守望者

· 开场（虚构的）的黑白电影《Trust in the law》中的角色Bass Reeves是美国历史上第一位非裔法警。

· 之后是历史上真实发生过的种族暴力事件。

· 可以看到写着“watch over this boy”的纸背面的字，猜测是给有色人种士兵的警示宣传单。

更新：这张纸是当时德国在一战时期向美国有色人种发放的政治宣传单，宣称只要有色人种士兵投降或被俘就能在德国南部获得住所和食物。

·进标题时的BGM是《Crushed Up》-Future。

（司机正在放的歌） 。

有意思的是作为种族主义者的白人司机竟然在听黑人说唱。

·警长看的音乐剧是《俄克拉荷马》，描写了二十世纪初时发生在美国西部原印第安人居住地的女主角Laurey（劳瑞）和她的两个倾慕者，牛仔Curly（克理）和农夫Jud（查德）之间的爱恨情仇。

警长Judd Crawford和音乐剧中的最后死去的农夫同名。

警长死时镜头的背景音乐就是该音乐剧的原声《Pore Jud Is Daid》（《可怜的查德死了》）。

默哀。

·影片中对笑匠带血徽章的致敬就不用多说了。

·学校教室有张关于鱿鱼的海报一闪而过。

之后女主就遇到了鱿鱼雨。

清理鱿鱼时的BGM是《Three Little birds》

· 更新：教室一侧有张关于squidfall cycle（鱿鱼雨的生态循环）剪贴报，看来鱿鱼雨是一种大众熟知的生态危害。

（所以女主的丈夫和孩子清理鱿鱼雨时见怪不怪。

）

·在剧中世界线里罗伯特·雷德福（Robert Redford）当上了美国总统（图中左上角那位）。

罗伯特·雷德福在现实世界中是位的演员，参演过美国队长2（饰演大反派，神盾局中的九头蛇卧底）。

·更新：关于小巨角的一些信息。

·更新：关于历史中的第七骑兵团的信息。

可以发现第七骑兵团所暗含的种族主义，（团旗中还有马蹄铁的元素，联想到法老王的仆人所递的马蹄铁。

）

·报纸上头条是“维特已官方确认死亡”，维特就是阿德里安·维特，法老王的真名。

左侧新闻是“因为3K党的暴力破坏，自由女神像已关闭”，右侧新闻是“鱿鱼雨摧毁了流浪汉的居所，2人死亡”

·老人和男孩一样，右脸有痘。

结合时间，老人是开头的男孩无误。

·女主的密码是1985，电影版《守望者》剧情发生的年份。

·女主去抓捕疑犯时的公园，有尼克松总统的雕像。

从房车上的喷漆来看，这个公园里的人并不喜欢现任总统Redford。

·左侧的休斯敦纪事报（美国德克萨斯州 发行量最大的日报 ），头条是“总统Redford不打算连任”。

·更新：第七骑兵团所说的台词正是电影版中罗夏在日记中所写的。

足以见得第七骑兵团已得到罗夏的日记。

·警长桌面的书《under the hood》，守望者世界中初代夜枭写的自传。

09年出过同名守望者剧中剧，伪纪录片形式，讲述了守望者的前身“民兵”们的事情。

·给疑犯做测试时，ppt中的总统山和现实世界里的相比多了尼克松的脸。

·女主暴力审讯疑犯时对电影版的致敬。

·银行的广告海报中是初代守望者中的Dollar Bill（美钞人），保守党支持者，死于披风被旋转门夹住后被抢银行的歹徒射杀。

·二代夜枭的飞行器“阿基”底部印着“police”，看来已经上交警察，并由警长保管。

·更新：警长一家和女主一家吃饭时的BGM是《Unforgettable》，和电影版中笑匠被袭击前的BGM一样。

·法老王的城堡和曼哈顿教授在火星玩泥巴相似度极高。

结合之前报纸上法老王的死讯，是否法老王已经被曼哈顿教授隔离？

更新：在第二集的预告中，这个建筑造型又出现在女主家里，猜测此城堡已是全民熟知的建筑。

由曼哈顿博士建造来关押法老王的可能性很大。

·法老王的两个仆人很可能和电影版中的人造猫科动物一样是法老王创造的生物，看得出来智商还有待提升。

·表匠之子指代的是曼哈顿博士。

《守望者》电影·警长所唱曲目同样来自音乐剧《俄克拉荷马》，《People will say we're in love》的男声部分。

·更新：reddit上有人说警长的爷爷和1921年暴乱时的一位白人青年很像。

·更新：开头的黑白影片中黑人法警是要吊死白人警长的。

结尾处白人警长（目测）就被黑人吊死。

目前看剧真的拍的很用心，从很多细节和情节的安排上就能看出来。

期待之后发展。

ps：部分情报来自reddit。

希望漫威、DC明白：拯救美国不等于拯救世界，拯救世界的不一定是美国英雄！

对比影版守望者更是差了十万八千里，影版里的曼哈顿博士冷静、睿智，剧版博士居然会对越南谈恋爱？？

还变成黑人了！！

美国的政治正确我真服了，一个世界最强削成了超级兵！

法老王更甚，完全看不出聪明的样子，倒像了疯子。

当他被关进小黑屋时，居然用铁马蹄挖地道，肖申克的救赎里的安迪直呼真6。

后面一个越南女佣居然还生了他的女儿？？

全剧是圈，往上找三代都是亲戚！！

女主全程走过场，完全工具人一个，她与她的爷爷👴🏻的线真令人发困！

最后吃了个传承的有机鸡蛋🥚，就变成蓝朋友了！

编剧你脑洞真大呀！！！

不论是在漫画界还是主流文化界，《守望者》漫画都一直被视作经典中的经典，常年位列《时代周刊》百年百部最佳英文小说的行列——你知道这可是尤其歧视漫画的纯文学榜单啊！

这部诞生于1986年，以尤维纳利斯的诗句“谁来守望守望者”为标题，在里根冷战恐惧的大背景下把人类对社会的绝望、对自身的反思和对英雄主义的怀疑全部吃下的漫画，缔造了一个不同于以往一切漫画宇宙的英雄、恶棍和反英雄末世传奇，相信漫画读者都不会质疑，《守望者》确实改变了整个漫画行业。

凭借《守望者》封神的阿兰·摩尔本人甚至比书更有意思，身兼漫画家、小说家、作曲家以及神秘主义者的他有《V字仇杀队》《非凡绅士联盟》这些超级畅销漫画傍身，从来不屑于资本主义市场对他漫画的垂青，瞧不起那些诸如《守望者前传》《末日钟声》这样的狗尾续貂，即使是面对老板DC漫画公司，也要拿出自己的神棍身份去诅咒整个DC宇宙。

（你看DECU被诅咒得有多惨！

）

好莱坞自然也不是阿兰·摩尔的菜，尤其还是他多次强调过《V字仇杀队》《非凡绅士联盟》的电影一点也不满意之后。

当《巨蟒剧团》导演泰瑞·吉列姆找上阿兰·摩尔聊《守望者》电影改编时候，得到的回复只是“绝对不会拍成电影”。

面对这么好的题材，只好用资本来生米煮成熟饭的扎克·施耐德强行把电影拍了出来。

即使这部电影票房卖的并不好，也在业界多次被批评明明照抄脚本仍然缺失了《守望者》的精髓，最终根本没有得到阿兰·摩尔署名的机会，好像也不妨碍被不少影迷看作“影史上最伟大的超级英雄电影”。

说了这么多，想必你应该可以理解为什么当HBO立项剧版《守望者》时，阿兰·摩尔明明对这个项目毫不在乎，《守望尘世》编剧达蒙·林德洛夫还是主动挑起了一场“骂战”，写了一篇五页长信给阿兰·摩尔，给观众也是给自己，说明到底有多崇拜这部漫画，作为粉丝有多么荣幸接手这个项目，一直以来都把阿兰·摩尔当作爸爸看待……当然阿兰·摩尔还是没有理他。

不过我想当阿兰·摩尔看到这个后辈到底拍出什么之后，就算不会承认喜欢它，最起码也会有点欣赏这部真正意义上在他的基础上发展下去，属于这个时代的《守望者》。

《守望者》以原著结尾的35年后为背景，在法老王的阴谋得逞后，人们的生活变得阳光起来，社会中的矛盾却并没有像想象中烟消云散，不安的情绪在人群中发酵，尤其是对执法秩序的冲击和种族问题的重演。

为了保护隐私防止家人被报复，警察纷纷戴上了面具保全自己；而戴着罗夏面具，被称为“第七骑兵团”的种族主义恐怖组织则伺机报复社会。

在这样一个摇摇欲坠的社会中，被称为“暗夜”的蒙面英雄因为常年来秘密为警察卖命，开始同警长同事们被卷入社会动乱当中，一场盛大的武装暴动正在“末日钟声”中步步逼近。

而明面上所有人不知道的是，在动荡的局势背后，隐藏着诈死隐居的法老王，正在酝酿的下一个阴谋……

剧版《守望者》为我们刻画了一个与我们所熟知不同的2019年。

那一年自由派领袖罗伯特·罗福德一口气做了三十年美国总统，电视上播放的是以80年代民兵为主角的《美国英雄故事》，越南成为了美国的一个州，战争的污染让天空下起了章鱼雨。

那一年种族歧视被人们从意识形态上抹除，可是诸如“罗福德法案”的威胁仍把有色人种的命运挤到边缘。

那一年漫画里一心只想为正义献身的罗夏成为了种族主义恐怖分子的图腾，而本该光明正大的警察却纷纷戴上了面具，保护了自己的身份，也掩盖了可能的罪行。

这些在我们看来离谱的世界观构成底下铺就的是我们正生活的现实。

剧集开头描绘的西部黑人英雄是真实存在的，1921年夺去数百名黑人性命，被称为“美国历史上最严重的的种族暴力事件”的塔尔萨种族大屠杀也并非空穴来风。

故事里用大篇幅展现这些隐藏在和平社会底下暗流涌动的仇恨，驱动着角色们的行为。

对一代生活在和平年代的观众来说，对如今仍然存在的种族问题和正义焦虑的聚焦总比冷战背景来的实在。

你很难再疑神疑鬼地把政治正确挂在嘴上去怀疑黑人女性作为主角的选择，毕竟你也想不到更契合这个主题的选角了。

就像漫画里那样，《守望者》放大了它所关注问题的重点，把本该心照不宣的默契放大到奇人异事的哲学里，让当局者与旁观者碰撞出哪怕一种答案。

《守望者》想证明什么呢？

编剧林德洛夫看起来不太想给这个时代盖一个道德败坏的戳子，去分化世间的正义与邪恶，仅仅像《黑袍纠察队》来老生常谈一个反英雄的话题。

通过模糊警察与罪犯的外观形象，把英雄的母题摆在时代的裂痕当中，也许最终他要聊到的，还是存在于《守望尘世》里那无处安放的末世焦虑，也是阿兰·摩尔立意于《守望者》原著里的那一套——人类最大的敌人还是自己，谁来守望守望者。

作为《守望者》漫画IP的影视改编，虽然你能看出它竭尽全力摆脱原著的影响讲出一个全新的remix故事，不过不用太费劲你还是能看到不少致敬相关的元素混杂其中，比方说路人报纸上法老王的死讯，

转眼由铁叔杰瑞米·艾恩斯饰演的法老王就重新回到了观众的视野。

这个《守望者》宇宙里最聪明的人如今流亡在外，像是漫画里提到的那样被克隆人仆人环绕。

那支“滴答滴答”暗示末日将近的时钟默默暗示了他接踵而来的阴谋。

比方说虽然没有直说，但是有吸毒嗜好，并且有资格驾驶的夜枭战机的警察局长搞不好就是夜枭本人。

比方说罗夏日记的1985年被当作了密室的密码。

比方说除了恐怖分子大规模的罗夏致敬秀之外，警方蒙面干警“目镜”也在审问犯人时使用了类似罗夏测试的手段，只不过用罗夏符号刺激罪犯而非分析罗夏符号本身的审讯有点像是蹩脚致敬。

比方说《守望者》的起点和终点，溅血的笑匠符号换成了溅血的警察徽章。

剧版《守望者》的故事刚刚只是开了一个小头，你可能还摸不着头脑故事最终会走向哪里。

但我想你最起码能感受到潜藏在制作背后每一个环节累积的力量正在跃跃欲试，会期待这个阿兰·摩尔迷弟到底为了取悦偶像会取出一个怎样的答卷。

毕竟我们看的可不是又一场超级英雄剧集——我们看的是守望者。

《守望者》剧集来到第三集，虽然还是一副慢条斯理堆砌剧情的温吞节奏，不过看点可是越来越多了。

上集最后轮椅老人正说着上面有人，这集开始世界观就正是从塔尔萨小镇的警察，升级到现任FBI调查员的丝灵。

二代超英丝灵正式出场后，一番操作之下，果然比目前修女等一流三代超英要更加老道。

《美国英雄故事》这集没有新内容，上一集的超英穆勒究竟是何人仍然没有公布。

不过本集中出现了一个出租车预告，上面写着“喜剧引发悲剧”，估计差不多要提到笑匠的事情了。

丝灵的出场采取了先闻其声后见其人的处理方法，先安排她通过卫星电话给火星上的曼哈顿博士将故事，一边通过她参与的行动来塑造这个经过了35年岁月的角色。

留心看的话，丝灵这通电话是在后来到了塔尔萨打出来的，那时她已经穿上了参加葬礼的黑衬衣。

而丝灵为曼哈顿博士讲的故事，非常类似于电影版中《黑船传奇》的手法，每一段故事大致和主线剧情相扣，又暗示一层更深的含义。

前往局长葬礼的路上，丝灵看到了这个卫星电话亭丝灵的故事中说的完美工匠， 比较符合法老王的形象，而多出来的一块砖头，估计就是罗素的日记，而故事里的小女孩是丝灵，这一季她将成为事件发展的关键人物。

开篇部分丝灵的第一个行动是抓捕非法义警，果然可以采用暴力手段的蒙面侠客，还是需要官方认证的 ，所以即使“守望者”团队被扶正了，民间想做超英的人依旧会被官方针对。

前两集预告中，出现了两次破窗而入的人并不是夜枭二代，而是一个崇拜者。

他被丝灵抓起来后，民众称呼他为英雄，而丝灵则说他就是个笑话，这个笑话大概也有双关的意思，说的既是当前被抓到的人，也同样说给夜枭二代。

如今孤身一人的丝灵有个对她十分重要的箱子，第一次她回家时打开箱子但是被访客基恩参议员打断了，第二次我们看到了惊喜。

看包装应该是量产销售款丝灵显然对基恩的到访很不满，只招待他了一杯从水管里接出来的清水。

基恩这边也是个极有城府的人，轻松推断出局长的死可能和骑兵团无关。

同时，他在要求丝灵为他做事前，暗示可以帮助丝灵特赦夜枭二代。

加上丝灵看到局长的相关信息时，并没有什么情绪上的波动，所以之前猜测局长是变节夜枭的预测被推翻。

这张图片上，四个二代守望者，曼哈顿博士和法老王以及丝灵都尚在人间，所以左上角的夜枭也没有死亡。

补充一下关于基恩的内容，原作中1977年曾经出台过一部“基恩法”，禁止穿着超英制服打击犯罪，直接导致当时守望者团队被有关部门限制。

现在的基恩议员在第二集报摊的老板提到过，他的父亲也是政坛人物，就是77年推出这个法案的老基恩。

而有趣的是，父亲限制了义警的行动，小基恩议员却在白夜事件后，通过了《警察防卫法》暨警察蒙面执勤的法案，这父子两个人可真爱从造型上做文章。

FBI的会议上，我们了解到“弗瑞法案”并非全美实行的法案，所以之前我们看到的黑人当道的局面，只存在于剧集中的俄克拉荷马州。

而在会议中，菜鸟皮特在PPT中加入了罗夏日记的内容，被上司嗤之以鼻。

果然因为罗夏当年的所作所为，官方在宣传“美国英雄故事”的时候，并不会将他列近守望者的团队中。

这一集中提到了赵氏公司，丝灵给曼哈顿博士打电话的卫星电话就是他们的产品，同时公司的老总赵妪更是买下了法老王的公司，且和他针锋相对。

图尔萨这边，为了找到真凶警方对所有有种族倾向的人士展开了地毯式侦查，修女因为搞丢了老人威尔此时显得十分被动。

进入现场后，丝灵进入心理测试设备与窥镜对话，根据她发现的疑点对窥镜展开盘问。

第一集看上去还无比专业的窥镜，面对丝灵三言两语就被将了军，局长的尸检报告存在疑问，这件事势必会牵连出更多隐情。

局长的追悼会上，修女唱的歌曲是吉恩·奥特里的《The Last Round-Up》，在电影《公众之敌》里面德普也唱过这首歌，同时《The Last Round-Up》还有一部同名电影，是一部1947年拍摄的西部片。

骑士团的人在葬礼上显然有备而来，以基恩为目标的话，未来应该会出现其他立场不同的总统候选人。

来到葬礼的丝灵，自然也会和修女照面。

在详细的调查后，她不仅发现了威尔的轮椅印记，也发现了局长衣柜暗格的秘密。

所以，丝灵和修女已经处于对立的立场，关于局长那身衣服的真相，将成为两代女超英对决的重点。

法老王又不知道在搞什么飞机装备，这次又玩死了一个仆人，不过和上次不同这个是冻死的。

根据法老王的说法，他应该在制作一个可以让人飞上太空的宇航服，上天估计是实现了，不过保护功能有所欠缺。

为了强化装备，法老王出来打猎收集皮革，从他的箭法我们知道他身手依旧不减当年，作为BOSS级人物存在，可能还会为他安排打戏。

原来这个镰刀是限制法老王活动区域的界碑不过，看似可以为所欲为的法老王，实际上此时时受人监视被软件在城堡。

而监视他的人可能也是法老王创造的人造人，这一点从他给法老王来信的称呼中可以看出。

维特这一次并没有妥协，不仅换上了战斗服决定晚上继续行动，同时也尝试邀请守卫进行面谈，未来两集应该会伺机动手解除被控制的局面。

顺便，末日时钟的暗示这次依旧出现。

丝灵和小探员的床边罗夏日记和手表同时出现，此时距离午夜零点还有十分钟！

最后，修女的车子被扔在了丝灵面前。

这一次天上没有直升机，出现的只有一个红色的亮光（火星？

）。

距离真·曼哈顿博士的出场相信不远了。

码字不易，记得随手关注哦

我算是豆瓣新用户，这是第一次写剧评。

由于我太爱《守望者》这部作品了，所以第一篇献给《守望者》。

我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》，分析分析异同。

相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”，该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮，英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。

而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影，转眼看看好莱坞，越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。

《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。

英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员，当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国，来到新大陆发展自己的事业，并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品，其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。

换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。

然而《守望者》的两次影视化，都是美国人做的。

逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾，而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。

我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。

英国作家们很沉稳，似乎对高概念的兴趣不是很大。

以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例：诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创（《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及，诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了，《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说，《星际穿越》则基于物理学理论），也不是重点，那么诺兰作品的精彩之处在哪呢？

在于一个既定框架下的出色故事。

拿《盗梦空间》来说，影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众，而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。

这样的设计看似乏味，然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。

英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观，如同枝叶般不断延伸发展的故事线，而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营，这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。

我们似乎能发现一些英国故事的特点了。

回头在来看《守望者》的原作漫画。

虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创，但仔细想来，摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。

在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源：夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见，摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格，对创造新英雄人物没有兴趣。

甚至若非dc编剧阻止，摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。

摩尔真正有兴趣的是：在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下，会发生怎样的故事。

于是他没有故弄玄虚，神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件，而是用极其生活化的视角来展现：罗夏喜欢顺东西，丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉，笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底，因此他又创作了大量的附录内容，用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。

就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。

然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。

事实上，故事的进展确实是慢节奏，摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索，也让整个故事舞台更为真实，真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。

故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面，意料之外、情理之中，英雄们齐聚一堂，面对人类的命运，进行着深刻的思辨。

最终每一个人的抉择，都是（前面早已塑造好的）性格使然。

有人可能会质疑：那个横空出世的大章鱼，难道不是天马行空的猎奇想象吗？

似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀！

实际上，那个大章鱼也是很早就露出“触角”的：大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚，而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。

别急，这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。

外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。

通灵师听起来很荒谬，然而在第八章的附录中，《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻：一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑！

同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。

这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。

而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”，让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙！

还有更令人叹服的细节：《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰，有时需要戴上面具》画漫画的人。

我们已经领略了英国故事的特点：结构工整、严谨细致、形式感强而大西洋的另一端，美剧《守望者》却没有这些特点。

当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时，会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。

而林德洛夫似乎也乐在其中，他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物，《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。

然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。

林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事，用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。

《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝；兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾；法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。

这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。

然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候，也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚，这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力，当然，或许林德洛夫压根不在乎这些。

在严格的框架下，阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度，因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。

而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。

就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。

本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾，并没有继承原作的反讽精神。

这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。

事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。

其实就我个人而言，我觉得更为可惜的一点是，原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。

之前提到，美国编剧林德洛夫不在意形式感，但其实他也继承了原著的一种形式，那便是每一章的标题都是用典，但这仅仅是沧海一粟。

原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容，而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。

比如第二章章名为“缺席故友”，结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯，而喜剧演员，已无须多言”，简直是精妙绝伦，这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。

除了巧妙用典之外，高妙的故事结构也是形式感满满，并以此体现出歌剧气魄。

以第五章“恐怖对称”为例，这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心，前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。

如果把法老王打死刺客设为数轴原点，开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。

这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》，彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。

当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现，本书共分为12章，正好对应钟表的12时刻，其中的六章负责推进故事，六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计！

亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过！

HBO的剧集如果也是12集那多棒啊！

六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景，六集推剧情，这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。

更重要的是和原作前后呼应，保持了原作的风格和特色。

似乎前面都是对这部剧的一些批评，指出了和原作的差异。

其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。

比如，原著中第六章和第七章的事情是同时发生的，摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角，第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件，这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。

剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的，这是让故事非常出彩的地方。

其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。

举例：墙上的广岛恋人涂鸦。

广岛恋人涂鸦预示着核末日，原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应，当法老王拯救世界之后，广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了，这个暗示着核危机的解除。

剧集中，独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机，因而在第一集里面，艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。

这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。

还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。

我是业余影视剧爱好者，知识储备量可能不够，对英美作家的特色总结只是我的个人看法，可能有些片面，欢迎大家更正。

《守望者》来到第六集，终于，终于开始起节奏了。

身边的小伙伴看罢这集都说嗨爆了，准备把评分给回到五颗星。

但是说实话，剧情最终还是把论点落回到普通的黑人种族歧视这一块，创意上还是有所欠缺，不太符合《守望者》反传统价值的路子。

不过在纯品质方面，五集的铺垫也让本剧的第一个高潮部分来的如此畅快。

剧集之前抛出《美国英雄故事》的线索后，几乎再没有提及，让这条线成了孤儿线。

没想到却在这一集给出了完整真实的答案，同时也把之前许多伏笔串联了起来。

被忽略的超强编剧阵容，早已决定了剧集的高度这次看《守望者》之前，因为对题材的信心过于强烈，认准了原著的名号就没有关注编剧这一块，感觉完全不会出乱子。

而看完这一集之后，一边觉得编剧必须要加个鸡腿，就顺手查了一下编剧的背景。

这一查还真吓一跳，戴夫·吉布森和达蒙·林德洛夫可都是实力派。

达蒙·林德洛夫有着丰富的剧集编剧经验，他参与编辑的《守望尘世》和《迷失》等剧集都是豆瓣8分以上的精品。

同时他还非常善于对特殊世界观的构造，并且对原有经典IP进行发散性续写，例如《僵尸世界大战》和《普罗米修斯》电影中的另类世界都出自他手。

而另一位编剧戴夫·吉布森则更是不得了，尽管在影视界成就不大，但是他可是几乎参与过所有《守望者》及其衍生作品的编剧工作。

其名字往往紧随原著作者艾伦·摩尔出现，可以说戴夫就是《守望者》作品的权威！

一个影视剧编剧专精，一个《守望者》主创大神，怪不得剧集能达到如此高度。

用最了解《守望者》的人，讲了个和原著关联最小的全新故事，本剧的改编牛就牛在直接否定了原著中的设定，而且还更改的十分合理。

兜帽判官这位第一位带上面具执法的义警，作者并没有给出他真是的身份，直到他死去也只是暗示兜帽判官也许是一名叫做穆勒的俄罗斯大力士。

然而剧集中大胆改写，将原创人物威尔（暗夜修女的爷爷）设定为兜帽判官本人。

这一改动不仅把威尔敌视的种族歧视完美的契合到故事里，也终于把这部看上去和《守望者》没什么关系的剧集，变成了《守望者》无法质疑的官方续作。

在纽约执行正义的判官，无论其真实身份是俄罗斯人还是黑人，都显得如此微妙通过上一集吃下药丸后的效果，修女开始以威尔的视角回顾他的一生。

而这一次导演也玩了个大的，之前通过“窥镜”和骑士团成员的对话，曾被提起斯皮尔伯格的《辛德勒名单》，回忆部分的画面选择通过黑白颜色呈现，部分重点用醒目的红色展示，本着反对种族歧视的初衷对《辛德勒名单》进行了一次完美的致敬。

五集的铺垫，只为了这一次爽快打自己的脸五集的沉闷铺垫，剧集给观众开的最大的玩笑不是节奏缓慢的剧情展开，而是编造了剧集中那个叫做《美国超级英雄故事》。

这个故事才是网友口中真正垃圾的改编作品，而被网友称作垃圾的《守望者》剧集，又恰恰因为这个虚构的垃圾作品一集封神。

正如上一段提到的，因为错把死去的俄罗斯大力士当做兜帽判官，这部全国大力推广的电视节目，甚至连主角的肤色都没搞清楚。

而在前期的铺垫中，由于骑士团和瑞佛法案两种设定的碰撞，使得本剧的核心价值观在前五集空前模糊，一度也导致了小荐怀疑这片子可能会是反“反种族歧视”的“神片”。

虽然没有走向这种奇葩发展，前期的铺垫还是产生了巨大的意义。

在不同价值的对冲下，当故事再次回到哪个黑人权益还没有得到伸张的年代。

跟随威尔的视角，我们再一次经历了曾经的一切，所有已经发生过的故事，被更加血淋淋的呈现在观众眼前。

在一次执行公务的过程中，当时还是纽约警察的威尔被3K党同事报复，这些极端人士险些将他吊死在树上。

当威尔绝望的走在回家的路上，却又再次遇上了一起犯罪案件。

不再相信公理的他，戴上了刚才被殴打时3K党给他套上的头套，挺身而出以私刑的方式伸张了正义。

于是，《美国超级英雄故事》中讥笑兜帽判官脖子上的套索造型是xing爱玩具的话语被反转，这个套索正是威尔开始怀疑世界的起点。

威尔被迫成为兜帽判官，也使得他童年坚持的梦想破灭，威尔当上了警察，却无法成为剧集一开始那个反对私刑的巴斯·里弗斯。

而为了隐藏身份，威尔不仅要带着头套隐藏自己的身份，甚至要要把暴露在外的双眼也涂成白色，这样才能保护他不会因为肤色问题成为人人喊打的罪犯。

不仅关于人设的解读错误，兜帽判官在《美国超级英雄故事》中第一次帅气登场，是破窗而入解救了一间杂货铺。

而现实中，他第一次解决3K党时，反倒是因为和对手搏斗而无意间闯入了一间杂货铺。

杂货铺老板看到蒙面的怪人在追打3K党白人，他的枪口却指向了威尔。

手无寸铁的威尔不得不狼狈逃走，而正是从那扇窗户逃出。

两个画面相对比，正是无比辛辣的讽刺。

还没有休息两分钟，《美国超级英雄故事》再次惨遭真相打脸。

在那部片子里，虽然大都会队长和兜帽判官的同性恋情被还原，两人的关系却远没有故事中那么和谐。

大都会队长邀请判官加入，更像是一种利用，利用判官伸张正义打下的良好口碑，成为了民兵团体发展的助力。

威尔对3K党的追查被队长制止，反而拉着他进行打击“摩洛克大帝”的行动。

而这一段有个细节十分值得玩味，威尔陪着队长接受完采访，回到家中看着镜子中的自己，眼睛上的白色涂装终究不能让他摆脱黑人的身份，他也始终无法融入民兵组织这个不包容的团体。

因为大都会队长的背叛，后来的发展也就顺理成章，见证了一起有预谋的屠杀案后，威尔决心铲除3K党却得不到大都会队长的任何支持，失望的威尔脱离民兵组织，彻底走上了以暴制暴的道路。

被还原的裘德死亡现场作为故事引子的裘德局长之死，这一次也终于得以揭晓真相。

威尔使用从3k党那里学来的催眠术，借助手电的闪光催眠了队长，并命令他自己吊死了自己。

此时威尔与局长进行了对话，局长承认衣柜里的白袍是他爷爷传给他的。

如果线索只到这里，我们可以推测的就只是局长继承了他祖父的极端思想也成为了3K党。

然而此时在《美国超级英雄故事》中，有提到过大都会队长的卧室里有一副画着白马的图画。

正巧裘德局长的客厅里也挂着一幅白马的图画，如果这两点能联系在一起裘德局长就可能是大都会队长的后代。

而更细思恐极的是，已知局长的爷爷是个3K党。

如果上述猜测属实，那么实际上大都会队长也是个3K党。

这样的话人设的冲突可就复杂了，威尔杀死裘德局长的理由也更加充分。

甚至如果他感觉到自己被整个民兵组织背叛，此时联合赵妪进行新一轮的灭世计划，也就显得比较合理了。

距离末日时钟敲响还有三分钟！

总长度九集的《守望者》，只剩下三集的篇幅。

下一集从预告看一定是以黑夜修女为主视角，揭晓赵妪的背景。

同时法老王的遭遇也将得到解答，顺便也可能会提到赵妪和威尔的合作关系。

至于上一集韦德和参议员达成合作一事，证明骑士团此时也有着自己的行动计划。

同时继承了罗夏意志和3K党精神的骑士团，实际上是个彻头彻尾的怪物，所以目前为止我们也不清楚他们的就核心目的是什么 。

算上要留给曼哈顿博士发挥的最后一集，《守望者》除非提前预定第二季，要不然距离末日时钟敲响的时间，可是越来越短了啊！！！

为什么要戴面具？

2019年的《守望者》对此有很多探讨，给出很多看上去很深刻的理由，比如因为“不公义的创伤”、为了”保护自己”、“为了变得残忍”。

但我们不要忘记，戴上面具最普通的解释，是假装。

近几年很多经典作品有了貌合神离的续集，比如《银翼杀手2049》、《终结者；黑暗命运》、《星球大战：天行者崛起》……而此剧亦在此之列。

当然貌合本身也是一种成就，神离却源自这个年代过度的政治正确。

政治正确本身就是一种虚假的面具，可是却无法骗过观众。

观众不满意的并不一定是其政治信息，而首先是故事的不给力和不对劲。

编剧可以安排曼哈顿博士利用时间悖论（我爱上你是因为我们相爱十年后你为我挺身而出）强行爱上女主角，但无法强迫观众爱上她。

实际上在整部剧中，她只是一个起串联功能的工具人，今天吃一段回忆，为了表现其祖父的往事，明天吃一个蛋，为了安排曼哈顿的继承。

在《守望者》原著中，没有一个道德上洁白无暇的的人物，仅以此对照，新版的女主角便是一个简单化、概念化、扁平化的失败人物。

黑人角色，哪怕名义上是主角，也得不到有深度的刻画，这已经体现出政治正确的虚伪，至少是心愿和能力的不匹配。

编剧显然无力塑造《火线》那样的有血有肉的真实黑人和参差多态的社区互动，只能把黑人写成披着黑皮的白人——讽刺的是，主角的老公确实就是字面意义上的披了一身黑皮。

全片唯一出彩的黑人是主角的爷爷（“兜帽判官”），最接近于一个真正的守望者式的英雄，尽管他颠覆了守望者的缘起。

可是他的挣扎仍然显得过于黑白分明。

在此剧中，如果白还不完全等于坏，那么至少黑已经绝对等于好。

剧中确实没有出现哪怕一个黑人的反派，其实就是另一种歧视，黑人虽然可以做主角，但没资格做反派。

因为反派往往展现人类的真实欲望，而主角只是伟光正的虚幻投影。

而这种黑白分明显然并不适用于此剧意图影射的特朗普时代。

我们惊讶地发现，剧中几乎所有白人对黑人的压迫都发生在回忆里，而并没怎么刻画当代的种族对抗。

因为历史可以根据理念来解读和虚构——正所谓历史是任人打扮的小姑娘——但眼前的事就不能随便乱写了。

超级英雄的故事，是给固有的社会矛盾一个临时的、奇幻的、甚至反讽的解决。

最经典的莫过于《守望者》原著的结局。

美苏矛盾的解决，并不是曼哈顿博士或法老王直接把苏联干掉了，那么黑白种族的矛盾，又怎么可能通过把3k党一次性杀光来解决呢？

当然我们也可以说，既然此剧对种族主义者的描述已经如此卡通，他们也只配很卡通地化作飞灰了。

然而由于白人的第七骑士团已经占据了百分百邪恶的生态位，那么其对立面的警察也就基本上百分百的正义了，这显然彻底废掉了原著的核心——对于权力的拷问。

Who watches Watchmen?这一著名诘问，是《守望者》原著的核心矛盾：常人如何约束超人，平民如何监督正府？

很显然，《守望者》关心的不是超能力，而是权力。

仅此一点，就把比它早登场20年的正义联盟（1960）和妇联（1963）远远甩到身后。

甚至到2019年，妇联宇宙大圆满之时，都没有认真讨论过妇联和美国政府到底算什么关系这种问题，打外星人嘛，地球自家的糊涂账咱放一边吧。

只是没想到2019年，顶着一副聪明的面孔（具），口口声声尊重原著的新《守望者》，反而退化成了哑巴。

“谁看着守望者”这个问题已经彻底失去了意义，既然所有的反派——骑士团，大财团——都不是自发生长的结果，都是异质于人类固有的美好世界，那么它们和原著中从天而降的大章鱼，有什么区别呢？

当人与人的对抗，变成了概念与概念的对抗（黑人，白人，无产阶级，资本家），且由于政治正确，某一组概念总会大获全胜，那么观众只能感觉受到了智商的侮辱和情感的欺骗。

尤其是这种侮辱和欺骗，竟可以通过曼哈顿博士，以字面意义上的机械降神，来完成。

在原著中，曼哈顿是理性和科学的理想化身，但最终这种理性无法判断人间的是非，只能去火星“尝试创造生命”，结果这个尝试在剧集让他只用三分钟就完成了，此后曼哈顿就成了神棍，和科学再也没什么关系，他要搞个高科技装置，居然还得问法老王要。

略知物理史的人应该能看出来，曼哈顿博士其实就是“拉普拉斯妖”，“知道宇宙中每个原子确切的位置和动量，能够使用牛顿定律来展现宇宙事件的整个过程，过去以及未来。

”然而这是1814年的假设，在大家都知道“遇事不决，量子力学”的当代，还让他遵守牛顿式的宿命论，当然不能令人信服。

这位三分钟干完上帝工作的博士，显然已经对科学毫无兴趣，对于如何统一广义相对论和量子力学没有半分好奇而自觉已经穷尽了宇宙真理，只剩下“别问我是谁请与我相恋”、“过把瘾就死”的心愿。

可是不知道为什么，骑士团也好，大财团也好，不知道是看过了剧本还是看过了博士的心理报告，居然都信心满满可以活捉曼哈顿？

据说原著作者阿兰·摩尔是一个无政府的极左派，但并没有让作品沦为政治理念的图解，这体现了他的艺术天才。

也许最终极的超级英雄故事，是理念的子弹竟被现实徒手接住，而非意淫的扳手偷偷把现实砸晕。

What happened to the American dream?It came true and you’re looking at it.这段原著中笑匠和夜枭在平定民众暴动时的对话道出了在守望者世界观中美国梦的异化—美国赢了越战，有了地表最强的武器曼哈顿博士，有蒙面义警来保障社会治安，但社会并没有因此变得稳定，反而滋生了新的矛盾。

包含着对社会现实的不满，对蒙面义警的抵触，对悬在头顶的达摩克利斯之剑美苏冷战的恐惧，这里的美国梦是个不折不扣的噩梦。

而剧版所呈现的30年后的美国，正是那个30年前的噩梦的延续，梦里还掺杂了美国长久的种族历史遗留问题以及全世界都没有预料到的罗夏日记的公开。

守望者电视剧的背景是原著事件发生过后30年，在这30年间罗夏的日记被人所知，法老王不知所踪，美国面临的问题也从虎视眈眈的外敌苏联变成了国内种族因为历史文化等原因不可调和的矛盾。

很多评价对剧版将矛盾设定为种族冲突有所不满，但我认为这是一个可以理解的选择。

守望者原著本身就是跟社会现实紧密相连的，书中大力渲染的冷战氛围正与其出版时的80年代相契合。

如果说冷战是80年代纠缠人们最久的社会问题，那当今社会的问题是什么？

世界范围内右翼势力和民粹主义的回潮大概可以算一个，而美国的种族问题尤为敏感和棘手。

当今种族问题仍未解决，平权运动兴起的同时反对的声音依然强烈，我认为剧版守望者对这些问题的呈现是有胆识的，而国内外部分观众都对其有一定的误解。

它不是想去讨好黑人或激化种族对立，而是强迫人们去正视这个潜伏在社会当中的问题，第一集开头还原Black Wall Street Massacre的场面使这段埋没的历史为大众所知也可以说是具有社会责任感的表现了。

第一集播出前后tulsa种族屠杀的搜索次数，很能说明问题了从冷战和世界范围的阴谋转移到美国内部的种族冲突，守望者讨论的议题看似是窄化了，实际上是由大面渲染到朝一点聚焦深挖的转变，而发生在剧中19年美国社会的冲突与美国的过去脱不了干系，承接的还是原著的社会和世界观。

从原著的设定出发，加之罗夏日记的公开，美国发展成剧中的样子并不令人惊讶。

而原著中罗夏的右派观点和他最喜欢的报纸，煽风点火的新先驱者报，也说明美国社会中种族冲突和对立的种子早已埋下。

30年前的美国梦延续到现在成为了社会上迟迟不消停的黑白种族冲突，连自己都保护不了更何谈保障社会治安的警察，真假莫辨的维特阴谋论，还有人们见怪不怪的乌贼雨.......It came true and you’re looking at it!（这才第一集我觉得随着叙述的展开我们有机会在未来看到对于整个世界变化的更多描述，而切入点可能就是美国的社会冲突。

当然也不排除此剧只聚焦美国社会种族问题的可能）关于后罗夏时代：剧集对罗夏的处理其实很容易理解，罗夏本身是个激进的右翼分子，这点从他日记中对自由派的反对、对同性恋的厌恶等言语都不难看出。

而他的日记最终寄给了谁呢？

新先驱者报，罗夏爱读的右翼报纸。

从这样一份报纸刊登出一份关于世界和平的阴谋论，得不到社会各界的广泛认可很正常，但是报纸的发表却能够激发报纸的目标读者群极右分子对罗夏日记做出更为极端的解读，生发出对当局的仇恨并将罗夏视为他们的精神领袖。

所以说罗夏还是那个罗夏，30年前因为面对世界末日不妥协坚持自己非黑即白的道德观而被杀死在南极的那个凡人，不是电视剧曲解了罗夏，而是Seventh Calvary曲解了罗夏，并以他的旗号行极端之事。

（看到国内外差评有感而发，不自量力地尝试解释一下剧版聚焦种族冲突的合理性和剧中被符号的罗夏 写的有点没逻辑敬请谅解）———————————————————（一些新的的小发现懒得新开一篇评论所以就决定每周例行更在原文后面了 这部分内容以记录分析猜测为主，不能保证其正确性 ）E2更新:一直想写写此剧丰富的细节和彩蛋，比较明显的承接原著的彩蛋其它文章说的差不多了，补充点藏的更深的1.报刊亭一幕看似无关紧要，实际上提及了两份原著中的重要报纸，从中我们可以一窥人物的政治立场

第一个特写给的是新先驱者报New Frontiersman ，一份右翼报纸，原著中罗夏便是它们的忠实读者，罗夏日记应该也是发表于此刊，激发了一些右翼分子对政府的怀疑。

另一份被提及的报纸是新星快线Nova Express，这是一份左翼报纸，原著中此刊刊登过法老王专访，其自由派的倾向是罗夏等右翼保守分子所反对的。

报刊亭的老板将外星章鱼视为骗局，不相信新星快报，可以判断他的思想右倾，而黑人女孩家阅读新星快报的每一个字说明他们的政治倾向是左派。

原著发生的30年后这两份报纸仍然针锋相对，而且有着各自的追随者，从此也可以看出守望者世界观上暗流涌动的意识形态冲突。

2.戈尔迪翁之结

法老王的剧作表匠之子的台词提到了戈尔迪翁之结the Gordian Knot，这个典故出自希腊传说，是一个难以解开的绳结，最终被亚历山大大帝一刀斩断从而解开（上图字幕是错的，这个典故跟亚帝相关不是希腊神话） 这个结与守望者的渊源有二，其一是原著中一家锁匠公司叫戈尔迪翁之结（从锁屡次被解开的结果来看这家公司可配不上这个名字）。

另一点是关于法老王，在维特还没成为法老王时他崇拜的偶像是亚历山大大帝，解开了戈尔迪翁之结的人，另外原著中维特以制造外敌维和世界和平这种跳脱常规的思维方式也跟亚历山大大帝劈开戈尔迪翁之结有相似之处。

剧版这个著名的结被提及大概也预示着法老王又要闷声搞点出人意料的事情了。

另外关于法老王与亚历山大大帝的联系还有一点，法老王骑的白马名叫Bucephalus，与亚历山大大帝的爱马同名。

（目前还不太清楚剧中屡次暗示法老王的亚历山大大帝情结的目的 这是当腻了法老王要当马其顿王？？

）———————————————————E3随便写点关于维特发现，可能有用也可能毫无卵用：1.法老王这集最重要的一点是说明了他被某人囚禁在了某处。

这让我想起了E1时Reddit 上的发现：法老王的城堡与曼哈顿博士的火星建筑有一定的相似性。

结合维特拿仆人测试的似乎是宇航服，仆人的死状也符合在外太空被冻死的情形，Reddit上有人在E1提出的理论，维特被曼哈顿博士囚禁在火星，似乎越来越靠谱。

两个建筑对比，注意最左侧楼的形状说实话两周前看到外网说这两个建筑像以及提出火星囚禁法老王理论的时候我觉得有点扯，但随着维特线剧情的发展这个猜测似乎越来越靠谱。

另外我回去看第一集发现在法老王剧情前的上一个场景是局长和Angela相视而笑，镜头上移到夜空，接着出现了法老王城堡，法老王线开始。

这个画面切换也许并非偶然，因为维特可能真的被关在天上......

下一个镜头就是城堡外景+维特骑马出场2.我在上周提到过维特和亚历山大大帝的联系，此集再一次提到了他的爱马名，并且他放置眼罩的金属雕塑与著名的亚历山大大帝头像非常相似。

两张图对比一下......相似度真的很高我看到维特那个雕像只是隐约想到亚历山大头像，去网上搜了个图发现这两个头像比我预期的更加相似。

这个发现进一步加强了维特和亚历山大的联系，但剧集为什么要强调这二者的关系仍然不得而知。

———————————————————E4维特线逐渐明朗，一根蜡烛=一年、外星囚禁等猜测也基本得到证实，不过与女主相关的身世线以及新人物赵妪的相关情节却越来越扑朔迷离。

另外从镜头的切换以及赵女士对维特的了解，似乎囚禁维特的幕后主谋跟赵妪不无关联另外这个新人物给我一种女维特的感觉…随便举两个点，首先那个模拟越南环境的生态馆跟漫画里维特杀工程师的南极生态馆非常相似。

另外这集说明第二集购买新星快线报纸的是赵妪的女儿，也显示了她跟维特相似的意识形态和政治倾向。

她对维特的敬仰显而易见，而且第三集也提到过她引用描述法老王的诗句“功业盖物，强者折服”。

———————————————————E5是Looking Glass 中心集，通过LG的个人经历将原著结尾的外星生物入侵骗局和30年后的当下串联了起来。

一直觉得LG和罗夏有一定程度的对应，稍微记录一下1.面具罗夏和LG的面具都是材质神奇的全脸面具，面具上有变形的花纹，一个根据自身情绪变化，一个根据外界情景变化。

两个面具都有一定的象征意义和解读空间，罗夏面具是沃尔特真实自我的外化，而LG的镜面面具反应的是周边环境，代表的是隐匿自我。

罗夏面具是与他世界观一样直白的黑与白，LG面具是灰色。

两人都在屋里戴着面具，不过罗夏是出于自我身份认同，LG是出于对112事件的恐惧。

2.个人1985年11月2日，罗夏被曼哈顿杀死，30分钟后外星入侵发生，Wade幸存，从此LG诞生。

罗夏最喜欢读的报纸是右翼报纸《新先驱者报》，Wade的安全屋同样有这份报刊（参见HBO官方花絮，LG演员解读他的住所）两人都没有朋友（夜枭勉强可以算罗夏朋友，但笑匠被杀前二人很久没有联系了 正如Angela和LG的关系一样，这两组关系比起友情更准确说应该是信任）（另外两人的演员都是165出头，虽然这个点没什么意义不过也挺巧的hhh）

binge-watched the whole season and oh man this show is INSANE.for ppl who’ve never watched the movie or read the comics, this show will take you on a journey that you’ll never know where you’re heading to and it’ll always surprise you in the most brilliant way. i don’t have words to describe my shock rn but the whole show — the writing, the acting, the EDITING (man that memory montage and so many transitions!!!), the art design, the cinematography, the music, etc. — has blown my mind. absolutely loved their adaptation of life on mars. that song already made me cry before and now this new version broke me. also angela and jon/cal’s love story is just so romantic and heartbreaking (my fav type). they said that all at once shit first before eeaao and the moment they said that i was just like 😭😭😭😭😭😭😭😭“i’m in every moment… we were together… all at once.”i cried. i’m obsessed.btw some funny bits while i was watching:1) i used the same the music they used for Adrian’s first appearance in my most recent mini doc (which i finished about one week ago, so fresh memory)2) whenever they use clair du lune i think about my cute gay pirates in ofmd 🥺 i miss them so much

《守望者》是一部难以改编的漫画。

2009 年扎克·施耐德用超过两个半小时讲了这个复杂的故事，收获了两极分化的评论。

当你不断尝试评价扎导的电影，你就会发现原著是多么重要。

而 2019 年 HBO 版的《守望者》则进行了改编，从烂番茄和豆瓣来看，持相反观点的观众争执不下（尤其是专业影评人和普通观众之间）。

获得雨果奖的原著和扎导的电影都为《守望者》拉拢了不少数量的粉丝，这两部作品都构建了一个黑暗、绝望的美国社会，以及互不信任的义警。

HBO 版改编似乎是对继续深入《守望者》内核的一次探索。

《守望者》中最具代表性的人物非罗夏莫属，此次剧集也以罗夏为重头戏。

很多读者和观众喜欢罗夏，这其中包括了曾经的共和党候选人特德·科鲁兹。

很多人会意识到这是一个充满缺陷的英雄，但他拥有的坚持自我的品质仍然很吸引人。

这次剧集中也出现了经典的「never compromise」台词。

其实这点有些讽刺（但也可能是扎导对罗夏的解读偏正面），阿兰·摩尔的本意是塑造一个极其反面的极右翼形象，罗夏对于同性恋、残疾人、妇女的厌恶表露无遗。

阿兰·摩尔对人们把罗夏视作悲情英雄、希望效仿罗夏的行为进行了强烈的抨击：(Those are) People who might secretly believe themselves to be part of the elite and not part of the excluded majority.当然在一个正常的世界中，罗夏这类人的存在是可怕的。

他们坚持着非黑即白的善恶观，视自己高于法律。

于是，对罗夏而言，所有违背他道德信条的人都应该被毁灭，所有人类的决定都应该是零和游戏。

这是他与走向另一个极端的法老王的冲突所在。

HBO 的这次改编将罗夏的信徒设定为极端的种族主义者，这算是符合漫画中原本的设想——罗夏是极右翼、持虚无主义观点、无视法律的「义警」。

阿兰·摩尔对 80 年代的某些思想深恶痛疾，包括美国国民无限膨胀的自信心，以及对自身坚不可摧的信念。

很难说这些想法本身是不是坏的，但这些思想足以让人感到警觉。

曼哈顿博士或许就是这种不可控制的力量，现实中深陷战争泥潭的美国在漫画中靠着曼哈顿博士获得了越战胜利，在剧集中越南已经成为了美国的领土。

除了罗夏，警长也是对原著精神的一次还原。

「熊猫」警告警长不应该擅自解除警察使用枪支的限制，警长按照超级英雄的风格专断独行。

尽管此时警长看起来很有正义感，但「熊猫」的在场同时也引出了原著中纽约满墙涂鸦的「Who watches the watchmen? 」。

对于这个问题阿兰·摩尔在他的其它作品中或多或少有涉及，但在《守望者》中他没有进行回答。

如果有人监管守望者，罗夏确实不会一意孤行，同时法老王也不能制止核战。

以义警的正义观接管法律是否合适？

以几百万人的生命换取美苏和好是否合适？

剧中的种族歧视在今天是不是一个值得注意的问题呢？

其实仍然是的，从IMDb 的评论来看，图尔萨大屠杀已经被很多人忘记，其实在看剧之前，我也不知道在 1921 年，经济已经相当发达的美国发生过这种惨剧。

世界上其它地区也存在着持续地、很多时候是隐性的危险歧视。

这些膨胀心理可能就因为某些擦枪走火的事情而让冲突一触即发。

现在看来，种族歧视这个议题确实比原著中世界末日的议题格局要小，剩下来要看编剧怎么写了。

原著中，发髻仔、酗酒者充满纽约的大街小巷（对此罗夏在日记表达了对肮脏城市的不满），人们对于义警不信任，尼克松连任三次总统。

电视剧中的美国同样是一个矛盾激化的社会，以至于警察需要蒙面，需要经过繁琐的程序才能使用枪支。

《守望者》是逼着观众去面对精神创伤的作品，它设定了一个疯狂但是基于现实社会的世界，这个世界其实与我们也只有一步之遥。

如果社会和世界接近撕裂，我们难以想象每个人的对法老王的选择是作何感想：是像罗夏一样不妥协，还是如笑匠一样得知阴暗面的真相后沉迷于酒精，还是选择夜枭和丝魂那样过着自己的「幸福」生活？