皮囊之下

这种高冷cult味极重的片莫民的吸引人，是因为女神4+6各种脱衣服穿衣服甚至脱光光滴画面吗？

还是那诡异妖孽得很的配乐？

还是妖孽配乐下的极致简约的外星人吃人画面？

又或者是完全听不懂的苏格兰英语？

（请允许我八一下，外星人在苏格兰学英语吃人，一口美音，苏格兰各种衰哥说一口像外星语言的英语，这是什么情况）这电影所谓的皮囊的意义我并没有看懂，但那几幕皮囊的画面我相信近期是忘不了了，4+6拔下自己的皮，看着自己那双还在眨巴的绿眼睛，哦我滴天呢。

那不是恐怖，那是实实在在的妖孽，如果换一个人来演，我们还会这么目不转睛吗？

这不是设问句，是疑问句

《皮囊之下》绝对是部让你不停游走在昏昏欲睡与神经紧绷之间的诡异之作！

贯穿全片的刺耳配乐，时不时地让人后背发凉，在经过全片大半部分晦涩难懂的时长后，片尾由Scarlett Johansson饰演的“未知生物”被迫拔下自己伪装用的人皮，这时或许你才若有所思的明白了些许；电影以“未知生物”的视角，洞悉并经历人类的善恶，从「捕猎」到「被捕」，最终荒诞的灰飞烟灭，不得不说，“黑寡妇”不但有一副美艳的身体，演技也是相当到位。

《皮囊之下》，Scarlett Johansson主演。

寡姐在依靠漫威的角色红之前，真的是大尺度的电影也接啊。

不过这部电影，看到一半多，依然不知道是讲什么，台词少，画面少，画面有些时候缓慢到，让人以为我碰到了暂停键。

直到最后20分钟，才看出是个科幻片，原来是个女外星人，依靠寡姐的皮囊，不断引诱男性，然后夺取他们的皮囊，给那些男性外星人用。

总体来说，是一部比较荒诞，而且让人昏昏欲睡的惊悚科幻片。

这不仅仅是一部科幻片了。

乔纳森·格雷泽的可怕之处，在于借用了外星人的梗，描绘了地球人。

斯嘉丽一个一个“吃”掉觊觎她美色的男人，并不感到快乐。

她本身并没有快乐这个感受。

虽然电影最后，这个冷漠的外星人具有了一定的人类情感表现，但她还是在模仿，模仿海边救人的人类，她用模仿思考着人类的行为模式。

模仿来模仿去，最后这外星人却死在人类的冷漠之下，这讽刺不讽刺，阴冷不阴冷？

森林里的护林员，最开始遇到斯嘉丽时，那温柔的言语，和斯嘉丽把人骗上车何其相似。

最后护林员反戈一击，和斯嘉丽吃掉别人一样。

更让人心寒的，斯嘉丽吃人是有目的的，不管是获取营养，还是获取信息，她吃人本身，都是目的很强的行为，她在完成一个任务。

护林员杀死斯嘉丽，只是因为恐惧，或人类对于异类的杀戮本能。

所以，外星人多么牛逼，在人类的野兽意识，或曰“黑暗丛林”的野兽理论下，也不过是刍狗。

斯嘉丽在该片中的表现可圈可点，她穿着破毛衣坐公交车的段落，迷人至极。

2016年1月19日

若是身为女人，尤其是美人。

哭，有无数人敞开怀抱。

笑，有无数人鞍前马后。

就连走在一条最普通的大街上，也会因为路人打量的目光而被注入不可逼视的艳色。

她就站在那里，四周为她黯淡，她一动不动，等待有人奋不顾身。

就像一株捕蝇草，不需要多余的奔跑，自然会有猎物送上门来。

但她的猎杀从来滴血不沾身，因为无需触摸，猎物就已经落入陷阱。

你不懂她的游戏。

她只需要对你不坏，你就已经兴高采烈。

她只要不说话，你就以为她对你另有深意。

她只露出锁骨，你已经表露无遗。

最后还未碰到过她的发梢，你就已经成为标本墙上一只风干的蝴蝶。

是的，美人就是这样猎杀。

这是身为女人最佳的消遣游戏。

但她的外表，那么鲜艳，就像秋天红透的浆果，谁也忍不住想要采摘。

这赐予她趣味的皮囊也会成为致命的靶心，不断吸引危险逼近。

她必须时刻提防，哪怕敲车窗的少年也有可能随时产生歹意。

她必须时刻小心，哪怕最简单的友谊也可能源于最原始的冲动。

在她的世界，几乎没有与皮囊无关的牵挂。

这一身皮，能成为雨天路人温柔的黑伞。

这一身皮，能化身他人婚礼上失焦的菲林。

这一身皮，能替代便利店缺席的零钱。

这一身皮，能变成水杯中的迷魂剂。

女人站在远处捕猎男人，男人躲在近处伏击女人。

无论这皮囊下包裹什么样的灵魂，总有人愿意为之煞费苦心。

我有一身画皮，躲在画皮后看人和脱下画皮看人，人就不一样了。

若已身为美人，如何还能简单的生活呢。

1. L'homme cueille la peau des femmes. La femme en revanche. L'homme trop laid était renoncé, Mais ne peut pas fuir, sinon il va dire ce secret?2.即使她在目击到大海夺取了一对夫妻的性命时，她却更加残忍地在他们的孩子面前，把想要拯救他们的游泳者杀掉，她的存在就是为了弑人3.一个面部扭曲的人上了她的车，他不像之前那些男人主动调情的人一样，他是一个不敢对女人有欲望的人，然而在斯嘉丽的诱惑下，他仍然上钩了。

但是她产生了一个巨大的变化，她有情感了，她不再无情地让这个男人坠入到深渊之中，她放走了他。

《皮囊之下》由乔纳森·格雷泽执导，于 2013 年上映，是一部神秘的科幻电影，观众和评论家的评价两极分化。

这部电影由斯嘉丽·约翰逊饰演一个在苏格兰捕食男性的外星人，编织了一个既令人难忘又富有哲理的故事。

其鲜明、简约的风格和米卡·莱维 (Mica Levi) 空灵的配乐营造出一种既令人不安又迷人的氛围。

斯嘉丽·约翰逊在出演《皮囊之下》之前，已经有过在科幻电影中出演的经历。

她在2012年的漫威电影《复仇者联盟》（The Avengers）中饰演了黑寡妇（Natasha Romanoff），经历了从一个冷酷的间谍到成为超级英雄的转变，并因此在粉丝间获得了同名昵称；在《Her》（2013）中她也以声音媒介的形式出演了一个重要的科幻角色，为一个高度先进的操作系统“Samantha”提供了声音，该系统能够与人类发展出情感关系。

虽然她在影片中没有实体出现，但她的声音演技为这个角色带来了深度和情感的复杂性，使之成为一个令人难忘的科幻角色。

这部电影发行于同年但稍早于《皮囊之下》。

从本质上讲，《皮囊之下》是对人类存在、身份以及人们在社会中感受到的疏离感的沉思。

约翰逊的角色是一个人类形态的外星人，它就像一面镜子，通过它我们可以看到人类行为和情感的最原始形式。

她的表演故意低调，唤起一种超凡脱俗和超然的感觉，这是电影主题探索的核心。

选择一位高调女演员来扮演一个与典型的好莱坞魅力背道而驰的角色既大胆又具有战略意义，利用约翰逊的明星力量来颠覆人们的预期。

格雷泽的导演既大胆又细致，混合使用隐藏摄像机和非专业演员来捕捉真实的反应和互动。

这种游击式的电影制作技术与令人惊叹的超现实视觉效果相结合，营造出一种诡异而怪诞的感觉，模糊了虚构与现实之间的界限。

这部电影的叙事结构（或者说缺乏叙事结构）也挑战了传统的故事讲述方式，而是选择了一系列神秘而又令人着迷的小插曲。

导演乔纳森·格雷泽和摄影指导丹尼·科恩（Daniel Landin）通过开头的图像，巧妙地建立了一种不安和期待的氛围，采用独特的电影手法来描绘由斯嘉丽·约翰逊饰演的外星人首次体验地球的视角。

当她在一个倒下的女性身上摄取衣服时，这些图像的美学选择——黑白色调、抽象的形状、渐进的变化——都服务于创建一个超脱现实的感觉，既反映了电影的科幻基调，也暗示了其探索的哲学深度，通过简约却富有表现力的视觉语言，展示了电影制作团队对形式和内容的深思熟虑。

影片经常采用特写镜头和浅焦来强调外星人对新环境的好奇和困惑。

通过密切关注日常物体和人，这部电影放大了平凡的事物，使其显得陌生而新颖，反映了外星人对地球的不熟悉。

格雷泽在许多场景中使用了非专业演员，这些格拉斯哥街头街头的非专业演员实际上是没有表演经验的普通人，他们被邀请参与电影的拍摄，但往往不会事先被告知他们将在电影中扮演的角色或参与的场景内容，这样就即时捕捉了他们对外星人与他们互动的即兴反应，创造了一种不确定性和自发性，观众可以从中感受到一种真实的、未经剧本约束的人类交流。

这种方法与隐藏摄像机的使用相结合，为影片增添了一层纪录片的真实感和不可预测性，展示了外星人在现实世界场景中导航并以最自然的形式观察人类行为时的视角，获得了更真实、未经修饰的人类行为和反应，从而为这部影片的科幻元素增添了很多现实主义的表层痕迹。

一个巧妙地暗示外星人起源的特殊场景涉及一个短暂的时刻，在云层上方看到移动的灯光，暗示着一艘外星母舰的存在。

这一场景虽然与低曝光或昏暗灯光的使用可能有关系，但在没有明确解释的情况下，让人们间接想到外星人以“上帝视角”对人类生物的监视，从而例证了电影对外星人视角的处理方法。

眼睛作为“灵魂之窗”，在这部电影中承载了重要的象征意义，通过这些细腻的视觉细节，导演加强了观众对角色作为外星人内心世界的感知，加上神秘的音乐，仿佛我们通过她的眼睛，看到了她如何以一种不同于人类生命的方式收集、分类和处理视觉信息，就像是隐秘的齿轮正在她的皮肤之下悄悄运转。

《皮囊之下》利用抽象和超现实的意象来代表外星人对其在地球上的经历的处理。

这些序列通常缺乏对话，依靠视觉和听觉元素来传达外星人试图理解和同化人类情感和行为的尝试。

影片有时采用外星人的第一人称视角，让观众通过外星人的眼睛看世界。

这种技术的使用很少但很有效，增强了与人类体验的差异感和孤立感。

当斯嘉丽·约翰逊利用性诱惑作为引诱人类男性的工具，影片看上去是人类在想象界的一次揽镜自照，而和来自异域文明的威胁无关。

这个诱惑过程是通过斯嘉丽·约翰逊扮演的角色——一个人类形态的外星人——和她在货车里认识的各种男人之间的一系列遭遇来描述的。

诱惑的方法既简单又神秘，很大程度上依赖于视觉叙事和约翰逊的表演。

她以迷人女性的外表出现，在苏格兰的街道上行驶，以需要指示或只是提供搭车为幌子与孤独的男人交往。

她的做法简单，加上她的外表吸引力，使她很容易引诱男人产生虚假的安全感。

影片使用最少的对话和对视觉线索的关注强调了这一点——男人明显被她吸引，展示了性吸引力的原始方面。

一旦她引起了他们的注意，外星人就会把这些人带到一所废弃的房子里，在那里，诱惑发生了超现实的转变。

室内场景的特点是鲜明、高对比度的灯光和代表外星人陷阱的虚空空间。

在这里，男人们着迷地跟随她，同时脱掉衣服，凸显了场景中的色情暗流。

然而，当男人们陷入粘稠的黑色液体而她却毫发无伤、看上去几乎是脱离了重力效果在镜面上后退时，他们处境的真正恐怖就变得显而易见了。

接下来，我们看到她的猎物被抽干了血液、萎缩到只剩下干枯的皮肤，就像蛇皮一样蜷缩起来，乍一看，这很像刘慈欣《三体》中的一个场景：在小说的虚拟游戏"三体"世界里，由于该星球受到三个太阳的不稳定引力影响，环境极端且变化无常，导致生物们必须适应快速变化的温度和其他生存条件。

为了在恶劣的条件下生存，"三体"世界的居民发展出了一种独特的生存技巧，即在环境变得不适合生存时，通过"脱水"进入一种休眠状态，从而减少生命活动，保存生命力直到环境再次变得适宜生存。

这种"脱水"状态下，生物体会失去几乎所有水分，转变为一种类似干燥的纸卷状，以此方式减少对资源的消耗，并能有效避免在极端的温度波动下受到伤害。

但在《皮囊之下》中，这个视觉上引人注目且隐喻丰富的序列强调了外星人利用性吸引力作为达到目的的手段——捕获她的猎物。

但是我们如果不计较那黑色沥青的恐怖和不详的背景音乐，会认为它可能是某种希区柯克风格的恐怖片，而不是来自外部世界的某种威胁。

毕竟，认为性魅力通过女性优美外表的方式俘获男性，并给人类社会的制度和伦理带来灾难，这是一个常规的文学和影视主题。

在探讨女性利用其外表作为诱惑工具的影视作品中，除了前述的《皮囊之下》之外，还有许多其他作品。

例如，《婴儿娃娃》（Baby Doll）通过年轻女主角的性感挑逗来探讨复杂的人际动态和性别权力关系。

《受骗》（The Beguiled，1971）则描述了一名士兵如何操纵（或被操纵于）一个女子学校中的女性情感，揭示了欲望、权力与背叛之间的紧张关系。

此外还有《危险关系》（Dangerous Liaisons）和《本能》（Basic Instinct）等，都展现了角色如何利用自身的魅力和外表作为诱惑或操纵他人的工具。

在中国文化中，这样的例子也数见不鲜，《画皮》是一部根据古典文学作品改编的电影，讲述了一种利用美丽外表（即“画皮”）来诱惑男性的女妖精的故事。

这部电影通过妖精换取人皮来隐藏其真实身份的情节，探讨了外表与本质、欺骗与爱情的主题。

这些作品深入挖掘了性别动态、欲望与操纵之间的复杂关系，展现了女性如何在不同情境下，以其外表或“皮囊”作为影响他人的手段。

因此，作为外星人的斯嘉丽·约翰逊角色，似乎仅仅是这个主题在新的类型下的一种变奏。

在科幻背景下，主角的性欲诱惑更是一种扮演，就像吃一块提拉米苏蛋糕都会呛住一样，她的猎艳的欲望只是对人类欲望结构的镜像摹仿，而没有任何实质内容。

然而，这种与传统叙事形式的背离也可以被视为《皮囊之下》的致命弱点。

这部电影的缓慢节奏和故意模糊可能会疏远那些寻求更直接或更有凝聚力的情节的观众。

极少的对话和缺乏明确的阐述给解释留下了很大的空间，这虽然在智力上刺激，但也可能导致习惯于更明确的故事讲述的观众的挫败感。

它对一种异托邦色彩的性体验的描绘，还没有达到斯坦利·库布里克作品如《大开眼戒》那样的经典地位。

女外星人在公路上开卡车搭载男性的行为以及她对男性的残害，没有得到直接解释。

她获取男性皮肤而非女性，这一行为并不直接服务于她想要获得女性外表的目的。

这可能暗示了她的行为不仅仅是为了伪装，而是出于对人类深层次的好奇和研究，或者是其他未被明确的目的，但对于科幻片来说，它的主题还是太过含混了。

由米卡·莱维创作的电影配乐是另一个亮点，非叙事声音和极简主义配乐的使用增强了与人类世界的疏离感和脱节感。

可以说，如果没有对位的音乐，仅仅就影像层面而言，这部影片几乎看不出多少“科幻”痕迹。

莱维的作品美得令人难以忘怀，将不和谐音和旋律交织在一起，完美地补充了电影的视觉和主题主题，增添了一层基本的不适感和阴谋感。

配乐是影片沉浸式氛围的重要组成部分，以与主角本人一样陌生的音景强调了外星人的旅程。

总之，《皮囊之下》是一部难以简单归类的电影。

它的优势在于它能够通过非传统的讲故事方式、引人注目的视觉效果以及斯嘉丽·约翰逊的出色表演来激发思考和唤起情感。

虽然它的抽象本质和缓慢的节奏可能无法满足所有人的口味，但对于那些愿意接受其模糊性的人来说，《皮囊之下》提供了一种回报丰厚的电影体验。

诱惑的表面深渊——与鲍德里亚一起看《皮囊之下》文/廖鸿飞乔纳森•格雷泽（Jonathan Glazer）今年年初上映的科幻惊悚片《皮囊之下》（Under the Skin）改编自Michael Faber的同名小说，以斯嘉丽•约翰逊（Scarlett Johansson）作为女主角讲述一个关于诱惑的故事。

苏格兰萧索、灰暗的天色和无言的雪山林海，都很适合渲染一种神秘和疏离的氛围，将我们带入一个异类目光中的世界。

无人知道斯嘉丽扮演的外星人是什么时候来的，影片也从不交代她到来的目的，似乎她的一切所作所为仅仅是为了诱惑地球上的男人。

她开着小货车在街上闲逛，像猎人一样到处搜寻可以诱惑的男人，得手之后将其引至一处隐蔽的房屋，她在里面宽衣解带引着赤裸的男人们一步步地陷入透明的神秘深渊，在那里男人们的骨血被抽干直至剩下一张皮囊。

但是，当她试图诱惑一个外表其丑无比的男人的时候，一切发生了逆转。

她似乎首次发现并且欣赏了自己的魅力，渐渐地变得像人，甚至勇敢地品尝人类的食物。

猎人最终变成了猎物，她被森林伐木工人追逐并差点被强暴，最后被汽油烧死在雪白的林间空地上。

女性气质电影的开端，我们就听到一种断断续续的超现实主义呓语，伴随着刺耳的怪声，圆形的图案扩张、接合、收缩，最后显现出女主角的瞳孔。

这种异类的世界、异类的目光同样表现在斯嘉丽驾车在街道上搜寻猎物的主观视角：摇晃、模糊、扭曲。

这不由得令人想起马丁•斯科塞斯的《出租车司机》（Taxi Driver, 1976），在这片中男主人公由于越战的创伤和酒精的作用，午夜驾车游荡在肮脏而罪恶的纽约街道上，也是同样以这样一种摇晃、扭曲而模糊的主观视角看世界。

与斯科塞斯的电影不同，《皮囊之下》的女主角并不是一个真正的人类，她是对女性的模仿，是对人类的拟真，是一种组装起来的女性气质：美女的白皙皮肤、不断地涂抹的口红、曼妙的体态和摄魂的眼神。

所有的一切，都是为了完美地执行诱惑的任务。

“因为一个非女人的女人，在符号中移动的女人，比一位已经通过性别证明的女人更能够到达诱惑的顶峰。

她一个人就可以施加一种毫不含糊的魅惑，因为她这时比性感更具有诱惑力。

当真实的性别显露时，就失去了这种魅惑力。

”（《论诱惑》，pp.19-20.）真正诱惑人的东西，与真实的性别无关，仅仅是一种组装起来的女性气质，它是纯粹的表面，在其背后什么也没有。

如果不了解这一点，我们就同样无法理解为何电影《蝴蝶君》里面那个诱惑的故事。

尊龙扮演的女性，就是通过异装和对女性的表演而成功组装起一种温婉的东方女子气质，从而深深地吸引了那个法国外交官。

被诱惑的对象，是无法直面真相的。

“诱惑便是谜团的解，而且秘密也不需解开。

解开的秘密，揭示真相，那是性欲的事。

”（同上，p.122.）在诱惑的表面背后是比虚假还要虚假的东西，是不能去承认、不能去直视的空无，或者说精神分析学的原初创伤性场景。

外交官可以接受自己是被一个女间谍诱惑，却无法接受这根本就不是一个女间谍，根本就不是一个女人；同理，追逐并且想要实施强暴的伐木工人在撕裂了斯嘉丽的人皮之后，看到的是不可名状的东西：一具黝黑的、非人的躯体，它不可名状、无法区分器官和组织，压根儿连人都不是，何况女人？

“诱惑是一种游戏，而性别则是一个功能。

诱惑属于礼仪（le rituel）的范畴，性别和性欲属于自然的范畴。

女性与男性互相对抗的东西，就是这两种根本的形式，而不是某种生物学的差别，或权力的自然竞争。

”(同上，pp.33-34)游戏诱惑是游戏，而性欲则是生产。

诱惑之于生产，正如女人之于男人。

“唯一不可抗拒的女性气质的威力，是诱惑的反向威力。

这种威力自身什么都不是，自身什么也没有，它只有消减生产的威力。

而且它总是消减生产的威力。

（同上p.23.）男人追求女人，只是为了生产：一种情感关系？

或者一个孩子？

……。

伐木工人在荒无人烟的森林里面肯定憋了很久，当他第一次在树林里面遇到斯嘉丽的时候，出于伦理道德的惯性，他表现得很友好。

然而，欲望的流动终于驱使他冲破的道德和法律的束缚，接近女主角休息的林间小屋意欲施暴。

欲望正如德勒兹所说的，是欲望-机器，作为机器的欲望总是在不断地寻求新的生产链接，不断地与外界的异质性因素遭遇和结合，形成生产。

“生产，就是强制性地将他性范畴的东西物质化，将秘密和诱惑范畴的东西物质化。

诱惑在任何地方和任何时候都是与生产相对立的东西。

诱惑从可见物范畴内抓取一点东西，生产将一切置于光天化日之下，不管是物品的生产，还是数字和概念的生产。

”（同上，pp.55-56.）然而，诱惑却没有别于其自身的目的，诱惑的目的仅仅是为了诱惑。

别问诱惑的意义何在，因为它本身就反对意义，而恰好“这就是诱惑的内在威力，它将真理中的一切东西抽掉，把它纳入游戏，纳入外表的纯粹游戏。

在游戏中，它转眼间挫败所有的意义体系和权力体制：让外表围着自身打转，让身体以外表形式进行游戏，而不是作为欲望的深处——然而所有的外表都是可逆转的——在这个唯一的层面上，所有体系都是脆弱的、易受攻击的——意义只有在巫术中才容易受到攻击。

”（同上，pp.12-13.）斯嘉丽将男人们引诱至黑暗的小屋内，并不是为了与他们做爱，那里的地面可以瞬间变作一种神秘的透明的液体，男人在其中越陷越深，最终在女人触不可及的同时，自身也化作一具没有深度的皮囊。

镜子诱惑是一个纯粹的表面，因而它可逆转自身，如一面镜子。

“诱惑是可以立即逆转的东西，其可逆性由它所引发的挑战和它自毁的秘密所组成。

”（同上，p.122.）电影故事的逆转发生在斯嘉丽遭遇一个丑陋的男子之时。

丑陋的男子是最容易被诱惑的人，正因为他容易被诱惑，所以对于斯嘉丽而言他却成了最具诱惑力的人。

“在诱惑中，主动或被动位处同等，主体或客体，内部或外部一样：它在两个坡面做游戏，两个坡面之间没有任何界线。

对任何人皆然，如果他人没有被人诱惑，那他就不能诱惑其他人。

”（同上）丑陋、弱小、无知……都可以促发诱惑的发生。

“诱惑，就是使人脆弱。

诱惑，就是使人衰竭。

我们正是通过自身的脆弱来诱惑别人，而从来不通过强大的权力或符号。

我们在诱惑中使用的就是这种脆弱，这也是给诱惑以威力的东西。

”（同上，p.125.）比如岛国的AV，里面的女主角经常扮演成弱不禁风的女教师，或者被绳索捆绑起来，嘴里“无助地”叫着“雅蠛蝶”，从而进一步强化被诱惑者的欲望。

在所有的一切诱惑形式之中，目光的诱惑是最纯粹的诱惑。

鲍德里亚说：“眼睛的诱惑。

最为直接、最为纯粹的诱惑。

不需要词语的诱惑，只有目光交织在一场双人决斗中，一种即时的缠结，他人并不知情，还有他们的话语：一种静止和无声的亢奋的朴素魅力。

当目光的美妙张力解开词语或分解成爱抚动作后，就削弱了这种强度。

在身体（及其欲望）的整个虚拟质量被归结为一个微妙瞬间时，就是这种目光的可触摸性。

这就像一个妙语——享乐和肉欲的决斗，同时也是除去肉体的决斗¬——诱惑的眩晕的完美图样。

此后就没有任何更为肉体上的享受能与之媲美。

那些眼睛目光炯炯，然而就像投在你身上已经好久。

这些目光没有意义，所以它不是进行交流的目光。

这里没有任何欲望，因为欲望是没有魅力的。

而眼睛呢，它就像偶然的外表，具有它的魅力，而这种魅力由纯粹的符号构成，是超越时间的符号，双方决斗的符号，无深度的符号。

”在汽车上，斯嘉丽对上车的男子进行诱惑，用的最有效的武器就是目光，其次才是言词，最后才是身体。

以目光作为诱惑的工具，将男人带入死亡之地，斯嘉丽扮演的女主角正如希腊神话里面以目光将人变成石像的梅杜萨。

在《皮囊之下》里面，镜子出现了两次。

第一次，斯嘉丽惊慌失措地走下楼梯，看到了那面镜子中的自己，开始抚摸自己的脸，然后第一次从黑暗的小屋里面将男人放了出来。

第二次，斯嘉丽被一个真正爱上她的男人救助，带回家中，她关上门对着镜子欣赏自己的躯体。

在这里，镜子毫无疑问具有特殊的意义。

镜子是深度的缺席，是表面的深渊。

“这便是诱惑的策略：它给自己以镜子般的卑微外表，但这是一种操作性的镜子，就像珀尔修斯的盾牌，梅杜萨自己也感到非常吃惊。

姑娘将被这面镜子俘获，镜子想着她，在她不知情的情况下分析她。

”（同上，p.161.）如果说，诱惑男人的女主角就像梅杜萨，那么丑陋的男子就像一面镜子，让斯嘉丽第一次看清了自己的魅力，使其自我欣赏、自恋，变得像人类。

在精神分析学的话语里面，人的主体性建构就基于一种自恋的镜像映射，婴儿就是在镜像阶段学会分清自身与他者。

“当另一个人让人诱惑时，当他跌倒在欺骗面前时，他常常会抵消诱惑者，清除诱惑者的任何控制，诱惑者就会落入自己的陷阱，他没有估量到任意一种诱惑的可逆性威力。

这一点总是有道理的：想诱惑别人的人，他自己就已经经受了别人的魅力。

”（同上，p.270.）当猎人自身转变为猎物的时候，其死期在转变的那一刻已成注定；当斯嘉丽开始成为自恋的人类的时候，她也就丧失了作为诱惑者的使命。

作为纯粹的诱惑符号，“她必须通过不停的游戏让自己清除这个不在场，正因为这个不在场的秘密，人们才能爱上她，她才能爱上自己。

一面镜子，在镜子背后，她离自杀已经不远，不过她像对待其他任何事情那样，将自杀转变成一个舞台式的、对比鲜明的诱惑过程——她在辉煌的势力范围中永远不朽”。

（同上，p.184.）最后，她被伐木的男人追逐和烧死，只不过是一个结局的符号清算而已。

电影画面简单，在这梳（ju）理（tou）一下一个“女人”在路上偶遇男路人，然后诱惑最后坠入一个深渊然后被吞噬掉，变成一副皮囊，被利用，后来这个女人被一个男人带来一些特别的感觉，开始反思自己在做什么，这难道是爱，欲望？

然后一些细节动作想告诉观众“女人”发现什么了，一个人跑到林场，最后怀疑这一副皮囊有什么，这一副皮囊之下皮囊后面有什么？

然后展开思考男人对于女人奢求什么难道，除了一副好皮囊之后人们在想什么？

斯嘉丽是脱了一次又一次过程自红她也在思考着，电影想传达应该就是这样的思考，电影开始意识流的手法展开电影故事展现着就是美丽的苏格拉街道，电影整体过程展现着多少有些沉闷，没有什么直接的冲击，作为一个工具，斯嘉丽饰演的人物只是在做任务，枯燥无畏的感觉多少不能让观众全神贯注，这样的表现方式可能也是导演特有的手法吧。

电影传达的思考和《画皮》这个故事很想，思考的问题也很早就抛给了大家每个人有不同的想法，虽然大家都说人不可貌相但是在当下看脸的时代，这个问题不可避免，记得看过一个段子，两个女大学生去应聘同一个职位，一个样貌一般但是能力很强是个女强人，另一个是一个样貌美丽的端庄的柔弱妹子，当时这个女强人的大学生说：“我一定能应聘上。

"言语中带着满满的自信，应聘的结果女强人成功入职，另一个女大学生成了上司的老婆，谁是赢家？

在这里说不清楚。

一句话说感受：斯嘉丽女神粉丝电影尤其是男粉丝，其他的不做推荐除非你有时间。

Scarlett为了脱离“黑寡妇”的形象，这几年一直在努力。

或者也不能说是“脱离”，也不是“努力”，是在尽职地做着演员这份工作，突破自己，也着实做得很好。

黑寡妇是她，《Lucy》里她无所不能，可惨白又无机质。

《迷失东京》里是个失落少妇，流浪在湿气蒸腾的钢铁丛林。

《Her》只有声响，但这个能指接近了皮尔斯的index——指向对象物的时候存有意义——系统“OS1”的声音只能指向Scarlett Johansson。

《婚姻故事》和《乔乔的异想世界》这两部，可能因为不是主角，也可能是表演进入一个纯熟阶段，总有种角色人设过于强势，在观感中先入为主，反而压制了演员的感受。

不过，这些电影里都有一个她。

每个都挺“gorgeous”（《皮囊之下》这部里男人称呼女人的极性褒义词大概就是“gorgeous”）。

但gorgeous这个词本身就带着凝视的意味，gorge是咽口水，第一条释义是形容人extremely beautiful，得谨慎使用，否则一不留神就会落入花痴境地，或者让人怀疑醉翁之意……在哪？

跟丑陋男子**后她出来照镜子，一段呆滞停顿，随后放走男人。

大概可以借用拉康的镜像，她从“镜中我”中领悟了自我意识。

搁置了对丑陋男人的诱惑猎杀，她从一个从未失手的“上位者”反身变成一个怀疑自我、失魂落魄的“人”，这一转变的关键，表面上是她对自身外貌“美”的醒悟，实际上却是发现皮囊之下的自己——与那个丑陋男人并无分别——本就是非人的。

许多评论把它归类为是一个科幻片，逻辑圆满，完美闭环。

但我有时候好奇科幻的边界在哪里，这部头尾才有点科幻片的意思，美人剥皮捧着自己头颅，怎么看也不像科幻更像cult吧！

不过顺着时间线，“遇见丑陋男子—照镜—失魂”这一节点也指明了她开始醒悟到自己并非“人”。

属于“非人/异类”的意识从潜层来到表面，造成她在处理身心行为时的混乱。

她无目的地游荡，对善意帮助一概不理，表现失常。

这也许可以看成是意识依旧在肉身外悬浮的状态，直到另一个男人的出现，“一个好心的但没有欲望的男人”，才让“人”的意识复归于“非人”的身体构造。

漂亮外表曾让她如鱼得水，但她彼时是一昧猎杀、毫无人性的美杜莎；随后她逐渐变成人，依旧拥有“美貌”的皮囊，但已经有了“自我意识”——怀疑皮囊。

这时候似乎像一个不容易的“寻找真实自我”的故事，不过还没有尽于此。

护林人的试图**，发现了她的美丽肉身已经溃烂。

之前躺在床上也有个关于双腿出血的镜头，也许在获得“人”的意识刹那，肉体就开始腐败。

于是，这个剧本也只能在科幻类型下自圆其说——gorgeous的美丽女子本来应该是个毫无感情的外星人。

可能有寄主或代际任职的设定（开头那炫酷的黑白动感影像，Scalette穿上了“衣服”，成为了“ta”），还有一个更高的神圣秩序（或者，外星人的绝对法则？

）掌握着自毁机制，一旦产生“人”的意识，就会自动启动这个祛除人性的开关：自毁。

不过，觉得拍的其实还可以，踩点的音乐、故意设置的“第三场景”、走台暗喻的**，甚至有一种戏剧转场时的仪式感。