银湖之底

该片是当前看过极度离谱但所有的离谱都符合当前叙事这种极度奇怪的影片。

影片具体地点放在洛杉矶好莱坞、流行文化生产地，影片拍摄选址就已经充满讽刺意味。

导演刻意的用一种类似游戏的方式来构建剧本制造不合理的感觉，在加菲第一次读完银湖之底漫画后一系列我们似乎认定这一切都只是加菲的想象片段导演在这里特别鸡贼的反馈观众”是，也不是”每一场戏塞满了现代文化的产物，找彩蛋、揭谜语每一个单独的元素搭配起来都极度不搭调但这种不搭调也恰恰体现流行文化最好的方式。

而对找彩蛋、揭谜语这种大众觉得在流行文化中获得参与感、满足感的东西则被导演最终解释为不就是资本为了挣钱和控制阶级的把戏嘛，这个点我太喜欢！

第一次看到这么有力的开炮整个现代文化。

本片的视听语言奇怪的恰恰好，大部分以宽银幕镜头人物居中构图。

留大部分空间塞满符合和细节元素，让观众自身也投入猜谜的参与感中但最终会发现啥不是只是一种玩笑罢了。

也是对漫威为主这种娱乐电影塞满了现代符合彩蛋的一种有力讽刺

我没看过Ready Player One，但我可以确定去年被用来形容它的“终极pop culture电影”这个标签更适合这部银湖之底。

这也是部后现代的电影，用美国人最擅长的迷幻而又浅薄的流行文化来批判解构流行文化，可能还有晚期资本主义消费主义之怪现状。

Corporate overlords给我们灌输的岂止是sexual innuendo啊，看啊人人都异化成什么样了——我们都被body snatcher入侵了——“你们这些蠢货，还没看出危险么，他们的目标是你，是我，是我们所有人！

”失败的现代性，意义的缺失能引发极端暴力（音乐家的结局），诡异cult思想的入侵（主线的结局），也可以就呈现为，有钱人花式消磨时间寻找刺激（welcome to the purgatory! Some weird pop performance inside a glass cube! Chess party! Singing gospel in gothic attire！

），进行着得体空洞的社交（主角与广告牌女孩的encounter得是年度最佳场景了——"You know, I'm working hard!"），或者巧用先进的无人机科技来填补空虚，或者就像我们的主角那样，成天看片吃垃圾食品泡妞打飞机，对每个路人美眉行注目礼，研究阴谋论，在cereal box上寻找意义。

然而那大量浅白的好莱坞和希区柯克reference可能根本并没有什么意义，比如后窗窥视，比如驱车跟踪桥段里的配乐和画面过渡方式，比如壮丽的音乐家宅邸远景竟然是一幅童话——看，这位傻逼观众以为自己又发现了什么了不得的线索——可你知不知道多少年来的每首流行歌里其实都隐藏着暗号——那些暗号是什么意思？

我他妈哪记得，这些你珍视有加的精神食量只是我的流水线量产作业而已。

你以为你能逃得掉精神消费主义？

你最爱的Kurt Cobain和那把芬达吉他，那manufactured rebellion，和好莱坞电影一样都是假的。

好莱坞嘛，鹦鹉学舌罢了。

而我写下这些，这个行为本身就是徒劳的。

我早早已落入了导演的圈套。

可以说《银湖之底》就是一部关于密码的创造、传播、转译、解码 的电影，也可以说它是一部关于流行符号和现代神秘主义的电影， 而有意思的是电影符号学又是一门广为传播的研究领域。

《银湖之 底》中出现的许多令人困惑的、矛盾重重的难题，比如在追逐者/被 追逐者这一关系中的身份互换，对好莱坞黄金时代的符号的挪用与 讽刺，都是建立在这个基础之上：电影本身作为一种创造、传播符 号的媒介，它同时又在不断重复以往已经被建立了的符号。

我们这一代人其实对流行文化中传达的讯息非常敏感，也非常热衷 于去创造文化符号，同时去挖掘文化符号背后的含义（解码），就像游戏中的隐藏攻略一样。

这一方面源于信息的爆发式增长让我们 对生活的精确度，或者说是精细化程度有了更高的要求，另一方面 也体现着碎片化信息摄入对自我认识的改变。

解码是一个建立在已 有的知识体系之上的、独立地运用智力的过程，它的过程曲折，终 点有时候也很模糊，但一旦到达了终点，不管这个终点是人为引导 的结果还是自我开辟出来的，都能带给人满足感和成就感。

这种满 足感建立在对自我的确立之上，能够使人陷入一种奇异的幻觉之中 ，好像我们重新夺回了对生活的掌控感。

但在《银湖》这部电影中，青年所找到的终点是如此地令人困惑甚 至不安，它打碎了我们对掌控感的幻想，再一次地强调自我意识的 虚幻。

在青年走向音乐家的房子的路上，一幅遵循古典绘画透视法 的镜头揭示了这一点，音乐家的房子处于在画面的灭点之上，似乎 暗示着某种现代社会运行的宗教法则马上就会揭晓。

生活在娱乐业如此发达的当代社会，我们理所当然地将掌控我们情 绪的权力交给了流行音乐、商业电影、小说、戏剧，我们已经习惯 了由演员在舞台上代我们抱怨生活的不公，习惯了由小说里的主人 公来替我们剖析人性，习惯了被一首歌牵引出内心的回忆。

在这种 控制-反应模式中，我们似乎无法分清自己的感情到底源于何处，从 而感到一种强烈的异化感和分裂感。

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好莱坞是著名的造星工厂。

所有带着梦想而来的年轻人踏进制片厂的大门时都会觉得这就是天堂。

作为银幕造神运动的最大推手，它给这个世界提供了最具梦想气质的俊男美女。

奥黛丽·赫本、琼·克劳馥、葛丽泰·嘉宝、亨弗莱·鲍嘉、詹姆斯·史都华、马龙·白兰度…几乎我们每个人的成长岁月中都有过他们的影子——《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《教父》…

今天我们要来聊一部关于好莱坞的影片，一部现代暗黑版的成人童话——在这里我们能窥探到每个人心中的欲望，一切美妙的幻想都被赤裸裸地呈现出来。

银湖之底Under the Silver Lake

《银湖之底》在去年戛纳电影节上，获得金棕榈奖提名。

虽然得到影评人们的认可，但却掩盖不了这是一部口碑注定要两极分化的影片。

喜欢的人恨不得把它捧到天上，不喜欢的全程黑人问号脸。

男主山姆是由安德鲁·加菲尔德饰演的废柴青年，独自一人生活在洛杉矶的银湖区。

这里毗邻好莱坞，有许多心怀梦想的年轻人。

然而山姆却又丧又颓废，宛如一条没有梦想的咸鱼。

不仅面临着拖欠租金被扫地出门的窘境，就连代步车也被拖走抵债。

作为一个随遇而安、淡然的美男子，山姆对这些身外之物并不上心。

他的精神寄托全在流行音乐、寻宝游戏和成人杂志里。

山姆有一台望远镜，闲来无事就喜欢坐在阳台上默默偷窥周围的一切。

比如不爱穿上衣，喜欢抱着鸟在阳台跳舞的怪阿姨…

这天，山姆的镜头中出现了一个新鲜的身影。

火辣的身材，姣好的面容，金发碧眼的莎拉一下子让山姆着迷。

凭借着帅气的容颜，山姆顺利搭讪到新邻居莎拉。

两人在莎拉家里喝点小酒，聊个小天，躺在床上惬意地看电视。

正准备做一些羞羞的事情时，萨拉的朋友打断了山姆的美梦。

第二天山姆兴冲冲地赶来莎拉家里准备再约一次，谁知莎拉家里已经人去楼空。

昨晚的温存对山姆来说仿佛就像一场虚幻的梦。

为了寻找莎拉的踪迹，山姆开启了一段奇幻又诡异的旅程。

《银湖之底》的导演大卫·罗伯特·米切尔是一个拥有经典怀旧情怀的男人，比较被人熟知的作品是荒诞惊悚片《它在身后》。

这次，大卫再次延续荒诞惊悚的风格，并将此发挥到极致。

《银湖之底》中埋了许多怀旧的梗。

山姆的房间里张贴了许多经典电影的海报——希区柯克的《精神病人》和《后窗》。

最开始山姆偷窥美女的情节，也是在致敬希区柯克的电影《后窗》。

和莎拉一起躺床上看的电视剧是玛丽莲·梦露主演的《愿嫁金龟婿》。

山姆一觉醒来手上粘着的漫画，是安德鲁·加菲德尔曾经演过的《超凡蜘蛛侠》。

就连经典游戏《超级玛丽》也在影片中拥有一席之地。

这些经典元素就像一个个秘密彩蛋隐藏在影片中，对它着迷的观众能轻而易举地体味到导演的别有用心，这是导演和影迷之间心照不宣的默契。

但也有观众无法触碰到导演的G点，特别是影片的呈现方式让不少观众一脸懵逼。

仿佛把观众困在一个找不到出口的大迷宫里，从头至尾都是一头雾水。

通过男主山姆的视角，我们会看到许多荒诞离奇的事情。

有许多不明原因的线索，对大多数观众不太友好…影片中反复出现了一本名为《银湖之底》的漫画，漫画里描绘的杀狗狂徒，会真实的出现在现实生活中，随处可见“小心狗杀手”的字样。

头戴面具，赤身裸体，以杀人为乐的猫头鹰之吻也多次出现在山姆的脑海中。

不知从哪冒出来的疯狂钢琴家，故意惹得山姆暴怒，举起吉他就是一通猛砸。

派对上面目狰狞朝着山姆叫喊的女孩，一瞬间突然集体发出狗一样的狂吠…

光怪陆离的片段，让我们分不清这是真实存在还是山姆的臆想。

黑暗的电影元素+神秘主义色彩，让本就晦涩的故事更加难以捉摸。

在找寻莎拉的路上，山姆就如同一个神经病，窥探着这个病态又扭曲的社会。

导演用极强的个人风格，为我们营造了一个山姆眼中的扭曲的好莱坞世界。

在这里，梦想逐渐变质，无数人跌入金钱、欲望和性的漩涡。

白天在外光鲜亮丽的女孩，晚上回到家才能卸下面具痛哭一场。

有的女演员不能靠演电影来养活自己，必要时还得出卖自己的身体。

为了迎合观众的喜好，他们可以将你塑造成任何形象。

在山姆心中，也会不由自主地将这些女性符号化，他幻想着莎拉全身赤裸地从游泳池里爬出来…这场戏模仿了梦露《濒临崩溃》里的经典动作，也是山姆内心欲望和潜意识融合后的表现。

美国人对金发女郎有着悠久的情节，代表人物就是《人人都爱金发女郎》中的梦露。

金发女郎拥有蜜糖般的甜美、天真无邪中又带着强烈性诱惑，胸大无脑，更容易引发男性的施虐冲动。

这种蔑视和性压迫的文化一直依附着各种流行元素，随处可见。

在一个狂欢派对上，一个青春洋溢的女孩身上绑着一身起球在人群中欢快舞蹈。

周围的人手里都拿着一根针，将她身上的气球一个个戳破。

干瘪的气球似乎暗示着那些怀揣着明星梦的女孩，在来到好莱坞后才开始面对梦想破灭的一刹。

在《银湖之底》中，人类的精神世界被戏谑的一无是处，隐晦的符号充斥着这个城市。

好莱坞这个所有人梦中的花园也渐渐地变成追梦人的坟墓。

而我们这些作为快餐文化忠实的消费者，就算窥探到了“银湖之底”的秘密，也摆脱不了一直被愚弄的小丑命运…

后台回复“银湖之底”，有汁源

沉静影像，迷幻现实。

小狗杀手，神秘符号。

银湖之上，夜夜笙箫。

银湖之下，孤魂野鬼。

随处可见的物化剥削，无法填满的欲望沟壑。

遍布大街的寻狗启事，只进不出的地下墓穴。

不复存在的宝藏谜题，监控万物的互联网络。

流行文化提供奶嘴乐，信息茧房囚禁笼中鸟。

快餐就是爱〒▽〒想查明真相却坠入黑暗，想打破现状却无能为力。

唯有放下执念保持乐观，方能找回自我继续前行。

“永远不要低着头，一直向上看！

”

《银湖之底》（Under the Silver Lake）这部影片使我想起另一部影片《伦敦场地》（London Fields），同样的光怪陆离、醉生梦死、如梦如幻。

而且支撑着男主角走下去的，都是因为漂亮的女主角。

而女主角都是行为怪异，又绝世漂亮的类型，她们不但外表上漂亮，而且内在聪明绝顶，处处心机，知道如何却吸引男人。

女主角太漂亮了，如果没有美女，这部片最多只能打及格。

然而就因为美女，我打了5星《银湖之底》完全可以说是一部深刻揭露西方世界种种社会问题的电影。

比如嗑药、酗酒、另类音乐、一夜情等等，而且用了这种花花绿绿的方式却叙事，应当说是相当有深度的电影，只是剧情流程嘛就有点花哨过头，所以显得比较的扯，剪辑有点糟糕，导致剧情有点支离破碎。

男主角山姆富于幻想，异想天开，常做怪梦，脑洞大开，人也聪明，只是这样的人没工作没收入，却还是想要过上美女别墅的生活。

剧照，背景还不错女主角莎拉由莱莉·科奥（Riley Keough）饰演。

莱莉·科奥在中国不红不紫，不过她的外公大名鼎鼎、人尽皆知，那就是猫王艾尔维斯·普雷斯利。

她本人继承了猫王的某些优点，完全继承了母亲丽莎·玛丽·普雷斯利（Lisa Marie Presley）的相貌优点，长得是肤白貌美、红唇皓齿、玲珑剔透、腰细腿长、凹凸有型。

想象一下，拥抱着猫王漂亮的外孙女，那感觉是多么的人生巅峰。

有点像：打篮球你永远打不过球王乔丹，但你却可以在球场上对乔丹的儿子大吼大叫训斥，而乔丹对你行为及表赞同，那也是一种很大的胜利。

我们的男主角山姆就是这样的一个人，他不但搂了莱莉·科奥，也搂了影片中众多的美女。

这些女孩俱是貌美肤白，很多都是极品。

其实呢，剧情都是男主角就这么一路搂着美女而获得线索而演进，这是否说明在一个花花世界里，男人就该风流倜傥才能成事。

不会吟诗作画，不会吹拉弹唱，不是才子高人，但起码要有点油腔滑调，会逢场作戏，会谈天说地，会抽烟喝酒而不是宅在家里打电子游戏，还要长得帅，还要那点事能持久。

其实有时候很感觉我们的男主角有点多管闲事了，别人干啥要他管，他最该管的是去哪挣钱或者借钱交房租。

他却发挥了一股锲而不舍，百折不回的精神，偏偏就非常地接近解开谜底；无奈的是万米长跑最后一步最困难，到了最后一步又断了线索；就在山穷水尽疑无路之际，一点小幸运使他找到那伙人的老巢，原来那个老巢就在我们大家耳熟能详的洛杉矶市郊山顶的白色“HOLLYWOOD”（好莱坞）标志牌附近，这简直是在黑好莱坞嘛。

女主角，猫王外孙女如果非要说山姆为啥一定要管这些事，第一，当然是被女主角莎拉的美貌与性感迷住了；天上白白掉下个林妹妹，谁能不神魂颠倒。

而他以为莎拉被害死了。

所以这很大程度上是报仇，也是出于爱情——伟大的爱情。

第二，他有点神经衰弱，常做噩梦，如果不把谜底揭开，恐怕睡不安稳，生不如死。

所以，实际上这个故事的逻辑性还是非常强的。

当他发觉莎拉自愿离去，他恍惚了一阵，但是后来他很快就恢复了正常。

所以，爱情什么的，让时间冲淡一切，见鬼去吧！

安德鲁·加菲尔德自从演完蜘蛛侠之后，就一直在小文艺片里打转。

他先接了老马丁的《沉默》然后又与“小狼”拉塞尔托维一起演了百老汇音乐剧《天使在美国》，里面他演了小狼的男朋友。

到今天为止，唯一接的一个商业大片《血战钢锯岭》还是那种特别挑战形象的角色。

与石头姐分手后，他明显有意的在拉低自己男神的形象，每部作品都入围戛纳、奥斯卡这种重要的电影奖项，我们看到了一个在渐渐的向影帝靠拢的加菲。

他最新作品是今年入围了戛纳国际电影主竞赛单元的《银湖之底》，完完全全是一部宅男怪咖片。

导演大卫·罗伯特·米切尔是一个超级B级片爱好者，履历并不是很丰富，前两部长片作品《它在身后》和《不眠神话》在豆瓣都没几人看过。

但看过的人都知道，这个导演有一种怪咖一样宅男恶趣味，带着一种宅男心态去观察女性的肉体。

如果在现实中，你可能会把这种人揪出来揍一顿，但在电影里，嗯，这就是新奇的。

《银湖之底》中，加菲一改英俊形象饰演一个浑身散发着臭鼬气味的死宅。

每天就在阳台上拿着望远镜看着对面主妇的裸体，要么就对着床上一堆黏在一起的色情杂志打飞机。

有一天他偷看一个美女邻居洗澡的时候，不小心被发现，顺理成章被邀请到别人家里做客。

约好要第二天再见面的时候，女邻居突然消失了，只留下一个不明不白的符号在墙上，所有人都不知道女孩在哪里，于是他一个宅男只好亲自去寻找梦中情人。

但在寻找的途中，又遇到了各种稀奇古怪的事情，使他不得不重新审视这个世界。

导演自己的宅男趣味体现在影片的各个桥段，比如拿着望远镜偷看女邻居裸体、到处都是女孩白花花的大腿，还有黏在一起的色情杂志，时不时的插入一些重口味排泄物的特写，女孩子看了这部电影以后一定会惊声尖叫道：恶心！

但同时，又能让宅男们有一种亲近的舒适的感觉，但又绝不会对任何一个女孩说自己喜欢这部电影，但这就是他们自己。

甚至于，片中偶尔出现的超级玛丽，都能让宅男会心一笑。

嗯，这确实就是宅男的生活，虽然不得不承认很猥琐。

但导演巧妙就巧妙在，他将这种宅男的趣味，融入在了一个悬疑惊悚片里。

黑暗角落里突然出现的，无处不在的人影，让你深陷入一种恐慌之中。

随着人影步步逼近，你终于在这部文艺片中找到了看《月光光心慌慌》的感觉。

这种光怪陆离的混搭感实在是很奇妙，就像是你上一秒在看AV，看到高潮处画面突然跳转到《猛鬼街》。

你想要在最硬的时候迎来高潮，结果突然一刀子给你吓软了。

全片139分钟之内，你就在硬与软之间徘徊。

但是这种混搭感，又时时刻刻带着一种B级怪咖片的审美趣味。

导演加入了很多的血腥和神话元素，奇奇怪怪的猫头鹰之吻，突然砸烂了的脑袋，以及被啃吃出内脏的尸体、被撕成两半的狗狗，都带有典型的导演个人美学特色。

你或许会觉得反胃，但看完之后又能为如此怪诞的手法感到新奇。

最刺激的一段就是，宅男男主去找作曲家寻求音乐里的答案，结果得到的答案大失所望之后，被那种宅男的失落感牵引，砸烂了老头的脑袋。

这种桥段比比皆是。

导演无疑是一个重度希区柯克迷弟。

所以在影片的悬疑情节总体架构上，特别有希区柯克的范儿。

在观看过程中，每一个细节你都不能遗漏，不管是数字解谜也好，音乐解谜也好。

他总能顺着，带你走向一个又一个的连环悬疑扣。

你甚至在他每一场戏的气氛营造中，都可以看到希区柯克的影子，更不用说导演直接将希区柯克的名字打在了墓碑上。

和希区柯克一样，导演特别擅长利用小空间的层次感展开调度。

开头的一场戏中，男主潜入女神的房间去调查消失的原因，导演将窗外、门外、室内三个空间巧妙组合在一起，利用空间感去打出悬疑的层次。

单是这一点，就足以看出导演在向希区柯克学习。

甚至连直男癌，都有点像希区柯克。

镜头里的女性，总是被物质包裹着的，有一种从宅男的视角去仰视物质社会的感觉。

加菲尔德饰演的宅男，年轻的时候以为自己可以成为一个有影响力的人，但是到最后却变成了一整天站在床上对着色情杂志打飞机的宅男。

这就像是我们年轻的时候都渴望着一种成功，可是现实却狠狠地打了我们一巴掌。

从宅男的视角去看女性的世界，总带有着一点点的物欲横流。

但影片探讨的却不是女性是否爱钱如命的问题，而是更为宏大的欲望在生命中到底价值几何的宏大命题。

不管最后衡量结果是什么样的，都会被现实所打败，而现实就是物质的。

从这个角度去看，导演的世界观更待有一种宅男式的无奈悲观。

他虽然以物质去展示女性角色，但女性在其中也不过是一个诱饵，重点还是在这种人的压制。

女性在彻底成为玩物之前，在最后又成功的扳回一局，似乎是在解释自己并不是讨厌女人，其实根本不用解释，因为换了任何一个性别，基本都会这样。

与之相对的，是男性在其中的霸权地位。

当加菲砸烂了作曲家的头，似乎像是一种对传统男性引导地位的反抗。

可以看出，导演无意在两性中作出抉择，甚至于传递出一种“人类都是坏的”的观念。

当然，也的确，物质这件事谁也不能左右。

如果“两性都是坏的”，那就是坏的吧！

反正都经历了这样的梦想与现实的落差，就像电影中说“每个人都有妄想症”，所以当然失败也是必然的。

所以，丧，就丧到底吧！

本文首发于锐影Vanguard，版权属于锐影

又是拖欠房租的一天。

诡异的大字标语写满橱窗，胶片唱机的声音在空荡的街上盘旋。

天使之城阳光明媚的四季背后，藏着一个冷色调的加州洛杉矶。

罪恶、麻痹、幻象……“你问我会不会有一天厌倦你，我的心是否将失去对你的渴望——不可能，我的爱。

”报纸头条里，梳着史蒂夫·泰勒发型的乐队主唱，一手挽着一个烟熏辣妹；油腻的快餐店柜台后，美得不真实的金发女郎，看都不看我们的屌丝男主一眼。

冰蓝色的安德鲁·加菲尔德，饰演的山姆并不是讨喜的角色第一眼，一切都是混乱的：散落在一处的拥挤房屋，随处飞来的臭鼬尸体；出租屋后那片小游泳池，佯装着从未存在过的情调。

导演似乎在试探观众：你听到我抛出的问题了吗？

每个人身上的生机都好像即将被夺走，冷漠、窥视、藏匿中，偶尔能碰见一点善意——黑色的大幕已经挂好，山姆持着仅有的温暖火光，行走在七月下旬的暮光里。

不，我们看不出问题在哪里，因为这幅画上布满泥点，处处都是偏差。

绯红天际线和反光的高楼之下，是一片不堪与失调跟随着他拖沓的步伐、慵懒的视角，我们走进一个华丽与破败交织存在的社区，走进这个天堂与地狱穿插前行的城市。

山姆寻找着昨晚的女孩，却在侦探的角色扮演中，掘出了这片山谷深处最骇人的秘密。

他想挣脱，都已经晚了；当洛杉矶在他面前掀开神秘面纱，他不能逆转已直视过的东西。

可他真的能救回突然消失的姑娘吗？

这期间牵扯到的千丝万缕，又怎么会放过他。

巨大的现世机器，将每一个行人捞入搅拌轴承，压出令人胆寒的模板，迷惑了无数双眼。

在这里，你寻找不到答案；因为真相，藏在那银湖之底。

[银湖之底]01犯罪与情色暗处的战场黑色电影的核心是什么？

一个落魄的主人公(他们往往将自己的失魂藏得很好，但这次不是)，一位神秘莫测的女郎，一宗难解的案件，无数次艰难的决定。

构成黑色电影的主要元素，往往是以上几点，加上个令人窒息绝望的大环境。

但真正论核心，是很难定义的——不像其他类型的电影通常有个明确的表意标准，黑色电影中的价值观、主题，总和主人公的内心世界一样，混沌不清。

因为事实就是，这个世界，从来都不是泾渭分明的。

山姆的日常，偷窥穿比基尼的邻居们

除了山姆墙上的海报，这是最明显的致敬希区柯克片段[后窗]中詹姆斯·斯图尔特饰演的男主角偷窥邻居，是为了打发难耐的养伤时光；而在[银湖之底]中，山姆的窥视行为只是欲望的外化，一个死宅的顽劣趣味。

“偷窥”这个逾越了道德界限的元素，放在这些片里会让人生厌吗？

并不会。

因为走进此类电影的一刻，观众已经把善恶观边缘擦拭模糊，将行为准则全权交给了故事主人公——我们不再去判断主人公某种行为的好坏，我们更多的是在试图理解他或她的一切行为，将其合理化；角色的真实感，已经走进了观众的内心。

观众们也想凑到山姆的望远镜后面，看看他都瞧见了什么。

坐在银幕前的偷窥欲，难以抵挡。

人类原始本能，此刻也顾不上不好意思承认。

再比如暴打熊孩子的片段，起因是熊孩子朝他和别人的车撒尿我们在日常生活中，虽然对熊孩子咬牙切齿，却不大可能真的像山姆这样实施惩戒手段——但山姆这样做了。

是他挑起的事端吗？

不是。

他打了未成年对吗，对的。

所以该怎么看待这个行为？

观众们，有没有产生共感，你们自己心里清楚。

借漫画隐喻整部电影走向(背景是加菲主演过的[超凡蜘蛛侠]漫画原本)[惊魂记]和[后窗]的海报、希区柯克的墓碑，导演在致敬大师的同时给本片定义了黑色基调；[黑湖妖谭]、[狼人]、[吸血鬼]等科幻恐怖片海报也纷纷出现，还有电视里[天外魔花]的片段，这一系列彩蛋更加强了迷雾般的氛围。

而贯穿全片的寓言，是来自开头山姆在书店迷上的一本漫画——“只有我知晓银湖之底的秘密，待到时机成熟，我将公之于众。

”黑色电影元素的基础之上，神秘主义色彩和阴谋论的气息，让本就晦暗的故事背景更加难以捉摸。

只不过，可怜的山姆啊，寓言里只说了秘密会被揭开，并没有告诉你下一步是什么。

有人说这大量的埋梗，仿佛B级片版本的[头号玩家]比起疯狂砸彩蛋的模式，我觉得两部电影更像的是另一个方面：男主角都是旁人眼中的撸瑟，几乎完全没有冒险片和侦探片中、主人公若隐若现的英雄气息(请暂时忽略俩人一个演过蜘蛛侠、一个演过镭射眼的事实)；但他们对流行文化的掌握程度可能超过了地球上99%的人口，而在这混乱的世界上他们有坚定的心之所向——对泰勒·谢里丹饰演的韦德来说，是在“绿洲”打通关、发掘神秘人物的过往；对于本片中的山姆来说，是找到那个失踪的姑娘，推倒掌权的犯罪网络。

这些，是他们不堪的生活中唯一的光芒，是他们摇摆不定的价值取舍间唯一确定的东西。

一旦触到那个光点，就是死宅的胜利。

然而比起斯皮尔伯格的未来世界，反乌托邦式的洛杉矶显然是另一个维度山姆在进行这次处处怀旧的旅程时，并非一路披荆斩棘，而是发现他遇上的事情越来越荒谬，无法解释、也无法解决。

除了他之外，没人意识到他们处在犯罪的中心，没人想挣脱这个“极乐空间”，没人想一探黑暗的根源。

他如同钱德勒笔下的菲利普·马洛、如同黄金时代每一部黑色电影的男主角一样——在这个复古的侦探故事中，他洞悉了一切，却什么也做不了。

大众不想看到华丽楼宇的崩塌，他们只需要一个替罪羊；然后，就可以继续歌舞升平，维持着他们摇摇欲坠的幻象。

无处不在的男性视角，也是典型的黑色电影象征

女主角的泳池戏致敬梦露[濒于崩溃]，而这也是山姆幻想中的内容山姆眼中的女性躯体，男性视角下的情色元素，也与上文讲到的“偷窥欲”相呼应。

电视里的女网决赛正在直播，巴瑟尔和拉尔森击球时的叫声，与床上炮友的呻吟贴合得分毫不差。

而后女主角出场的时候，脸部周围仿佛环绕着圣光，如同在怀旧黄金时代那种仙境似的打光效果。

还有什么比一个自杀的摇滚明星更能象征阴沉气氛的呢？

科特·柯本的自杀结束了九十年代初油渍摇滚的鼎盛时期，给无数年轻人留下了不羁年代的烙印；柯本的音乐仍在涅槃，而片中情节里，山姆被告知连最著名的那首“少年心气”都是一个巨大骗局时，他的抗拒和绝望，是流行文化倾覆的最后挣扎。

——别侮辱我的智商和信仰，那是撑起我整个生活的希望啊，no, not Cobain.

还提到同样早逝的詹姆斯·迪恩，背后的好莱坞山在凝视

没错，这里有个完全不是过度解读的[爱乐之城]对应点[无因的反叛]让格里菲斯天文台从此有了无上的象征意义，在这个静谧的地标俯瞰这座喧闹的城市，再仰头望望晴朗的星空——神秘女郎消失、亿万富翁毫无踪影、横行的狗狗杀手、古怪作曲家的惊人言论、隐于尘世的诡异组织，都不是人们关注的事。

洛杉矶真是个适合造梦的地方，却独缺解梦的人；而山姆，即将点中城市的致命穴位，却不知道他并没有规划揭秘后该怎么做的蓝图。

02死宅之潦倒亚文化登堂这通亚文化大乱炖，可能让部分观众全程都看得一头雾水——甭担心，卡司们拍得也是一头雾水。

加菲：我在片场，有太多的时间是忙着搞清楚，今儿到底特么在发生什么……“真疯狂，没有考虑时间，做就是了。

”他直言不讳，“这真是我参与过的最诡异、最放飞、最奇特的事儿。

”不过懵圈了的小伙儿，还是把自己放心交给导演：大卫颇有远见，他了解自己、知道想看到什么效果，提的要求也具体而明确，我很感激。

我是谁我在哪我要干什么——我完全放弃控制力，彻底把主导权交给大卫了。

“尽管告诉我你想怎么做吧。

”加菲也将导演的手法和技巧，与大卫·林奇作比较。

没错，[银湖之底]的风格，很大程度上都有着明显的林奇式痕迹：不仅有[穆赫兰道]那种虚实相交，对梦境、记忆和神秘主义的运用；更直接的，本片的卡司里，还有来自[穆赫兰道]的演员。

(饰演漫画作者的派特里克·费斯克勒，曾在[穆赫兰道]饰演丹)当然，也有林奇电影里，那种让人摸不着头脑、无法释怀的结局。

[银湖之底]和[穆赫兰道]，处处可见相似的肌理[银湖之底]的闷声狂欢之势，从诞生之初就被定好了——导演大卫·罗伯特·米切尔和妻子坐在家里，望着好莱坞山上的房子，心里琢磨着：那上面究竟发生了些什么？

这个吊诡的想法，外加过量的咖啡因，就有了这部片子的剧本初稿，一部定位在洛杉矶的黑色惊悚片。

“最开始是照罗曼·波兰斯基的[唐人街]那风格拍的，对希区柯克和林奇的致敬也自然而然出来了。

”对于电影史中描绘的洛杉矶、人们看待这个城市的视角，米切尔十分着迷和热爱。

于是，那些彩蛋、梗和经典电影桥段，在他写作的时候，都主动跑进了他的脑海。

故事无关个人感受，但导演的“组成部分”都在角色里水在片中的象征意义十分重要——不仅塑造了美景，还反映出人物复杂动人的情感。

用导演的话说就是，“在某个特定的时刻，它成为一种黑暗而扭曲的幻象。

”

整部电影充斥和点缀着各式各样的奇怪符号片中的故事像电影本身一般神秘：巨大的谜团，忽隐忽现的暗示，藏匿的可能性……大量的流行文化灵感，恐怖传说和现代人文社会的对接，美国梦与神话的溃败，戏剧化的罪恶转折；色彩缤纷的来往人物，银湖畔的混乱社区——米切尔从自己身边汲取无数元素，然后将男主角塑造成矛盾至极的形象，拥有奇特的魅力，可爱又糟糕；既私密、又普世。

这是导演对洛杉矶这片惑人迷雾的拷问，其实更是一封写给天使之城的情书。

想要从中得到启示，无疑需要时间如同透过百叶窗窥探春光的山姆一样，观众要找到答案，同样得踏上一段心灵之旅。

银色湖水的底下，藏着数不清的欲望，沉淀着无数梦魇；男主角惨兮兮的状态，和他想要的生活模样，在电影中化作一个个文化符号，化作他追寻真相的冲动渊源。

这部怀旧的、浪漫化的黑色电影里，那种黑暗和沮丧、甜蜜和丑陋，虽由大量的虚构排列而成，却真实得令人发指，充满激情地挑战着观众的神经。

没看懂？

没关系。

听听导演的建议，多看几遍，自然会明白[银湖之底]里的天堂和地狱。

参考资料：[1] Spider Man in the Hollywood Hills | Eye For Film[2] Andrew Garfield left confused while filming under the silver lake | Youtube[3] David Robert Mitchell On Cannes-Premiering 'Under The Silver Lake' | Deadline文：Yorkshire Viking文章源自微信公众号：电影解毒

这种电影向来是两极化口碑很严重的电影。

所以看到什么还是因人而异。

本质上电影的剧情是一个一无所有的音乐颓废宅男，意外邂逅了一个谜一般的邻居女孩想要找清楚她的失踪和她身上到底发生了什么，（或许说爱上了这个只见过一面的人，你可以说我是如此肤浅，但是一见钟情这种事情你没遇过肯定无法知晓）再发生的奇奇怪怪人和事还有符号，在追寻和破解的过程中最终发现小丑居然是自己。

他释怀了，回到房间弹着吉他，想想的确是。

当我们在讨论爱情的时候我们在谈什么？

maybe大约是一个和你不离不弃的人吧。

这在我的角度是爱，可能在你的角度这算不上爱，大约如此。

就是我常说的那句，人难做，屎难吃。

当你看看别人的时候，再回过头来看自己，原来始终发现，小丑居然是自己。

这样巧妙的感觉是如此美妙让人痛着笑着流着泪。

导演野心很大加入了大量的隐喻暗喻明喻。

大量的讽刺好莱坞名人以及在好莱坞怀抱明星梦的男人女人。

也同时在讽刺当今社会普通人与富人的社会存在议题和关系，以及新生一代的颓势。

大量的symbol符号，美国流行文化、宗教、艺术，各种东西比如猫头鹰，郊狼，任天堂，涅槃科本，吉卜赛女人，谜题，工作，性，一些现实社会问题的具体化。

严格意义上说，导演没有想要向人要传达什么具体化准确化的东西，更多是让人去联想和自我发现。

你可以从任何角度看待这些无逻辑无三观无控制的思想状态和内心。

我很喜欢这种邪典电影，我不知道为什么，非常迷人和让人欲罢不能，诡异的配色诡异的配乐诡异的剧情，无时无刻不让你停不下来的看。

这部电影是加菲在脱离蜘蛛侠商业大片后开始转型和磨砺演技的作品，如果没有这些前序的《银湖之下》、《主流》就不会有《倒数时刻》的演技升华。

我一开始也被《银湖之底》唬住了。

铺天盖地的神秘学典故、宗教互文、电影彩蛋、怀旧彩蛋，加上纸醉金迷蒸汽波十足的气质，以及神经兮兮颓丧残暴的神展开……一切的一切，都显出这部电影的不凡之处。

以至于我刚看完时，把它称之为“电影界的《万有引力之虹》”。

你没看过《万有引力之虹》不要紧，下回我们找个机会，说说这部让无数人跪着看完的奇书。

但不一会儿我就回过神来了，《银湖之底》好像没那么高深莫测。

虽然其中有很多如梦似幻、荒诞不经的脑洞和象征，只是……也就如此而已？

甚至不如那些令人喷饭的恶趣味、暴力元素和原始刺激来得令人印象深刻。

当我回想起那些那些发出狗叫声的姑娘、戴着猫头鹰面具的超自然女杀手时，突然灵光一闪，悟了：什么赫尔墨斯主义、西方秘教、新社会派表达……都扯淡！

这就是个关于凡人想成仙的故事。

《银湖之底》到底说了啥恋物癖废柴Sam差点儿跟自己一直偷窥的女邻居滚床单，但第二天女邻居就失踪了。

他就拿着女邻居留下的唯一一张照片，全洛杉矶地找她。

在此过程中，发现了城市桌面底下的另外一套游戏规则，然后遇到了形形色色的人、发生了许多光怪陆离的事。

最后他知道了“里世界”的真相后，又回到了邻居家里。

就是这样，抛开那些无因无果的魑魅魍魉，《银湖之底》就是一部不开车的公路片儿。

但你不觉得这段简介很熟悉吗？

把Sam换成穿越者，这不就是个都市修真的老套网文吗？

网络小说玩儿剩下的东西，穿张安德路·加菲尔德的皮，还就屁颠屁颠混到戛纳去了？

难怪戛纳要没落了。

你想啊，洛杉矶表面之下有另一套规则，少数真正的掌权者，会利用万事万物运行中透露出来的信息，放弃肉体，追求真正的成神——这跟某都市其实有个修真世界，少数真正的大佬，会利用对“大道”的理解，追求真正的飞升——难道不一样？

电影里的狗子杀手、传递神秘信息的不老作曲家、日啖同类的变态、在漫画中发现隐秘的自杀者、性感危险的猫头鹰之吻、说话变成狗吠的派对动物、藏在中古麦片盒里的塞尔达地图、流浪汉之王、流星花园……这些为人津津乐道的元素，如果换成魔修、佛门、蛮族、私家侦探、妖怪杀手、畜生道众、香烟盒里的小人书、丐帮十袋长老、八大胡同……是不是一点儿也不神秘了？

其实就是一回事，拍得那么迷幻离奇，是因为信任导演故事没讲好。

仅此而已。

君不见，洛杉矶最后的大佬，最终所求的，依然是脱离肉体、成为真神吗？

这不就是我们说的破碎虚空、羽化成仙吗？

就是说烂了的“天人合一”和“修真界”，这装得可真大发了。

去魅之后，才更好看上面我所说的类比，其实就是要给《银湖之底》去魅。

只有承认这就是一部挺肤浅的蒸汽波电影，才能体会到它真正好看的地方。

是的，我觉得《银湖之底》挺好看的——特别俗气的那种好看。

首先《银湖之底》不端着。

影片对于直男死宅的阴谋论，呈现得非常直白，没有一点点藏着掖着。

所以当梦幻迷离的剧情袭来，我们很容易就能把握住其中的视角：这就是Sam的视角，没有一丝深意。

所以才爽：“里世界”真像他（我们）想得那么污秽诶。

棒棒哒！

其次这电影虽然假作真时真亦假，但对现实的讽刺却又非常到位。

用刀做比喻的话，《银湖之底》虽然对美国现实的刺痛并不深，但强在出刀又快又密，稍不注意就一堆伤痕，虽不致命，但鲜血淋漓地面对大众，是不可避免的。

比如那些顶层的有钱人，最后都是些虚无主义的囚徒；那么所有都在追求的金钱和享乐，到底还有什么意义？

这样的问题称不上深刻，但大喊出来，还是挺给力的。

最后也是最让我开心的一点是：B级片再一次堂而皇之地哄骗了文艺青年。

肯定有一堆人满口专有名词配拉丁文地过度解读，却忘了片中作曲家的经验：你们能获得信息，但并不知道怎么用。

说穿了，引导闲得发慌nerd们去摩拜和夸张，也是本片的目的之一。

这么有意思又恶意满满的B级片，能不好看吗？

放平心态，以混迹录像厅或晃荡小网站的猎奇心态，来观看这部影片，无聊的地方跳过去，才是最正确的、打碎马赛克的姿态。