实话，看到这条评论我是欢欣雀跃的，感谢上帝让我终于有个坚定的理由去看这部警匪片。

王千源的演技自不必说，我始终没觉着他被“捧”得“过高”，哪怕坏人的角色，尤其是这种穷凶极恶的亡命徒很容易演出彩，但我从一开始就没觉得他是个好人，所以他是成功的。

当年我是那么喜欢《钢的琴》，台词都背得滚瓜烂熟。

这部剧的确是真实，没给王千源洗白白，没强行催泪灌鸡汤。

导演裹着浴袍做全套大保健时，整个人是散发着开挂光芒的。

华仔的表演一直让我有种无法评价的感觉，小时候我爹不喜欢他，天天给我洗脑说“你看吧只要有刘德华演的电影都不好看”，那时候他的偶像是周润发。

长大后我看了《桃姐》，有那么一丢丢感慨原来刘德华可以不演偶像不演明星。

他无疑是个非常敬业的演员，电线勒脖子是真上，面红耳赤青筋暴露，哭起来鼻涕眼泪一把抓，大开大合。

那个啥，其实演自己真的很难。

最后是刘烨，我得谈谈我对社长这极其复杂的感情。

起初我也是哭天抢地地对朋友哭诉：歪日刘烨这么好的条件为什么不继续演文艺片？

《天堂口》看得我是目瞪口呆，一部电影能烂成这样也是奇迹。

后来又看了《无极》和《满城尽带黄金甲》的片段，对社长的不解简直如同滔滔江水般连绵不绝。

我的不解不是这些个商业片有多烂，而是刘烨为什么会选择/愿意去拍这样的片子？

我疑惑，不解，旋转，跳跃。

后来看了不少他的访谈，了解到他这个人特真诚，特结巴，他说文艺片带不来知名度也带不来钱，偏巧二十多岁那会儿这是他最渴望的两样东西。

我对此表示理解，但随即而来的是更加强烈的遗憾。

暑假我怀揣着拳拳少女心看了《北平无战事》，个人觉得刘烨对方孟敖这个角色的理解有误，看完原著之后我只能说：导演其实没选错人，又是一通可惜。

紧接着，不甘心的我终于补上了《血色浪漫》，一天五六集都觉着看得不过瘾，这部电视剧真好啊真好。

紧接着是《厨戏痞》，前半部分黄渤、张涵予和刘烨三影帝飚戏的部分看着太特么爽快啦，那是一种完全外向型的表演，夸张得如同舞台剧，不论是演员的表演、台词还是色彩背景，全部满分，以至于后来突然强行转折回归至“抗战神剧”，我整个人都是懵逼的。

管虎你让他们仨神经病一直这样演下去有什么不好？

就算是烂片也烂的有格调啊！

《硬汉》两部我也看了，第一部快进看了十分钟，几乎愤怒到想要举着刀去砍导演（幸亏没去），直接结果是看到第二部的我喜极而泣：这特么把第一部好太多了真是不容易。

至此，我无比怀恋《那山那人那狗》、《蓝宇》、《巴尔扎克与小裁缝》里的忧郁青年刘烨。

让我离家出走的信心回归故里的是《不再让你孤单》，这是一部评分并不算高的电影，就算是好的评论也奇迹般的往舒淇方向一边倒。

大家说刘烨演得太平淡，根本镇不住场，光芒全被舒淇抢去。

但是我们来分析一下，刘烨在这部片里演了个啥？

一个普通片儿警，生活拮据，仅有的一份工资还要用来拉扯弟弟。

我们从这部片里又看见了啥？

一个朴实无华糙汉子民警，穷、困、潦、倒，印象最深的是因妻子怀孕而跑回警局的方振东在哪块儿歇斯底里的哭喊，他说求求你们给我一份工作，我必须回来工作。

我觉得这就是刘烨现在的戏路，不讨巧，但实在。

早年他也演过警察——《一针见血》里的苏岩，带点儿痞气，作为警察来说实在是太过干净，不好。

这次《解救吾先生》他又演了个刑警，破案之后一脸倦容会打呵欠的刑警，不需要什么忧郁的眼神，不需要什么锋利的光芒，不需要什么张扬的形象，他演了个刑警，就是个刑警。

所以，这部剧，刘烨成功了。

只是社长估计没想到参加《爸爸去哪儿》之后自家儿子会这么火，如果以后走街上大家都指着他说“哎那是诺一的爹”，我也只能对此表示遗憾，顺便隔空安慰一下他玻璃般透（脆）亮（弱）的心。

一年之后的《大轰炸》，看了预告，百分之九十的可能是部烂片。

反正成了火华社的社员之后，我的心就跟着社长接的各路水平参差的片子一齐上下飞舞。

我觉得以后数年间我还是会可惜刘烨没能在文艺片的道路上坚持下去，不过这份遗憾也仅仅是遗憾，不妨碍我欣赏和肯定现在的他。

毕竟人都会成长，当年要真坚持下去就成为文艺献身的艺术家了，反正演员嘛，就是你看得顺眼就喜欢，看不顺眼就别多看。

前两天看黑塞的《纳尔齐斯与歌尔德蒙》，里面有段特肉麻的描写，写的大概就是以前的刘烨：你生得如此漂亮，模样儿如此开朗，可是在你的眼睛深处，却没有快乐，只有忧伤，仿佛它们不知道有什么幸福，而一切美好的，可爱的东西对于我们都不久长似的。

你的眼睛是世间最美的眼睛，但也是最忧伤的眼睛。

我相信，这是因为你无家可归的缘故。

再往下，写的就是钟跃民了。

从开头北京的夜景，就让熟悉北京的人，有一种真实感，亲切感。

从街景的远镜头，到ktv门口的近景，人物的介绍，我有一种看纪实电影的感觉。

看整部电影的时候，觉得刘德华演的精彩，王千源精彩，就像法治纪录片的感觉，语言、动作、表情，都是那么的恰到好处，电影的每一个镜头都让你有身历其境的感觉。

开始的时候，我真没觉得刘天王这一次有什么突破，但是到了他被绑架，看到绑匪要杀人的时候开始，华仔的表演让我惊艳。

就如同情景再现一般，那些表情、动作，包括眼角的一个闪烁，都恰到好处。

最后唱歌的地方有些画蛇添足，但是华仔的歌声依然打动了我，我想，下一次的他的演唱会我是会去抢票的。

因为诺一，最近补了一些社长的电影，社长在这部电影里最出彩的地方，就是从接到命令到制服华子的那一长镜头的表演，情绪表达、动作感觉非常到位，很精彩。

相比之下，吴若甫演的那个警察，有一种可有可无的感觉，表情到动作，略显僵硬。

当然，了解到原来“吾先生”的原型就是吴若甫的时候，一切就解释的通了。

这种事情，重演一遍，心里需要强大的能量才可以再次面对，也是过坎的一种方式，为吴若甫的面对，点赞。

王千源的表演，当然，惊艳，开始的时候，如果不是社长，我真的以为是纪录片了，真的觉得他就是绑匪，那种邪劲，太到位了。

看完电影，我唯一能想起的角色，竟然是那个胖子。

那个反复对着吾先生说，我是你的影迷、后来差一点放了吾先生的那个胖子。

这个胖子就是跟着人后面混的小混子，还有点小善良、也有点自己的想法，可惜胆子太小。

最后他没能挽救自己，我竟然有些小小的遗憾。

这部电影，故事很正统、内容很严肃，拍的很严谨，演员的表演，很认真。

连那威都不再搞笑，连朴树都剪了短发，这部片子，真的很严肃，很精彩。

ps：散场的时候，大家都开始走了，片尾曲响起的时候，集体站定，都在议论是谁唱的，于是看着短发的朴树，大家一起等到了字幕：朴树，惊呼：朴树剪头发了啊，离场。