《引见》剧照
《引见》剧情介绍
英浩被身为医生的父亲召见，发现他正忙着给病人看病，其中一个是著名的演员，于是他不得不等待。他的女朋友Juwon搬到柏林去读书，英浩为了给她一个惊喜，出现在这个城市。Juwon通过母亲在一个艺术家那里找到了住处，他的美貌让她惊惧。一段时间后，英浩和他的母亲一起去吃午饭，母亲想给他介绍一个同事，正好就是英浩在父亲的诊所遇到的那个人。英浩让朋友贞秀陪他一起去，午饭后他们去了海边。英浩睡着了，梦见了Juwon。醒来后，他冒着严寒去游泳，贞秀在一旁看着。热播电视剧最新电影婚姻陷阱神医喜来乐山炮驾到2之灵魂转移狩龙人拉格纳超级英雄爱到杀死你空难解密第一季黑社会城里城外东北人逃出玉米地神圣的王冠平行母亲嫁个好人家牧师神探第八季博很恐惧佩特拉X特遣队：全员集结幽惧只有我不在的街道三人行必有我妹穿越谜团致命钥匙第三季轻音少女第二季南国医恋第二季为亲爱的我致上杀意戈壁母亲灵媒缉凶第二季复仇者幸存女孩：万圣节怒海狂蛛
《引见》长篇影评
1 ) 自处与相处
人与人，人与己，人和环境，人与自然之间的相处，何去何从？
要不要去思考？
到底在干什么？
选择一直在每个人自己的手里，这就是这个时代最美的地方，也是最可悲的地方。
结论就是只有管好自己，也只能管好自己。
这是一部说了很多东西，又觉得什么都没有讲的影评，可以看出洪常秀的低调与傲慢了。
一开始男主去找爸爸，但是他不叫爸爸，叫院长，然后跟门口中年护士打得火热，可以看出二人之间的交情，后面也表现了，男主曾在小时候跟这位姐姐表白过，俩人又拥抱，可是他当时是有女朋友的呀，他还对女友说，你走这么远，我好难受呀！
就是一个很可爱，又有幼稚的男生，后面他在冬天进入大海泡澡，给岸上的友人急到不行；女主的妈妈很关心自己的孩子，一直追问男孩的情况，要见见，然后男主的妈妈为了给孩子谋个差使，在那里求着自己的老相好，优雅的脸上尽显妩媚，我看了之后其实是觉得有点无奈又有点好笑的。。
或许现在不行，老了以后我也会做类似举动吧。
女主到国外学习，碰到了工作室老板娘面试，然后一起工作，那人正好又是她妈妈的朋友，似乎是受到了关照，这算是电影里为数不多的正常人吧。
其他人都表现得十分幼稚又搞笑，就是把他们生活的那一面给展现出来了，各种破茧成飞蛾，也许是蝴蝶，不过感觉不像之前犹豫和想法把。
一部能让你睡个安稳觉的片子。
意味深长而又平淡，就是生活中亲人朋友真实的样子，还有自己的样子。
上影节第一部影片。。
我睡着了。。
起来接着看，还能接上，是我太聪明，还是这主线就很散乱，观众在任何时候都可以随时加入？
2 ) 洪常秀的视觉流变
洪常秀向来被关注的是他电影中奇妙的叙事结构、错综复杂的碎片化的时间和引人注意的角色形象，而评论者对其视觉效果关注则相对较少。
但这并不代表着洪常秀是一位不关注其视觉画面的导演，相反，在其职业生涯中，他对自己影片的视觉效果越发重视，本文将试图以时间顺序为线索简单梳理洪常秀电影中视觉的转向。
当我第一次看到洪常秀的首部作品《猪堕井的那天》的时候，我对其第一视觉印象是觉得很像杨德昌的《恐怖分子》，有种凄冷的感觉，是一种城市之间人际关系的崩塌。
《猪堕井的那天》的结尾似乎有些印证着我的想法。
《猪堕井的那天》
《恐怖分子》洪常秀很早就开始拍摄黑白电影，他的第三部电影《处女心经》就是一部黑白电影。
但是按照洪常秀自己的说法，他在这部电影中依然保持着一种两极之间僵硬的对立。
在初夜之后，这种对立得到了充分的显现，床单的血迹因为黑白的色调而成为了深色，与男人衣服的颜色类似，这种深色与女性和床单的纯白色构成了一种对立。
这种“对立”成为了男女之爱的模糊代指。
也许就是从这部电影开始，洪常秀开始逐渐探索具体与抽象之间暧昧的联系，就像他的精神导师塞尚所做的那样。
《处女心经》在后续的拍摄中，洪常秀越来越喜欢使用那种“突兀”的镜头缩放，同时继续使用衣服的颜色来进行人物之间关系的暗示。
在《海边的女人》中，衣服的颜色成为暗示人物走向的关键。
同时，镜头的缩放也交代出了人物之间关系的亲疏。
《海边的女人》
镜头由双人镜头开始
再“放大”到三人同框进入到10年之后，洪常秀的黑白电影的数量开始显著增多，他对视觉的设计也有了更多的想法。
在《北村方向》中，黑白的影调下也埋伏着他对时间碎片的操纵。
雪在《北村方向》中是关键性的暗示时间的“道具”。
在影片一开始，尚俊就告诉自己说只会在首尔停留很短很短的时间，但在“小说”酒吧的晚上，天开始落雪，我们可以看到地面上产生了不少的积雪。
但“第二天”白天街道上，雪就已经无影无踪了。
如果这种画面上的“不合理”成为一种时间错乱的暗指，那么这显然就是洪常秀在视觉上的小心思。
《北村方向》的下雪天
“第二天”干净的地面到了《这时对那时错》中，我们发觉了这部电影在视觉上极为震撼的设计，当然这同样离不开其文本的精妙。
洪常秀几乎是重拍了两段一模一样的故事，但是它们因细节而产生的“质变”最终导向了不同的结局。
在视觉上，两段的构图和镜头运动都相似而不相同。
以这两幅画面来看，第一幅构图使得人物之间距离明显更近了，而第二幅两人则以一种“势均力敌”的姿态分别占据着画面的左右部分，同时光影使得两人之间的距离显得愈发遥远。
在全片中这样具有明显对比性质的构图还很多。
《这时对那时错》第一段
第二段《这时对那时错》也许首先在视觉上就完成洪常秀电影的目标，即通过不停的解构和否定，来达到其电影中含义的模糊。
这也是《北村方向》所要努力实现的。
而在《草叶集》中，洪常秀也许再次迎来了其具有革命性的视觉拐点。
《草叶集》中，我们可以很快的发现他开始使用一种以前并不常用的镜头，即单一镜头内前后焦点的变换。
不过这个镜头并不仅仅是这样，镜头紧接着一摇，对准了墙壁上的影子。
洪常秀像是以一种“初学者”的姿态在“实验”他的镜头，在纵深与平面之间游荡。
《草叶集》中的焦点游移
镜头结束于墙壁上的影子洪常秀越来越痴迷于视觉上带来的不确定。
他的电影中开始逐渐频繁的出现一种动物：猫。
猫是人类很亲近但也许永远无法弄明白的动物。
在洪常秀电影中，它们是一种抽象的象征。
《江边旅馆》中，人物走远，一只猫探出头走在后面，摄影机对准着它。
《逃走的女人》中，摄影机更是以一种幽默的方式将镜头对准了一只憨笑的肥猫。
猫之前在洪常秀的电影中从未如此引人注目。
《海边的女人》中，狗被丢弃后跟在主人的车后面跑，然后被新主人领养。
而猫不需要，它们总是突然的出现，它们活在自己的世界中。
《江边旅馆》
《逃走的女人》金敏喜在洪常秀往后的电影中不会消失，但也许出现的时间会更少，在《引见》中她就只有三场戏。
但这不意味金敏喜于洪常秀而言不重要了，相反，她更加重要。
她也许将在之后洪常秀电影中扮演“猫”。
就像雅克·里维特《塞琳和朱莉出航记》中那样，猫成为女性的另一层意义。
在《引见》中，洪常秀对其电影的视觉有了新的思路，“葡萄膜炎”是其视觉的出发点。
这也是第一次洪常秀将一种病理性的视觉效果运用到自己的电影中。
“模糊”已经彻底成为了洪常秀电影视觉上的主题。
同时他对电影视觉上的“纯洁”要求更高了。
所有的外景都处在过曝的边缘，有时人物几乎要与环境融为一体。
同时对比也就会愈发的明显。
《引见》
3 ) 拥抱与拥抱与拥抱
#ICA 极简主义黑白，整体还是延续他作品的风格，影片由诊所见父亲，柏林见女友及海边见母亲这三个与男主有关的经历构成，哪段是梦境呢？
亦或者这均是男主的梦境？
亦或者这里夹杂着别人梦境？
梦境，在我看来比较好区分是两方面，首先是视觉上过爆，摇镜头和空镜变焦的处理，给我的感觉就不是很像现实，尤其是过爆，再者就是抽烟的情节，感觉男主烟不离手的时候都是在梦境中，可能也是体现那种焦虑吧，结尾处男主酒醒后户外也是没有抽烟。
第一段故事中的一个摇镜头印象很深，下雪后的情节可能源于他父亲的梦境，毕竟讲到他父亲上楼趴到了电脑桌上，尤其是整体的过爆处理实在是有些超现实了。
所以这里的情节是男主答应女主去找父亲要钱但没有开口，遇到了演员从而开始学表演。
第二段故事，女主站在水坑前我认为还是现实，没有具体展示她睡着，但是在去“见男主”的路上还是展现了她的痛苦，而遇到男主的火爆也是非常梦幻，这段结尾处的相望也似乎体现了一种没有在一起的疏离。
这里的剧情是女主到德国幻想男主来找她并且决定要跟父亲要钱来德国留学。
第三段开场就是母亲与导演吃饭的过爆，后续出现的酒桌上的谈话，海边的偶遇的真实性其实都很低，感觉只有从车里醒酒之后才是真实，远处窗边招手的是谁呢？
“幻想中”女主也住在那个旅馆中，进入海水是否是现实又存疑，当摇镜头到海面再摇回来的时候已经分不清现实和梦境了。
这里的情节是男主再次遇到了导演，但幻想着女主的失败来给自己寻找出路，殊不知他似乎没有更好的出路，进入水中可能意味着梦境中女主的自杀是他自己潜意识的想法。
影片出现过三次拥抱，第一次是在诊室外男主与许久未见的父亲的秘书，第二次是在德国的街道男女主的拥抱，第三次则是在从海中上岸后男主的朋友抱着他，我认为至少在第三次的拥抱是在现实中，但不论是现实还是梦境亦或者演戏，可能都像老演员所说的吧。
角色上，都有强烈的模糊性，不光是男女主失败的经历亦或者父母那一辈人的犹豫，甚至男主给我感觉他与其他他演绎的洪尚秀的电影都有交互性，这是我第三次在洪尚秀有明显虚焦的电影中见到这位演员，第一次是《在水中》中，一个完全失焦的电影，他与他在这部作品中的朋友拍摄电影，第二部就是《江边旅馆》（本来以为是《之后》），影片中他存在于男主的诗句中，两部作品都是虚焦的，这可能是我第一次比较清晰地看到他的脸，影片中可能也讲述了为什么虚焦…女主在海边说自己眼睛不好，这里的女主如果是梦境的话意味着可能是男主的眼睛变得不好了…也就更加可以解释得通《在水中》的视觉呈现和嵌套结构了。
视听上，除了上面提及的过爆，摇镜头和空镜变焦，电影主要还是固定镜头，尤其喜欢固定镜头下的摇镜头，这也是之前看他作品一直比较喜欢的部分，与前几部作品不同的是影片出现了明显手动的虚焦，尤其明显的是在第三段故事中男导演讲话那里，在海边遇到女主那里也有，只是没有那么明显，不知道后续是否有该男主出演的作品来补全这个虚焦的故事。
江边旅馆
在水中
逃走的女人
4 ) #电光幻影# 《引见》，交错中的交错，世界四通八达，我们总会遇见同一个。
#电光幻影# 《引见》，交错中的交错，世界四通八达，我们总会遇见同一个。
我已经很久没有这么硬着头皮看完一部电影了。
不关电影的事，是我自己浅薄了。
但是也不得不承认，人要直面自己的能量，对于很多作品，如果没有能力和足够文化修养去支持与理解，还是不要勉强自己比较好。
放过自己，有时候也是对作品的尊重。
作为2021年北京国际电影节中的一部短暂的电影作品，一个多小时的电影体量还是让我很兴奋的，外加上导演洪常秀属于那种虽然我不懂，但是我听说过的典型。
出于对自己的不自量，我还是选择了这部电影，然后看的一塌糊涂。
剧情明明白白的摆在眼前，我都可以细腻的复述了，但是看完了之后看了个什么，我自己也不是太清楚。
导演大概是清楚的，可是我问不到他。
关系交错，场景变更，似是连贯，又自成一体。
在父亲的诊所处，年轻人英浩在等待。
他等待父亲，他的女朋友等待他，他父亲的病人在另一个场景里等待。
该拥抱的拥抱，该微笑的微笑，有些人是代表了过去的记忆，有些人是走向未来的台阶，有些人是莫名的未知，他们都有固定的意义，他们都会遵循这个意义。
在德国，相聚是值得开心的。
那里有本该进行的生活的推进，也有意外出现的爱人的陪伴。
女主是被母亲带到德国去的，住在母亲相识的韩国人家里，寒暄是生涩的，那滚热的爱的奔赴，才是带来热情的源泉。
男主带朋友见了母亲，以及母亲的朋友。
那位母亲的朋友，就是父亲的病人。
本该各自行走的线索汇成了一条，有点小小的心机，但是巧合往往并不是巧合。
到海边相遇吧，哪里能找到的，是最美丽的女人，也许活在现实里，也许，活在记忆里。
虚虚实实在交错，不同的关系关联在交错。
梦醒了，一切都是不存在的。
当下，请紧握。
确实没看懂，心好累。
作者：小佛搞特
5 ) 震碎你三观的韩国悬疑大片《引见》
《引见》是一部让人观感复杂的电影，既有深刻之处，又常常让观众陷入一种迷茫的状态。
整部电影中，观众大多时间都被置于“黑暗”中，对于角色的动机、行为背后的深层含义几乎无从得知，时不时只能靠一些零碎的线索来拼凑真相。
这样的叙事方式虽然有助于营造一种神秘的氛围，但对于喜欢直白叙事的观众来说，可能略显煎熬。
影片开头，一个年轻的情侣告别，简单地互道“再见”，仿佛没有什么特别。
然而，随着剧情推进，我们发现女主实际上将要从韩国飞往德国学习，而男主似乎完全不知情。
这样突兀的情节安排让观众很难理解角色的关系与情感纽带。
此外，男主的父亲表现出一种莫名的焦虑，但影片并未明确解释他忧虑的真正原因。
至于女主的旅行动机，我们得到了一些线索，但始终未能完全解开谜团。
这部影片的观影体验在于它需要观众的观察和推测，这对喜欢细致剖析的观众来说不失为一种乐趣。
观众需要通过细节去填补空白，推测出情节的全貌，这种不明确的方式引发了很多观众的遐想与思考。
不过，单凭观察和推测似乎并不足以还原影片的全部内容，有些重要情节或许永远不会得到清晰的解答。
如果你能接受这种开放式的叙事风格，那么这部影片还是值得一看的。
影片的时长在一个小时左右，对于有耐心的观众来说，重看一遍甚至快进那些重复的抽烟场景，不失为一种探索影片深意的选择。
对于那些喜欢细腻而含蓄、接受开放性结局的观众来说，《引见》是一部挑战观影体验的作品，虽然时常让人感到困惑，但偶尔闪现的情感表达仍然足以触动人心。
我给出评分6/10观看全片 请点击下面的链接看见影视 引见
6 ) 洪尚秀《引见》中的幽微情绪
有一句我们社会人常说的话叫“出来混，迟早得还。
”这一价值在漫长时间里左右主宰着东亚社会的处事价值观。
但在当下的分子化、碎片化、快节奏的时代语境中，这一价值逐渐萎缩、甚至坍塌，尤其在新生代的生命体验中，他们更在乎当下一刻，下一刻是好是坏，是生是死他们根本不care。
在他们身上，信任、承诺、责任都成了过时的淘汰物。
《引见》是洪尚秀2021年的影片，他很精准的抓取了这一时代父子、母女两代人物身上的特征，并借由自己熟练的镜头语言、时空构造进行了精准的呈现。
豆瓣网友有一句很贴切的形容：“假客气，真疏离。
”但这也并不意味着摒弃这些价值的年轻一代就真正获得了解脱，相反陷入一种更深的精神危机当中。
因为，资源还在上一代手中，他们就不得不假客气的逢迎他们身上那些或装腔作势、或卖弄权威、或财大气粗的借由父母引见的上一代所谓“成功人士”。
多年未见的儿子被引见来与多年未见的院长父亲见面，母女关系紧张的母亲将女儿引见给远在德国的知名画家设计师作为投靠，母子关系同样疏离的母亲将儿子引见给知名神级演员希望指点一二，结果却都在尴尬甚至崩溃的气氛中结束。
但每一次结束，导演都没有急于进入下一场，给出新的场景情境。
而是给了观众“一支烟的时间”休息，好让人能整理或沉重、或压抑、或放纵的人物情绪。
他借由三次节拍器似的音乐重复复沓和深深的拥抱这一行为动作将细腻的情感传神化。
影片的镜头语言依旧是洪尚秀式的，静静的横摇，缓缓的推进，不急躁，更没有侵略性。
正因如此，才和片中人物那种尴尬、无聊、压抑、愤怒、沮丧的极致幽微情绪相得益彰，相互成全。
无论时代怎样发展、变迁、异化，社会人最终都难以摆脱他的群体性。
用一句矫情的话述：没有人是一座孤岛。
我们每一天，睁开眼，出门，进入社会，基本就开始了人与人之间品性的交易。
你可以不care任何人，任何事，也可以失信、耍赖、不负责，但同样的投射终将回归自身。
因为同样是人，没人能确保他所经历的你能幸免。
借用建筑家安藤忠雄的一个信条共勉：我们是以自我为赌注，为了生存而组成的游击队，始终以单一个人为据点，选择与既存社会对抗的人生。
7 ) 说不出 但又有点喜欢的冷漠和如常
umm 先說我不懂電影 純屬因為短評字數寫超了 所以貼在這裡. 個人感受 理性讨论 不喜勿喷. #HK SummerIFF 第一部. umm… 同伴看完出來的評價就是四個大字「不知所謂」我卻蠻喜歡. 這種喜歡 是一種好像說不出 但就是搔到某處「對味」的冷漠和如常. 當然還有導演作品裡一如既往的「尷尬」尷尬是「如常」的一部分. 黑白影像 幾乎全部小場景 即便有異國或海邊 也全是基於對白帶出信息. 而對白又異常的簡白 瑣碎 毫無目的性 甚至表面到敷衍. 有幾個鏡頭zoom in的卡頓和失焦 讓人有點跳戲 不過這麼沒有黏性的情節 跳不跳好像都不打緊. 當中最直觀的感受可能是 韓國人民很費煙… 香港的譯名拋棄了直譯「引見」叫做「三個擁抱」對於朋友 算是把「不知所謂」更上昇了一個層級. 至於當中的時空 夢境 敘事結構 大家上面都聊的很多了 我就不跟著湊熱鬧拔高度了.想說說片尾男主突然衝進冬日海裡的那段. 拋開前後的似夢非夢 這一整段沒什麼音樂和思緒穿插 甚至背景信息鬆垮的就像他剛從海上回到岸邊不停滴水的底褲. 有人說 是因為男主想讓自己從夢中醒來. 但那一瞬間 我只覺得這就是個突然想發洩下的老實人. 平凡的人們 在自己世界的每個片段裡雖是主角 看似可以主導人生 但大部分的片段其實就是根本無聊的沒話說. 即便某個點想spontaneous的做點什麼 但最終就是在朋友面前一臉「我sb了」的尷尬笑容 顫顫巍巍的套上外面褲子 在冷風裡凍的瑟瑟發抖. 全片的高潮 可能是裡面的前輩激動到音量爆棚的那句「有靈魂的 沒有靈魂的 或是欺騙的擁抱 又怎樣呢？
有一點點美好就好了 有什麼錯呢」他突然一下喊的那麼大聲 簡直像是高中老師拿著教鞭狂敲黑板 想把電影院裡睡下的人們喊醒… 不過 是啊 大部分人的一生就是那麼那麼的平淡和如常啊 這就是人生啊 不是麼🔚
8 ) 引见
因为工作看了三遍，第一遍感受到时间流逝。
第二遍嘲讽人和人之间的假客气，和自以为是的重要。
第三遍，意识到引见背后藏着的人际交往局部真心外的假意，和面对大海时，那些刻意维持的堡垒被海水瞬间推倒的坦诚与寒意。
或许故事可以理解为，女生要去国外学艺术，她妈妈把她引见给了德国画家老同学。
男生不想异地，结合拜访父亲时，偶然遇见了话剧天才的经历，编出“他说我长得帅，适合当演员”的故事，然后让父母协助自己去国外学艺术。
以及最后，男女分手，男生放弃表演，母亲又引见男生去见话剧演员，而男生却把自己的朋友带去，帮他引见。
引见中人脉的需求是真诚的，而目的和说辞却各有不同的虚假。
但是也给出了答案。
“神啊，如果有机会的话，我不会这样过一生。
”以及，“拥抱就是有意义”。
我觉得很妙的场景是3中，演员，妈妈，儿子，和儿子的朋友。
四个人之间微妙的尴尬。
演员有种被利用的恼怒。
妈妈有些不得不的假客气。
朋友是不想走却留不下来融不入的尴尬。
只有儿子，有一种从头到尾的坦诚。
他抽烟，坦诚交代曾对年长女性的爱慕，不想异地就飞去找她的冲动，毫不掩饰对父亲的一丝丝反感，最后也是他在海水里感受寒意。
所以，我为我曾经对洪导因为不理解所以不喜欢的态度道歉。
这种人际交往中微妙的情感变化，和复杂的态度，他能毫不费劲地展露。
关于无尽中也是一些散落的片段，但是少了一丢丢这么深刻的见解。
他的电影是观察人的，且不仅仅是墙壁上的苍蝇。
9 ) 绘画笔记与图例
【找】正文字数不少于140字【不】正文字数不少于140字【到】正文字数不少于140字【敏】正文字数不少于140字【感】正文字数不少于140字【词】正文字数不少于140字【找】正文字数不少于140字【不】正文字数不少于140字【到】正文字数不少于140字【敏】正文字数不少于140字【感】正文字数不少于140字【词】正文字数不少于140字【找】正文字数不少于140字【不】正文字数不少于140字【到】正文字数不少于140字【敏】正文字数不少于140字【感】正文字数不少于140字【词】正文字数不少于140字【找】正文字数不少于140字【不】正文字数不少于140字【到】正文字数不少于140字【敏】正文字数不少于140字【感】正文字数不少于140字【词】正文字数不少于140字
10 ) 洪尚秀《引见》中的幽微情绪
有一句我们社会人常说的话叫“出来混，迟早得还。
”这一价值在漫长时间里左右主宰着东亚社会的处事价值观。
但在当下的分子化、碎片化、快节奏的时代语境中，这一价值逐渐萎缩、甚至坍塌，尤其在新生代的生命体验中，他们更在乎当下一刻，下一刻是好是坏，是生是死他们根本不care。
在他们身上，信任、承诺、责任都成了过时的淘汰物。
《引见》是洪尚秀2021年的影片，他很精准的抓取了这一时代父子、母女两代人物身上的特征，并借由自己熟练的镜头语言、时空构造进行了精准的呈现。
豆瓣网友有一句很贴切的形容：“假客气，真疏离。
”但这也并不意味着摒弃这些价值的年轻一代就真正获得了解脱，相反陷入一种更深的精神危机当中。
因为，资源还在上一代手中，他们就不得不假客气的逢迎他们身上那些或装腔作势、或卖弄权威、或财大气粗的借由父母引见的上一代所谓“成功人士”。
多年未见的儿子被引见来与多年未见的院长父亲见面，母女关系紧张的母亲将女儿引见给远在德国的知名画家设计师作为投靠，母子关系同样疏离的母亲将儿子引见给知名神级演员希望指点一二，结果却都在尴尬甚至崩溃的气氛中结束。
但每一次结束，导演都没有急于进入下一场，给出新的场景情境。
而是给了观众“一支烟的时间”休息，好让人能整理或沉重、或压抑、或放纵的人物情绪。
他借由三次节拍器似的音乐重复复沓和深深的拥抱这一行为动作将细腻的情感传神化。
影片的镜头语言依旧是洪尚秀式的，静静的横摇，缓缓的推进，不急躁，更没有侵略性。
正因如此，才和片中人物那种尴尬、无聊、压抑、愤怒、沮丧的极致幽微情绪相得益彰，相互成全。
无论时代怎样发展、变迁、异化，社会人最终都难以摆脱他的群体性。
用一句矫情的话述：没有人是一座孤岛。
我们每一天，睁开眼，出门，进入社会，基本就开始了人与人之间品性的交易。
你可以不care任何人，任何事，也可以失信、耍赖、不负责，但同样的投射终将回归自身。
因为同样是人，没人能确保他所经历的你能幸免。
借用建筑家安藤忠雄的一个信条共勉：我们是以自我为赌注，为了生存而组成的游击队，始终以单一个人为据点，选择与既存社会对抗的人生。
无论看几次，或者想几次，我都会坚定不移给出我的一星评价。
「Mubi」
#24thSIFF Ume.// 2023.9.17 资料馆。观感极好，佩服老洪切割与切换现实时间和梦境时间的轻松自如。
最喜欢那段一起抬头看雪，结尾海边横摇好像罗马。24thSIFF@上海影城
可以喝酒不准醉，可以拥抱莫乱想。
其实大致就是那么些个意思，但真的肉眼可见的烂……
我的前后左右都睡得东倒西歪，做着韩语听力和法语字幕阅读的我终于也支撑不住，昏昏睡去。散场听到有人评价“c’est bizarre ”简直赞同地想去击掌。在la production nul的结构中保持无聊也是我跟洪常秀不来电的主要原因吧。
模糊了時間與順序，似乎如何排列組合都自有一番解釋，都有其合理性。在我的理解里，似夢似真，像是過去的自己和未來的自己的一次相遇，即便都是自己，依然無法互相理解。
洪明明总是在拍俗世男女，却有种诡异的纯真。老男人的骤然失态更像是一次对于自我的庇护：虽然只剩这些了，演戏也好，微弱也好，在我这里统统算作是爱情。时间跳转，女孩站在海边说出眼盲好像是对我们分手的惩罚，人世的参差昭然若揭。自戕的人早已不能体会：人生只要失去过一个满眼是你的人，余生都像是诅咒。
极简形式下远超片长的文本体量，得多看几遍才能弄清楚
上影节 day4 1最早喜欢洪尚秀的结构 这部片里发现 蕴含的情感也很丰富
真是大巧不工了。如片名所示，全片很诚实地在展现“引见”=”某种与陌异的相遇“前后，男女主自身的变化—一种主体的可塑性与流动性。而作为“引见者”的父母在其中又牵扯出洪片少见的对代际以及韩国层级文化的思考，非常饱满。
季节颠倒拥抱
6.25 倒是可以回味，观影时无感
SIFF06 或许，你见过早上八点半的大光明电影院吗？9点37分，给所有朋友发消息：Can you believe that？我已经结束第一场了。回到电影本身：或许，这就是洪尚秀（和金敏喜）吗？
在小制作和小主题之上通过叙事和剪辑无限拓展背后“未讲述但已发生”的空间，并在此过程中玩弄拼接和思维的乐趣，是洪导最拿手的，这也是为什么一部只有一小时的电影，却能够包含远超过其时长的文本内容。“引见”这个事件在本片中巧妙地串联起两段完全不同的时空，它们之间又通过人物的梦境拟合在一起，而电影里没有明确交代的事，还会重新定义我们已经看到的。电影也许在说，一个人的生命不仅是现在和过去，还包括这段线性时间线之外“非事实”的那部分，我们对它的想象和做梦，某种程度上比已经发生的实际的生活还要来得真实。现实世界充满有形和无形的阻碍，只有在梦境和想象里我们才能找到栖身之处。
看了那么多电影，还是看不懂洪常秀，他为什么总要弄成黑白？
#ICA 长评-拥抱与拥抱与拥抱。极简主义黑白，整体还是延续他作品的风格，影片由诊所见父亲，柏林见女友及海边见母亲这三个与男主有关的经历构成，哪段是梦境呢？亦或者这均是男主的梦境？亦或者这里夹杂着别人梦境？在我看来过爆，摇镜头，空镜变焦和男主烟不离手时都是梦境的体现。剧情上，男主答应女主去找父亲要钱但没有开口，遇到了演员从而开始学表演。女主到德国幻想男主来找她并且决定要跟父亲要钱，男主再次遇到了导演，但幻想着女主的失败来给自己寻找出路，进入水中可能意味着梦境中女主的自杀是男主自己潜意识的想法。片中出现过三次拥抱，男主与父亲的秘书，男女主的拥抱和男主的朋友抱着他，对照演员的吼叫。角色都有强烈的模糊性，视觉上与前几部作品不同的是影片出现了明显手动的虚焦，男演员讲话和在海边遇到女主那里都有。
三段“引”而未得“见”，过去关系的回溯，重组家庭，前任与现任，男女之间的关系，一次饭桌上的探讨总会有作品的影子所在。老洪出乎意料地将眼光从中年男转移，聚焦在年轻小生身上，口味的转变也是耐人寻味。3.5
3.5