白蛇传说

你们的眼睛都瞎了！

这明明就是一部没有露点的情欲片！

一开场就很情欲了，狐狸精那一段，多唯美啊，我看着狐狸精姐姐们饥！！

渴地吸取男人的精气，哥都恨不得跳上去献身了。

我可以说一句真心话，这部电影带给我的感官包括精神上的勾引，绝对胜过《玉！！

蒲团》里面的狐狸精，那个不唯美？

你说，给差评的你说，随便一个愿意当你的老婆，你短命几年你都愿意。

太唯美了，狐狸精呀，蛇精呀，就算变成杨千嬅的小白兔，变成汤盈盈的小爱猫咪，都很喜欢。

我下载到电脑看得，每次看见这些妖精，我都会定镜，截图。

1958年，毛泽东同志在视察上海时观赏了戏曲《白蛇传》，并于演出结束后上台和演职人员一一握手，据说是用一只手跟“许仙”和“白蛇”握，用两只手跟“青蛇”握，但唯独没有理睬那个饰演法海的演员——伟大领袖的真性情，在这一刻显露得淋漓尽致。

作为一个民间传说，法海的负面形象妇孺皆知，鲁迅不喜欢，毛泽东同志也不喜欢。

千百年来，法海就是作为阻碍许仙和白蛇自由恋爱的封建卫道士形象行走人间的，看完戏不握手，吃螃蟹也要连带着诅咒一番，其不得人心可见一斑。

法海不受欢迎，但白蛇这类民间传说，却是电影改编的天然优良题材。

国产电影本就原创力匮乏，能把这些传统故事加以利用，既能繁荣国产电影，又能弘扬民族传统文化，善莫大焉。

再者，传统故事的普及率高，把既定形象端出来，贩夫走卒都一望而知，能省去海量的宣传费用，何乐而不为？

当然，这并不是说《白蛇传说》的宣传费用不高，事实上，此片很可能开创了华语电影营销宣传的新高峰，铺天盖地的广告和红包，已经在业内传得沸沸扬扬。

不过这也不难理解，作为一部铺排大场面、大明星的大制作，《白蛇传说》当然要在宣传上做足功夫——按照内地电影市场的发展趋势，《白蛇传说》这点宣传费，估计很快就会被超越。

《白蛇传说》把重点放在了特效营造上，在国产电影中算是翘楚了，但用力明显过猛，效果也有些山寨：王八青蛙之类的动画形象有点多余，水漫金山被搞成了《2012》，白蛇青蛇都变成水中巨怪，一群耗子精摇身一变为水底特种兵，刚猛之余突然卖萌，对观众情绪有不小的挑战。

从星光璀璨的主创名单上看，《白蛇传说》是部标准的港片，程小东把电影工作室的风格原封不动的带到了本片里，法海和他的蝙蝠侠徒弟组合活脱脱就是当年《倩女幽魂》的翻版，片中一段蝙蝠侠徒弟跟青蛇的人妖－妖妖恋，跟《倩女幽魂》里小和尚跟聂小倩的人鬼情未了，基本如出一辙。

相较于传统故事蓝本，《白蛇传说》最大的改动就在于对法海形象的重新塑造。

传说中那个独身禁欲的爱情刽子手，在本片中成了一个降妖除魔的维稳大师，狐狸精蝙蝠精一路杀将过来，见惯了妖孽危害人间，难免有些惯性；况且白蛇的确欺骗了许仙，使后者在不知情的情形下与自己成婚——照此说来，同情分再高，白蛇也不能完全被豁免；最后的水漫金山则被演绎成是法海给许仙施行的紧急治疗，无奈白蛇不解风情，反倒酿成重大自然灾害。

由此，白蛇作为年满十八岁的公民承担法律责任，被禁于雷峰塔下，也不算量刑过重。

从全片来看，法海的戏分很重，片名改成《法海传》也不过分，影片叙事节奏也有些混乱，特别是许、白的爱情部分，起承转合完全没有出来。

不过跟许多戏剧逻辑尚不能圆通的国产片比，《白蛇传说》算是能看，而且看完之后，可以跟法海握手了。

（刊载于《新京报》2011年09月28日C2版）

《白蛇笑传》15招，招招击中您的尿点！

绝逼不可以错过：1.雪女！

穿红衣服的雪女！

穿红衣服的舞大刀的雪女！

你确定她不是红孩儿？

2.白青二蛇的出场，那哪里是蛇的蜿蜒扭动，完全是两管牙膏给猛的挤了出来，一个是白色牙膏，一个绿色牙膏。

oh！

no fashion，现在流行的是彩条牙膏啊！

3.圣衣MM在原始形态的时候，有喉结、有腹肌、有马脸、有胡子、有斗鸡，请生物学家告诉我这是什么蛇？！

4.林峰那张假脸植入了多少假体？

圆不圆，锥不锥，敢情许仙是整容医生自个儿在身上做实验自学没成才啊！

5.小兔子、小老鼠、小乌龟出来的时候，那个特效水平啊，魔幻大片瞬间变迪斯尼合家欢，那个兔子萌的哟，让我以为是正坐在电视机前看“蓝猫3000问”啊，何老湿你在哪里啊？

特别是后期戏份如此吃重还有打戏还要咬人的老鼠居然是儿童音，在一片愁云惨淡的氛围里不和谐的让人想立马死掉！

6.尼玛圣衣MM和假脸许仙的感情比喜马拉雅山还来得陡！

传了一口真气，然后就你中有我我中有你了，然后就一个天天梦见一个死缠烂打了？

请问“传真气”在魔幻电影中就是“做爱”的委婉表达吗？

圣衣MM是性瘾者对不？

妄想一炮定终身，痴心一爱做千年，水中缠绵人精尽，雷峰塔底枉思量啊！

7.素素？

素素？

假脸许仙那声音害得我全片以为他在喊“叔叔”，尼玛怎么让我入戏啊！

既然有“青青”，那为什么没有“海海”？

8.青青是大力水手，特长是能推着船光速前进外加调戏帅哥；法海得了妖怪收藏癖，爱好是收集各种各样的妖怪放在自己的小密室雷峰塔里！

9.狐狸精幻化成人形，那长相、那服饰，尼玛全部来自城乡结合部的小县城吧，怪不得都不过来自国际大都市杭州的海海。

10.仙草是不怕火的飞天章鱼！

会漩涡鸣人的影分身术！

11.水漫金山那场是《2012》海啸镜头的伪劣版！

12.假脸许仙每次许诺说的话都不一样，在见白蛇父母的时候说一套，在白蛇服下雄黄酒要变身时候说的是另一套，在雷峰塔外和白蛇生死别离时候说的又是新一篇，请问许仙你是汉语言文学的硕士研究生吧！

尼玛你是不是受不了圣衣MM梨花带雨的叫你“再把原来的话说一次”？

13.法海把圣衣MM压在塔下后佛光炸现，说了一句：“我佛慈悲，我懂了”，立马使了个蛮劲像掀锅盖一样把雷峰塔掀了起来，放出圣衣MM，尼玛坑爹啊，大伙儿不是都看见那儿有扇门的吗。

其后，圣衣MM和假脸许仙叨逼叨了半天还唱了半首歌，一回头，尼玛法海还把雷峰塔掀的刚刚的等在哪儿呢，尼玛你累不累啊，你不知道放下来等他们废话完了再掀吗？

14.如果有“文艺腔”学位，素素、仙仙、海海，恭喜你们，你们都是博士后啦！

15.最精彩的一幕：影片进行到“素素惨压雷峰塔，许仙立志扫地僧”那幕时，我们前排突然有两位观众进来了，然后找到位置，坐下，观看，五分钟后，影片结束！

他们赶快问旁边的大妈，“这难道不是才开始吗”？

感谢扬子、感谢陈小东，感谢圣衣MM等一切妖魔鬼怪，你们确实成功的颠覆了原著，都能让看的人头尾都不分了！

感谢伟大的扬子，在伟大的国庆档为我们带来《白蛇笑传》；可怜伟大的李连杰，我知道你想表达的意思，可不知道多少人能读出其中的深意！

谁先给我讲讲这部电影应该怎么定义呀？

动画片？

爱情片？

古装片？

还是科幻片？

为什么说它是里程碑呢？

因为这部电影可能创作了一种新的电影模式：杂片。

以上提到的这一堆电影类型，这部电影都有，如果你的荷包足够充裕，心理承受能力较好，我还是推荐你看这部电影的，至少，能在短短的100分钟内体会到如此多的影片形式先说说大腕，套用文章在里面的一句台词“骗子”！

每个人的镜头可能都不超过5分钟，开场时徐若瑄，她一开口，我就不自觉地想到了若干年前那部被口水淹死的《无极》里面的满神，不仅如此，甚至有那么N分钟，我觉得《无极》其实还不错。

再说杨千嬅，杜汶泽，林雪，姜武...想找到他们几个还算容易，就在其中一场提亲戏里，但是，要仔细看哦，不然可能就漏掉了某一个你不太相熟的大腕，比如我就漏掉了罗家英、郭羡妮和林雪。

至今也没回忆起来，他们几个究竟演了什么，有木有台词，有木有镜头啊！

再说说特技，微博上真有人说这特技虽然比不了好莱坞，但是在国内电影里也是屈指可数的。

稍安勿躁，去你大爷的，这要能叫特技？

假到不能再假了亲...活脱儿有一种看动画片里面对打的赶脚嘛！

让我想想啊...比如圣斗士星矢，比如美少女战士，再比如宠物小精灵神马的。

这样都叫好特技的话，还是回家抽空玩玩97版拳皇吧，我觉得十几年前的渲染做的也不赖。

就说个最最最搞笑的，为啥在水里就都不起气泡呢？

许仙和素素神马的都是用腮呼吸的吗？

重点来了，我必须得说说剧情...编剧可能是看金瓶梅长大的。

素素和青青出场的时候，两条硕大无比的形似鳗鱼的长蛇缓缓地蠕动着，蹭啊蹭的，然后说着姐姐妹妹的情话，要说编剧大人也挺与时俱进的，这是什么，这就是时下最流行的百合嘛如果最后她俩能在一起，我一定给这片子多一颗星，以资鼓励编剧大人的与时俱进。

赵雅芝的白娘子就是我童年时代的女神啊！

温文尔雅、善良、敢爱敢恨...反正美好的词都能给她吧。

这版的素素可就不一样了，神马淫荡啦，恶毒啦，自私啦，都挺适合她的。

先不说激吻许仙吧..就说那雷人肉麻的台词，主动攻击的方式，吃在一起睡在一起的誓言，都能让人联想到韦小宝他妈，时代的名妓，你懂的。

开场十五分钟之内，我就希望法海收了这骚货了...老版电视剧中青姑娘的五鬼在这里被几只动物取代了...兔子、老鼠、乌龟、鸡神马的...然后做成了十分喜感的动画片效果...如果他们能进入精灵球，我就再给这个片子一颗星，好歹也是宠物小精灵范儿的。

片尾的时候，法海看到能忍救人的时候就翻然悔悟了，他一个老和尚，看过的场面如此之多，怎么能这么就认错了呢？

还有为什么法海放白素贞见许仙一面的时候托塔呢？

是门坏了还是钥匙丢了...或者是法海把自己想成了大老龟？

最后的最后法海看着长的像极了伏地魔的变成蝙蝠妖的能忍，向上扔了一个苹果，说：看久了就不觉得你丑了。

亲，你有没有想起死亡笔记里面的夜神月和死神呀亲！

...还是那句话，如果豆瓣有负分，我早给负五分了。

如果这片子没有文章内点点的搞笑戏份，我劝您都不必买盘和找资源。

故事取材于民间传说《白蛇传》，照说情节没有什么好说的，但是这个电影《白蛇传说》中就不同，故事情节大异于先前的所有版本，唯有本质精神不变。

很多人物形象和故事情节都被颠覆了，这样也好，更多的不是在演绎传说，而是在追问爱情，本质上是向年轻观众靠拢吧，不管是人物形象的设计上，还是人物对白的设计上，还有就是白蛇和许仙的生活场景等都更倾向于现代感。

本来，《白蛇传》也有若干个不同的传说版本，那么为什么《白蛇传说》就不能成为新一个更现代的版本呢，所以，对此我要好好称赞一番。

片中很多超级精彩的对白，不过我都忘记了，但是影片所要表达的精神我是领会到了一些。

白蛇修炼了一千年只是为了能与许仙相恋，说到这里自然而然的就响起来了那首歌《千年等一回》，片子中白娘子(素素)也在反复表达"我无悔"的感觉，对于看过《白蛇传》电影或台湾电视剧《新白娘子传奇》的，这个是很亲切的。

素素反复追问，我们为什么就不能相爱呢?爱怎么会有这么多外部力量的羁绊呢?爱是许仙和素素两个之间的事，他们彼此真心相爱，他们也不显摆，生活也不糜烂，没有影响到任何人，反倒是普济苍生，为什么就不能见容于法海?千百年来的传说中都是倾向于同情白蛇的，那就说明，老百姓是理解并支持白蛇和许仙的爱情的，这也是故事得以流传至今并且不断发展传承至今的原因之一。

李连杰饰演的法海在影片中成了正面形象，其实，在这个片子里无所谓什么正面形象还是反面形象，因为片子在讲爱情，爱情中没有谁对谁错，当然也就没有什么正面反面形象之说。

因此法海的形象完全可以被观众接受，而法海俨然成了青年人的精神导师。

法海对素素说，你如果真的爱许仙，就不能叫许仙流泪，泪只能素素自己一个人流，在影片的结尾，但是法海还是有一个致命的硬伤，那就是，他不懂爱情。

法海对素素说，如果许仙知道她是一个蛇妖，许仙还会爱她吗?后来，许仙知道了素素的真实身份，照样爱，爱的更深，而且为救素素而去偷灵芝仙草，赴汤蹈火在所不惜，演绎出了真爱了，虽然这样的可能性在现实社会中绝对是小概率事件，但是在文艺作品中当属完全正常，文艺作品本来就是幻想的产物，自然还可以给人以幻想。

剧情矛盾的化解，编剧选择了让许仙失忆，这种处理方式也很好玩。

据说这部影片耗资1.8亿元，从这个电影上我看到了中国电影的进步了，大制作、大场景，高科技的应用，唯美的画面，足矣媲美好莱坞大片。

我就在想，要是外国人在欣赏这部电影的话会想些什么呢?

故事俗套，剧本愚蠢，其他有关娱乐的种种，我想还是忽略不计的好。

不想去评价电影本身如何，本来自身选择看这部电影也纯粹是打发放空的时间，甚至到电影的最后十几分钟，还是只把他当成消磨时间的钝器而已。

触动到我的自然也只可能是许仙和白娘子生离的那段。

这本不是什么新奇的故事，有关这个故事的版本也多多少少拍了好几十个，虽然个中过程大相径庭，不过结局还是无一例外的钟情于悲剧收场。

这本没什么值得特别去深究，只是这版白蛇在生离这个画面竟然触动到我的泪腺神经。

好吧我承认，电脑特技什么的做得很好，别的版本暂时是败下阵来，但大可不必去在意，触动到我的是许仙隔着雷峰塔的木门，趴在上面的那段。

且不评价林峰演得如何，这种生离，其实并不只存在传说里。

总是有那样的时候，两个人道那一声别，然后就是永别。

尽管知道，他/她还在这个地球上的某个地方好好地生活着，尽管那么的想念，只是怕难再见。

有多少爱还没来得及说出口就湮灭在那么明显存在着的距离里面。

没有神话传说的那般悲天悯人，但那样的心酸痛楚，也应是旗鼓相当。

谁让，那叫“爱”呢？

只有一个镜头让我在凌晨四点的时候精神地写完这点蠢话。

很多时候，真的只是一个镜头，一个moment就够了。

只是怕这样也没有。

即便是功夫皇帝，也需要一个足够成色的对手来相称。

这是第一次，在电影院看了5分钟之后就想退场的电影；即便是消磨时间，也需要有足够的吸引力——可是在这部影片中，不仅毫无亮点，更厉害的地方时，无论是剧情，还是演员的演出，甚至包括本片的包装和推销，都在无一例外地急功近利，勾勒出了一副“老子就是有钱，想怎么撒就怎么撒”的气概。

前期的推介会，李连杰说出演这部片子，是因为欠崔宝珠一个人情；于是功夫皇帝不挂”领衔主演“的名号，摆明了不想当主角，于是这部片子没有领衔主演，全都是主演。

看完之后才深有体会，倘若法海大师不是李连杰，恐怕这部片子的票房要跌得更惨。

功夫皇帝是老了，苦大仇深，再也不似当年的英雄少年，但这却不是这部电影糟糕的地方。

皇帝没法出彩，只因对手太差。

无论是最早的徐若瑄，还是后来的蝙蝠妖，直至和蔡卓妍、黄圣依的打斗，没有一个对手配得上李连杰。

这就仿佛是一个重量级的拳手，面对一个又一个超轻量的对手，直接对拼，一招致命，根本不费周折。

号称”威亚王“的程小东，自然不愿意这么三拳两脚就结束战斗，于是在威亚之外，还得用各种特技效果来缩小差距，一不留神特技用多了，就本末倒置，让本应是高潮的对决变成了各种低级特技魔幻秀。

再说说其他演员，相比于黄圣依，我才深有体会：林峰和蔡卓妍的演技是真好。

黄圣依在《功夫》之后，形象改变很大，这几年的电视剧作品完全已经完全洗去了她身上的灵性，目光呆滞、表情木讷、眼角透出的轻浮和不惮，放在白蛇身上完全对不上点。

而为了突出她，不仅用了各种电视剧常用的静镜捕捉，甚至还有配合了半人半妖的特技效果，却不知这样的重金砸在一个完全没有演技可言、甚至连清纯都做不到的女星身上，还不承认是包养，杨子你就不能另寻新欢么？

前半部分的故事竭尽可能的各种拼凑，完全是为了让演员出场而故意添加的剧情；中间部分，文章变蝙蝠之后戛然而止，他和蔡卓妍的故事就此按下；后面的部分又在妄图把立意拔高到人性、爱情、规矩的对立，想学《青蛇》。

殊不知，你以前面这样的一个铺垫，就想平地建楼，“深化主题”，做梦呢？

总而言之，剧情不够，特效来补；打斗不够，特效来补；演技不多，特效来补；特效再一般，就没得补了。

说到底，还是一个暴发户的嘴脸，自以为砸钱就可以砸出金花，你要砸多少金，你知道么？

最后我想问一句，你们期待这个片子，大部分是因为李连杰吧？

1. 能忍同学有钥匙，进去关妖的事都是他在做。

2. 许仙同学没有钥匙，只好翻窗户进去了。

3. 法海同学也没有钥匙，要不然不会为了放素素同学出来见许仙同学时要抬起雷锋塔这么SB费事的方法。

综合后得出以下可能性假设：1. 能忍离任时没把钥匙交还，这体现出金山寺的管理制度不够完善。

2. 能忍离开时把钥匙交还了，但因为是偷偷走的，其他人没找到。

3. 有可能发大水的时候冲走了。

4. 许仙同学只扫地不再翻窗户进去了，最大的可能是和尚同学们发现这个bug以后，把窗户给封起来了。

是的！

那，便是杨子对黄圣依的爱！！！

世上有很多种爱，什么惊天地泣鬼神山无棱天地合秋夜凉衣衫长此情可待成追忆望帝春心托杜鹃等等等等……然而这些古往今来的旷世爱情，却没有一个比的了杨子老师为依依妹妹：砸钱！

上不封顶，付出！

不求回报，守护！

但不拖累的行为来的可歌可泣！！

我们不禁要问，亲，为何要让林峰来演许仙？

而不是亲自上阵？

杨子老师听后连连摆手说：我在她身边，没人敢追她了，我不能老耽误她。

听到这里，笔者已经忍不住要泪奔呢，作为一个大款，他强忍离别之苦，为了女友的幸福，自己做自己的法海，把自己从挚爱身边拉走。

作为一个长得帅的大款，他自爆有妻有女，为的只是不要让自己自私的爱拖累了依依的幸福未来。

在人比妖横的当今社会，活的这么有血有肉有情怀的大款，真是世间奇葩啊！！！！

中国有一种国家级保护动物，叫做扬子鳄，顾名思义，但凡是叫杨子的老师，无论是在动物界，抑或是电影界，都像中国城管一样，既能稳坐食物链顶端，又可乐享种种特权。

然而，面对那些泛滥在几大门户、微博、豆瓣上的对黄圣依的攻击，为了不让她受委屈，杨子老师放下身段亲自出马，不惜冒着被嘲笑被指责的危险出动了小小黑晒会、巨额车马费、撤稿企宣队、苹果与外汇…一个国家支柱产业的掌控者，为了一位女孩纸用钱摆平了某些话语权的掌握者，这是怎样的伟业啊！！！

有人说，是他破坏了行业规则，而我们却穿过他雄厚财力的表象，看到了他对爱情的赤诚，套用MC Hotdog老师的话说就是“对我来说李连杰算什么，对我来说默多克又算什么厄厄厄”。

对于《白蛇传说》到底怎么样，我想看预告片大家也能看出来至少比《画壁》强，除了黄圣依小妹有时候看着有点太爷们儿，李连杰开发布会总是抱怨被骗了之外，其实都还好都还好，还有不少很正值的人掏心掏肺的说，结尾是真心的被感动了。

特效部分，虽然两条蛇做的有点假，但是想起《画壁》里那个还停留在82年西游记水平的七重海小萌龟，已经算是让人欣慰了。

何况还有几个镜头真的做的不错……有点《盗梦空间》《哈利波特》的意思，尽管只局限于某几个镜头。

然而就连这微弱的闪光点，也被湮没在杨子对黄圣依的溺爱之中，这丧失了理智的爱，让《白蛇传说》的level又凭空降低了好几个等级。

有时候，看着电视里消瘦、二乎、乐呵呵的杨子老师，笔者总忍不住心酸：“难道，杨子老师真的不懂，电影就像一把沙，握的越紧，流失的越多么？

”虽然在这部电影面前，杨子老师与部分媒体、影评人的行为实在让人滴汗，但在这个“没人给你面子！

”时代，在钱权交易白热化的时代，在火车、地铁全追尾不追尾也没准会被列车长打死的时代，一个愿意为嗅蜜买单一部电影的男人，还是恁么的可歌可泣，就算他所作的一切，是为了洗钱，那，又，怎，样最起码他为这个社会解决了很多人的就业问题，也在一定意义上促进了中国魔幻电影在视效上的前进方向，而且还为全国男同胞做了一个好榜样：给妞花钱就要花的惊天动地，花的人尽皆知，哪怕面对舆论巨大的压力，也能微微一笑对全世界说：“别人说我傻 但是我不二！！！！

”这才是人间真爱！！！

简直太招人喜欢了！

《白蛇传说》是一部未映先“红”的电影，围绕着它的口水战从它参加威尼斯电影节就开始了。

有一篇由到场的华语影评人写的影评将其定性为“无情无奇空白之作”，让“整排西方媒体记者起身离席”。

于是我在看《白蛇传说》时，未对影片抱任何期待，但不知道是不是因为期待降得太低了，看下来反而并没有审美趣味被强奸的感觉，也许是在威尼斯殿堂看电影的观众本能地将鉴赏标准调高到《指环王》的水平上了。

一个有着深厚群众基础的民间传说，如果不做大的颠覆，想从故事人物中看出什么新意来挺难，但要把故事讲砸了也很难，有谁是奔着故事去看这部电影的吗？

这就跟戏迷看京剧一样，那点事早就了然于胸了，连你出了上场门走几步都知道，看的就是个角儿，就是为了在听到最熟悉的唱腔时候喊个好或喝个倒彩。

白素贞和许仙一对眼就知道下面有奸情，一看见雄黄酒就知道白蛇要变身，盗完仙草就等着水漫金山了……《白蛇传说》所做的改动是加了个能忍和小青的感情支线，对法海关于情理法的内心交战稍微深挖了一下，但都对主线情节影响很小，改编的忠实度还是比较高的，至少没在法海、许仙和白素贞之间搞个三角恋出来。

我觉得故事大体通顺，搂草打兔子式地穿插点港式笑料，笑不笑在你，反正我意思到了。

缺陷在于白蛇和许仙之间的感情铺垫还是欠缺了点火候，许仙在明知老婆是妖精的前提下还忠贞不渝，这里的原因交代说服力不强，其实就是差一场激情戏的事。

所以最后雷峰塔下诀别一场戏，足足撕扯了半首歌的工夫，各种重口味煽情，眼窝浅的肯定飙泪了，算是强行地把感情烘托上去了。

对于《白蛇传说》来说，上面这些都不是最重要的卖点，影片号称1.8亿的制作成本，钱都花哪儿去了？

一是李连杰的片酬，二是特效制作，大多数观众也正是因为这两点才为这电影买单的。

李连杰加程小东，是《东方不败》、《冒险王》、《英雄》、《投名状》一部部磨过来的，默契肯定是有，太大的惊喜也不必指望，关键是李连杰也老了。

特效确实是糙了点，据说也有因为要参加威尼斯电影节赶工而渲染不足的原因，跟美国大片没法比，但在国内也算是比较高的水平了，在影院的视觉冲击力还是有的，只是两条美女蛇的造型比较失败。

这里我觉得最需要华语电影人解决的是如何将动作和CG特效有机融合的问题，因为当这两个元素同时出现时，总是显得顾此失彼，不仅仅是《白蛇传说》，同期上映的《画壁》其实也存在这个问题。

从本质上说，《白蛇传说》就是一部用钱砸出来并且让观众看到钱砸在哪儿了的电影，有很多缺陷，但在现在的国内电影市场上，也不算什么烂片，毕竟制作方是有诚意要把这电影拍好吧？

不然也不会砸出那么多的真金白银，从这个角度上说，我不认为《白蛇传说》是一部坏电影，跟一些粗制滥造的电影比起来，抛开水平不谈，至少这个制作态度是现在的中国电影所需要的。

有缺点可以去批评，但没有必要去侮辱它。

包括《白蛇传说》在推广阶段所爆出的一些招人非议的大手笔公关举措，我都可以表示理解，这样投资规模的电影，回收成本的压力相当大，换别人未必就不会这么干。

只要是花他自己的宣传费，他乐意怎么花就怎么花，想花多少就花多少，观众能做的就是对这些真真假假的忽悠保持清醒的分析判断能力，不要被那些不实之词蛊惑，无论是正面的还是反面的，毕竟拍电影的挣钱不容易，看电影的挣钱也不容易。

【河北青年报】