指环王3：王者无敌

“魔戒”这个意象清清楚楚地来自柏拉图《理想国》的第二卷：在关于人们是否应该过一种正义的生活的对话中，苏格拉底的弟子讲了一个故事：牧羊人Gyges在一次地震后掉入一个裂口，在那里发现了一枚戴上就会隐身的戒指。

他利用这一能力勾引了王后，杀死了国王，统治了王国（这个故事来自希罗多德的《历史》，但能让人隐身的戒指这个意象则来自《理想国》）。

这个故事提出了一个可怕的问题：如果人们能作恶而不被发现，进而也不被惩罚，人们会选择正义吗？

人们为何要选择正义呢？

如果这个问题不能被回答，那么各种伦理学的教诲也就可以被扔进垃圾堆了。

在《理想国》里，苏格拉底的回答是，正义本身（而非其后果）就是值得选择的。

也只有如此，灵魂才能得到真正的幸福。

但这个答案对已晓得并不存在“灵魂”的现代人来说显然有些自说自话。

《指环王》用一种不可思议的方式重新讨论了这个问题：Frodo回到魔戒诞生之地——注意，也是一个“裂口”——在火山的岩浆中摧毁魔戒。

但在最后一刻，他也被魔戒的魔性侵蚀，转而戴上魔戒，“魔戒是我的（The ring is mine）”。

尽管三部加起来10个多小时的长度里，人性无数次闪烁出夺目的光辉（Boromir为保护大家牺牲，甘道夫和炎魔同归于尽……），这一刻似乎无情地宣布：人性失败了。

但反转陡然出现：咕噜和隐身的Frodo拼抢魔戒，随后和魔戒一同坠入岩浆。

这是一个绝妙的安排：咕噜的贪婪拯救了世界。

但如果此前Frodo未想起甘道夫的话而留咕噜一命，那么这一拯救根本不可能发生。

这形成了一种奇特的秩序：仿佛冥冥中有一种神奇的“天意”，Frodo当时的善良预示了最终的结局。

这是咕噜和Frodo的命运。

甘道夫早就指出，在这次艰苦的旅程中，咕噜将扮演某种角色（may have something to do）。

不止结尾部分，而是《指环王》整个故事都是一个巨大的象征：魔戒拥有魔力，但运用这一魔力的同时人渐渐被其俘获，最终失去自由，也将害人害己。

正如现代社会的一切技术，它们帮助人类改造自然，却在“解放”人类的同时也俘获人类。

正如贪婪的矮人挖矿越挖越深，最终释放了隐藏于地底的古老恶魔。

环境污染、能源枯竭、自然灾害、新冠等现代瘟疫，无一不是人类“越挖越深”触发的挑战。

在这个意义上，我们完全可以说，原子弹是魔戒，核技术也是魔戒，基因改造技术是魔戒……魔戒诱惑和挑战着人性的脆弱，而《指环王》的结局好像在说：自然，看似无序的自然，它本就有一种理性（rationality），一种超越人类理性的理性。

遵从自然的理性，自然会指引人走向可能的最好结局。

但这样的指引必须在人类竭尽全力后才可能显现，正如甘道夫的“死而复生”——甘道夫在矿坑中和炎魔搏斗，他说，“你不能过去（You shall not pass）”，随后炎魔的火焰将他也扯入深渊。

这应该是《指环王》第一部里最催人泪下的一幕，恰如《星球大战》第四部中欧比旺被光剑击中后“灰飞烟灭”。

这样的时刻是“成长”母题的一环：父亲角色的死亡将逼迫主角走上他注定的旅程。

但甘道夫并没有死。

他穿着白袍骑着白马回来了。

他宛若天神，带来了新的、战胜邪恶的力量。

这是一个明显的宗教隐喻：首先，希望始终存在；其次，在绝望的尽头希望才会浮现；最后，希望是通过不抱希望的、孤注一掷的牺牲换来的。

回到《理想国》，在Gyges故事开启的讨论中，出现了两个人的形象：一个人一辈子都在正义地生活，却受尽误解和欺压，穷困潦倒而死；另一个人一辈子都在不义地生活，但他伪装出正义的样子，获得了金钱、荣誉和地位。

前一个人，他的形象后来成为了耶稣。

后一个人，显然是僭主。

但是，人们要问，一个普通人为何要过前一种生活呢？

Frodo的忠实的朋友Sam有一个回答：并不是说人要追求伟大，而是普通人的生命历程也正像那些伟大的故事（great stories）。

“那些故事永生难忘，意义非同寻常（Those were the stories that stayed with you, that meant something）。

”很难找到另一个像Frodo这样“普通”的史诗电影主角了。

他既没有风暴降生，也没有解锁巨龙。

他也没有超凡脱俗的意志。

到最后一部，他甚至被魔戒摧残的奄奄一息，要靠好兄弟Sam背着向前。

但在护送魔戒的过程中，Frodo所经历的精神和肉体的挫折磨难，也正是普通人普通的一生中所要经历的雨雪风霜的缩影。

而他的旅程告诉我们，重要的不是结局，而是坚持到最后。

这正是《指环王》如此打动人心的原因。

《指环王》最让笔者惊艳的一刻是第一部里咕噜小盆友圆溜溜的大眼睛在黑暗中浮现出的那一刻。

他如此丑陋，却又如此真实灵动。

毫不夸张地说，那一刻我结结实实惊心动魄又惊艳到无法呼吸，同时赞美电影这种媒介的发明者——这是唯有电影能造出的梦。

咕噜的形象是由捕捉演员安迪·瑟金斯的动作实现的。

20年前，这还是一项新技术。

而这样的梦，在《指环王》里随处可见。

充盈着绿色的快活之地夏尔，白色的、哥特式的刚铎首都……感谢新西兰的绿野雪山，让我们随着护戒小分队每到一处都是新的风景。

《指环王》里对中土世界的宏伟呈现主要不是依靠CGI.相反，在拍摄诸如矮小的霍比特人和高大的精灵间的对比时，往往是用镜头角度实现。

这保留了一种无与伦比的真实感。

这样的真实感贯穿始终。

在小分队前往魔窟的漫长历程中，镜头前的我们会确信他们正在长途跋涉，而非《权力的游戏》那样到处都是传送门，因为随着人的前进，我们已经熟悉了他们的身形，但他们和不同环境间的对比在不断发生变化。

正如在矿坑中，移动的小分队看起来如此渺小，而到大战时，黑压压的大军里根本看不到人的样子。

如此变化所创造的距离感真实可信。

真实感只是一条底线。

从根本上说，《指环王》的影像魅力在于它不是创造了一个又一个场景，而是创造了一种又一种视域。

不仅是真实的山，而是让人感到无法抵达的、望而生畏的重重山峦，不仅是云雾，而是让人感到无法跨越的、遮云蔽日的重重云雾。

这种视域既由人物的运动和对比的变动创造，又和后者一道创造出了非同寻常的体验——好像这个世界的某处真的存在着一个中土世界，好像我们真的在回顾地球上曾经出现过的一段英雄的史诗。

在这个世界里，奇迹都显得寻常了。

随时都可能出现奇迹，随地都可能出现神迹。

当震怒的树人大军拔地而起，“水淹七军”时，我们眼前分明是一个西方和东方哲学里都曾描绘过的万物有灵的世界。

而当亡灵大军浩浩荡荡而来，又全然不似其他同题材影视剧里那般丑陋可怕（如《权力的游戏》里的尸鬼，如《梅林传奇》里的亡灵），而只是壮观。

如此，扎实的影像和关于生命的哲学交织在一起，形成了《指环王》的独特魅力。

原著作者、中土世界的创造者托尔金本人是牛津大学的学者，他在中世纪语言学和哲学上的背景给了《指环王》丰富的哲学意蕴，还隐隐约约有着关于希望、绝望和救赎的宗教内核。

但即使不从哲学和宗教的角度出发，依然显而易见的是，《指环王》是关于人的心灵历险，它启示我们幸福如何可能，以及正义的生活为何值得选择。

（首发幕味儿微信公众号）

精灵们终究离开了中土，Frodo最终也没能克服欲望，那无数大大小小的战争，几乎各个种族都搅了进来（中土上其他地方的战火，尤其在Ring被毁灭之后依然持续了很久，这些在电影里并没有体现出来）毁灭了无数生命，多少英雄战死、亲人生死离别。。。。

四个小矮人幸运的回到了他们为之努力的夏尔，却发现自己再也回不去了。

尤其是Frodo，护戒途中的伤痛、回忆、The Ring带给他的阴影，最终使得他没法享受平静的生活他其实是失败了，彻底的失败了，如果不是偶然或者命运，也许整个人类和精灵也都会跟他一起失败的。

联想托老的背景，我觉得这就是他对战争的看法，无论哪方获胜，战争是否最终中止了，人性最丑恶和脆弱的一面都已经暴露出来了，而且没有什么能让人看到希望，看到能战胜这种丑恶的。

所以也许最终精灵离开了中土大陆，代表曾经虚幻的永恒的美好已经永远逝去。

所以，这不是圣斗士星矢或者金庸奇侠传，比谁小宇宙强或者人品、武艺之类的。

Frodo的失败不是代表他个人甚至不是人类，只是一种丑恶的欲望最终胜利了。

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指环王三部曲不仅是电影史上的壮举，更是奇幻文学的一次里程碑，是一部少有的兼具商业性与艺术性的作品。

与许多单纯的影视化不同，指环王不仅仅是对原著的还原，更是一部优秀的改编，在继承了原著精神的同时，还注入了好莱坞风格的现代剧本创作理念。

作为一部诞生于百年前的作品，指环王原著的内核为何？

又是怎样的文字蓝本，铸就了电影的非凡声誉与巨大成功？

这要从原著作者托尔金，中土大陆之“第二世界”创造者的理念说起。

1 托尔金的奇幻理念与许多只专注与虚构创作的纯粹作者不同，托尔金是语言学学者出身，对奇幻题材的文艺理论也有很深的研究。

为此，我们可以省去诸多无用的揣测，从他本人的话语中得出指环王的内核。

托尔金的奇幻观点体现在《论童话故事》的演讲中，他将自己所写的虚构作品称为神怪故事fairy stories，概念更接近我们现在所称的奇幻，以与传统的童话fairy tales区分。

托尔金认为这类题材包含四大要素。

一是奇幻。

奇幻故事发生在一个不同于现实的虚幻世界，托尔金称之为“第二世界”。

但与童话式的虚构作品不同，托尔金极度强调第二世界中魔幻元素的与世界其它部分的整合性与一体性。

换言之，奇幻世界既要不同于现实，又要能在逻辑上严谨自洽，使人信服，让人把对虚构世界的“不相信”抛到脑后，而能沉浸其中（如果有人再用阿虚的截图表示“在虚构世界中寻找真实性毫无意义”，大可以截图托尔金的语录进行回击）。

二是恢复。

奇幻故事能让人重新看清在生活中的熟视无睹而被忽视之物。

我个人认为这可以被理解为“陌生化”，让人从另一个角度认识自己的世界。

这种做法常常出现在讽喻类作品中，如格利佛游记中大臣们比拼跳绳，不由让人反思现实中的政客作秀是否真的比杂技高级。

而指环王中人类为和平生活的痛苦挣扎，也将进一步让人认识到和平的可贵与生命的意义三是逃避。

逃避更接近娱乐功能，指给读者一个机会，从日常劳作中解脱，在奇妙的异世界中暂时忘记现实，获得放松与愉悦。

正如越是在都市中享受工业化成果的人，越是喜欢原始乡村的淳朴风光。

对现代人而言，中世纪风格的奇幻旅程也具备非凡的吸引力，是大多数人走进电影院的原因。

四是慰藉。

我认为最接近托尔金意图的词应该是“治愈”。

经历强烈而令人痛心的绝望后，主角一定会在转变中迎来一个光明的结局，托尔金为此生造了一个词eucatastrophy，国内有学者翻译为“善灾”。

这是指一个笑中带泪的结局，虽然结局光明，但也会伴随着淡淡的忧伤，一如指环王结局中魔戒虽然被摧毁，但许多美好的东西也将随之消逝：精灵文明的离去、弗拉多的创伤及与中土大陆的诀别、 阿拉贡 和阿尔文注定以悲剧告终的爱情。

在托尔金看来，圣经本身也是一个巨大的eucatastrophy，耶稣的受难、复活与离去包含了无限的治愈与伤感。

所以按照托尔金的美学标准，在日式动画中他可能会接受魔法少女小圆，但一定会非常憎恨Fate zero这类作品的结局。

在他看来，把现实的丑恶引入fairy story，让好人不得好报是非常丑恶的作法。

按照托尔金的评价体系，指环王当然是具备四大因素的典型作品。

但从历史意义上，该作最大的成就在于第一点——奇幻。

托尔金第一个真正铸造了完全架构而细节丰富的奇幻世界，将童话中寥寥数语的设定变成了几近坚实的奇幻现实。

指环王之前，骑士与龙的童话传说只会告诉读者故事发生在很久很久以前，主角是一位国王与一位公主，但你不会知道这个王国有多久的历史、其民族与文化渊源如何、气候地理为何、手下有多少臣民、多少封邑、多少军事据点，国内奉行怎样的统治策略、服装花纹为何等。

而指环王则是身体力行将虚构世界打造完整，其中人类、矮人、精灵、兽人与龙的设定更是成为了西幻的标准范式——精灵也是在托尔金笔下由童话中的小仙子转变成如今高大英武、智慧俊秀的完美白人形象。

但脱离其历史成就，单就作品本身我们应该如何评价它？

如果只按托尔金自己的标准，指环王无疑是完美的奇幻作品，但这这种既当裁判又当运动员的作法可能不太令人信服，否则世界上也不会有许多对指环王的批判之声。

至少在我个人看来，指环王的最大缺陷不是体现在其作为奇幻这一类型作品上，而是作为一般性的文学作品，它的文学性非常薄弱。

2 指环王的文学性弱点可能与其学者出身有关，托尔金的作品有着夹叙夹议的风格，习惯现代小说的读者很快会有不适应：你会发现作者更关注、着墨更多的部分往往是设定——古老的传说、恢弘的建筑、神秘的古代语言与遗物，而非主流文学所关注的人物与情节，造就了其文学性的单薄，主要体现在以下方面。

单调平板的人物指环王的人物形象高度固着而脸谱化。

一是体现为人物形象的高度固定。

这点很像一些古典作品，如三国演义，曹操永远是奸雄、刘备永远是善人、诸葛亮从登场之际就能指挥战斗，多智近乎妖，完全不需要成长与转变。

同样，指环王中的人物也是如此，好人永远是好人，坏人也永远是坏人，勇士永远是勇士，智者永远是智者，人物形象沿袭之前的设定一成不变，即使换了白袍，甘道夫的贤者形象也绝不改变。

二是人物挖掘深度的不足，导致形象雷同。

由于缺乏对人物心理的深度挖掘，多数同一阵营的人物是趋同的，比如正义阵营都是正直勇敢、邪恶阵营则阴险残暴，除了种族和技能很难区分众人。

而主角之一的阿拉贡就是一个缺乏性格特征之人，他具备了一切正面角色的美德：正义、勇敢、冷静、智慧、武艺高超、仁爱善良，但面面俱到往往等于一无所长，这样的圣人形象毫无特别，很难激起读者的共鸣。

斧凿痕迹极重的情节即使在细节设定上异常厚重，指环王的情节演进却极为牵强而不自然。

你会看到许多非常“刻意”的剧情：也就是从事后诸葛亮的角度看正确，但从当事人视角看来压根根本不合理的举动，极大削弱了真实性。

如果说斧子掉进河里被仙女捡起来是能接受的，但主角心有灵犀忽然预知河里有仙女，所以把斧子扔进去就很牵强了。

托尔金的情节恰恰给人后一种感觉。

例如第一部中，阿拉贡在队伍走散的时候选择追寻梅里和皮平，而放弃了携带指环的弗拉多与山姆，理由是护戒人的命运已经不能由他掌控，而且他不忍心看梅皮二人丧命。

预知剧情的我们知道，这是为了让阿拉贡开启拯救洛汗、刚铎并回归王位的剧情线，但在当事人的角度拒绝保护魔戒依旧是一个很愚蠢的决定——什么人能够放心两个战斗力低下的霍比特人携带至关重要战略性武器潜入敌人大本营？

又是什么人可以轻而易举地抛弃护戒的使命，只因为自己身为男人的直觉？

这个情节同样出现在联军进攻魔多以掩护弗拉多时，是非常生硬而不自然的转折，只有预先知道剧情的人才会这么做。

松弛的氛围与结构这集中体现为两点：反派太弱和闲笔过多。

托尔金原著反派的表现力非常不足，敌人战力忽高忽低。

安格马巫王是索隆手下第一大将，但在风云顶上联合四个戒灵被阿拉贡一人打走，还用了带毒匕首这种极Low的作战方式。

对主角一路尾随，更是被瑞文戴尔的护城河冲走，下场狼狈。

为此白城守卫战前夕，甘道夫大谈安格马巫王的可怕就显得相当可笑。

当读到安格马巫王以坐骑偷袭希优顿，最后被女子和半身人联手击杀时，给人的感觉只有巫王至始至终是一个弱者，不能像托尔金期望的那样，先给予读者绝望，再回报以感动和慰藉。

此外，另一个影响整体氛围的原因赘余笔触很多，即那些无法对之后情节造成贡献与影响的章节。

如汤姆庞巴迪的设定在剧情上除了增加解释负担毫无用处——作者不得不解释汤姆为什么如此强无敌，以及为什么正义方不能靠汤姆打败索隆，甚至不能让他帮忙保护魔戒。

刻板印象与种族歧视雷区托尔金的世界是典型的善恶二元——人类、精灵、矮人势力是好人，兽人、巨魔、哥布林为坏人，后者没有人权，正义势力也不需要以伦理对待他们，本身也是设定的一种。

但过于符号化的善恶对立一旦渗透到人种和地域上就有点微妙。

比如最先进的努曼诺尔文明源于西方之地的神，其在中土的据点也位于西方，而邪恶的魔多势力则在东方，如索隆以及哈拉德等文明。

西方文明的标志是白色，也是米纳斯特里斯的颜色，而东方则是红色与黑色；正义的西方人类是白人，东方人则是黑皮肤，还是因为和食人魔混血导致肤色变黑，兽人哥布林强兽人则更黑，更愚蠢落后、残暴而无理性。

看了这部作品，读者会直观地感受到西方文明，东方邪恶，白皮肤正义先进，黑皮肤邪恶落后。

但在国际舆论中肤色的政治问题远比东西之争大，加上女性美丽而戏份不够，所以如果在今天，这部作品播放时受到的抨击会更多。

以上就是指环王导演彼得杰克逊面临的问题，他的任务就是在保持原著精华的同时更好地回避其弱点。

事实上他很好的做到了，其所用的方法一言以蔽之，就是用剧本编写方法对原著进行了重构。

3 从原著到剧本的重构与传承之道同样是虚构创作，电影剧本和小说有着截然不同的要求。

小说作者会默认读者具备一定的耐心接受一个漫长的故事，读者在阅读的时候有更大的自由，可以快速浏览或者细细品味，也有充足的余裕完成整个故事的旅程。

但电影不同，不管是处在什么文化层次、具备怎样期待和动机的受众，都只能在两小时左右的时间内看完故事。

电影要保证的就是在两小时的时间内尽可能全程保持住读者的兴趣与注意，并以他们能接受的方式释放完全片的信息。

什么是最能让读者提起精神的元素？

人物的变化、紧张的氛围与强烈的戏剧冲突。

这恰恰都是原著有所欠缺而在电影中得以弥补的地方。

人物降格与弧光完善人物的变化与成长之所在剧本中如此重要，不仅因为它能为剧情的演进提供契机，更在于其契合着观众的心理：人人都希望转变，希望变为更好的人，比起一开始就很完美的主角，一个在磨难中变得强大的角色更讨人喜欢、也更让人有代入感。

这也是为什么几乎所有好莱坞故事都爱讲述开头不怎么样的人自我顿悟解决危机，即人物弧光的完成，因为市场就吃这一套。

而指环王原著角色平板无趣的重要原因则在于角色塑造得太满了，以至于没有什么成长的空间。

为此电影版做的就是把原著中过于高高在上的角色塑造得更世俗，更有弱点，更接近普通人。

阿拉贡增加了原著中没有的弱点：对自身的不自信与随后自我流放，在出现阿尔温遇险的危机之前，他一直没能克服先祖被魔戒诱惑的心魔；法拉墨变得更冷酷愤怒，不像原著中的阿拉贡第二，睿智冷静到仿佛读过剧本。

他对弗拉多一样刚开始满怀戒备与不屑，最终从哥哥的死中了解了护戒之旅的意义，做出了高贵的举动；弗拉多更像常人，他原著中睿智、高贵、令人敬畏的救世主特质减少了；阿拉贡未来的妻子阿尔温也不是那么坚定，一开始甚至打算顺从父亲的意志回到西方。

她的转变是最终战胜疑虑，选择相信人类与爱情的力量。

其父爱隆更不像书中那么智慧悲悯，而像一位担心女儿普通的父亲，从一开始强烈反对阿拉贡与女儿的结合到之后主动送上圣剑则是这个角色的改变之旅；而洛汗国王希优顿算是修改得较多，我个人也认为效果出色的形象。

电影中的希优顿非常真实，不是小说中英勇牺牲的模式化老英雄形象。

他有过在圣盔谷大战前的压抑、迷惑与恐惧，有过对刚铎不施援手的怀恨，在对峙萨鲁曼时的退缩与自责，接到烽火时一刹那的迟疑。

他表现得不是无所畏惧的传奇勇士，而是一个明知恐惧为何，却驱策自我努力克服的普通老人。

这个角色背负重任一步步在自我怀疑中前进，最终光荣战死，无愧于心地与列祖列宗相见。

这就是电影的处理之道：模糊了常人与英雄的界限，比起对英雄神性的赞歌，更突出歌颂凡人与其变化。

这种手法在艺术性上或许有争议，但相比原著，无疑是更适合现代电影受众的作法。

倒计时的加入倒计时是电影作品中的常见手法，作用就是让松弛的剧情紧绷起来。

这也是为什么反派装炸弹、绑架人质喜欢定时，这样能让主角争分夺秒地救火，调动读者全情投入。

倒计时常常在紧要关头出现，而且时间紧迫：如果名为暑假作业的Boss将在9月1日毁灭世界，比起让主角在7月份得知这一消息，在8月31日晚上才知道更有晴天霹雳的效果，战胜Boss的过程也会更有戏剧性。

而原著的松弛则也是缺乏倒计时的结果——没有一个线索推动主角尽快行动。

典型的是在白城守卫战结束后，索隆刚遭惨败，不可能立刻行动，弗拉多又行踪不明，正义势力是否该休养生息？

这一时机非常尴尬，因为没有促使正义方一定要行动的理由，只能靠甘道夫以神棍的方式预知剧情——我夜观天象，感到这时候我们应该出动了。

为此电影加了一条倒计时——阿尔温即将在索隆的阴影下失去生命。

单从设定角度这个情节见仁见智，可能有原著粉认为荒唐——索隆的头号马仔安格马都越不过爱隆家门口的河，毒药连个半身人都毒不死，还能靠念力远程杀他女儿？

但从电影视角，我认为这个情节是成功的，它成功让剧情加速：如果阿拉贡不在倒计时内解决索隆，他心爱的女人会死去，而爱隆也不得不克服成见，尽其所能地帮助女儿，其手段就是为阿拉贡完成圣剑的重铸。

为此，这一倒计时直接引发的断剑重铸、精灵王亲自送剑、以及阿拉贡最终奋起走向亡者之路，在第三部中制造了大战前的波澜起伏，也丰满了二人感情线的进展，而这条爱情线在原著中是几乎不存在的。

封闭回环的结构电影这一形式其实更像短篇小说，时长和剧情高度受限，所以需要提升角色与场景的利用率。

关于如何充分的利用作品中的每一个元素，有一个被称为契诃夫之枪的理论，就是作品中出现的元素最后一定要被利用到，用不到的元素则根本不该让它出现——正如作品中出现一把枪，就必然要让枪在某个时机打响一样，是一种力求节俭经济的创作风格，也非常适用于节奏紧张的电影。

但托尔金的创作恰恰与之相反，他的小说中充斥着诸多不响的枪——之前出现的元素对故事发展不起作用，或者作用相对于所花叙述成本过于低效。

这正是指环王电影版大幅删减的依据，汤姆庞巴迪、洛汗国的指路人、以天鹅骑士为首的刚铎诸侯、重夺夏尔等剧情都被删除，因为这些人物难以服务于主旨，也难以分配到足够的戏份完成人物塑造，与其白白增加叙事的负担塑造几个半吊子，比如全部删去。

腾出的戏份充实了圣盔古、白城两场大战，并补充了原著中缺失的暗线，如阿拉贡的感情线，也增加了体现英雄人性化特征的诸多细节。

恶势力的强化与戏剧性的塑造托尔金的反派战力问题在电影版中也未得到完全解决，但有了极大改善：这不仅依靠剧本的优秀，更离不开强大的表现力。

小说中不温不火的战斗场景得到了极大充实，在圣盔古与米纳斯提力斯守卫战中得到了绝佳体现。

遮天蔽日的兽人大军，撕碎城墙的投石机，在天空散步绝望的戒灵，乃至小说中一笔带过却在电影里大放异彩的哈拉德战象。

而战绩可悲的安格马巫王也终于在电影中获得了表现力增强的机会：他打碎了老年人甘道夫的手杖，并把他击落下马。

至少在那一刻，观众有了一种老头子会不会被巫王杀掉的紧张感，这是原著的平铺直叙所难以做到的。

好莱坞属性的其它方面当然，作为大制作商业电影，这部片在其它方面也留下了美国化、好莱坞化的痕迹。

例如迪耐瑟的形象就和好莱坞作品对政府的弱智化有所关联。

好莱坞英雄习惯从腐朽的政府手中拯救世界，政府一定足够要腐朽，英雄才能展现光辉，为此政府首脑如果不是最终Boss那最好就是白痴猪队友。

电影中的迪耐瑟被塑造得昏聩无能也是美国大众对政府政治正确的反映。

而原著中，迪耐瑟虽然已陷入极端失败主义，但尊严尚在，智力也未受影响，在睡觉时穿着盔甲佩戴宝剑，则体现了他意志被摧残前曾有过的不屈心智，如果没有多方势力相救，迪耐瑟的预见甚至是正确的。

或许比起美国传统，英国人托尔金对统治者的态度更加尊重吧。

而比起原著中血统高贵的半神形象，阿拉贡则被增加了更多奋斗者的色彩，增加他和岳父的冲突，强调了靠努力迎娶了比自己背景远为优越的女人这一原著中一笔带过的内容。

在腐朽的迪耐瑟倒行逆施时，阿拉贡力挽狂澜，一如罗斯福之于胡佛救美国于经济危机中：既有高贵的政治出生，又有奋斗的经历，的确是主角的不二人选。

此外，一些插科打诨与杂技镜头事实上削弱了本片的氛围与史诗感，如精灵踩滑板射箭，把矮人当武器投掷，洛汗国女子双持单手剑砍象腿，让半身人控马等杂技动作，颇有浮夸之感。

但难能可贵的是，整部作品依旧保持了人物的基本性格与氛围的严肃性。

中世纪重视品格的内敛风格被没有被张扬的美国风所覆盖。

可以认为，在本片中好莱坞风格的贡献远远超过造成的出戏效果。

4 后指环王的奇幻时代由其它媒介改编的影视评论中往往存在一种误区，认为作品失败的原因是没能成功地还原原作，这原作可能是小说、游戏或者漫画，在粉丝心目中比改编后的影视剧更美好。

这种说法的本质是把影视看做文字或漫画的附庸，认为编剧只要把已有的内容照搬上银屏就好，忽略了电影作为艺术体裁的独立性。

而事实上，正如前文所言，电影早就形成了一套独有的运作体系。

所以真正优秀的改编电影应该拥有电影独有的形式与节奏，而不是作为原作IP的还原机器。

所以诸多优秀的改编作品反而很有独立电影的质感，如诺兰的蝙蝠侠三部曲，对原著漫画的解构与重构恰恰是其优秀之处。

而这个评价也同意适用于指环王三部曲的电影。

彼得杰克逊将结构相对松散的原著凝练成了一部结构清晰的商业剧本。

在情节上，删除了大量对主线缺乏贡献的角色和桥段，通过强化反派、设置倒计时来把控剧情节奏；在人物上，对英雄人物普遍采取的去圣化改编，赋予他们世俗化的动机与弱点，在保持原作风味的同时，传承托尔金奇幻四要素的同时，尽可能地迎合了当代观众的需求。

可以说正是改编后的剧本让托尔金夹叙夹议、平铺直叙的风格获得了更紧凑的节奏感与层次更为分明的人物形象，得以成为被更多人所接受的指环王电影。

但是否能说彼得杰克逊的改编已然尽善尽美？

或许未必。

我们可以看到电影版的情节固然标准，但也包含着些许俗套的桥段。

将传奇英雄凡人化的作法极大参考了好莱坞流水剧本的模板，受挫成长的青年主角、男女主的情感路线、吸引女性的精灵帅哥与搞笑的矮人，仍然无时无刻不再提醒观众这是一部走安全路线的商业大片。

但我认为，与托尔金的原著一样，彼得杰克逊版本的指环王的成功并不在于剧情的新颖与巧妙，而在于对“第二世界”的创造——正如托尔金头次一次创造出坚实可靠而包含无限细节的奇幻世界，彼得也以极高的编排技术将这个世界呈现在银幕之上——凯萨督姆的雄奇宫殿、罗斯洛立安的静谧夜空、西方之窗月夜瀑布、卫戍之塔的七重高城、与摩多熔岩奔涌的末日奇景都是极为震撼的视觉创造，将其集于一身的指环王三部曲更是成为了奇幻题材美学典范。

而这种独立于主流文学之外，辉煌壮丽的虚构美学恰恰体现了指环王作为奇幻这一类型文学所具备的独立性与生命力。

无论是托尔金的原著还是改编后的电影，都不是传统意义上富于文学价值的作品，相反在人物塑造与情节表现上相对于同为名著的主流文学作品，有极大的劣势。

但正如托尔金本人的观点，奇幻故事并不一定追求主流文学所关心的真实人性与社会，而能通过第二世界的缔造让人们再度变为听童话的孩子，给予人们传统文学中无法得到的向往、着迷与慰藉感。

但从另一个角度，托尔金将其奇幻价值理念推至极致的作法反而导致了这种理念更快走到尽头。

没有作品能在托尔金所设的四要素框架下挑战指环王，直到有人另辟蹊径，开创了全新的奇幻价值体系。

乔治马丁的《冰与火之歌》就是一个典型。

如果说托尔金将奇幻读者看作渴望慰藉的大孩子，给予他们歌谣一般温暖隽永的结局，那马丁则强调“人生并非歌谣”，用更为现代的存在主义价值观塑造了冰冷无情的冰火世界，把读者从白日梦里拽起来接受现实的鞭打。

而伴随着奇幻作品曝光率的节节攀升，这一类型也越来越多地和庸俗的大众产品联系在一起，如在异世界冒险的众多网文、轻小说中，托尔金的奇幻设定更是沦为了爽文的点缀要素，而让人见怪不怪了。

所以当今奇幻如此泛滥，这一切不仅要归因于出道即巅峰的托尔金做得过于成功，还有借电影三部曲将奇幻这一小众类型推广向主流视野的彼得杰克逊之功劳。

后者对经典原著的传承与重构让奇幻之风吹入千家万户，无数的编剧、作家与游戏开发者至今仍受益于其成就，不断贡献着水平参差的西幻作品。

在其最优秀后继者冰与火之歌持续难产的当下，我们也期待着，指环王的后继者能否走出一片天，让奇幻体裁在中世纪以外更为广阔的文化土壤中重获新生。

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《指环王》三部曲以一年出一部的速度在2002—2005三年间，每年提醒我一次，去观看这个充满神奇幻想的中土世界。

在分段观看的过程中，其实总有意犹未尽的感觉，因为一起观赏的朋友中总有人说只是特效比较令人赞赏而已，同时因为时间上的脱节，三部的剧情很难联系起来，每次看新篇都要花很多时间回忆上部剧情。

直到这个新年重新下载全三部，一口气用9个钟头的时间将它们全部看完才有尘埃落定了却一桩心事的感觉，在那个夜深人静的夜晚看到“The End”的字样时我觉得如果不为这部鸿篇巨制写点东西，就太对不起我的记忆了。

所以，趁着记忆还未消散，心中的感触还在回荡，我来写下这篇东西，以纪念永远的护戒同盟，永远的《指环王》。

同样是奇幻故事题材，《哈里·波特》幻想中隐约透露残酷的现实；《纳尼亚传奇》充满童稚的清新和奇妙；《指环王》则是全篇充斥着中世纪骑士的英雄精神和大帝国的恢宏大气。

它不仅仅展现了一个人类、精灵、矮人等等族群混居的中土世界，还叙述了有关爱与信任，恐惧与困惑，背叛与怀疑的故事，在那里，有对人性的更深层探讨，对自身内在的反思。

而凌驾于自由自在的想象之上的，是对希望和梦想的执着探索。

我们在魔戒的世界里看见为了爱舍弃千年生命的精灵、受到权力诱惑变成魔王奴隶的帝王、曾经充满恐惧但最终战胜自己的勇士。

每一个血肉丰满的人物用自己的方式见证爱和勇气，虽然不乏被诱惑击倒的懦弱者，希望却始终是核心，一部震撼人心的作品，总是能让人感受到憧憬和梦想的。

这个故事的最轴心内容就是一群人组成同盟对抗邪恶的魔王，一方面要毁灭会使邪恶更加强大的道具“指环王”，一方面要抵抗邪恶军团的一次次进攻。

故事的开头便设置一个黑暗无望的环境，在所有人心中，对抗黑暗几乎是不可能的，旧日的同盟早已分裂，人类的君王被指环所迷惑；精灵们放弃了人类，想要离开到世外桃源去；人类惶惶不可终日，苟延残喘只想就这么得过且过。

，每个人都期待有救世主，拯救自己于水火之中。

直到一个年轻的哈比人机缘巧合得到了“指环王”并且承担起护送指环到毁灭之山的任务后，新的同盟开始凝聚，新的正义力量重新振作。

人皇的唯一继承者阿拉贡，精灵族的王子莱格拉斯，矮人族的吉姆列，哈比族的佛洛多、萨姆、皮聘和梅里是护戒同盟的核心人物。

经过漫长艰巨的旅程，同盟兵分两路，一路前往毁灭之山，一路帮助中土各国抵抗魔王索隆的强兽人兵团。

故事就这样轰轰烈烈的展开，如火如荼地上演在广阔的中土世界上。

每个醒来的早晨阳光铺满大地，中土世界开始苏醒，年轻的英雄骑着骏马从地平线而来，远方黑暗的天空响着滚滚惊雷，雾气缭绕的山间精灵开始歌唱，美丽的公主等着王子归来。

《指环王》系列最吸引我注意的是剧组将几乎不可能表现的广袤中土世界呈现于荧幕之上。

与一般的场景刻画不同，中土世界完全是个虚构的空间，不论是精灵居住的山间宫殿，还是哈比人温暖的小屋，甚至通体白色的洛汗国城堡米纳斯提瑞斯，都是以往不存在的影像，导演却用非凡的想象力构造出读者脑海中的大氛围，并让每一位观众都觉得恰如其分，无可增减。

环境的构筑为《指环王》其他方面的表现奠定下了很好的基础。

在选角方面我敢说，换掉任何一个演员都将是重大的颠覆，想想如果不是由蒙格·斯坦森饰演阿拉贡，不是奥兰多饰演莱格拉斯，不是丽芙·泰勒饰演亚文公主，《指环王》将变成怎样一部电影，简直无法想象。

阿拉贡日渐成熟的王者气质，莱格拉斯缥缈超脱的精灵气质，亚文公主优雅无双的动人体态，因为有了合适演员的演绎更加鲜明贴切，呼之欲出。

可能是由于主演者都不是大明星的缘故，在表演方面反而没有受到固定形象的束缚，呼吸间收放自如，随着三部曲的推进，演技日趋成熟。

大部分的魔幻剧总是多多少少有重视特效而忽略剧情的毛病，在《指环王》中这个问题明显不存在了。

鉴于原著的旁支太多，许多不太重要的细节都被导演删去，仅剩下与主线关系最紧密的部分，虽然或多或少削弱了娱乐性，但是让电影更加紧凑。

剧情并不仅靠规模巨大的攻坚、攻城战和奇幻魔法吸引观众的眼球，角色内心的变化和挣扎也恰如其分地制造出悬念，让观众多了很多把心脏提到嗓子眼的行为。

在三部曲中，我们看到阿拉贡的转变，从对自身命运的恐惧，逐渐建立起信心，一步步为和平和正义努力；同样，佛洛多也在改变，指环对他的控制力逐渐增强，怀疑和占有欲渐渐蔓延他的思想，旅途变得更加危险，而朋友和敌人的界限也开始模糊；亚文公主对爱情的犹豫不决，放弃永恒的生命或是和最爱的人在一起，这是个重要的取舍问题；人类的命运也在改变，更多的人从内心深处获取力量，长期的恐惧积累而成的习惯因为巨大的危机来临被打破，人族在生死存亡的一刻开始抗争，只因为不希望大地从此被黑暗笼罩。

《指环王》的魅力之处在于不断挑战自我寻找希望的过程，在这个世界里，没有人是从头至尾坚定勇敢的，他们在面对巨大压力的时候曾经被迷惑、困惑、裹足不前甚至绝望，但在每一次询问自己：已经到了这里，是向前还是退后时，他们都选择了前进，这才是最根本最无法被黑暗摧毁的力量，也是世界充满生机的根源。

“再渺小的人也能改变世界”，从哈比人的家园到毁灭之山是一段不算短的旅程，每个人在过程中都失去了很多珍贵的东西，平静的心态、曾经的朋友、美丽的家园甚至永恒的生命，但是最终换来中土世界永远的和平和宁静，这样的牺牲壮丽如史诗。

最后佛洛多的离去带来并不算完美的结局，但是增加了电影的悲剧效应和沉重感，进而升华了整个主题，在三部曲里，我们还可以看到很多神来之笔，比如树人的洪水战略，麦格的双重性格等等。

这套电影还包含了许多人文关怀和自然关怀的情绪，例如对环境保护的意识就贯穿始终。

我想每一个看完《指环王》三部曲的人都会涌起重读原著的想法，不过原著铺陈广阔，人物关系错综复杂，其实是很难看得懂的，难怪人们曾经说将《指环王》拍成电影是不可能的事情。

而世界的奇妙之处就在于随时随地都有奇迹发生，在《指环王》展现在我们面前之时，又一个奇迹诞生了。

最后，引用导演彼得·杰克逊的一句话做结尾吧，他说：是的，我很喜欢《星球大战》，但现在，是《指环王》的时代了。

电影指环王3部曲写这个影评，纯粹就是想抒发一下我无处倾诉的吐槽。

第三部，好看的地方是真好看，不好看的地方也是真难看。

一个缺点就是太长了，优点也是太长了。

七年前看第三部就因为太长中途睡着没看完，今年也算是圆满完成这个任务了。

一部魔幻史诗巨作，但是为什么我看着总有种出戏。

来吧，一个一个点名说一下。

Aragorn人皇阿拉贡-“我要死战到底！！

” 先说人皇吧，第一个说你就是因为你综合起来真的第一帅，长得帅，有胆魄，性格好，专情，战斗力强，有皇家血统，而且还当了国王，精灵王千金艾文为你沉醉，大陆百姓为你臣服，矮人精灵你左拥右抱，外交能力确实强。

阿拉贡你是真的Man，个人觉得您就是目前而言本作（只说电影哈）的单兵作战能力最强者：第一部就能一个人打退九个戒灵，第二部你带着三人小队说追一万个半兽人就追一万个半兽人。

我就服你，先给你个外号：“数你能打”。

洛汗国圣盔谷防守战，国王都觉得守不住，但你看着眼前的无码啊是无马的300骑兵，大喊“我要死战到底！！

”，老哥你可是刚铎最后的龙脉啊真不当回事 ......再说说守城门的时候，和矮人金雳两个人跳过去打一百个也没见你眨眼睛。

为了给你这个面子（哦也是为了大陆存亡）精灵族增援一轱辘先遣特种部队（能远攻能近战，而且个个颜值超群）到了你这，三军全听你号令，连洛汗国的骑兵对你无比崇拜，老国王都有点小不乐意呢。

这要是搁中国史诗里，打完仗你第一个被处理（咳咳，纯开玩笑哈）；洛汗骑兵部队支援刚铎的前夜，你像着了魔一样往死亡山谷里闯，拜托，你要是死在里面怎么办？

军心怎么办？？

“我不怕死！

啊！！

”这是你站在山谷里的洞口前喊的吧？

听听你说的，这叫人话？

别看只有三个人，拔出宝剑连鬼都觉得害怕，我严重怀疑你开挂，和幽灵叛军头头比划了两下，毫无悬念地他被你拿下，和幽灵军谈完镜头一转，得，你又圈粉啦。

本来你就战斗力爆炸，这下好了，我看是地表上没有什么能威胁到你了。

刚铎保卫战的时候大家打得如火如荼，（如火如荼是这么用的吗？？

不管了）你一来三下两下就结束了，结束了啊！！

幽灵叛军头头请求遣散的时候你可真干脆啊，说遣散就遣散！

你听听人家金雳的建议，不香吗？

换我就带着他们去冲一波土匪的老巢啊！！

地表最强的部队啊！！！

再说说带着联合部队（就是刚铎和洛汗国的联军，没注意看，不知道有没有精灵...）去魔多门口挑事的时候，你一个三军总督，斩了来使，是的，真解气！

骑着马在联军前演说的时候，真的振奋人心！

我心里说这是麦克阿瑟，这是华盛顿，这是林肯！

你的演说很精彩，但是你连马都不骑就步坎冲上去开战，我看愣了，甘道夫和一众其他领袖也都看愣了，你的马呢？？

大家伙刚听完演说还沉浸在那动人心魄的声声措辞中，站了足足两秒才反应过来，好家伙你都跑出去十几米了，眼前那可是十万人，十万人啊！

而且还都是长得奇形怪状的......不管了，我也被你那句“为了佛瑞多！

”给征服了......除此以外，甚至连魔戒融化的速度都是正好卡在你处在危险的时候，你威风正盛的时候，魔戒飘在岩浆上，跟没事戒一样，吓死个观众了，我一度怀疑这个戒指遇到末日火山的岩浆才是【真·末日】，甚至一度怀疑岩浆里也许会跳出来一个索伦抓着戒指大笑，“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫啊！！

”正当我这样怀疑着，镜头一转，钢铁怪兽（请原谅我这样叫因为实在是想不出还能怎么叫）伸出脚，马上就要把手无寸铁的你踩成泥巴，矮人急了，精灵疯狂了，邓布利多啊不对甘道夫跳脚了，大家都想救你......在这个节骨眼上，岩浆上静若处子的魔戒，突然散发着奇异而璀璨的金光，仿佛一切的一切都在为此刻准备！

刷的一下，没错！

它化了，化了。。。

就在那一瞬间，前一秒还耀武扬威的索伦后一秒就变得痛苦不堪，三部了！

整整三部！

我就等最后一步能亮相了！

愣是憋死在家里！！

Emmm，没想到啊没想到，还是败给你阿拉贡......戒指融化的那一刻，我仿佛都听到岩浆下传来阵阵温柔的低语：“小阿拉你，没事就好！

”那要伸脚踩死阿拉贡的大怪兽，受到了魔戒的圣意，赶紧就把自己的脚收了回来，生怕踩到一花一草一木，杀人机器瞬间变成了爱心的代言人。

你阿拉贡才是【真·主人公】吧？？

好吧好吧，这个不谈了，你有光环我反正信了。

再说说加冕的时候吧，为啥你一个国王让一个法师来加冕啊！

（咳咳，我没有丝毫针对甘道夫的意思）确定不是随便找了个德高望重的人就加冕了嘛？？

太随便了吧，也幸好是甘道夫，甘道夫要是不在你们打算让谁加冕？

让矮人小霸王去嘛？

还是自己戴上呢？？

还有，让甘道夫加冕这算啥？

君权神授吗？

宗教的首肯？？

emm，满脑子都是隐喻的我，一定是看 “Rick and Mortty” 把脑子看傻了。。。

不过我是很粉甘道夫的，这事就不多BB了。

加冕仪式结束，你转身的一瞬，我心里咯噔的一声，按惯例，你又该讲两句话了，果然还是这跑不了的剧情啊……可你讲话就讲话，怎么还唱开了？

还是异族歌曲？？

已经超越国界了种族界限了？？？

我这还没吐槽你的就职演说呢，你可代入地真快啊，不是我说，当了半辈子游侠，头天回皇宫就打了一个硬仗，南征北战大仗小仗打了来遍，回皇宫你那皇族的礼仪还在嘛？

我也不太清楚哈；本来管理三五人的小团队的你（洛汗的军队主要自身就是经过皇家领导，训练有素，不算是他带的兵），一下子要领导整个国家？

居然一点都不紧张？

而且演说的时候瞧瞧你说的那些义正言辞的话，居然一副就驾轻熟的样子，一开口就是老国王了。。。

说什么为了共和，为了民主。

Emmm......也许这就是血脉之力吧。

（本来加冕之后，我真的好担心他不会治国。

PS：虽然他一定是个好人，但是治国这个事情它不是说好人就能治好的。

没想到这个时候你仍然是得到了第五次元的加持。

还有刚才翻影评的时候看到一个“还以为他会娶莱戈拉斯”，太会说话了......会说就多说点233）

Aragorn and Arwen

Frodo 佛瑞多-“魔戒是我的” 虽然我有些迫不及待地要说说甘道夫，但是不行，佛瑞多老爷已经坐不住了，那正好，让我来喷阿不，让我来评价评价你吧。

Frodo 1刚才说完主人公阿拉贡，该说说你这个“配角”佛瑞多了。

对，就是他Frodo，在历经风雨、肩负整个大陆的命运和时代的重任、最终站在末日火山、离摧毁魔戒只有一步之遥的时候来了句 “魔戒是我的。

”（我和Sam都惊呆了）别的我不知道，我知道一路以来的Sam——那个在你累了的时候背着你、你渴了的时候把水给你喝、你饿了的时候把自己的bread给你的男人，他无比痛苦地喊了句“不！！

”然后你愣是就消失在他的面前。

PERFECT, GOOD JOB MAN,本来我在佛瑞多黑化后，有那么一秒钟满怀期待地想，这下也许索伦该出场了？

难道是佛瑞多即将变身成为索伦？

奥义融合？？

正在我幻想的过程中，却杀出来一个【真·不死】的咕噜，三步并作两部跳到隐身Frodo身上，先是爪儿挠头，然后居然一口把Frodo的手指咬下来了……

The ring of the finger 对不起放错图了！

Frodo 2 众所周知血是绿的。

（原谅我的画技把，在触摸板上涂，我也只有一只手指……）小赤佬，外面人打得人声鼎沸，你在这里玩戒指？

要是他走了咕噜的老路，指环王3都怕是完结不了......满怀对后辈期望的教育家史麦戈刚夺取到戒指，还没等说出那句“你不能走我的老路”就被打下悬崖去了，同时坠下的还有魔戒，这一切是多么地讽刺啊。

我很想知道这一场悬崖前黑化的戏是为什么？

就为了搞死咕噜？

还是为了让佛瑞多掉一根手指？

抛开结局不说，说句良心话，佛瑞多这是一个最惨的官方设定的主角了。

我们来看看导演都给佛瑞多安排了些什么？

第一部的戏份：被追杀，被刺，推动情节发展的事情是联合国大会召开的时候，喊了一句“我去！

”。

九人魔戒远征小队组成以后，在雪山上再一次推动剧情走向——“我想走矿坑！

”，也正是在矿坑中，九人小队失去了团队领袖甘道夫。

剩余人渡河后，在经历了信任危机的佛瑞多最终决定单飞。

第二部是多线展开的：玛丽皮聘经历半兽人和洛汗国军队遭遇战的时候，佛瑞多在野外和萨姆赶路吃精灵面包。

玛丽皮聘逃命后遇到重生的甘道夫，参加树人会议，引导树人参加艾辛格攻坚战的时候，佛瑞多野外和萨姆挨冻，吃精灵面包。

阿拉贡一行人追一万个半兽人，去森林中寻找玛丽时候遇到重生的甘道夫的时候。

佛瑞多在野外和萨姆吃精灵面包，挨冻。

一行人去洛汗国，放逐了勾结萨鲁曼的宰相，开始了圣盔谷保卫战。

佛瑞多仍然在野外和萨姆吃精灵面包。

当佛瑞多终于到达了魔多，却又被人族野战军法拉墨一行抓到带回了刚铎。

而在甘道夫赶到刚铎前，好巧不巧，却早已和Sam被释放出野外，开始了新一轮的野外求生之旅，还带着没吃完的精灵面包。

有诗云：“风餐露宿又迷途，走过沼泽和山谷。

再启程跟着黑咕噜，带着面包，重新走上野餐路。

”对佛瑞多而言，第三部的戏份大体上相似，唯一不同的是略微增加了一些动作+捆绑的戏码；以及在结局处黑化未遂，留下黑点。

甘道夫一行人在开会的商讨战略部署。

甘道夫率先赶到皇城，派皮聘点燃烽火。

皇城保卫战开始，随着援军到来，打退半兽人。

众人会合。

洛汗国国王整顿军队洛汗国骑兵支援到皇城，国王战死，众人会合。

阿拉贡去黑暗之门征服幽灵叛军。

支援皇城后，众人会合。

之后为了掩护佛瑞多，开始了进攻魔多的战役，以及一直到最后战胜半兽人后，阿拉贡封王。

这些来自五湖四海的朋友们各回各家。

佛瑞多和萨姆在野外风餐露宿吃精灵面包。

失去最后的精灵面包和萨姆之后，佛瑞多遭遇了咕噜的陷阱，遇到了大蜘蛛，开始了为数不多的动作戏份。

而咕噜在抢夺魔戒中被甩下悬崖，造成了死亡假象x1。

而后佛瑞多不敌，被蜘蛛丝捆绑成木乃伊，捡回精灵面包的Sam冲出来挥舞着佛瑞多那柄发着蓝色光芒的匕首，击退了大蜘蛛。

而这时候好巧不巧来了一群半兽人，sam只好躲起来，眼睁睁看着佛瑞多被半兽人捡走。

佛瑞多扒了个精光后，被Sam趁半兽人内乱救出。

两人好不容易开始了新的一轮一起爬山赶路+吃精灵面包，好巧不巧，却再次遭遇咕噜，勇猛的Sam挥刀击中咕噜的胸部，回头就追奔向末日火山的佛瑞多。

这下你该流血过多致死了吧？

可是这只是咕噜死亡假象x2。

到了悬崖前，望着下面滚滚的岩浆，佛瑞多却脑子一热，喊出了那句：“魔戒是我的！

”随即在Sam的绝望的眼神下戴上了魔戒，消失在了原地。

在我还没来得及想象接下来的剧情，这咕噜又一次出现，咬掉了佛瑞多的手指夺取了魔戒，而后又顺理成章地带着掉下悬崖。

咕噜死亡真相。

咕噜啊，你的战斗力、耐力、生命力，真的让人望而生畏。

但总体来说，比起其他线的剧情，这一部分真的超级无聊。

阿拉贡很帅，甘道夫很帅，莱戈拉斯很帅，这很好。

艾文很美，森林精灵女王很美，伊欧文很美，这很好。

她们有的各怀重任和理想，有的情感丰富，有的情感丰富又怀着重任和理想，这很好。

战斗场面很酷炫很恢弘，大家在一起痛饮美酒，在彼此的保护和西汉俄国下，为了彼此战斗和牺牲，在动荡的岁月中，释放着他们的激情。

这很好。

唯独佛瑞多，从头到底，没有像样的战斗，被戒灵针对，和队友产生信任危机，苦哈哈地带着一个谁都想抢的戒指，翻山越岭，风餐露宿，唯一像样的食物就是精灵饼干，唯一的伙伴就是sam，还有一个精神分裂的疯子咕噜——他并不算是伙伴，佛瑞多经历了失去甘道夫——在到达末日火山前，他至始至终都不知道甘道夫还活着、弹尽粮绝，经历了伤害了sam、被咕噜背叛，经历了恐怖的蜘蛛，被带到敌人的老巢中，命悬一线、最后还被戒指吞噬了心智，因此失去了食指，在与咕噜的打斗中险些掉崖摔死掉。

这是什么旅程？

一条恐怖、孤独又无助的旅途。

直到他被巨鹰带回后，惊异的喊出那句“甘道夫！？

”回顾往昔，拂去叔叔那本厚厚的日记上的灰尘，他陷入了一种难以言喻的悲伤中。

台词中写道：“那些伤害太深沉。

”是啊。

有的人因战争而死，有的人因自己的欲念而死。

而惟独有些人经历了最寒冷、痛苦、黑暗，经历了对最亲近的人的猜忌、怀疑和伤害，体会了自己的原本从未发现的自己身上的狭隘、自私之后，仍然要活着面对所有的一切，于是他把这些深埋在心底。

对抗半兽人的战争已经胜利，一切成为了历史，佛瑞多见到了熟悉的人们，回到了梦中的夏尔，一切对大家都是如此之好，中土和平，阿拉贡登基，萨姆有了家庭。

可他却再也回不到从前那般无忧无虑，对于他而言，这里却是一片伤心之地，不仅仅要面对逝去的人，还要面对曾经的自己。

离开是他的唯一的归宿，也许遗憾和悲伤，但所幸，他并不孤独。

Frodo and Gandalf接下来是Gandalf甘道夫，后续更新码不动了。

电影《魔戒》中“斯密格/咕噜”的多重人格分析 文/Fushuaihui分析基础：斯密格内心潜藏着两种人格，在遇到魔戒之前就有。

而魔戒作为一条主线，贯穿了斯密格这两种人格夺权的所有过程，也即：斯密格的一生。

人格一：胆小怕事、善良顺从、强道德感——斯密格人格二：贪欲无度，不择手段，凶残邪恶——咕噜讨论一：双重人格的演变过程1、在发现魔戒之前：人格一占绝对主导地位，人格二潜抑于潜意识，如果没有魔戒的出现，或许他将在人格一的主导下走完其小市民的一生。

2、发现魔戒之时：当时还不知道这是魔戒。

但在自己生日那天，面对一枚精美的金戒指，小市民的贪念由心而起，与好友的搏斗争抢激发了内心的凶性，人格二复活，在愈来愈激烈的打斗下迅速的成为主导人格，强烈的目标导向，为了满足自己的欲求而不顾一切，好友在他眼里已经不是好友了，而是阻碍自我满足的荆棘，于是，杀了他！

这样不就可以得到“宝贝”了吗？

这是最理所当然的选择。

当然，这里也无法排除魔戒对他的蛊惑导致人格二迅速强大。

但无论如何，魔戒的蛊惑只是次诱因。

主诱因是内心潜伏的人格二，以及心仪宝贝的出现。

3、魔戒到手之后：欲望满足的巅峰之后，是内在善良/道德感的苏醒，内疚、不安与孤独占据了内心，偶尔重新回到人格一主导，得到宝贝的欣喜被良心的诅咒、强烈的自责所笼罩，于是躲进深山，渐渐脱离人的生活，成为别人眼里的“另外一种生物”。

4、弗罗多的宽容信任很久以来两种人格的相互夺权让他备受煎熬，无数日夜无人为伴，更别提有人能理解他内心的苦苦挣扎与煎熬，他甚至为所有人（包括自己）所瞧不起。

弗罗多是善良的，看到咕噜的模样，他怜悯心起，而这怜悯与关心是咕噜最需要的，于是他心甘情愿的视他为主人，甘愿为他奉献自己的一切乃至生命。

他用他所能做的一切去对主人好：抓兔子给主人吃、谦卑、引路、照顾。

拥有信仰的斯密格力量空前强大，两种人格的战争终于尘埃落定：胆小怕事的“斯密格”（人格一）头一次对强势的“咕噜”（人格二）强力反击，把它赶跑。

人格一欣喜若狂：“斯密格自由了！

”。

这时，善良之光微微闪现，自我觉知的种子已经播下，假以时日，终会开花结果。

PS1：这让我想起《浪潮》里的Tim,以前是软脚虾，拥有了信仰之后达到另一个极端：对被认可的渴望、对被关注的狂喜、对被接受的感激让他充斥着膨胀的力量，疯狂的做一切极端之事。

软弱的人对信仰、被需要是渴求的，只不过，有些信仰是良药，有些则是催命毒药。

PS2：对待多重人格之人，不要批判他的任何一个人格。

接纳与爱，渐渐的会让真正的主人格回归，它感觉到安全，它的力量与领土越来越大，它逐渐接管这个灵魂，形成较稳定的人格。

5、在禁忌之池被法拉墨抓捕这是急转直下的关键情节，这也是斯密格生命中的第二次，也是最大的悲剧。

主人格渐渐确立的斯密格卸下包袱，轻松无比，越来越让人看到善良与美好的希望——即便有时的恭维/谦卑让人心酸。

可当他满心信任的跟随主人走出禁忌之池时，等待他的却是弓箭与毒打。

他已无力无心追问原因。

身体的痛楚不足惜，斯密格已经受惯了。

但被最信赖的主人、被自己的信仰所出卖的感受无情的摧毁了他内心刚燃起的善良之火。

人格二迅速掌权，以阴险毒辣的诡计来报复弗罗多，以此来发泄愤怒，抚平人格一的伤口。

可怜的斯密格，二次伤害彻彻底底的毁掉了人格一主事的希望。

此后斯密格心甘情愿的退位，甘愿执行咕噜的毒计，因为至少这样没风险，至少不会受伤害，因为自己的努力被真真切切的证明无用：善良如弗罗多都是个伪善的主人，还有谁可以信赖？

PS1：心理咨询中的二次伤害：连心理专家都不爱我/伤害我，还有谁有能力、有愿意去爱我，遂自弃。

PS2：听话乖巧的孩子一定有个善于打击、长于控制的父母。

讨论二：两种人格之间的关系：1、人格一与人格二共生，互相对抗，又互相依赖，他的自我对白中，几乎一切主语都是“我们”。

这种状况的成因一部分是长久以来的孤独，让其发展出一个“伙伴”，来满足内心深层对陪伴/被保护的渴望。

2、人格二一直充当人格一的保护神与发号施令者：“都是因为有我，大家才能活命”。

长期的争权中，因为人格一的软弱胆小，人格二一直处于强势地位3、在遇到弗罗多之前，某种程度上，人格二是人格一的“信仰”，软弱的斯密格需要信仰，有了“信仰”，它才能存活——不管这个信仰给他带来的是爱还是痛苦。

当然，这种类似SM的施虐-受虐关系并不是他真正需要的，所以当包容善良的弗罗多一出现，他无法抗拒这发自内心的尊重、怜悯——那正是他心灵所需。

于是，和“旧信仰”翻脸。

但是当“禁忌之池事件”发生时，极度伤痛绝望的斯密格封闭了了解真相的可能性（或许可以类比为创伤应激反应），重新回到咕噜的怀抱，即便这是毒药。

（哦，是的，人们有时宁可选择毒药，也无勇气选择真相，因为担心真相的残忍。

）结：或许还存在人格三：“宝贝”魔戒，人格三控制着前两种人格，人格三是更深层的需求，是一切之源。

黑暗，黑暗，看不清。

今日休庭，来日再议。

推荐阅读：《Lie to me》第二季第一集的多重人格障碍《24重人格》延伸阅读：http://user.qzone.qq.com/29621803/blog/1284725053关于多重人格

从来没有哪部电影里的人物让我如此着迷，当第一眼看见他时就被他身上所散发出来的正能量所吸引，随着情节的推进，越来越喜欢，一发不可收拾。

当他流泪时，会跟着他流泪；当他被误解时会为他难过；当他英勇战敌时会以他为傲并为他担忧。

一切感觉都跟着他走，被他的傻劲逗笑，因为他的一个微笑嘴角不自觉的上扬，内心充满欢喜，会为他和心爱的人在一起而真心替他开心。

你若安好，便是晴天。

以前，觉得看多了这八个字会觉得矫情与造作。

原来，真会有这样的感觉。

所以，即便是觉得rose有些配不上他，但看见他和她在一起时，依旧好为他感到开心与甜蜜，终于能和他真心喜欢的女人在一起啦。

可是为什么就是他了呢？

《指环王》中值得喜欢的人太多了，遍地的杰出人才、英雄、帅哥、绅士、美男......为什么就偏偏喜欢他了呢，这个长得不高，有点微胖，时常会哭的已婚妇男。

可就是这样的男人，让我没有理由不喜欢他。

你能感受到他笑容里透出的傻气与暖意，你能看到他对生活的热爱与希望你能被他的行动与言语所鼓舞，即便前路黑暗、漫长而未知。

对友情忠诚，对爱情忠贞。

会有脆弱的时候，但更多的时候选择坚强与勇敢。

这样的男人，会让你想和他生活一辈子，永生算什么，外面的世界又算得了什么。

《魔戒现身》的开头，他和frodo第一次远行看见了通往永生的精灵们，frodo的眼神里带着钦羡与崇敬，而sam却说：“l don't know why，it makes me feel sad。

” Sam的身上有种生活的味道，或许是一股花的香味、或许是那一丝盐的咸味，又或许是那春日中明媚阳光特有的温煦的味道，阳光会有味道吗？

也许用心了就能闻到吧。

那让他感到伤心的，我想或许是因为远离了这世间的味道。

他是如此的热爱生活，如此的享受生活。

所以即便是到后来生活时而打了他一巴掌，时而踹了他一屁股，他依旧满不在乎的揉揉他的小胖脸，拍拍他的大屁股，当然还少不了逗一下、鼓舞下他的frodo老爷，拉着他继续往前走。

《魔戒现身》的末尾，他奔向frodo远去的小船，可是着这实心眼的傻男人却忘了他自己不会游泳。

只是因为他对Gandolf的那句承诺：Don't leave him,Samwise Gamgee.当现在的人们早已忘了什么誓言承诺时，早已习惯了谎言骗局时，电影里的Sam带给我的则是长久的感动，这个执着的傻男人啊。

“我知道这不公平，我们根本就不该来，但是我们来了，这就像我们听过的最精彩的故事，描述伟大的奇迹，充满了黑暗和危险，有时候你不想知道结局，因为怎么可能有快乐结局，这世界怎么可能回到从前，发生了这么多可怕的事情，但最后阴影中就会过去，就连黑暗也会消失，崭新的一天将会来临，太阳也会散发出明亮的光芒，这才是让人永生难忘的，有意义的感人故事.就算你还太年轻，不明白为什么，但是我想我明白了，我现在明白了：故事的主角，有很多机会放弃，但是他们并没有，他们决定勇往直前，因为他们抱着一种信仰.这世上一定存在着善良，值得我们奋战到底！

”"That there is some good in this world and it's worth fighting for" 当灰头土脸的Sam站在断垣残城上带着平静的语气说出这段话时，我的眼泪早已夺眶而出，如果说盔谷战役带给我的是一时的惊心动魄与视觉快感，那么Sam的这段话却给我则是心灵上的震撼与思维意识上的重建。

在很多很多很多的时候，Frodo通常会对Sam说“You can't understand ”,这个有点像唐僧的男人那时却不知道Sam不是只会吃的八戒、不是只会挑担的沙僧，不是只在紧要关头去救他、保护他，和蜘蛛精大战的猴子，他更是那个会思考、有担当、有勇有谋、给人坚持下去信念的的Sam。

一路走来，背东西的人是他，可最后一口干粮给的是Frodo，最后一口水给的是Frodo，即便是是被gollum陷害了，被Frodo伤害到内心了，他依旧想着的是怎样对别人好，他依旧想着要如何去救F。

他知道F身上所背负的重担，他理解F的所受的苦难与折磨，他选择了无怨无悔的站在他的身边，即变可能再也回不去他朝思暮想的夏尔。

友情若能走到这一地步，会让人觉得在这世上还有什么所不满的呢。

“Even the very wise can not see all ends，so do all who live to see such time。

But that is not for them to decide，All you have to decide is what to do with the time that given to you。

”这句话是Gandolf说给F听的，但我想，Sam他却出色的做到了这句话。

无论是在炽热的末日火山的熔岩中，无论是在寒彻人心的大雪弥漫的雪山里，无论是在危险重重的地下矿洞中，还是在充满恶心半兽人的索伦的老巢里........故事的最后，该当皇帝的当皇帝，该结婚的结婚，该是基友的继续当基友，该长生不老的去长生不老。

最让我爱的Sam在经历过那么多苦难、在经历过殊荣与褒奖后，却依旧能用一颗平常心、一颗热爱生活得心回去当他的好丈夫、好爸爸，过他的平淡日子，回到最初的模样。

或许有一天，我会渡过千山万水去看他，就这样安静的站在他家的门口，即便那已是人去楼空，仍想对他说一句：“Hi,Sam,nice to meet you.”

高中时期看的剧，大概是因为和全班同学一起看的，所以对这部剧格外看好:见仁见智。

其实我也更喜欢山姆的忠诚，特别是第一部最后，他去追留下他的佛罗多。

但也觉得对佛罗多的设定恰到好处，一个主角有好有缺陷，这样比较真实，也显情节比较跌宕起伏，更符合严肃奇幻。

这不是一部个人英雄主义电影，主角不需要那么十全十美，里面的其它角色也戏份很重，对销毁魔戒有很高的输出

《指环王：王者无敌》终章定档5月14日。

至此，让众多粉丝大呼“爷青回”的《指环王》三部曲全部重映。

这部称得上“改写影史”的经典系列，不仅曾被认为是“最不可能拍成电影NO.1”，第三部还打败了《教父》，登上“历届奥斯卡最佳影片”榜首。

2020年影评网站烂番茄会员投票在原著中，作者托尔金创造了一个极为宏大的奇幻“中土世界”，而完美主义+细节控的描绘又让人感觉特别真实。

连J.K.罗琳都说，自己在托老面前“是一个笑话”。

电影只是选择了最主线的部分，已经让粉丝们连续20年来震撼不已、回味无穷，可想而知，原著的故事和内涵有多么迷人。

The Lord of the Rings9.7J. R. R. Tolkien / 1999 / HarperCollins托尔金LOTR原著，yyds！

由于制作经费及片长时间有限，三部曲的剧本删减了原著不少内容，使得我们在观影时偶尔会产生一些疑惑：比如大鹰的存在，比如至尊戒到底有多强等等，作为“原著粉”，小阁细心梳理了一些“背景知识”和“冷门八卦”，让大家能够更畅快地欣赏这部经典之作。

（内容对萌新友好哦！

）1. 为什么“护戒小分队”是9人？

影片中，大家被弗罗多的勇敢献身精神所感染，纷纷表示要加入“The Fellowship of the Ring”，但人数没有刻意确定。

书中则是精灵王埃尔隆德提出人数要与戒灵数量对应：“护戒远征队的人数应该是九位。

九位行者，将对抗九位邪恶的骑手。

”这九个人，都在此后的漫长征程中发挥了各自独一无二的作用，最终不负使命，将希望铸成奇迹。

2. 精灵族与矮人族究竟有怎样的羁绊？

电影中并未详细说明精灵莱戈拉斯与矮人吉姆利相爱相杀的缘由。

按照原著中对“中土历史”的设定，这两个种族自诞生时，就有了龃龉，在之后的交往中又结下了世仇。

不过，双方也曾有过短暂的“蜜月期”，还留下了“物证”——

相爱相杀小分队“护戒小分队”抵达墨瑞亚遗址时，要通过一道秘门。

原著中这道门是由精灵与矮人共同打造，上面写有两个种族的文字。

莱戈拉斯和吉姆利对双方曾如此亲密无间，彼此后院密道相通，表示很惊讶！

原著中写道——“友谊淡化，并不是矮人的错。

”吉姆利说。

“我可没听说那是精灵的错。

”莱戈拉斯说。

“两种说法我都听过，”甘道夫说，“我也不会在这时候下断语。

但是我请求你们两位，莱戈拉斯和吉姆利，至少要做朋友，来帮助我。

（甘道夫表示，让我静静，我可太难了……）

为波洛米尔正名！

莱戈拉斯和吉姆利这对“患难真兄弟”，他们俩结局非常完美——王子与公主幸福地生活在一起（大雾）——不，王子与矮人一同从灰港乘船去了西方。

至于甘道夫为什么不知道谜底，那是因为他上次是从门里走出来的，从里面可以直接推开门就完事了

3. “跨界之王”阿拉贡唱的是什么歌？

弗罗多被戒灵刺伤的那个夜晚，“人皇”后代阿拉贡此前为他们倾情献唱过一首歌，名字叫做《露西恩之歌》，讲述的是精灵公主露西恩与人类少年贝伦的绝美爱情。

露西恩是精灵族从古至今最美的女子，也是高贵的精灵公主，而贝伦只是个普通的人类 ，但是他们相爱了。

接下来的情节也比较好猜：精灵王棒打鸳鸯，要求贝伦必须完成一个不可能完成的任务——从“魔王的魔王”魔苟斯手中夺回一枚精灵宝钻，才肯承认两人的爱情。

贝伦完成了任务却不幸殒命，伤心欲绝的露西恩用哀歌打动了神明，终于将贝伦从亡灵所在“曼督斯殿堂”唤回。

她又毅然放弃精灵永生的身份，与贝伦相伴终老。

而这首歌，其实是托尔金写给妻子的。

露西恩的原型，是托尔金的妻子伊迪丝。

他的妻子也是他的缪斯，促使他从贝伦和露西恩的故事开始创作，拓展出一整个中土世界。

1971年，伊迪丝去世了；两年后，托尔金也追寻妻子的脚步而去。

在他们合葬的墓碑上，刻有“露西恩”、“贝伦”两个名字。

在一封给儿子的信里，托尔金写道：“亲爱的克里斯，露西恩这个角色的无数意义不言自明，因为她是，她也知道自己是我的露西恩。

我从没有叫过她露西恩，但她却是《精灵宝钻》里那个核心故事的源头，我最初构思这个故事，是在约克郡鲁斯的一片林地上，那里满生着铁杉。

1917年我在亨伯卫戍区负责过一个前哨站，终于能短暂和她同住一起。

那些时日，她的秀发乌黑，皮肤光洁，她的眼睛比你曾见还要明亮，她常常歌唱、起舞。

但是故事脱离了正轨，我被抛下了，而我无法去铁面无情的曼督斯面前垦求。

我不愿再说下去了。

”【小阁注】1917年，托尔金老爷子当时在一战前线服役。

二战时期，他为了鼓励身处非洲战场的儿子，坚持了《魔戒》故事的创作。

4. 阿拉贡与阿尔玟：这个妹妹我曾见过？

影片中，拉贡与阿尔玟像是青梅竹马，因为阿拉贡作为埃尔隆德的养子，和母亲一同住在阿尔玟家“幽谷”。

原著中，双方则是在阿拉贡20岁时才首次见面。

当时，阿拉贡在林中漫步并随口唱起《露西恩之歌》，阿尔玟突然出现在少年的眼前。

为什么他们小时候没见过呢？

答案是，阿尔玟那时候在外婆家。

她外婆是谁？

在揭晓这个谜底之前，我们先说另一个重磅“八卦”——阿拉贡和阿尔玟是亲戚。

她是阿拉贡爷爷的爷爷的爷爷的爷爷……的妈妈的曾祖父的哥哥的女儿。

来源：官方中文wiki网站阿尔玟她爸埃尔隆德的双胞胎兄弟，就是阿拉贡往上61代先祖埃尔洛斯。

所以，阿尔玟算是阿拉贡姑奶奶辈。

精灵是永生种族，他们一代人的时间，人类已经过了n代。

从这个祖谱上，我们不难发现，阿尔玟的外婆是加拉德瑞尔——你没猜错，就是《魔戒》中那位住在卡拉斯加拉松的美丽精灵女王加拉德瑞尔（片中译作凯兰崔尔）！

另外，祖谱也比较好地解释了为什么阿尔玟可以在“人类与精灵”间自由选择。

作为贝伦与露西恩的后代，她家这一支本就是半精灵。

而她的祖父因见过众天神“维拉”，被赐予自由选择的机会，只不过她爸埃尔隆德选择做精灵，而她叔叔埃尔洛斯选择做人类。

5. 为什么不坐大鹰飞到魔多摧毁魔戒？

看过电影后，许多人对这点十分困惑。

其实，原著中有很多细节都透露过原因。

大鹰是一个独立的种族，和精灵、矮人一样，并非甘道夫的仆从。

《魔戒》中经常帮助甘道夫的那位是“风王”格怀希尔，他还有个兄弟叫蓝德洛瓦，他们是梭隆多最强大的直系后裔，居住在迷雾山脉。

这个种族扮演着“监视器”的角色，大部分时间只负责监视索隆的动向，很少参与各族的恩怨纷争，有点像中土世界里的“瑞士”。

他们经常是在形势明朗化后，来出来发动“关键一击”（捡漏大王）。

他们性格傲娇，不是随随便便可以使唤的。

比如，格怀希尔从萨鲁曼手中救出被软禁的甘道夫后，甘道夫曾想让他带自己飞远点，他直接怼回去：“我是被派来送信的，不是来载人的。

”

另外，甘道夫让格怀希尔和他的族人去收集魔多的信息，但是他们也无法躲过“索隆之眼”的威胁。

原著有一段写道：他（指格怀希尔）目光锐利，但他也无法看到山脚和树下发生的一切。

这说明，大鹰的领地范围有限，不可能发挥无限作用。

而且，任何人只要带着魔戒，就会被索隆感知到。

骑在大鹰上，反而更容易成为攻击目标。

6. 带上魔戒的甘道夫和索隆谁能打？

按照托尔金给读者的回信，双方将打个平手。

《魔戒》三部曲的基本设定就是“魔戒会认主”，它拼命也要回到主人索隆身边。

打斗中，魔戒会想办法帮助索隆，所以，带上魔戒的甘道夫会被它干扰。

而索隆，千年来已被腐化，再加上控制其他中土种群浪费不少精力，自身已不再巅峰状态。

不过，托尔金觉得，对中土世界来说，若甘道夫拥有魔戒，情况会比索隆更糟。

他会为了维持自己认定的“正义”，变得刚愎自用、自以为是。

书中在第二章就暗示过——甘道夫自己不敢接触魔戒，不然根本用不着弗罗多冒险。

7. 为什么弗罗多会成为护戒“天选之子”？

弗罗多能成为“护戒人”并非意外。

原著里明确提到：霍比特人爱好和平、性格坚忍，并且非常慷慨，也不贪婪，最显著的表现是“在自己过生日时送别人礼物”。

所以，无论是咕噜、比尔博，还是弗罗多，得到魔戒后，最多是有点“精神分裂”，但从未利用魔戒做坏事。

其次，比尔博·巴金斯这家人在夏尔很特立独行。

相比其他族人安居乐业的“死宅”生活，他们家血脉里似乎流淌着“冒险”的基因：巴尔博被“诱拐”做了“斗龙勇士”，弗罗多他爸妈明明不会游泳，偏要去河里划船，不幸溺亡……重点还有，托尔金在原著中早已牵好了“命运的红线”：比尔博和弗罗多是同月同日生，生日都在九月二十二日！

比尔博111岁生日那天，也是弗罗多33岁成年礼（霍比特人33岁才算成人）。

书中弗罗多持戒出发的年纪，和比尔博当年冒险的年纪也一致，都是50岁。

8. 魔戒除了能隐身好像没什么特殊法力？

这真是太委屈魔戒了！

电影对它的来历着墨很少，加上弗罗多自身力量太弱小，无法发挥其全部能量，才令人产生这种误解。

原著有过解释——“这些戒指会根据每个拥有者的情况来赋予他们力量？

在你能运用那种力量之前，你需要先变得远比现在强大，并且要训练你的意志去控制他人。

”之所以用“这些戒指”，是因为一切由精灵所造的魔法戒指，都可以称“魔戒”，只不过其中有些力量更强大的，则被称为“力量之戒”。

《魔戒》开篇的诗中提到过，“力量之戒”统共20枚（精灵三戒、矮人七戒、人类九戒和至尊戒）。

《魔戒》的故事主要是围绕这枚“至尊戒”展开的。

索隆偷了精灵的技术，背着其他种族私自铸造了至尊戒，当中注入了他大部分的魔力。

至尊戒的作用包括：1）控制和统御众戒及众戒的佩戴者，窥探和控制众戒指佩戴者的想法。

甘道夫拥有“火之戒”2）可以踏入另一个世界“幽界”，肉眼不可见（这是魔戒可以让人“隐身”的原理）。

但是，如果经常使用它隐身，最终就会褪隐为幽灵（九戒灵就是这么来的）。

3）可以洞察常人不可见之物。

例如，弗罗多能看到加拉德瑞尔手上的“水之戒”，但山姆却看不到。

4）可以洞察他人的想法。

5）可以蛊惑人心、诱人堕落。

6）可以控制、操纵某些元素。

魔多要塞巴拉督尔就是用至尊戒的力量建起的。

7）延缓衰老、延年益寿。

这是精灵打造魔戒的初衷，他们想使美好的事物免受岁月摧残。

不过，至尊戒也有两个弱点——1）如果别人夺走了魔戒，且夺走魔戒的人本身实力足够强大，那么他就能够掌握至尊戒的全部力量，并且取代索隆，比如甘道夫。

2）一旦它被摧毁，那么索隆的力量就会被解除，他的肉身也会被抹去。

【小阁注】猜猜霸气侧漏的诗歌“One Ring to Rule Them All”是怎么写出来的？

据托老爷子自己说，是在浴缸泡澡时想出来的。

想象一下，他叼着心爱烟斗，躺在浴缸里吞云吐雾，眼前浮现出中土世界庞大的地图。

以后码字没灵感，或许可以试试（然而根本买不起帝都的卫生间……）9.萨茹曼的“耻辱”：我才不是索隆的爪牙作为唯一见过托尔金的人，“萨茹曼”的扮演者克里斯托弗·李老爷子对电影改编很不满意，因为影片把萨茹曼矮化了。

论出身，萨茹曼和索隆一样是次等神“迈雅”，且都同出自奥力神门下。

两人算是平起平坐的师兄弟。

在原著中，萨茹曼最初是假意与索隆合作，目的是为了找到并拥有“至尊戒”，成为另一个“索隆”。

“那萨茹曼难道不是叛徒？

”吉姆利问。

“他确实是叛徒——双面叛徒。

”甘道夫说，“……萨茹曼也存着私心，想截获魔戒为己所用……”他所在的艾森加德与索隆所在的巴拉督尔，是中土世界两股不同的邪恶力量，分处地图的东西两端。

而刚铎、洛汗这些王国，正好夹在他们中间，腹背受敌！

10.真实的“You Shall Not Pass”

甘道夫对抗炎魔时喊出的这句经典台词，其实源于托尔金对一战的记忆。

在著名的“凡尔登战役”中，为了鼓舞士气，法国将军在制服和宣传海报上印上了“They Shall Not Pass”的标语，之后用在了马其诺防线上。

随后又在西班牙内战、二战中被使用过。

很多人因此认为这是托老在写历史寓言，还有人从中看出了“环保主义”的隐喻，但托尔金老爷子说了，“这个故事不是寓言！

”他在原著第二版前言中，这样解释说：“我本来可以迎合那些喜爱寓言故事或时事暗喻的人的口味和观点，设计出别的情节。

但我打心底不喜欢任何形式的寓言故事，自从我足够成熟与敏感能察觉它的存在时便是如此。

我更偏爱历史，不管历史是真实还是虚构，它对不同读者的想法和经验有不同的适用性。

我认为，许多人混淆了“适用性”和“寓言”二者，前者让读者自由领会，而后者由作者刻意掌控。

”电影与原著还有很多不同之处，例如片中经典“洛汗国”王庭斗争及“海尔姆深谷”一战，深谙欧洲政治历史及亲历过一战的托尔金，在书中的描写更加波诡云谲，更有绝处逢生之感。

骑着白马离开的甘道夫，并没有像影片中那样，明确告知阿拉贡等人，他何时回来……影片虽已谢幕，但冒险仍在继续。

“ I think I am quite ready for another adventure. ——Bilbo Baggins”更多精彩，看原著中更过瘾！

The Lord of the Rings9.7J. R. R. Tolkien / 1999 / HarperCollins

不知道是谁的剪刀那么一剪，大大剪掉了Arogorn的王者气概、剪掉了所有人面对绝望时候更大的勇气、剪掉了一段最终让人释怀的美丽爱情。

这是我在看完加长版《指环王——王者归来》后的感慨。

当然，为了压缩电影时间，拿起剪刀的手一定是颤抖着剪下去的；剪掉以后也并没有影响任何情节的发生。

但是，只有它呈现出来，才没有浪费演员们的倾力表演，也才更让我们心头激起更多的感慨。

原来的版本，呈现更多的是Arogorn作为游侠的状态，所以我一直认为王者归来不过只是一个名号罢了，只是他王位的恢复。

我认为，那个时候的Arogorn虽然出生入死战斗，但是还不具备那种王者气概。

现在，我修正自己的说法。

他确实配得上“人王”的名号。

其实剪辑过的版本中有一个镜头，但是容易被我们遗忘。

在Arogorn带领大军到达Black Gate，攻打之前，魔眼曾经望着Arogorn说出两个单词:”Arogorn… Elessar(伊力萨)…”到了加长版，这个镜头不会错过，而且绝对让你更加震撼。

那个时候的Arogorn，心中本应该是绝望的。

为了吸引Sauron的眼光以便让Frodo通过平原到达Mount Doom，他亲手拿起了真知晶石告诉Sauron：你一直在猎捕我，我也一直在逃避，现在我不再逃避！

邪恶的Sauron通过魔眼让他看到了Arwen生命的逝去。

可是，在Arwen的宝石摔成粉末后，我们看到了他身着Gondor战袍、为Gondor和人类的未来而战。

随后，在Black Gate前，一个喽啰带给了正义之士最大的打击：它向他们展示了Frodo身上的秘银。

它告诉他们Frodo如何遭受了非人的折磨。

我们看到了Gandalf眼中的泪水，我们的心在此刻一起随着下沉；我都感到了绝望，何况那些面对魔兽大军、即将走上毁灭之路的人们？

然而，Arogorn一剑削去了小喽啰的头，拒绝相信，拉开了大战。

这个时候，我们听到了Sauron魔眼发出的那两个单词。

知道吗？

Elessar(伊力萨)，是阿拉贡的高等精灵语名字，意为“精灵宝石”。

魔眼还在企图唤起Arogorn内心最深的绝望：Arwen的逝去，多年前祖先 Isildur （伊西铎）在关键时刻对魔戒的妥协。

可是此时此刻，我们看到他回头，忍住所有悲伤绝望对身后的大军微笑，说出：For Frodo……那一刻，我看到了一个真正的王者。

重重战争后，怀抱希望的他将身上的游侠之气荡涤而尽；王族的血脉终于在那一刻迸发。

剪刀剪去了Arogorn通过亡灵之城后的片刻哀伤、剪去了Gandalf魔杖的损毁、剪去了Éomer在战场上找到妹妹时候的悲伤、剪去了Arogorn拉起Éowyn伤痕累累的手臂并为她疗伤……这一切，终于得以还原。

直到这个时候，我才完全低下我的头，对这位Gandor的新王表示我的敬意。

一部电影的导演，要留下多少遗憾的艺术？

剪刀剪去的辉煌，剪去了多少人的心血和期待。

一切，终将难以还原。