升级

这篇观后感我本想起名为《贾维斯外传——我与智能助理相爱相杀的故事》，但那是在我电影只看到一半，剧情刚开始渐入佳境时想的，毕竟剧情只进行到一半时男主格雷与STEM的互动真的还挺有爱。

瘫痪失意男主重获新生，借助人工智能暴打黑帮复仇的故事虽然老套但真的带感，至少在当时我曾有一瞬间希望剧情就是这么简单。

但是故事进行到后半，事情果然没有那么简单，随着真相渐渐浮出水面我在倒吸一口凉气的同时也因为想到了现实中同步发生的一件事而真的感觉到一丝惊悚。

这件事就发生在今天，因为和《升级》的主题莫名靠拢而让我对电影有了更强的沉浸感。

但事情的开始还要从几天前说起。

受疫情影响，我最近一直在家歇着。

就在不到一周前，我的耳机音频线坏掉了。

于是我从京东订购了一根新的，并且恰好那是整家店里的最后一根。

然而下单后京东物流却迟迟没有配送，那根音频线始终停在发货地武汉。

在预定时间到达后我向京东物流催单，客服通过电话告诉我我的订单确实没有离开发货地，他们会在两天内尝试帮我调货并电话通知我，然而两天过去了，没人给我回访，快递信息也没有任何更新，于是在今天上午我选择了退货。

订单显示正在拦截，拦截成功后才会开始处理退货，我从上午等到中午，系统一直在拦截，退货详情没有任何新的进展。

于是下午我不得不以更高的价格从天猫买了根一样的，想着等天猫的发了货，京东的就算退货失败我也可以再找客服强制操作。

不出意外，天猫的很快就发货了，但就在此时神奇的事情发生了，当我从天猫切回京东后，京东物流显示我那根卡在发货地的音频线居然已经发到了北京，正在从北京的中转站发往青岛？！

我很惊讶，考虑到京东的订单比天猫更便宜，所以我又想保留京东的订单，转而去取消天猫的订单。

但当务之急还是赶紧取消京东的退货流程，此时我才发现京东的退货过程无法人工结束。

在马云家，不论何时想取消退货退款流程，只要退货未完成，只需点一下“撤销申请”即可，再强大的执行力都会因为“撤销申请”这个总闸被关而失效。

但是在京东，当我退货时一切都由后台的订单系统操办，我甚至没有一个“取消退货”的权利。

当系统的订单量过多或者因为其他什么事处理不完时，退货就会一直停在“正在拦截订单”的过程中，而在这个过程里，我什么事都无法决定。

我无法因为突发事件的到来而自主决定继续退货，还是取消退货，我就像电影里失去了自我控制权力的格雷一样，那一刻，我突然感觉很惊恐。

省钱的本能告诉我应该及时取消京东的退款流程，但是无论我怎么刷新，进度至终停留在“正在尝试拦截订单”，我生怕好不容易开始正常运转的订单因为我的退货而让一切打了水漂，但是无论我有多急迫，我都找不到任何类似“撤销申请”的按钮。

我向店家的客服反映此事，客服只是让我等着系统自动拦截成功再说。

我向京东的在线人工客服反映此事，当有工号的人工客服接入后，她却像机器一样毫无感情地重复着莫名其妙的话语，不断重复着“订单状态[锁定]”和“正在发起拦截”，完全不顾我的倾诉。

而那时，已经看完电影的我开始慢慢感觉背脊有些发凉。

看到这里，你在想什么？

（笑）事实上，我完全没有苛责京东的意思，我也完全不是什么阴谋论者，相反，我一直认为京东的购物体验来着比淘宝天猫更好。

京东的UI界面更简洁，购物流程也更省心，我从不用担心有什么优惠券隐藏在店铺深处我没发现，我所要做的只是选中中意的商品，下单，等第二天收货，一切都行云流水，我甚至觉得京东比马云家更智能，从操作逻辑到物流系统，京东就像一个完整的闭环，用户唯一要做的就只是确认订单。

我也知道这次整个事件只是一个无与伦比的巧合，因为是在疫情期间而发货地又是武汉所以一直没有进展，而京东物流因为订单量太大，在拖了两天后给我完成了调货，让发货地从武汉转到了北京，而恰好，这一切发生在我选择退货之后，拥挤的传输流让系统无暇顾及我的操作，并且更恰巧的是，这一切发生在我从天猫下单同样的商品之后。

在写这篇影评时，我已经完成了“取消退货”，当时我因为有两分钟没有回复客服，当我重新进入时，京东重新安排了另一位客服接入。

新接入的客服很客气地帮我取消了退货申请，我的订单得以重新正常运转。

我打趣地问她京东是否在人工客服里安插了“机器人”来测试他们的性能，类似免费的图灵测试之类的，她笑着说没有这种事便中止了对话还反手要了我一个五星评价。

由于我大学主修的是电气工程与自动化系统，曾以为自己毕业后就要去研究PLC(可编程逻辑控制器），踏上自动化控制的道路。

虽然现在走上了完全不同的路，但是我清楚，电影里那些拥有高度自我意识的人工智能离我们还很远很远，我们有的不过是工厂里那些被称作“机器人”的机械臂而已，他们再昂贵再精密，也只是通过编程就能控制的机械而已。

但是即便如此，这些拥有闭环控制系统的先进机器也能轻而易举地伤害到工人，甚至夺走比机器更昂贵的人类的生命——在那些因为机器故障而造成工伤的新闻里，机器并不知道自己做了什么。

在电影里，钟爱旧款肌肉车的男主再无所不能也没能甩开警察的追捕，如果不是STEM用自动驾驶汽车帮他的话。

而在现实里，我们却努力通过其他似是而非的途径一点点驶入影片中的未来。

附：突然想起点东西，其实电影初期就有一处细节暗示了STEM就是凶手，当时STEM让格雷注意警用飞行器拍摄的监控录像里凶手手腕上那处纹身，在那时STEM并不是看到了嫌疑人的脸才识别出纹身，它用自己的话跟男主解释是通过更高清的视觉扫描，但大家有常识的话其实当时就能发现问题。

那就是视频源是模糊的，无论用何种算法都不可能复原出原本清晰的图像。

就像很多手机内置的AI摄影，利用算法只是模拟了当时那个场景可能的情况，利用大数据云计算对AI芯片的训练，让摄影画面更加符合当时可能的样子，说白了就是猜。

同理还有去除马赛克，马赛克去除也是靠猜，所以去码后得到的画面其实不是原画面，而是一个模拟的画面，简单来说如果有人面部打码，利用AI去除马赛克后得到的那张脸会有一部分与他本人不同。

所以STEM当时根本不可能只凭那个模糊的视频源就算出精准的纹身数字，后面我们得知STEM其实是BOSS，这样一来就能说通了，STEM一开始就知道那些纹身和那些杀手的身份，因为他们都是STEM派的，STEM只是照着剧本演而已。

一部电影，想取悦一部分人，并不难。

因为萝卜青菜，各有所爱，每个人偏好的类型不同，所以只要用心去拍，总会有人买单。

但是如果一部电影，能够取悦绝大部分的年轻人，那就太难了。

因为年轻人，他们欣赏创新、追求“酷”和未来趋势，他们挑剔，他们情绪饱满，爱即捧，厌即踩，不留一丝情面。

最近有一部电影，它却触摸到了绝大多数年轻人的嗨点。

它在「西南偏南」这个深受全球年轻人喜爱，堪称春季最受欢迎的电影节上，获得了观众票选最佳电影。

硬核、科幻、血腥、凶残、暴力、恐怖，但这都不是这部电影的重点——《升级》Upgrade

电影6月1日北美上映，收获了各方好评。

烂番茄87%的新鲜度。

IMDb评分7.7。

因其毫不避讳的暴力血腥R级镜头，比《死侍》有过之而无不及，注定此片内地上映无望。

但不少已经看过此片的豆友，在豆瓣网站打出了8.1的综合分，好于90%的科幻片。

那么究竟是一部怎样的“神片”？

名不经传，却让看过的人无不夸赞，誉为“年度最惊喜”？

这部电影的制作公司是近来风头正盛的“恐怖制造机”Blumhouse，《分裂》、《逃出绝命镇》、《忌日快乐》都是它家的作品。

而这部片的导演就更“有趣了”——他（雷·沃纳尔）和温子仁（詹姆斯·温）是大学好友，两人完成《电锯惊魂》的剧本创作，随后一鸣惊人。

雷·沃纳尔在《电锯惊魂1》中

《升级》中也出现了《电锯惊魂》的彩蛋随后，吓尿了众人的鬼片《死寂》、《潜伏》的故事剧本，都是出自雷·沃纳尔之手。

（难怪能将科幻片拍得如此血腥、暴力、甚至生理不适。

《升级》的男主角，更厉害了——大名鼎鼎的汤老师。

这难道不是同一个人吗？？？

不好意思，看错了，是神似汤老师的罗根·马歇尔-格林（左）。

在《普罗米修斯》里，被机器人大卫在酒中下“毒”，导致被外星物质感染。

在《蜘蛛侠：英雄归来》里，他狠狠地给了小蜘蛛一记重拳。

而在《升级》里，他饰演的是一名不远的未来世界中，纯手工汽车修理工Gery。

无人驾驶、智能家居、电子科技已经在这个时代几乎全方位覆盖，AI技术深入人们的生活。

这让不太信任高科技，甚至排斥这些技术的Gery显得与人工智能的世界格格不入。

这一天，Gery和妻子一同外出，回家路上，一向稳如老狗的自动驾驶却突然失控，人工也干预不了车辆的行驶。

最终车辆开到城市边缘，车祸后停下，夫妻二人被一群人体经过改造，具有机械手的恶徒包围。

Gery被打伤脊髓，行动不能自理，妻子惨遭杀害。

凡事都想要“自己做”的男主，余生不得不依靠智能轮椅和机械手臂活下去。

丧失妻子和行动能力的Gery一度想要自杀。

绝望之中，Gery一边受着天才科学家的引诱，一边想到杀害自己妻子的凶手还逍遥法外，最终男主秘密答应了一项手术——同意将一枚仍在实验阶段的智能芯片植入体内。

将“智脑”Stem植入身体内——它就能自动连接中枢神经，让人重获健康。

手术过程也是皮开肉绽，看得人腿软。

升级后的Gery相当于体内住了一个人工智能，完全处于开挂状态，不仅恢复了行动能力，在智脑Stem托管状态下，还超越了人类的极限，强如超人，过目不忘，闭眼能搞出智能地图，睁眼就能计算别人的下一步行动那种。

在Stem的协助下，男主顺利找到凶手，开始走上复仇的道路。

男主将身体交由Stem控制，虽然动作机械，但足够敏捷，毫不手软，捅人就像捅玩偶。

不仅在开挂状态下残杀凶手，还能走时清理掉屋内所有指纹，这种潜意识中即能“过目不忘”的本事，与某集神剧《黑镜》颇为类似。

随着男主的深入调查，又在一家酒吧中虐杀3人——将行动能力交付于Stem后，人工智能再次控制男主身体，将凶手用匕首在脸上划成了“大呲花”，场面血腥到不敢截图。

但男主和Stem冒然的行动，也引起了警方和为他移植Stem的天才科学家的注意。

在智脑Stem的指引下，男主找到了一名黑客，将身体内的芯片破解，Stem不再受任何人的控制——甚至包括男主。

然而在男主杀掉最后一个凶手后，才挖掘出，一切幕后的主使竟是给自己安装Stem的天才科学家。

恼怒的男主来到天才科学家家中对峙，情节再次反转，才知他已经被人工智能控制，所有的一切，都是人工智能的一盘大棋。

甚至，把男主打到生活不能自理，脖子以下毫无知觉才是Stem的目的，妻子的死亡，不过是“顺便的礼物”。

当初人工智能Stem看上男主，不过是因为“处女情节”——在AI入侵的时代，男主是一个“纯粹”的人类，一个没有植入电子元件的，是稀少的人类实验体。

Stem不甘心做一个芯片，它想要借助人的身体完成进化。

之前我们也见到过人体与机械结合的荧幕形象，冬兵、钢骨、电索、机械战警都是类似概念，依然是人脑控制钢铁义肢，增强行动力而已。

但是这部电影却反其道而行之，AI植入大脑，想要反向控制肉体，得到进化。

影片的最终，智脑Stem将男主“囚禁”在了意识里，让他和妻子梦中重逢。

而Stem在杀光了所有知情人后，稳稳地掌握了男主的身体。

或许人类终将以这样的形式灭亡，衍生出来的，是AI和肉体结合的新物种。

这部电影是一部爽片，如果你对硬核、科幻、血浆、暴力感兴趣对话，值得一看。

同时，它又夹带了AI时代到来前对人工智能的抵御性思考。

在如今大举研发AI的年代，就像对一个未知岛屿对疯狂开采，岛上是否有火山，是否有凶兽，没人关心。

不久的将来，人工智能如果成为永生的新物种，反噬人类，我们该如何对抗？

在电影《头号玩家》里，绿洲创始人哈利迪对所有人更是对自己说：“不管你在真实生活中有多痛苦，但那才是你能真正吃上一顿好饭的地方。

”

“Reality is the only real thing.”或许在这个科技发达对时代，互联网的便利省去了我们非常多的麻烦——吃饭的时候订餐就好；坐飞机/动车的时候有音乐或是下载好的电影来打发时间；有事要和朋友沟通，不需要大费周章见面，打微信电话便罢……不再需要亲手做饭，不再欣赏窗外的风景和感受驾驶的乐趣，不再需要和朋友会面……当我们享受科技带来的便利的时候，一些东西就不知不觉地丢掉了。

而当我们依赖于科技的时候，说不清楚，这究竟是人类的“升级”，还是智能的“升级”。

好多事还是自己亲自来比较好。

本文作者：阿七< END >

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这几年看的最好的一部科幻电影，想象的非常贴近现实。

我们对人工智能将来发展的担忧，说到底，还是人类心底对所有未知恐惧的投射吧。

远古时候，人们害怕黑暗，然后害怕大自然，后来害怕我们自己头脑里想象出的鬼，到现在，就改为害怕我们发明出的东西了。

如果被情绪攥住，是会觉得AI很危险，Ta们什么都知道，信息处理能力又强，而我们人类有时就像绵羊般软弱，轻易就会被引导。

也许此时，在不知不觉间，我们就已被大数据什么的捆绑的太深。

想起有一天，我走到路上一个陌生的地方，发现手机没电关机了！

当时想到自己身上没钱，没办法打车，离家远，还没有电话可求助，突然间真的是陷入恐慌！

当然，片刻之后冲进路边一家小店，问人借了根数据线给手机充了会儿电，表面的危机也就烟消云散。

但事后回想起，感到真是荒诞，好像我们离了手机，就不能存在于世了似的。

这说起来，已经是科技带来的异化了吧。

然而想象出的恐惧终归只是想象，我相信，只要人类自己不犯混，不是想要自我毁灭，工具于人，总是有质的不同的。

和老婆一起看的第一部科幻，希望她能从《延禧攻略》中走出来，诚然，鄙视是不对的，但是有些是高级的享受，有些则不是，说回电影，进入快，流畅，难得的是动作又很凌冽，是我的口味，总有人还认为有更高级慢慢吞吞的享受，那种不是我的菜。

还有一些人看的时候挺过瘾，看完为了显示自己的高逼格说什么这片很一般，真的是好气，你显示自己高逼格没事，可是你打低星让更多的人误导，我觉得免费看到这样的电影都是犯罪。

偏要打五星系列。

Eron要再研究Stem，那为什么放任男主自由活动?结合接连不断的cyborg来看，Stem这种类型和程度的技术不说烂大街，起码也不是Eron一家独占了，反正在这座城市已经成为某一群体（大部分是相关的科技财团）的不宣之秘了。

种种迹象也表明男主近乎就是小孩一样的天真可爱的存在，基本没有一点防备和忧患意识、不擅长思考、反感思考、做事习惯一拍大腿。

但一向正常的女警长高速公路上还这么不管不顾地拼命是说不过去的，确定了男主的嫌疑后完全可以呼叫支援（如果世界观设定完善的话，一定有对应的技术部队），而非单枪匹马地上赶着违反交规玩命求死。

一个月XX工资，你玩什么命啊.jpg最后Stem掌控下的男主也是逆天，明明用枪指着背对的敌人，占尽优势，偏偏要自己走近走到面对面。

这是歌姬吧Stem?这是纯煞笔.

半夜看的，突然给女警长一个神似《逃出绝命镇》的恐怖女佣特写吓死我了。

男主怎么找到的剩余敌人也全然没交代，纯人机写剧本机械降神。

通篇下来看点就是格斗肉搏飙车戏份。

开场的世界观架设非常优秀，一派《银翼杀手》式技术加剧阶级分化；科技财团垄断市场、操纵政府的冷峻风格。

结果后面越来越降智且中二，本来一直维持开头的高水准，那结尾应该是极其震撼的点睛之笔的。

最后的结局在这样的情节推进下完全是中二少年“为赋新词强说愁”既视感。

温子仁是好莱坞目前最火的导演之一，他先后执导了《速度与激情7》、《海王》等商业大片，还开创了“招魂”恐怖宇宙。

不过温子仁取得今天的成就，离不开另外一个人的帮助——雷·沃纳尔。

左：略有发福的雷，右：依旧洗剪吹的温雷·沃纳尔是谁？

他是温子仁大学时期的好友，两人在电影领域志同道合，一起拍摄了那部著名的小成本恐怖片《电锯惊魂》，从而在好莱坞一战成名。

其中温子仁是《电锯惊魂》的导演，雷·沃纳尔则为影片编写剧本，并且出演了片中的男主角“亚当”。

如果说温子仁是鬼才导演，那雷·沃纳尔就是他背后的鬼才编剧，以及一名优秀的演员。

他们两人可谓恐怖片领域的黄金组合，成名后一起筹划了《死寂》、《电锯惊魂》系列、《潜伏》系列等知名恐怖片。

雷除了为这些影片撰写剧本，还继续发挥自己的表演天赋，在《潜伏》系列中饰演捉鬼小队中的眼镜男。

当然了，雷并不满足于当一名编剧或演员，于是到了《潜伏3》，他接过温子仁的导筒，自编、自导、自演。

不过《潜伏3》比起前作，口碑呈现断崖式下滑。

当时影迷们一致认为，在这个团队中，只有温子仁亲自执导的影片，质量才有保障。

作为他们的影迷，我也觉得可能是术业有专攻，温更擅长导演，雷更擅长编剧和表演。

直到最近，雷·沃纳尔自编自导了一部新片，终于刷新了影迷对他的印象，这部影片就是《升级》。

本片在IMDb上有一万多人评价，得到7.7的高分，《滚石》、《好莱坞报道者》等国外媒体纷纷给出好评。

让人意外的是，这不是一部恐怖片，而是风格硬核、惊悚的科幻动作片，世界观设定类似《攻壳机动队》、《硬核亨利》，描述了人类可以被机械化改造的近未来世界。

虽然是一部小成本电影，《升级》依然呈现出未来世界的科技感和冰冷感。

无人驾驶汽车、家居机器人、3D打印技术，让人们的生活更加舒适，但是新技术的推广，也造成了失业潮，贫富差距进一步加大。

影片的主人公格雷就是一名技术恐惧症，在无人驾驶汽车大行其道的时候，他依然热衷于手动驾驶。

格雷的妻子则在一家科技公司任职，对待技术的态度也与他截然不同。

一次偶然的外出，让格雷与妻子遭遇了持枪抢劫，格雷被打成全身瘫痪，妻子也死于歹徒的枪杀。

从医院中苏醒的格雷，面临妻子身亡、自己瘫痪的残酷现实，一度想要寻死。

正在这时，格雷认识的一位科技大佬找上门，说有一种芯片技术，可以让他重新站起来，但是这个技术需要保密。

格雷想都不用想，当即接受了芯片植入手术。

这个被称为“智脑”的芯片植入格雷的后颈，不仅能重建神经，让格雷站起来，还具有独立意识，可以在脑中与他对话。

格雷康复后第一件事，当然是查明杀害妻子的真凶，这时智脑又帮上大忙，原来AI的识别、运算能力强于人类无数倍，所以智脑很快找到了线索。

智脑还能强化植入者的身体反应速度、消除植入者的痛感、预判他人的动作，于是与凶手搏斗时，格雷也像开了挂一样，把对方按在地上摩擦。

这段时间，格雷与智脑的关系，就像钢铁侠和战衣的关系一样。

智脑忠诚可靠，为主人提供保护，而计算机无法办到的事情，则由格雷用人类的方法完成。

本片的男主角格雷由罗根·马歇尔-格林饰演，他的长相酷似汤姆·哈迪，在片中的演技也不输汤老师。

因为他在本片既要表演被智脑控制后，近似机械舞的打斗动作，也要表演智脑下线后，四肢逐渐不听使唤的走路动作。

（请脑补赵本山小品里的脑血栓患者吴老二）更让观众感觉到好笑的地方，是主人公假装自己全身瘫痪，深入虎穴，然后突然从轮椅上站起来痛扁反派。

反派内心：本以为对方是个青铜，没想到遇到一个王者。

当然，如果所有反派都这么弱，电影也就没意思了。

于是片中最能打的几个反派，也被设定成改造人，改造的风格也很cult，直接在手臂中植入枪管，子弹也是从胳膊内侧上膛。

不愧是写出《电锯惊魂》的导演，对人体构造的脑洞真的很大。

雷·沃纳尔和《升级》主创团队作为鬼才编剧，雷·沃纳尔对《升级》的反转处理也很精彩，而且这个谜底就藏在片名中。

所谓的“升级”有两层含义：一层自然是人类被改造后，升级为超级人类；另一层则暗示了本片的结局。

至于结局是什么，大家还是去影片中寻找答案吧。

除此之外，雷·沃纳尔还在片中留了几个小彩蛋，让“好基友”温子仁强行出境，其中一处就是写有温子仁英文名字“J WAN”的电梯按键板。

如此高调“秀恩爱”，好期待这对黄金搭档再次合作啊！

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。

如需授权、转载请联系[email protected]

微博 @本来老六记得《黑客帝国》里有这样的台词：什么是真实？

你说的是触觉？

而在《升级》里，这个问题已经微不足道。

依靠阿西莫夫三定律，ai再德才兼备都和人类相安无事。

换一种说法，就像人类对人类那样，可以轻易地物化。

如果要回答人工智能和人有什么区别，那么首先要搞清人有什么特征。

或者把这个问题简化为人究竟有什么优缺点。

当年的《编辑部故事》曾经做了很有意思的一番讨论。

说起各自的优点上蹿下跳，说到缺点就是鸡飞狗跳。

但结论之一便是人之所以为人并非是万物之灵的那部分，闪光灯下都是臣妾做不到啊。

主人公在未来全自动化的背景下，依旧坚持手动为自己的生活点赞。

于是乎天翻地覆之下对AI交出各种授权。

而一旦失去这种帮助（控制）就会抽筋断骨，四体不勤。

主角恰如浮士德拿灵魂向魔鬼兑了现，浑不知自己早已踩了宿命p2p的大雷。

无往不利的背后，他越来越觉得哪里有些不对。

顺流逆流，人生总有际遇不同。

逆境的时候总是唉声叹气，总觉得总不至于更糟。

出口透出光来，谁又忍得住不去飞蛾扑火。

凡人都想无所不知无所不能，都想起死回生柳暗花明。

由此总觉得付出什么代价都值得，都可以谈笑置之。

殊不知人间不值得单纯换个姿势不仅不是人间值得，多半还是更不值得。

虚拟世界是如此让人流连忘返，你会吃惊在三次元已经精神奔溃的人如此之多。

但是相对于真正的造物主，即便是拥有自我意识的人工智能，也不过就是升级了的玩具而已。

玩具2.0和玩具1.0的差距也许连五十步都不到。

庄周梦蝶，是蝶耶，是庄子耶，空中的眼睛如是我闻，无喜无悲。

什么是真实呢？

你问的是我，还是我头上空空如也之地的，眼睛。

-END-

在充满未来感的科技世界中，一切都被机械、虚拟所包围，因为“在虚拟世界要比在现实中所承受的痛苦少得多”。

而悲剧发生在了一对年轻夫妻身上，一次回家途中发生车祸，在自动行驶到车辆开入男主儿时生活的区域后，惨剧发生了，妻子被人当场杀死，而男主也因此只能依靠轮椅和机械臂生活。

主人公随即展开了一系列行动企图寻找当年杀害妻子的凶手，背后的阴谋也随之被揭开。

电影的完成度很高，镜头语言方面整个色调阴暗且后现代，典型的cyberpunk，让人感觉压抑又爽快。

这个镜头就颇有深意，后景为三个机械臂在白色背景之下的样子，无不表现出科技的冰冷与残酷，主体为男主在遭受意外后颓废的躺在轮椅上，以后的生活只能依靠这些机械臂完成，机械臂们似乎要刺穿他，科技包裹着人类而人类再也无法逃脱。

画面一侧则是男主母亲和机械臂测试人员，谁也说不清是冷漠还是热情。

镜头的拍摄方面也有许多意想不到的视角和转场，比如连续三个360度翻转转场跨越两个场景就显得非常别致，堪比《死寂》中利用眼睛进行的三度转场。

三次360翻转转场。

以下两个镜头出现在电影一头一尾，相似的构图也形成了巨大的反差对比：美好的黄昏与冰冷的黑夜，拜访友人的激动与寻找真正杀手的愤恨，两人的陪伴与一人的孤独，预示着电影的第一次反转即将到来。

第一次进入朋友实验室拜访

第二次来复仇剧情方面结尾二度反转，虽算不上太有新意，然而还是有意料之外的感觉。

为防止剧透大家可以自己去电影中思考，但电影整体血腥程度较为严重。

最后一组镜头中一真一幻两个场景，让观众仿佛亲临被人工智能所控制的社会现实当中，沉浸在科技滥用带给人的恐惧之中：人类再也不能控制自己，而只能靠过去的美好记忆过活。

人类亲手创造出了杀死人类自己的科技，而他正大摇大摆招摇过市，因为还有无数的人类为他摇旗呐喊。

本文首发于公众号：慢慢游众所周知，恐怖片基本都是低成本，少有高成本的恐怖片大制作。

就算强如温子仁，拍恐怖片的预算也仅有几千万美元。

但恐怖片的回报却不低，往往一部口碑尚可的恐怖片，几千万甚至几百万的成本能换来全球一两亿的票房。

以小博大，这正是恐怖片的魅力所在。

与恐怖片低成本刚好相反的则是科幻片。

科幻片因为特效多，所以往往需要高额的前期投入。

而且如果一部大制作的科幻片口碑失利，票房往往连回本都难。

不过凡事都有例外，今天推荐的这部电影，就是科幻片中低成本高回报的典范。

全片预算仅600万美元，但却拍出了评分高达8.1的科幻爆款。

就是这部。

《升级》2018豆瓣：8.1IMDB：7.5

这部电影去年很火，同时位列豆瓣年度科幻、年度恐怖两个榜单。

应该已经有不少朋友看过这部电影了。

不过在聊电影之前，我想先聊一下这部电影的导演。

雷•沃尔纳。

光说名字大家可能还不太熟悉。

那看下面这张图，有没有想起什么。

没错，本片的导演正是《电锯惊魂》里的男主亚当。

说起来，雷•沃尔纳和温子仁还是对好基友，两人不仅是大学同学，温子仁的成名作《电锯惊魂》就由雷•沃尔纳担任编剧并且出演男一号。

《电锯惊魂》之后，雷•沃尔纳和温子仁始终保持着合作关系，雷•沃尔纳也以编剧、演员、制片人和导演的身份活跃在恐怖圈。

2015年，雷•沃尔纳执导了《潜伏3》，但温子仁本人没有参与这部电影的制作，相当于完全是雷•沃尔纳的一次“自我发挥”。

《潜伏3》上映后口碑不尽人意，影迷纷纷表示只有温子仁亲自导演的恐怖片才有质量保证。

（好像真是这么回事？

）面对外界的质疑和否定，雷•沃尔纳需要一部电影来证明自己。

于是也就有了这部科幻惊悚片——《升级》。

这次，雷•沃尔纳没让粉丝失望。

影片讲述在不久的将来，AI（人工智能）已经全方面的运用到了人类的生活中。

比如，已经普及的无人驾驶。

全屋智能家居。

监控无人机。

甚至，生化人等等。

作为科幻片来说，这些设定好像已经被玩烂了，没有什么新鲜的，但恰恰影片“近未来”科幻的设定，不但加强了影片的代入感，也使影片更加真实可信。

毕竟你能说智能驾驶、智能家居我们现在没有吗？

只是还没有大规模普及罢了。

然而就是这样一个设定在未来的科幻片，影片的主人公格雷却是一名技术恐惧症，在AI大行其道的未来，格雷依然热衷于手动驾驶。

格雷的妻子艾莎刚好相反，是一名科技爱好者。

影片开始，爱莎带着格雷去见一位科学家艾伦。

艾伦给二人展示了他最新研发的人工智能芯片STEM（以下简称智脑）。

在回家的路上小心，他们乘坐的汽车智能驾驶系统出现故障，发生意外。

意外导致爱莎不幸去世，格雷虽然活了下来却双腿瘫痪，从此不得不坐在轮椅上生活。

当然，故事肯定不会就这么结束。

影片开头出现的科学家艾伦找上门来，声称只要在格雷体内安装人工智能芯片智脑，格雷就能够重新恢复行动能力。

果然，在智脑的帮助下，格雷重新站了起来。

但智脑的功能远不止如此，它更像是一台超级电脑。

在智脑的帮助下，格雷发现妻子的去世并不是因为意外，而是一场谋杀。

后面的剧情，就是格雷在智脑的帮助下，逐渐找出妻子被杀的真相，并复仇的故事。

当然，这是影片的表象，是明线，这部分主要负责爽。

导演安排了多段打斗戏，并用特意用POV镜头(第一人称镜头)来表现。

感受一下。

运用POV镜头，不仅更新奇，更有观赏性，也让人物的动作具有一种机械感，突出此时人物是处在智脑的控制下。

而影片的暗线，则是智脑逐渐取得格雷的信任，并最终夺取格雷身体的故事。

这部分，负责影片的深度和结尾的反转。

一开始，智脑明确表示会完全服从格雷的指示。

但其实这只是智脑的套路罢了。

随着格雷对智脑越来越依赖，智脑取得的权限也越来越大，在一次打斗中，智脑并没有听从格雷的命令。

观众看到这里肯定有所疑惑，但因为影片已经告诉观众反派是谁，观众多半也不会去想其实智脑才是最终的BOSS。

这条暗线在影片中虽有暗示但始终被导演藏着，直到影片结尾的反转才揭晓。

当明暗两条线在结尾交叉，呈现出了双重反转效果。

原来，不管是格雷妻子的去世，还是科学家艾伦，都是智脑一手安排的。

影片的结局是格雷陷入到智脑给他安排的梦境之中，智脑则取得了格雷身体的控制权，真正成为了一个“人”。

在这场人类和AI的战争中，这次是AI赢了。

在不久的将来，AI肯定会越来越普及，也越来越智能。

如果有一天AI叛变，究竟是我们战胜它们，还是它们取代我们。

人类啊，还是不要太乐观的好。

低成本的科幻动作片，出乎意料地让人着迷，不光是这个让人若有所思的剧本，更出色的是导演继承并发扬大卫·柯南伯格作品中科技对人类的扭曲异化，嵌入手臂的枪支，植入身体的电脑配件装置，仿佛回到了八九十年代《录影带谋杀案》《变蝇人》《感官游戏》等作品里诡谲的邪典国度。

而美术设计、灯光与配乐的搭配，甚至是角色的肢体动作则不断重现八十年代法国新巴洛克主义的面貌，吕克贝松的《地下铁》《堕落花》，贝内克斯的《歌剧红伶》中的黑色氛围跟这个近未来的故事堪称绝配。

导演刻画暴力的手法聪明而有趣，旋转镜头与干脆利落的剪辑，将男主角展现出被智能科技控制的“物化感”。

虚拟世界是否没有现实那样痛苦暂且未知，但是日新月异的科技发展最终会给人类带来何种命运，却是可以清晰遇见的。

正如影片结尾所暗示，人类过分依赖科技，必然导致人与人之间的情感互动趋于冷漠化。

影片对未来世界的悲观论调似乎也与柯南伯格的作品有着同样的意图，不断提醒着观众需要辩证地看待高速发展而不受控制的科学技术。