北平会馆

似乎每个城市，都有自己的所谓"凶宅"传说，旧时北平更是如此，看似繁华热闹的表现下，，三教九流参差交错，总能发生一些离奇的事件，也在所难免，最被津津乐道的，当是四大"凶宅"故事了。

提起北京的凶宅，大家反应的第一印象可能是"京城81号"，本地人的叫法是"朝外81号"，战台烽数次路过，这是一栋造型精致的小别墅，但有关这栋楼的"闹鬼"传说却早有澄清，皆是误传，这栋楼也在荒废许久之后重新装修，出租于寻常单位作为办公用。

而在传说中的"北京四大凶宅"中最大的北平会馆，也就是位于虎坊桥的湖广会馆，至今则依然神秘。

电影《北平会馆》所讲述的，便是这座北平会馆所发生的故事。

北平会馆，是一个建筑群，总面积有四千多平，其中亭台楼阁、假山花园样样齐全，更有在如今北京数一数二的旧式大戏楼，至今仍在排练和演出。

根据影片的讲述，这里有一本神秘的花名册，如果名字一旦入"榜"，便会在劫难逃。

于是，四位来自四面八方，抱着不同目的男男女女们，在北平会馆偶遇，开启了一场生死莫测的凶宅大冒险。

北平会馆如今给人印象深刻的，便是它的戏曲主题，在《北平会馆》这部影片中，也设定了具有强符号性的戏曲元素——二胡，神秘的二胡声或隐隐约约，或突然炸起，二胡响时，必有诡异，看过了这部影片才发现，原来，哀怨凄美的传统乐器，在特殊的情境下，又能被赋予多少的惊心动魄。

不过这也正是中国恐怖片的出路与方向，如何在传统文化中，挖掘可用的元素，是一门学问，也是一门技术。

北平会馆能发生各种诡异事件并不奇怪，彼时的民众科学知识匮乏，对于任何自己不解的现象都归位给鬼神，而北平会馆所在地，又是一片乱坟岗，白天阴气森森，晚上鬼火荧荧，没有点胆量，还真不敢往里闯，所以在影片中"探秘"的几位阴差阳错的搭档，也很特别，有留学法国的法医简宁，有寻找创作灵感的小说家陆边城，有为了逃婚而躲进会馆的宋佩佩，以及隐居会馆神出鬼没的伶人李天沫，于是一场足够惊吓的"死神来了"大戏瞬间开启。

作为建筑物的北平会馆，似乎被赋予了生命，在故事开启的一刻，就张开了血盆大口，将外来者一个个的尽数纳入，再任他们在迷宫般的会馆中你追我逃、你东我西、你死我活。

整部影片的"致命"之处在于，时时刻刻萦绕身边的悬疑感，以及猝不及防的窒息感，紧张一刻，真得是大气都不敢出的压抑与惊悚，影片有着很好的沉浸式体验，能尽可能的将观众带入其中，宛若经历一场穿越了时空来到旧时北平的密室游戏。

不过归根结底，凶宅再凶，也斗不过更险恶的人心，在《北平会馆》中，北平会馆更主要的作用，是作为一个故事发生的载体而存在，游离于其中的人们，才是这场大戏的主角，特别是，在会馆的神秘角落，消失多年的死亡笔记，随着死去十年的王麻子魂魄归来而再次浮现，更加剧了那种身上起鸡皮疙瘩、头皮发麻的"炸毛感"。

这看似是人与凶宅斗，归根结底，还是人与人之间的杀伐，会馆似乎成了一个孤岛，将所有人都困在了其中，逼得他们一个个本相毕露，也陆续遭遇厄运，最后是否都能逃出生天？

还是要在会馆经历一场场生离死别？

就要等到8月21日影片公映后，才知道真相了。

月黑风高，女鬼出没！

京城四大凶宅之一的北平会馆内，邪灵魅影飘忽不定，诡秘的二胡声一响，必有人魂飞魄散，尖叫毙命！

连环死亡名册引发阵阵恐慌，每位在会馆横死的人，都将被记录在册。

躲在暗处的难解之谜、无法破除的死亡诅咒、如厉鬼磨牙吮血的骇人夺命二胡声、不翼而飞的尸体、光怪陆离的超自然现象死亡、令人凄神寒骨的人偶，让整个会馆氤氲着死亡气息。

海归女法医神秘出现联手恐怖作家为解开迷局，不顾生死闯入会馆，却让事情变得更加扑朔迷离。

北平会馆内毛骨悚然的二胡声从未停歇，怪诞诡奇的死亡依旧在继续…………

陆边成：男，31岁，惊悚小说作家，剧中唯一背景单纯人士。

因为惊悚小说的创作需要，而孤身一人来到北平会馆。

陆边成这个人设属于纨绔子弟，有些小才华，喜欢新奇事物和冒险。

这种类型的人不仅好奇，而且天不怕、地不怕。

正因为不按套路出牌。

所以，往往会搅乱牌局。

陆边成的出场就搅乱了双方布下的牌局。

布局者不得不考虑陆边成加入进来后的情况。

而陆边成的加入只是改变了支流，所有的阴谋和设计仍是按照主流在走。

陆边成 朱梓瑜 饰陆边成这个人物自有他侠义的地方。

当他发现女主角简宁身陷囹圄的时候，便置危险于不顾，与简宁并肩战斗。

但他的性格除了玩世不恭外，也有冲动、任性的一面。

总体来说，这个角色在成长，从最初的无知无畏、任性懵懂，到后来的恭谨异常。

女二号是简宁，32岁，归国女法医。

为什么在人设上比陆边成大一岁，这个主要考虑到简宁比较成熟，是简宁在引导陆边成，而不是陆边成在引导她。

简宁的特点是高冷型，话不多，注重细节，一丝不苟，这些符合她法医的身份。

简宁的性格从始至终没有变化，这也符合她心如止水的性格。

简宁归国是带有目的来的，她的目的必须在北平会馆里得到解决。

在与陆边成相处过程中，简宁对他产生了感情，但简宁在克制这份情感，因为她有使命要完成。

简宁 刘亦彤 饰当简宁发现陆边成误会了自己，与宋佩佩打成一片的时候，简宁控制住了自己情绪，而是尽最大程度感化陆边成。

本片以陆边成来引入，但实际却围绕着简宁。

或者说，陆边成在表，简宁在里，共同推动剧情发展。

第三号人物，李天沫。

这是一个十分有意思的人。

他曾经是北平会馆的知名男旦，众星捧月的角色。

他也曾经有自己的操守，张勋辫子军入城，他拒绝给辫子军演戏，为了躲避张勋，他竟然离开会馆。

后来生活的现实迫使他不得不低头，他投靠京城权贵，开始无恶不作。

李天沫 吴大可 饰其实，李天沫的人生经历，让我想起一个人，就是《绣春刀2》里的陆文昭。

俩人的经历相似，都是从满怀信仰的人物，向不择手段的人物转变。

从表面上看，俩人的转变是因为这个现实世界的压迫，但根本原因还是他们自身的不安分、自身的投机取巧。

在《北平会馆》中，李天沫的伪善、心机、心狠手辣都得到淋漓尽致的表现。

无论是陆文昭，还是李天沫，这类人物丧失做人的底线，结果只能沦为大人物的棋子，既坑害了别人，也毁了自己。

再来谈谈另一位女主角宋佩佩。

宋佩佩 高上淇 饰宋佩佩是性格反差很大的一位角色。

她不像陆边成、简宁、李天沫，这三位人物性格反差并不大。

宋佩佩一出场，就是一副刁蛮、任性、小公主的模样。

她睁着一双大眼睛，似乎不通这个世界的任何人情世故。

恁任何人看来，宋佩佩单纯的就像一张白纸。

她就像一只孤独无助的小白兔，能引起任何人的怜悯。

宋佩佩的演技高超，甚至在“她被打晕，送到停尸房”回来后，她还是一副懵懂无知的模样。

宋佩佩的单纯轻而易举欺骗了陆边成。

她一直以一副天真模样看着她的边成哥，她显得很弱势，这点与强势的简宁形成反差。

所以，在陆边成心目中，自然向宋佩佩倾斜。

但就像“自古深情留不住，唯有套路得人心”。

宋佩佩本质上不是一个重情义的人，她来到北平会馆自然有她的目的。

当剧情发展到一定突破点，所有人不得不撕掉伪装的时候，她会毫不犹豫撕掉。

在陆边成面前，她来了个180度大转弯。

所有这一切都是那么流畅，没有丝毫迟滞，因为这对于她来说，早已是驾轻就熟。

两副面孔、两种人生，都被她演绎的淋漓尽致。

最后再来说说王麻子。

王麻子是作为北平会馆中的传说人物存在。

在会馆红火的时候，他照看会馆生意。

在会馆萧条的时候，他离开会馆找到新的东家。

王麻子身上体现了忠肝义胆，义薄云天。

王麻子是认得李天沫的，因为俩人都曾在北平会馆混过。

但李天沫对王麻子只是有似曾相识之感。

一是因为岁月的洗礼，二是因为王麻子面部受到损伤。

王麻子在剧中是一个亦正亦邪之人，完成使命是他的目的。

他并没有戳穿李天沫，而是按部就班的走。

他头脑冷静，从大局出发，因为现实不允许他出错，一旦出错，满盘皆输。

可以说，王麻子身上背负的责任最大。

《北平会馆》人设如此精彩，岂容错过！

作者：战台烽 似乎每个城市，都有自己的所谓"凶宅"传说，旧时北平更是如此，看似繁华热闹的表象下，三教九流参差交错，经常发生一些离奇的事件也在所难免，最被津津乐道的，当属四大"凶宅"故事了。

提起北京的凶宅，大家反应的第一印象可能是"京城81号"，本地人的叫法是"朝外81号"，战台烽数次路过，这是一栋造型精致的小别墅，但有关这栋楼的"闹鬼"传说却早有澄清，皆是误传，这栋楼近年也在在荒废许久之后重新装修，出租于寻常单位作为办公用。

而在传说中的"北京四大凶宅"中最大的北平会馆，也就是位于虎坊桥的湖广会馆，至今则依然神秘。

电影《北平会馆》所讲述的，便是这座北平会馆所发生的故事。

北平会馆，是一个建筑群，总面积有四千多平，其中亭台楼阁、假山花园样样齐全，更有在如今北京数一数二的旧式大戏楼，至今仍在排练和演出。

根据影片的讲述，这里有一本神秘的花名册，如果名字一旦入"榜"，便会在劫难逃。

于是，四位来自四面八方，抱着不同目的男男女女们，在北平会馆偶遇，开启了一场生死莫测的凶宅大冒险。

北平会馆如今给人印象深刻的，便是它的戏曲主题，在《北平会馆》这部影片中，也设定了具有强符号性的戏曲元素——二胡，神秘的二胡声或隐隐约约，或突然炸起，二胡响时，必有诡异，看过了这部影片才发现，原来，哀怨凄美的传统乐器，在特殊的情境下，又能被赋予多少的惊心动魄。

不过这也正是中国恐怖片的出路与方向，如何在传统文化中，挖掘可用的元素，是一门学问，也是一门技术。

北平会馆能发生各种诡异事件并不奇怪，彼时的民众科学知识匮乏，对于任何自己不解的现象都归位给鬼神，而北平会馆所在地，又是一片乱坟岗，白天阴气森森，晚上鬼火莹莹，没有点胆量，还真不敢往里闯，所以在影片中"探秘"的几位阴差阳错的搭档，也很特别，有留学法国的法医简宁，有寻找创作灵感的小说家陆边城，有为了逃婚而躲进会馆的宋佩佩，以及隐居会馆神出鬼没的伶人李天沫，于是一场足够惊吓的"死神来了"大戏瞬间开启。

作为建筑物的北平会馆，似乎被赋予了生命，在故事开启的一刻，就张开了血盆大口，将外来者一个个的尽数纳入，再任他们在迷宫般的会馆中你追我逃、你东我西、你死我活。

整部影片的"致命"之处在于，时时刻刻萦绕身边的悬疑感，以及猝不及防的窒息感，紧张一刻，真的是大气都不敢出的压抑与惊悚，影片有着很好的沉浸式体验，能尽可能的将观众带入其中，宛若经历一场穿越了时空来到旧时北平的密室游戏。

不过归根结底，凶宅再凶，也斗不过更险恶的人心，在《北平会馆》中，北平会馆更主要的作用，是作为一个故事发生的载体而存在，游离于其中的人们，才是这场大戏的主角，特别是，在会馆的神秘角落，消失多年的死亡笔记，随着死去十年的王麻子魂魄归来而再次浮现，更加剧了那种身上起鸡皮疙瘩、头皮发麻的"炸毛感"。

这看似是人与凶宅斗，归根结底，还是人与人之间的杀伐，会馆似乎成了一个孤岛，将所有人都困在了其中，逼得他们一个个本相毕露，也陆续遭遇厄运，最后是否都能逃出生天？

还是要在会馆经历一场场生离死别？

就要等到8月21日影片公映后，才知道真相了。

非常期待，应该很好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看

恐怖电影大多以凶宅为噱头，《拐八楼》 《恐怖电影院》 都是这种类型。

凶宅首先自带恐怖感，凶宅有着各种恐怖传说，而且空间逼仄，更容易让人产生惊悚感。

在恐怖片中，离不开女人和年代。

而将女人和年代结合起来，就会想到一个物什——绣花鞋。

对于女人的脚进行特写，也是电影常用的创作手法。

《北平会馆》也利用了绣花鞋这一惊悚元素，给影片增加了年代感和女性的温情感。

为什么说二胡也自带惊悚元素。

因为二胡是古件，古件由于年代久远，往往带有灵性。

另外，二胡多用桃木，声音幽怨，主阴。

将二胡这个元素运用进《北平会馆》中，平白增加了影片的惊悚气氛，尤其是二胡声配合死亡传说，更是增添了这座宅子的阴森感。

除此之外，国外惊悚片中常见的元素人偶，在《北平会馆》中也出现了。

人偶也自带灵性，深夜人偶突然出现，空洞的眼神，蹒跚的步伐，让人不寒而栗。

《北平会馆》里以一对死去十年的兄妹为人偶来增添惊悚气氛，为片子增加不少吸晴元素。

还有戏服也是恐怖片常用元素。

戏服修长、带有古色，容易遮掩事物，通常又跟长发女子联系起来，凭空增添了恐怖之色。

在《北平会馆》中，戏子李天沫就时常穿戏服，大红的戏服为影片增色不少。

最后，美人也是惊悚片不可缺的元素。

美女与野兽虽说有点离谱了，但美女与恐怖却是绝佳搭配。

正所谓一半冰山、一半火焰；一面天堂、一面地狱。

给观众带来想要尖叫，却叫不出的绝佳体验。

《北平会馆》中有两位出色女演员，她们是刘亦彤和高上淇。

她们不仅颜值高、演技好，而且在人设上相互比较、相互补充。

她们一个冷若冰霜、一个热情似火；一个正直善良、一个腹黑伪善。

通过这些惊悚元素的组合，《北平会馆》一定能带给我们不一样的惊悚体验。

惊悚片始终不是文艺青年排斥的对象，因为文艺青年喜欢探究人的内心世界和未知的秘密。

那么惊悚片可不可以带点文艺气息呢？

答案是肯定的。

即将于2020.2.14登陆全国院线的惊悚电影《北平会馆》就是这样一部影片。

北平作为一座历史悠久的城市，本身就带有文艺气息。

会馆通常又是休闲、娱乐人士和戏曲人士集聚地。

片中男主角陆边成本身就是一名惊悚小说作家，女一号简宁是归国女法医，男二号李天沫曾经是会馆的知名戏子，女二号宋佩佩是刁蛮任性的富家小姐，这些人物身上都带有强烈的文艺气息。

影片台词精炼，对话精彩，人物之间情感纠葛，浓郁民国风的古宅，这些都烘托了全片的文艺气息。

2020.2.14情人节这天上映，更是给影片贴上文艺的标签。

《北平会馆》是一部严谨且安静的喜剧。

小编在观看时，影院里充满了各式各样欢快的笑语，它将所有反逻辑的物理原理和超越时空的科技完美的融合在了一起。

是中国少有的现代感十足的古装剧。

充斥了国产喜剧一贯使用的合情合理的卖肉，所有小品才能做到的合情合理的玩笑与制作。

《北平会馆》绝对是国产片少有物有所值的电影，只要有一个进影院本片大概就可以收回成本。

制作组充分表明了诚意与对电影的热情，把小品电影化，用默片的形式带着卓别林式表演，充分展现了人物面部表情的丰富性，歪嘴龙王看了都要甘拜下风，主演充分表现了咆哮派演员专业素质，拥有腹语能力十级的表演，还将盲人饰演得淋漓尽致。

《北平会馆》的导演充分把传统的节俭风气带到了本片的拍摄与制作之中。

本片也是少有的进影院一分钟就能直观感受到本片质量的作品。

短短一分钟无声的二胡曲就讲观众“吸引”到了北平会馆所发生的故事当中。

我相信这是导演为了致敬卓别林时代才有的默片形式才故意而为之的，绝对不是因为什么穷之类的。

毕竟本片拥有着“精彩绝伦”且安静的打戏，唯一一场不安静的打戏甚至于大抵还是为了致敬李小龙而故意为之，充满屏幕的“哦，啊，额”将观众的视角带回了李小龙时代的拳拳到肉的打击感。

故事情节丰富，主角五人为寻找遗书数次发动时空穿梭能力与无中生有级别听力，本片绝对中国式喜剧剧本的巅峰之作，借鉴寂静岭恐怖营造方式在剧本中添加了许多雾，并让观众感觉一头雾水，剧本的打磨方式更是以远比高考听力更加善解人意的方式表现“你好，我是***”之类建议作为老外考中文听力题目。

甚至于本片本身还是一部以家庭伦理作为主线的言情故事。

一见钟情的浪漫，与日久生情的温馨，在本片中完全不存在。

你能在本片中看到新的感情发现形式，我大概只能用“咻”这个字来为这种编剧新创作的感情发展路线来命名。

三张电影票看完本片，我内心很平静，三个人从电影院里走出来有说有笑。

毋庸置疑，本片是一部难得的喜剧，它可以拉进你与同你一起看剧的老铁的感情。

如果排除了有个别人品不行的老铁对电影院工作人员污言秽语的话，那么本片还是值得你将电影票撕成碎片扔进垃圾桶的。

总而言之，言而总之，我相信本片一定能上豆瓣评分榜中极其显眼的位置，与《女娲日记》《逐梦演艺圈》等大作一争上下。

在学校看的，班里的人选的，就这品味也是绝了，什么电影烂看什么，全是穿帮镜头，一部恐怖片让我活生生的看成喜剧片了，一开头还来了一句国粹版的鸡你太美，看的时候我同桌一直问我这个故事讲的那个时代的，他不说我还真不那么在意，他这么一说我一下更蒙了，说是民国吧衣服穿的都那么新，说是现代吧更无语，拍摄的时候不知道尬到什么程度演员都笑场了，主演还都是配音，真的是恐怖片中的喜剧

《北平会馆》的魅力，很大程度上在于它的意义空白与不确定性。

从来都是没逻辑（或至少是看不出逻辑的东西）才最恐怖，而《北平会馆》恰恰在一个成逻辑的体系上加上许多没逻辑的细节，它们与主体的关系若即若离，背后的意味则令人不寒而栗，从而成就一个意蕴丰富且耐人寻味的文本——于是几十年来的人们总结出了种种解读：会馆是男权社会的缩影、预示着梦的破裂、事件其实是在影射蔡徐坤高超的篮球技巧……这些说法均非常有道理，不过未免过于宏观了，如果编剧从一开始就想这么多，后续工作是很难进行下去的。

窃以为，解读它的关键还是在于牢牢抓住影片中真正成逻辑的故事、即蔡徐坤由慈父演变为狂魔的悲剧，其余元素皆是以它为基础的，编剧所做的更多是把握住了作家梦碎、种族屠杀、男权倒塌几大事件之间的共性：无意义的骄傲。

诚然，《北平会馆》的母题根植于在民权（篮球）和女权（蔡徐坤）运动下摇摇欲坠的微博女拳师（这个主题在当时许多恐怖片中都有所体现，《北平会馆》与斯蒂芬金的许多其他作品一样，带有强烈的自传色彩，是一部不折不扣的宅男与丧男文学；如果说影片就这一层面的发掘还不够震撼的话，那么原著中那连篇累牍的心理描写，道尽了酒后幻觉的狰狞与灵感枯竭的颓唐，满纸悲凉令人不忍回望。

蔡徐坤的悲剧从影片开始处就已经注定了，因为他是一个在理想和现实的巨大鸿沟间痛苦挣扎的失败者。

是人就做梦，偏偏他的梦是最二逼的那种，比整天幻想往夜店里一站就被大老板包养还要二逼上很多——他想成为一个作家，并身体力行地在这条路上跋涉了许多年，终于到了这个拖家带口却两袖清风的地步。

因此《北平会馆》的真正恐怖之处，在于你7岁听见名号，14岁看个热闹，21岁勉强读出门道，28岁你逐步朝其中靠近，待到35岁，你恐怕已经置身于漩涡中心——篮球的挣扎就是你的挣扎，人人都处在一样的悲剧里，毕竟一个出身平凡的人所能拥有的完全属于自己的时间是很少的，充其量是十几岁到二十岁这几年而已，若浪费掉了，就再也无法回头。

很快你就要去低三下四地装孙子，花很多时间养孩子，变成自己最讨厌的那个人，把曾经迷恋过的一切都忘记，斗志一丧千里，光阴白驹过隙，写字时手会抖个不停，看过的书立刻抛到脑后，最后意识到自己的理想都被别人实现了，满怀郁郁地落进棺材里。

为了做一个正常的“社会人”，你不得不把你一多半的生命分给你的孩子，不巧在他学会承担责任之前，他会固执地恨你十年，认为你没有担当、勇气和能力，像你当初一样，沉浸在“残酷青春”的幻觉里。

其实什么不比青春残酷呢？

幼年的残酷无法表述，老年的残酷没有尽头，中年的残酷是一片荒芜的黑洞，谁人都挣脱不出。

生命是一条不归路，越往前走越凄凉，终点是死亡。

你是流连于那座幻境重重的宾馆、让自己被钉死在永恒的痛苦轮回上呢，还是去珍重那些真正关心你、支持你、喜欢你的人，然后抛开那些无意义的骄傲，勇敢地走下山去呢？

从道理上，我们都知道后者是对的；可在现实中，却总是选了前者，因为逃避来得更容易。

蔡徐坤最终成功走下了山重获新生，可是还有更多或许比他更有才华的人还攀爬在通往山顶的道路上。

（等电影上映后发布）