天气预爆

天视自我民视，天听自我民听。

所谓天眼，实为人心。

天空的雾霾可怕，人心的雾霾更可怕。

有人一面在制造雾霾，一面在兜售空气净化器，把人间变成地狱，还要把地狱歌颂成天堂，还养了一帮抓仙队，要将先知式的人物赶尽杀绝。

电影很烂，但最后的镜头却有点意思：几人打败雷神使大地重见天日之后，晴朗明媚的天空下竟然伫立着几个大烟囱。

还TM真以为雾霾是神仙打架造成的吗？

情节上的不解之处：天眼究竟是开着，还是已经被遮蔽了？

如果天眼开着，风雨雷电应该都已经变成石头了呀。

如果天眼已经被遮蔽了，雷神还费什么劲儿呢？

声明我不是水军，也不是天气预爆的公关团队，只是一个普通影迷，看了天气预爆之后想要说两句。

我很惭愧，电影是在网站上看完了，如何评价这部电影，我思虑再三，我还是要如实的说，它是中国文化、中国电影的良心。

讲述电影之前，我先自我介绍一下，男，26左右，东北人，大学本科，并非宣传自己，而是告诉大家受众是什么年龄段的什么人，更好的直观分析，不会以偏概全。

客观的评价一下这部电影。

在我的定义上，传统的爆米花电影，故事内容大概分为《喜剧之王》的爱情故事，《神奇四侠》的pc组合，用《欢乐喜剧人》的小品语言风格，《西游降魔》的特效打斗，传统文化的四个神仙，众多笑星云集，总得来说可以说是花样百出，制作精良。

不过，我自己有几点看法。

首先故事中充斥着东北文化的笑星，小品的表演风格，加上虚构的世界观当中，两个都是无法让观众信服的虚假元素，让故事看起来就像一个故意“卖笑”的电影，我很难相信这个故事的真实性，也就无法将感情投入这个故事。

所以很多人都会吐槽，因为在这一点上很多不喜欢东北喜剧的观众无法投入情节，总是“跳戏”，大家想象一下，比如说美国队长是赵四演得，超人是小沈阳演得，蝙蝠侠是宋小宝演得，你还会看复仇者联盟吗？

并非说是演员不好，我们看着故事情节来看，一开始认为是童话故事，结果上了一盘东北二人转，当我们忍耐下来看二人转的时候，又变成了科幻大片。

看电影大家都是带着情感和预期看得，人在往往没有达到自己预期的时候，就会有失望的情绪。

所以在这里我有一个思考太过生活化的表演风格+科幻大片的制作是否会跳戏？

其次，从剧情上来说，是传统的小人物办大事的结构，故事情节中规中矩，一个屌丝因为爱情去拯救世界的故事，不过在核心上我还是称赞一下，最起码故事的落点在爱情上，而不是假大空的什么正义呀，责任呀，因为中国人不信这些，导演处理的还算巧妙，没有套用传统的好莱坞大片的内容核心。

最后，在演员表演上我认为大家很卖力，很多地方确实很好笑，但是太过卖弄，打破了一个好好讲故事的初衷，电影商业化的今天，很多人都认为用喜剧堆砌电影是好的，但是我认为并不高级，真正的电影是蕴含着文化和感动，下面我就要开始夸这部电影了。

第一，“神仙本是凡人做，只怕凡人心不坚”作为电影开篇的第一句，我觉得演员的肖央在他的电影路上做到了，他不是神仙，也不是什么知名学府，就是从一个凡人走到今天的路人皆知的大明星，我觉得他这句话似乎在写照他自己的人生。

肖央从《筷子兄弟》《老男孩》《猛龙过江》《唐人街探案1、2》陪伴我度过了我整个大学时代，从他的音乐、电影、表演当中我发现了一种浮华社会中难有的真诚、一种小人物身上所具有的无奈，在这部电影中虽然没有大篇幅的体现，可就是那一点点真实，让我喜欢上了这部电影，肖央演得是一个落魄的心理医生，那种小人物的笨拙、心里还有些小傲娇的状态让我觉得入木三分，同时这个人人物可爱的一点就是开篇的一幕。

肖央：你想死吗？

女孩摇头。

肖央：没事啊，记得以后每天对自己说一句，今天是多美好的一天。

肖央的举动充满了善良和善意，让我隔着屏幕都感受到了真诚的感动，就是这份真诚感动了我。

他的每部片子都将小人物的演绎的淋漓尽致，让我们平凡的生活里充满了真实和感动。

他与杜鹃的爱情，是一个爬树的过程，屌丝追求高冷女神让我很喜欢的，他们的爱情没有什么海誓山盟，而是平淡和质朴，他与杜鹃相处的过程，从路人的调侃，到刚刚相遇的激动，“我愿意呀”到土味情话“你是光、是手上有点还是哪都有电？

”到中国式的试探“那做你老公还不得被你电死呀？

”等等几处极具小人物特色的台词和表演，将我们带入了人物的内心世界。

在我心中能将表演拿捏的如此举重若轻、轻快灵动的演员，极少。

而我最喜欢的就是肖央，他是一类传统中国男人的代表，或许你、我他也在其中，才能明白每一个表情背后的含义。

看完整部电影之后，说说导演肖央，电影里面听到妈妈说“你爸他是神仙”，小女孩错愕的表情。

到与几位神仙决裂，坐上蹦蹦离开，几处精心设计的细节都让我捧腹大笑。

但最让我感动的还是肖央的对于题材的尝试，说真的我看过很多电影，但是讲中国传统神仙的没几个，讲的好的更是凤毛麟角。

其实，做这一类电影本身就是很具风险更高，政治审查十分严格，同时更夹杂着传统文化的影子，从立意上，他已经不单单是一部电影，里面让我看到了我们的电影文化追赶好莱坞电影的一个脚印，我们的神鬼文化打开了一扇窗户，从这个窗户里，让我不仅仅知道了“美国的雷神”更是有“中国的雷公的”，每一个类型题材的尝试，希望大家都能给与包容的态度，毕竟肖央他不是神仙，他的诚意满满的电影值得被大家鼓励和尊重，如果不明白的小伙伴，可以看看近十五年里的“中国现代鬼怪题材的电影”，在我的眼中这部“天气预爆”可以排名第一，虽然他自己有很多不完备的地方，但是在政治审查的今天，文化入侵的今天，这一部“天气预爆”让我看到了中国电影人的良心和脊梁！

另外，我觉得肖央老师运气很不好，之前拍了一部《情圣》因为限韩令被禁了，《情圣2》现在又因为吴秀波的事情搁置了，再次祝愿肖央老师能够越来越顺利，为观众带来更多更好的电影！！！

新年前我发现了一个奇怪的现象，我的很多阅片量几千的豆瓣好友，都给《天气预爆》这部片子打了五星，这难道不是一个两星烂片么？

我跟其中几个人交流，他们一致说片子很酷，让我一定在下映之前去看。

我就带着这种强烈的疑惑，走进了电影院。

一般的奇幻或者魔幻题材，都会在置景，美术上对现实生活进行一部分抬高。

在摄影中，运用造型光，浅景深，对拍摄的环境进行一定程度的提纯。

这一般是为了弥合真实与虚构之间的间隙。

而《天气预爆》为什么影像这么真实粗粝呢？

很多场景，让我感觉是贾樟柯电影里该出现的。

这让我觉得这部4分片并没有那么简单。

做为一名学电影的学生，带着强烈的好奇，和疑惑看完了这部“烂片”，又翻了翻评论，之前关注的业界大佬都不发声了呢？

我也选择了沉默，直到电影前几天网上上线，我又刷了一遍，实在是抑制不住内心的冲动，想随便聊几句。

首先让我惊讶的是他外部的视觉体系，让我最吃惊的，就是蒸汽波Vaporwave美学的运用。

别说是国产电影，就放眼全世界，第一次把蒸汽波美学运用到电影造型中的，恐怕只有天气预爆了。

蔡明的衣服

紫色背景与80年代怀旧女神

蒸汽波的三大元素：椰子树，石膏像、乱入的字体

粉色与液化

椰汁：连植入都谨遵着蒸汽波美学

最后的灾难场景肖央导演把这些时尚的视觉元素，很自然的和故事做了结合，观众在无意识中，被这种酷且新潮的视觉风格感染。

并且这种风格在电影中同样保持着节制。

没有过度的烂用，而被风格所绑架。

当然，这只是《天气预爆》的一小点美学趣味，更让我惊讶的是肖央导演大层面的构思。

说回文章开头的思考。

真实粗粝的原貌，来作为魔幻奇观的背景，在最为真实的环境中，真实的上演魔幻的故事。

这种冲突造成了一种，魔幻现实的效果，给人一种真实往往比虚构更加荒诞的感觉，我想这时导演在提醒观众，我们讲的故事，并没有脱离现实。

高假定性的故事，时刻告诉你，电影是在讲述的故事是个寓言：他并不只是关于形而上的道理，而是我们生活的默示。

这种“假”与“真”的并置，是让观众间离，跳脱出自己虚构的故事，来审视自己的生活：难道雾霭真的是“霭”，雾霭七天不能杀人，但七年呢？

没人能制造出这样的灾难，但我们每人又在参与制造这场灾难。

导演的手法如针一样，时刻准备戳破喜剧桥段吹起的气球，导演在时刻提醒着观众，这是关乎于当今社会现实的寓言。

这种手法，在库斯图里卡的电影中，经常应用。

只不过他只是建立奇观，而肖央用奇观编织起了一整个故事。

，对于观众的美学审美，是有一定门槛的。

大部份观众，还是沉浸在消费主义下的设计美学之中，精巧的色调搭配早已形成了一套工业模版。

只要花钱，现今的电影就能轻易的呈现出来。

而学美术出身的肖央显然不满足于此，他用了更高级的电影美学系统，如果说前者是制造，而他则选择了发现，与感受，抱着对现实与自然最大的虔诚，把自己真实的感受传递给观众，即使这种感受并不那么美，他也秉持着这种真实的审慎态度。

有两处选景让我印象十分最深，一是马乐诊所的外景。

简直就是北京五环外随处可见的城中村。

这是城市人最羞愧面对的景致，他绝对是丑陋的，但他又连接着我们奋斗的欲求。

另一处在片尾，雨过天晴。

巨大的烟筒与古典的拱桥产生出了剧烈的视觉碰撞，美观不再简单的为感官服务，而是也在进行着表达，中国现实的景观，就像是一幅超现实的绘卷，历史自然的勾勒出了荒诞的景致，折射着当代人们的欲求与疯狂。

肖央导演的手法，不仅是在造型和外部的。

他对于演员的调度，同样是极其用心，且鲜活的。

首先是在打斗的处理上，《天气预爆》并没有用一般动作片，拳来脚往的固有套路，而是保持着最大限度的克制。

尤其是在影片中段，白雪晶大厦的那一场，导演只表现了大厦的外景，没有交代里边的细节。

这种很酷的拍法给了观众很大的遐想空间和张力。

一场戏甚至让我想到了杜琪峰的风格，一场最重的枪战，镜头随着腾空的易拉罐拉起，一切生死，胜败成为了背景。

贩卖暴力从来不是肖央导演的兴趣所在，因为这是一部关于“爱”的影片。

即使在不得不呈现打斗的地方，导演都不会过分对暴力进行美化，只用满足叙事的最低限度呈现，因为暴力从来不是美好的，我们能看出他是多么尽力用喜剧的方式进行消解，一个人肉彩虹陀螺，用扇嘴巴来压制boss。

这种不正经的暴力，让我看到了肖央内心可爱，与柔软的一面。

贾樟柯的御用文学策划，《人山人海》的编剧顾铮老师说过这样一句话，大意是：艺术片、送展片无非是穷山恶水长镜头，小偷妓女强奸犯。

他老人家的意思就是说所谓的“艺术片”与商业一样有着固化的元素，甚至更为僵化。

而艺术片的真正的精神，是对电影手法的探索和试验。

当我们看一部影片时，即使他是侯孝贤，塔可夫斯基的门徒，把他们的镜头抄得贼溜，那也只是一部在文艺语境和小众市场得商业片。

而一部用了东北f4的商业电影，在商业压力下的勇敢探索，也不能否认他是一部商业外壳的“艺术片”。

纵然《天气预爆》的探索，给一部分观众带来的观影不适，让一部分观众不买账，不值得同情。

但我们这些真正热爱电影之人应该义不容辞的支持。

当《疯狂麦克斯》的导演已经成为了16年戛纳电影节的评委会主席的时候，一些可笑的文青还在给自己没看过的国产商业片点一星，来增加自己的豆瓣阅片数，抬高着自己“泾渭分明”的逼格。

想来真是悲哀。

江南小镇的景致，请几个演员诞生上有口碑的演员，社会新闻式的视角，这些已经成为了“好电影”的滤镜。

商业元素已经偏移，而观众还毫无察觉，而众多影评人，公众号选择了最偷懒的方式。

他们极尽全力的推销这一新的商业浪潮。

随便打开一条豆瓣上的差评，无非就陈词滥调的三点。

谐音片名都是烂片、这些演员是票房毒药、还有把电影的故事浮皮潦草的剧透一边，他们操着自鸣得意，自觉风趣的口吻，再配上几张官宣的图片，就轻松赚取了仗义执言，不畏资本的掌声。

可悲的是，这种低劣的耸人听闻的文章成为了评论商业电影，固定的方法论。

他们自然有自己的逻辑，面对千篇一律的烂片，就用固定奏效的三板斧！

《天气预爆》这样一部敢于在电影手法，和表达上探索的电影，就这样成为了一些“文青”标榜品味的牺牲品。

紧接着，在这些蛊惑之下，当一些网友发现，他们的意志可以真正左右市场的时候。

他们有了一种执行权力的快感，资本工业化运行的列车被大众推翻，给观影带来了另外一种快感。

而一些资本制作的符号，成为了下意识进入批判状态的催眠信号。

当看到喜剧明星，谐音片名时。

一些人自动的就把片子进行了归类。

这种经验主义，实际上是粗暴的。

但一部真正优秀的电影，即使他用了再前卫的手法，他的艺术感染力也是最为直接的、生动的、先验的。

所以往往是最普通的观众，对这部片子给予了高度的评价，我是在新年第一天在西单的首都电影院看的片子，本来没带着任何期待，当天只有五点种的一场，中年人带着孩子，老人座无虚席。

观众从狂笑到尾，尤其是孩子们看得最为开心。

最后出影院的灯光亮起，竟然有一半的观众定定的坐在座位上，不愿意离开。

三分之一的观众看完了最后的字幕，这在我的观影经验中这是十分少见的，可能只有在电影资料馆的学术放映，才出现过这样的景致，心中有了一丝感动，也有了一丝难过。

谎话说了一千遍，成了真相，纵然我写下千言万语，恐怕也难有作为，但我相信，有千千万万的人，内心跟我有相同的感受。

天道守恒，好的电影不会永远埋没。

贵圈有个特别奇怪的现象，但凡出点名有点成就，就觉得自己啥都能干了，比如当导演，比如又当编剧又当导演！！！

毫不客气的说电影很烂，编剧及其不合格。

肖央蹭了天气预报的IP，用了中国古典神话故事的内容，可是却把中国古典神话故事所架构的世界观和人物糟蹋到一塌糊涂。

神仙就那么容易被忽悠吗？

神仙就专门做坏事吗？

玉帝就是个这样简单的人吗？

就算是喜剧设定也有高级和low的区别。

不得不佩服的说胆子真够大，也不怕玉帝雷公电母知道你这么编排他们，劈你一个电闪雷鸣。

搞出人命触犯天道，烧你硬盘素材真是小菜一碟。

制作及其一般，尤其是服化道。

杜鹃出现了史上最丑造型，简直是得罪了导演和造型师。

各种特效虽然不能说五毛特效，但最多也就六毛，尤其是最后的神仙大战，不是资金投入的问题，是审美和想象力的问题。

另外各种喜剧的梗也用的很烂，还出现了各种搞基博笑点的画面，劝导演一句，搞基需要颜值，颜值不够请谨慎搞基。

最最最心疼的就是杜鹃，造型丑就算了，还要和屌丝演亲热戏，最关键的是屌丝咸湿无比。

导演还试图在影片中传达一些更深层次的东西，比如环保、雾霾，但是真心呵呵呵了，同期上演的《海王》虽然故事套路，但是对于一些东西的表达还是更加搞基且深刻。

导演真不是出了点小名就能做的，人还是清醒的认识一下自己比较好。

记得第一次看到这个预告片的时候，对这部电影满怀期待。

将神仙与现代都市结合，极具潜力打造中国的神仙宇宙。

风雨雷电四神，憧憬一出众神之战拉开大幕。

预告里神仙服化道造型也非常不一样，感觉是一种特别接地气的中国风设计。

但在电影院里看到成片后，才发现自己真的是too youg, too simple啊，这部电影本身就是土到爆。

整体的创作思维还停留在几年前的圈钱电影的阶段：主题其实还是屌丝追上了白富美，重点也没表现屌丝有什么过人之处，爱也还只是喜欢女神的美貌；故事简单粗暴，直接集齐四神，然后一通打，基本没有什么跌宕起伏；作为喜剧电影，笑点实在太少，虽然很多喜剧的笑点很庸俗了，但这部电影数量都没达标。

古装服化道加上本身低劣的质感，真的是一股浓浓的网大风啊。

整体感受就是看了一部高配明细版的网大。

两星是想给这部电影的设定，这部电影的很多设定具有可塑性。

首先，神仙下凡的梗是最明显的，通过神仙下凡解决一系列问题可以拍一个神仙宇宙了。

其次，本片的雾霾问题也很关注社会现实啊，但在电影里设定非常不清晰，不知道是雾霾还是雾霭。

说是雾霭，最后的场景里又有很多人带了口罩，之前那么严重的雾霭也没看见有人带口罩。

如果能突出雾霾问题，在情绪上一直铺垫，也是很有好莱坞大片的feel啊。

最后，男主的职业其实可以在剧情走向上可以发挥更大的作用，虽然他是个假货，但可以假戏真做，真的从心理问题的角度上去解决矛盾。

一言以蔽之，一手好牌打烂了。

说老实话，我看了这部电影，大家都是一星二星。

我不是什么水军。

我个人觉得不管拍的怎么样，起码把故事拍完整了。

在题材上比国外那些拯救世界英雄、神话片类型上的，我还是喜欢中国的。

比较国外那些超级英雄、美国大兵拯救世界的故事看的太多了，他们也没有千年的神仙体系和文化传承，只能拍一些超级英雄和美国大兵的题材了。

但是我们中国千年神话体系，比国外的丰富多了，跟外国人说什么风神、雷神、寿星、王母娘娘的根本不懂。

我感觉这部电影起码在神话体系上也算是很接地气的了。

而且拍出来神仙的特效感觉也很符合中国庙堂文化中神仙的感觉。

感觉还是很真实、很有感觉的。

很本土化。

但是我相信我能看出来，大家也能看出来，这部电影的故事性不够，故事表述太单薄，有些搞笑的点为了讨好观众痕迹很明显，完全可以拍的更加深刻。

不过我觉得导演很是用了心的，不是为了圈钱，或者是混弄观众。

我觉得大家对中国的新锐导演还是要宽容一点，多支持国产电影。

我也不想一天到晚看外国英雄，外国神仙天天拯救世界，来圈中国人的钱。

我们也拿一些中国英雄，中国千年神话、神仙也进入国际影视圈。

也拿中国的故事，中国的神仙吸一吸国外的粉，圈圈国外的钱。

为了支持中国导演多拍些更有内涵、更具故事性、更符合中国本土文化题材的电影。

我给个四星，以做支持！

不知道喜剧电影为什么有如此严肃的观众，全程都在笑，全场也没人刷手机，看完就立刻推荐给朋友个人对这部电影的好感：【中国风味】 过场动画，风神的特效，都非常有自己的特色，虽然大反派看着好像“豪鬼”甚至 还疑似使出了“哈杜根”，但是整体特效都很有中国风味。

【江湖风味】 街头卜卦的落魄风神，饱经欺凌的雨神，孤独百年的电母，虽然身怀超凡之力，但人人皆有伤心事，江湖人有江湖人的哭【人物立体】 主要配角的三神都很立体，虽然风雨都着墨不多，但内心的刻画都很明显。

女主篇幅更多，镜头里面的确很美，还有小沈阳的表演很惊喜，一样的大白嗓不一样的效果，佩服导演。

虽然寿星哄宝宝片段的二人转风格让人有点出戏，但能很好的融合这么多不同风格的演员，厉害厉害。

-个人感觉不足之处---剧透分割线---【剧本感觉有点简单】看完电影总是感觉可以更好一些，不过比起第一部电影来说感觉这部电影的剧本好很多了。

期待肖央导演能更快掌握住市场潮流，第一部电影完全是90年代的故事，天气预爆就好多了。

期待第三部电影。

【人物刻画或许可以更立体一些】 配角三神虽然立体，但主角就扁平化了。

整个内心的转折像是流水账一般，平平无奇波澜不惊，简单的很难让人猜不到后续的发展。

马博士整个人是什么性格背景看完电影还是不知道，主角太扁平，代入感不足。

即使不能改动男主，但在一些关键节点上多用力刻画可能会好一些：比如在对女主一见钟情时、陷入爱河难以自拔时、撕心裂肺、猛然醒悟。

这几个节点要么不明显，要么就一笔带过，导致看电影时要么觉得感情发展很奇怪，要么觉得剧情很仓促。

【一些没有补充的剧情细节】三神虽然因为历次轮回心冷意灰，但是这种一看就是戴罪立功的好机会为什么不把握？

那么背后就应该有他们认为这个功劳意义不大或者说没有用的原因。

这方面是个小bug，变成石头不是灰飞烟灭，三神身负超凡之力却只能随波逐流的原因缺失。

索尔拿了大锤也不一定打得过他爹，看形象雷部正神再牛也不至于拿个锤子就天下无敌了。

这是很大的bug，扛不住天庭算总账就敢说统治世界真是个萧华。

雷神变质虽然只是剧情需要，但是或许可以稍微润色一下，看剧情中雷神入魔，完全可以提前铺垫雷神已经蜕变成魔，单纯什么权力欲望就变质不可信。

初战雷神太虎头蛇尾，虽然都知道不能这么顺利，但是铺垫没做好导致初战雷神非常出戏。

雷神手下那堆逗比，虽然是部喜剧片，但是这堆杀马特看起来既没有逼格也没有凸显出战斗力，是个掉分项。

女主的时装大秀、突如其来的包包，都是让人摸不到头脑又违和剧情，与岌岌可危的大背景很冲突，让人出戏。

去电影院之前看了看评分其实有被吓到，但是看完这部电影还是比我预期好一些的，说一说自己的感受吧。

先说我觉得不错的地方：1、选题的现实意义很强，通过放大雾霾的严重性来凸显社会现实，特别是对一个学生态的人来说很欣慰；2、很佩服编剧和导演敢于把中国传统神话角色用人物塑造并成为电影的主线，电视剧中或许常见，但是作为电影想要在短时间内得到观众对角色的满意是很难的，但我觉得这部电影做到了；3、我觉得演员的演技是没有什么问题，至少我觉得很舒服啊，编剧很是抓住了翻转喜剧的特色，基本上笑点都是出乎意料的地方（酱豆腐精着实笑死了······）；4、音乐啊我觉得片中的插曲配合剧情很好啊，反正听着很舒服。

所以给了四颗星。

再说一说我觉得差强人意的地方：剧情设计上马乐和电母的感情线来得太仓促，然后四神和白雪晶的第一战和最后终极战之间过渡的有些慢，两次对战紧凑一些可以更好的把影片推向高潮，而且这样可以把前面集合四神、四神训练、男主女主感情磨合的部分加上一些剧情和笑料，也不太会影响整个片子的时长。

还有一个小问题，我觉得有一些地方没有必要用倒叙的剪辑方式。

总的来说，大家评价不好可能是因为这部电影的两个属性（喜剧与奇幻）刚好踩到了现在电影市场的主流，但仅仅是踩到了，却没有办法很好地贴合现在观众的品味，角色定位是中国传统神话的，没有国外特效酷炫大片来的视觉冲击强，不像开心麻花喜剧那样立意点小包袱多，所以难以让观众满意吧。

但是与我而言，看完确实高出预期的，剧本的选题和创作点很不错，导演的想法也很大胆，可以尝试看一看。

以上，仅个人观点。

看了好多评论，各种骂烂片，可是为什么烂片依然层出不穷呢？

原因其实就一个字，就是“钱”。

因为你们在破口大骂烂片的时候，你已经买了电影票了，又不能退票的。

所以现在拍电影赚钱很快，才不管剧情多烂，才不管观众什么感受，赚钱才是硬道理！

有什么办法能杜绝这种想象呢？

我觉得可以设定条法律，就是电影评分低于5分的，就要罚款，罚款额度为电影总票房的50%

我觉得是挺不错的，中国电影在我看来关于本土神话故事的表演实在是寥寥无几，肖央导演有了这样一个开始我觉得挺不错的，很有想法。

一直以来，个人对本土神话的涉猎基本只能实在书籍上，在影视作品上很少见，这部电影，在人物造型上的设计我觉得是非常鲜明的，完全的向观众展示了我们中国传统文化色彩的绚丽。

让年青一代知道，我们中国是有着长久的历史以及浑厚的文化底蕴。