卫生间的圣母像

莫名其妙成了洋次郎脑残粉的我看到他还演了电影立刻到处找找到了资源。

电影前半段都依靠男神的颜值支撑，实在是很枯燥。

但是还是很多在沉默中的小沉思。

放弃自己的梦想是什么感觉？

每天重复做着毫无意义的与自己预期相悖的事是什么感觉？

需要用钱随便找个人冒充自己的家属是什么感觉？

冲爸妈说出“反正我也没麻烦你们”是什么感觉？

知道自己的生命已经要到尽头什么感觉？

我们都不知道，你知道。

所以你沉默，你放弃，你颓废，你生活的浑浑噩噩。

可是在你的内心深处还是存留着本来的善良，弄脏了小男孩的画熬夜帮他重新画出了一本；你明知道隔壁床的老伯并没有他说的那样对公司来说很重要，你没有戳穿。

因为你离死亡很近，所以你不再在乎那些无谓的东西。

你能用最纯粹的心去感受真正重要的东西。

比如小男孩纯真的笑容，比如那个在泳池畅游的女生，比如那个女生骑车时飞扬的神情。

我也不知道故事从什么时候开始变得吸引了我。

或许是那个小男孩笑起来甜甜的样子，或许是那个中学女生飞扬跋扈的样子，或许是你一瞬间无奈的表情，甚至只是一片天空的特写。

这个世间快乐都是一样的，可是痛苦却有好多种。

有的人在经历着病痛，有的人在见证着死别，有的人在品尝绝望，有的人在看着梦想破碎，有的人等待死亡，有的人生不如死。

其实我也有那么多的不幸，要给妈妈奶奶做饭要照顾有点痴呆的奶奶，我也常常不开心有很多的烦恼。

我甚至想我飞快的跑飞快的跑会不会死掉，可是我试过了不会那么快死掉。

我想人是不会那么快死掉的吧。

所以我买了你喜欢的金鱼，我和它们一起嬉戏。

就像和你一起打闹的感觉一样。

所以我要生气的对毫无生气的你说 去死吧！

所以我要让你陪我去泳池。

所以我吻了你。

只是不想让你那么容易就放弃这个世界啊，混蛋。

电影从这里开始好像开始有了更多的色彩，他们是爱情吗。

好像是，可是更像是在这个混沌世界里惺惺相惜的两条小金鱼，刚好他们相遇了，他们珍惜彼此把对方当成了自己的那根稻草，拼命地想要抓住它。

“我总感觉我现在还活着”我想我的肉体不能呆在这个世界了，可是我的灵魂依然在这里，而你给了我你可以给的温暖，我会带着这份温暖好好地活着。

———————————————————————————————但故事的最后你好像还是说了拜拜可是我相信你依然在看了电影之后再来听歌简直是要泪奔啊似乎都能想象他们在水里畅游的样子，包括接吻也是超级自然啊美哭了，而且那里男神终于爆发的大喊也真是戳到我，嗯感觉很像《Her》，全片都有点沉闷，不过我觉得比《Her》好因为男神脑残粉啦

Re: “这个时候感觉自己活着”的我，和”想知道死的方法”的你，那个晚上的泳池大概对我们来说就是全世界也说不定短评写不下了，毫无逻辑地胡乱记下来。

温柔得让我想讲脏话，巨没出息， 喜欢到想哭。

原本只是为心动的卡司而来，并没有抱什么期待，但竟然越来越入戏，片子本身意外地好，我非常非常喜欢。

对生与死的探讨，生而为人的无意义， “总觉得，我们像虫子一样”。

全然的现实主义，很少框定解释，很多细节呈现，很少明确定义，很多暧昧留白。

对生活毫不加滤镜地展现，无意去兀自美化任何人物或事件。

去世的小朋友; 偷拍的色眯眯的食道癌大叔，被解雇的消息他自己还不知道，从上帝视角看人的龌龊无力和可悲。

但即使这样，每个人在各自卑微甚至或多或少有罪的苟活中依然流露出某种人性的暖意和闪光。

生如蚁而美如神。

他死前的画面，在最闭仄污秽的卫生间里，面容安详的 “圣母”露出半个稚嫩的乳房，他沉睡得像小孩子，倚靠着她的胸脯安然睡去。

想起O’Connor小说里恩典(grace)，是降临是宽恕是净化是救赎。

那一瞬间画面，有一种对众生的很悲悯很宽广很博大的爱和美。

于我而言是整部电影的最高光时刻。

想到去年7月独自逛伦敦V&A，看到那些了不起的雕塑，力量和柔美的高度结合。

我并不懂，但读着介绍里的故事，有一种震颤的感受。

人类最极致的罪恶和爱，最极致的仇恨和宽容，就这样毫不掩饰地用亦刚亦柔的方式呈现给你，流传下来。

哪怕怀抱死去的孩子，圣母依然面容慈爱，她包容原谅这世间的一切。

而对于我们来说，如果活着和死了没什么区别，生死又算什么大事呢。

生活真难啊，死也很难。

“不要以为只有你一个人难受” “比你惨的人还多的是，别一副生无可恋的样子” “要怎么做才能死掉” “他自说自话地死掉了” “我总觉得，我现在活着，嗯” 。

他说那句 “嗯”时腼腆又坚定的样子好可爱，让人很难受，他其实不想死啊。

就像女孩说一起去死吧，然后在高速摩托车上抱紧他时的担心一样。

我总觉得，我现在活着，嗯。

一开始很想吐槽本片女性角色的长相都太过普通，甚至怀疑是不是为了避免RAD歌迷(如我)的嫉妒(或是避免让野田主唱显得太不修边幅导致故事不可信(误))。

但越看到后面，越暗笑自己的肤浅和对本片主旨的低估。

它不想讲somebody的故事，它只想讲nobody的故事，我们都是人而已，它只想讲人的故事。

想给100颗星星，想再看100遍补充：在B站看了特典影像，真好啊。

剧组大概只有三四十个人，可以看出是一个非常小成本的制作，很节省。

但真是一个有爱认真诚恳的剧组。

意外地很喜欢导演，算起来拍摄时他应该也是不惑之年了，竟然有种赤诚的少年感，站在那里高高瘦瘦的（比180cm的洋子还高些），可爱的西瓜头，很精神很好看。

剧本写了三年，修修改改全是他自己一个人，导演也是他。

字幕介绍里说他做过8年的擦窗户的工作，我就对他更好奇和喜欢起来。

一开始小女主在彩排时怕自己表现不好而道歉，导演说：“不需要道歉。

我也还在慢慢寻找，洋次郎也是这样。

我们三个人一起寻找就可以了。

你要是道歉的话...”，洋子接：“那我给这个剧造成的麻烦就太大了”，导演笑了起来。

真可爱呀。

导演给小朋友们讲戏的时候，简直像个大孩子，会用小朋友喜欢的方式，会逗他们笑。

洋子和导演应该很处得来吧，感觉是很相像的人类。

两个人都是第一次，第一次执导，第一次演戏，都非常谦逊和敬业。

拍完宏在圣母画像前永眠的那场戏，洋子竟然哭着出来，可能是太动情了，导演摸了摸他毛绒绒的卷毛。

拍完宏在山里哼着歌直到颤抖地哭出来的镜头，导演的眼睛也是红的。

是两个多么细腻感性的人呢。

洋子说他接这部电影是因为很喜欢剧本，很难得有他很喜欢的剧本，是“有奇迹点缀”的故事，他说他喜欢“非常彻底的”东西。

能写出这样的剧本的导演，和能一下子被这样的剧本所打动的演员，都是很温柔的人啊。

小女主和戏里的性格反差很大，说话软软糯糯的，杀青后看到拿着花束出现的洋子就泪崩。

我很惊讶的是，她对角色的理解非常深刻。

当被问到最喜欢那场戏时，她回答说是宏骑着自行车载着她从泳池回去的场景，“真的很不希望宏死去，就那么抓着宏，真的很不想放开他。

那时河水十分漂亮，大厦啊，夜景啊都十分漂亮。

然而她却十分憎恨那些漂亮的东西。

该怎么说呢，总之很痛苦，度过了一段和宏在一起的最美好的时光” 这几句话说得真好，河水很漂亮，大厦和夜景都很漂亮，可是知道自己爱的人马上就要死去的女主人公，此刻却十分憎恨那些漂亮的东西，因为怀着悲伤的心情而十分憎恨眼前漂亮的景物，这种微妙复杂的感受她是懂的。

姑娘真的入戏了，对人物此时心境的把握和理解，非常细致妥帖。

真是很好的作品，很好的主唱，很好的导演，很好的演员和剧组。

辛苦大家了，感谢各位呈现出了这样自然细腻的故事。

我是真的对导演很有好感，祝福他能有更多的自己喜欢的好作品。

#最后为野田主唱#两个半小时的片子我看了快三个小时...不断倒回去看主唱大大跟(哼, 并不好看的)女孩子接(舌)吻，看他撸管，听他喘气，听他说 “她那方面也挺厉害的”心里轻轻尖叫。

脸红心跳得不行， 鼻梁，嘴唇，下巴，下颌线，喉结，肩膀，锁骨，晃动的领口下隐隐约约的肋骨，落水后乖乖趴下的卷发呆毛儿和冻红泛着粉的鼻翼。

一瞬间暴露的脆弱的表情，像一只害怕无助的大狗狗ww。

脑袋里都是新裤子的那句 “有时候你在我眼睛里，我应该抱你” 怎么会有这么温柔的人呢，世界因温柔的人而旋转，世界因温柔的人而存在。

看完后听他在耳机里唱，”by my side, by my side, by my side”。

“Love is the word I really need, because all the other word means nothing to me.” 完蛋，我永远向温柔缴械投降。

一些片子里的细节。

他害羞局促时面无表情但躲闪的眼神，和轻微扭动调整姿势的肩颈。

骑摩托车耳边哼歌，临死前在乡下山间又一次哼歌，哼着哼着眼泪掉下来，嘴唇的颤抖(真想穿过屏幕抱抱你，没事的)。

在酒吧亲吻陌生女郎，我带你回家吧我想画你的样子，就只是画画吗，嗯就只是画画(可爱)。

放生的鱼，镜头从水里拍摄，蓝色的水花，女孩的脸，她和鱼一起游泳。

被禁锢的蝴蝶。

他和女孩的那种很难被定义的关系(类似)，夜晚泳池的蜻蜓点水的吻(此刻我的嫉妒值飙升)，哎人真是太孤独了，茫茫人生好像荒野，到最后很多东西其实都不重要，不过是需要被懂得被在乎能取暖而已。

为什么不画画了? 他沉默不语得仿佛根本是这世界的旁观者。

那些爬上去亮出来的人不是他。

他给小朋友作画，他在无人见的卫生间作画。

“只要画得好，得不到别人的认可也没关系的这种态度” (而我忍不住想，那些像他一样不说话的人，到底都在想什么呢。

Shall we talk.

片子的台词很少，但是却是在探讨非常严肃的话题，整个的核心是围绕这男猪脚用什么样的方式去告别人生，但是也在侧面的探讨着应该用什么样子的方式活下去。

而且我觉得后者甚至是更为重要的。

毕竟片子是给世人以启迪的。

刚开始的时候对这种风土人情其实是有点不习惯的，但是渐渐的入了电影的里面，也就会被导演牵着鼻子走了。

但是有两个地方我不由自主的跳出剧情，进入自己思考的地方了。

第一个是非常喧闹的地方，男猪脚骑着摩托车飞奔，但是却没什么声音。

第二个地方是女猪脚在荒芜的操场上跑步，呼吸的声音却是异常的清楚。

对男主角来说，困难就是不管愿不愿意，都是要离开的。

选择什么样子的方式离开，一直是个问题。

甚至都不敢正面将要离开的事实。

看到男孩的妈妈无力承担的存在，自己也什么都不能做，真的是难以附加的不面对呀。

但是在最后的时刻，放弃医院的无聊的生活，之后选择了在自己的厕所进行了对自己的圆满，一生对画画的遗憾，对女孩的愧疚和期许，对男孩的妈妈的内疚，对自己生命的告别。

男主角只有在画画的时候才觉得自己是真正的或者，那么活着的人能从这句话得到什么东西就是片子升华主题的地方了。

毕竟除了离开的剩下的都是活着的。

plus再回头浏览一遍片子的话，发现要是没静下心来其实真的非常错过这个片子的，片子在男猪脚的老家的镜头，很多地方能做壁纸。

但是整体上一直是波澜不惊，都是悄无声息的发生着。

plusplus男猪脚一直用那个流氓的发型，感觉是一直在等待最后画画的头巾。

也算是一种象征吧，一生放纵不羁，却不是自己，把自己的头包起来，踏踏实实专注在其他的地方才是真正的自己吧。

与好莱坞片子完全不同的节奏和叙事。

节奏很慢，对话很短——主角几乎没怎么说话，画面很干净——显得冷酷，隐约透着点禅意。

主角最终选择画画作为告别自己生命的方式，他说，我感到我活着，那一刻，他平静、恬淡，似乎忘记了一切包括将尽的生命。

他一定是见到了上帝。

女孩吻了他，说这是我的第一次，你要对我负责，我不死，你也不能死。

这种爱高于男女之间的情爱。

他以女孩作为圣母的原型作画。

生命终将逝去，而艺术——绘画、音乐、文学——能够拯救濒临崩溃、无法挽救的灵魂。

我想起木心在《文学回忆录》中所引用的话，让艺术占有我的一生。

《卫生间的圣母像》（ トイレのピエタ2015）这部电影似乎想表达这样一个主题：即便死亡在即，人性当中仍有那些永恒不变的需要。

我曾以为马斯洛的层次需要理论仅适用于正常人的，至少在适用某些特殊群体的人时应当区别对待，但看完本片，我发现好像错了，因为即使像本片男主角园田宏这样即将死亡的癌症患者，他仍有着和正常人一样的基本人性需求。

下面，我们不妨对影片所展现的人性需要稍作罗列以证明这点。

性需要。

这当然是人性之基本需要，有人可能会认为濒死之人可能不会再有心情再想着这种事了，从园田的病友横田的行为便可知，这种想法显然是不对的。

横田不仅自己拿着相机到处“猎艳”，还偷拍小萝莉（本片女主角）的内裤，甚至在园田呕吐时送他色情图画以帮他“转换心情”。

即便也有人可能会说，这样的人就是个色胚子，至死不改，但这正好说明“性”乃人之大欲。

事实上，横田的种种涉“性”行为并未让我们感到受冒犯，反而觉得他是个挺好的人。

他将他最喜欢的色情图片给园田，说明他非常了解癌症患者的人性需要，而园田对着图片的自慰行为，对他紧张而沮丧心情是不是能起到点缓解作用呢？

尊重的需要。

这种需要显然是人性之基本需要。

有人可能按照层次需要理论认为，属于较高层次的尊重需要并不是每个人都能有的。

的确，小人物一般不会指望大人物的尊重，但小人物一定会需要他同级小人物的尊重，这就是人性。

横田要不是得了食道癌，他早就被公司开了，他自己未尝不知道这一点，但他在园田面前仍装得像个大拿，似乎公司缺了他就无法运转了。

虽然可笑，但获得了同情，了解真相的园田不但没有揭穿他，反而维护了他的自尊，还主动分享了他的食物，从此当他是朋友。

园田之所以这样做，无非是他了解人性，了解横田对尊重的渴求。

伦理的需要。

从园田小病友拓人的身上，我们看到信仰的力量。

或许因为有了信仰，拓人更懂得宽容。

园田极度沮丧情形下，将拓人好心送来的蛋糕和涂色画扔进垃圾桶，这无疑让拓人很受伤，也让园田很尴尬。

然而，当拓人再次见到园田时，不仅主动化解了尴尬，还将错误揽到自己身上。

拓人的大度与宽容或许是感化了园田，也或许是园田基于对拓人善意的回报，他画了一本涂色画送于拓人，高兴坏了的拓人从此当他是哥哥。

宽容是一种道德，而对善意宽容之回报同样也是一种伦理。

当我们强调人与人之间的交往伦理时，我们也别忘了，这些交往伦理同样适用于将死之人。

爱的需要。

本片点题之处其实是有关“爱”的，不仅展现了园田“需要爱”，更展现了他想“表达爱”。

在重点阐述这个人性主题前，影片已用相当大的篇幅证明了这些特殊人群的人性并无多少特殊之处，然而，一个完整的人还必须用“爱”来证明的，我想本片编导们匠心独运之处正于此。

当园田被医生确认大限将至时，他准备回老家静候死亡，他想在生命的最后光景中能获得父母的爱和关照，然而，当他表达想转院回家时，父母沉默了；当他想为父母做点家务时，父亲却给他“工钱”，父亲的这种态度显然是想表明，他们已无需为28岁的他承担任何义务，也没有必要再亏欠他什么。

当园田哼着他儿时的歌曲在风中潸然泪下时，他明白了他已无法再从父母这儿获得爱。

园田父母的态度，我们无法追寻原委，这也的确极大地打击了园田，但他并未因此完全放弃自己。

父母之爱的缺失，他在他那个陌生人的朋友即本片女主角那儿获得了补偿。

从他接下来的行为，我们能看出，有时那些将死之人的“放弃”行为，其实并非出自他们本心，即我们不能轻意地从行为来推测人性。

当园田向他那陌生人的朋友作最后的道别时，这个朋友，本片的女主角以她特有的方式给予了他精神上的极大鼓励，让他为了她一定要“活下去”，从她非常无奈的说“你要怎样才能活得久一点”这样的话，我们分明看到了“爱”，正是这种“爱”让园田不想就这样“随便地死掉”，这就有了“卫生间的圣母像”的诞生。

当然，园田之所以想创作的“圣母像”是有原因的。

拓人离世后，他母亲来求他为拓人再画一幅画，然而，他拒绝了。

虽然拒绝的原因很难参详，但这一拒绝让拓人母亲非常难过，也使他的内心受到极大触动，以至郁闷得拒绝陪女主角出去玩。

他似乎有点后悔，后悔没有替拓人为母亲留下点什么——能让死者为生者多留一份思念的一幅画。

或许这就是他不想随便死掉的原因了，当他想着为爱他的人留一点什么时，自然他就想到留下一幅画；而画的内容是爱他的女孩的颇有艺术感的肖像画，这显然是他的爱的一种表达。

(文/石板栽花 2015年10月24日)

日本一贯所表现出的普通人的卑微与对生命生活的思考。

洋次郎是最开始看的原因，剧里他扮衰扮文艺，裸过还自我安慰过，从一个画家到擦窗子的工人，知道自己患病还坚持去上班，因为除了擦窗已经不知道自己活着的意义是什么了，再加上前女友的对比，遇到女主，也不是说多么神奇的存在，只是另一个生活压迫下的普通人，在生前，为自己在这个世上留下了些东西，代表曾经来过，那副圣母像。

<图片1>这是一部严肃的电影，关于每个人都需要面对的事情-逃避不了的死亡。

诺奖获得者屠呦呦有一句获奖致辞，大致是这样：“现在，很多人都去追求骏马，而忘了种草；如果你种草，等草长起来了，吸引而来的骏马供你挑选。

”我认为正是如此笃定的价值观，才使得她六十多年如一日，日复一日的研究，终成大事，如果她面对死亡的时候，也许没有什么可以遗憾的，或者更多的是一种快乐。

片中，男主天天干着零工，挣一口饭钱，无所事事地混日子，就这样无所谓地对待生活。

直到一纸死亡通知书的突然来临，如此之近，男主开始意识到生命的终结，生活的态度也从无所谓变成了对生活的无力和对病痛的挣扎。

这个时候一死了之是不是更好？

当电影的基调跌倒极负之时，咄咄逼人的小女孩出现了，同病相怜的人，只不过与对生活无所谓地态度相异，小女孩更多的是对生活的愤怒，感觉生活无望，不如一死了之。

两个极端，就这么碰撞在一起，就像热水和棉花糖，似乎变成了更合口味的糖水。

两个人开始互相依赖，一同“寻死”，一起做一些无聊的小事情，生活似乎有了转机，开始微微有了一点甜味。

但是死亡不是喜剧，加深的疼痛和不断的呕吐反应提醒着男主死亡不断地走进，在沮丧中男主慢慢懂了，一切初衷及美好正是生活所赋予我们的权利，真诚地留下了眼泪。

生活多么美好，有着依然可以说话的父母、美好的青青森林、可爱的小女孩以及曾经的梦想。

片尾卫生间的圣母像，就像手冢治虫病逝前写在日记上的一段话：“这就是这个将死之人对世界的挑战！

”死亡很可怕，它阻断一个人生命的延续，切断他所有与这个世界的联系，但是不是这样我们的生活就没有了意义，因为它早晚会来到？

影片已经明白地展现，你或许迷茫、或许抗拒，它始终会来，也许享受每一天活着，这才是生命的意义，“我感觉我现在活着”。

屠呦呦很幸运，她很早就看清了生活，能够享受生命的过程，什么是自己需要的，什么是不需要的，一清二楚；片中男主也并不完全悲哀，至少在生命的终点他体会了生活的真谛。

因為洋次郎去看了這部電影。

看電影的時候覺得自己好像生了長大病，代入感太強了。

特別是好幾處完全無聲，沒有任何對話，彷彿停滯的畫面。

如果沒有死亡的話，我們大概不知道為什麼活著。

女孩一直在找死亡的方法，那種無所畏懼的狀態，卻恰恰擁抱了正在死去的田源先生，就好比懷抱著死去的孩子，卻仍然安詳的聖母一樣，有不能被打敗的力量。

很喜歡把魚放進泳池一起游泳的畫面，真的好美，好有生命力。

還有小時候抓住蝴蝶，畫了蝴蝶的畫。

會讓我想到OUTSIDER裏面「用立可白圈起螞蟻」那一段唸白。

電影的最後一段台詞，「我總感覺...我現在還活著。

嗯。

」，真的太戳人了，整個電影的點睛之筆。

時間不會死亡，也不會老去，世界也不會因為哪個人的缺席而停止運轉，那活著的意義到底是什麼？

---或許就是因為某個人的愛，某個人的溫暖，某些不足以稱為奇蹟的微光，而感覺「我現在還活著」的瞬間。

電影畫面和Picnic這首歌，都和我們的生命一樣，美得易碎，也因為易碎而更加珍貴。

人生真是辛苦。

十几岁的高中女生，要为暴躁的母亲做饭，要帮痴呆的婆婆洗澡，穿过讨论着恋爱话题的女生们，孤独的奔跑在无人问津的操场上。

二十几岁的城市游民，丢失了爱人，遗弃了梦想，被无人欣赏的才华和挥之不去的贫穷扼住喉咙，成为麻木无知漂浮在城市上空的幽灵。

三十几岁的单亲妈妈，独立支撑家庭，孩子身患重病，也必须强颜欢笑，将希望寄托于宗教，终日期盼并不现实的拯救。

五十几岁的公司职员，没有家人，得了绝症，整天无所事事的游荡在医院里，用色色的事聊以慰己，活在被人需要的幻觉里。

每个人都在沉重的人生里仓皇逃避。

在被一纸诊断书预判了死刑的男主角打乱命运线之前，大多数人都没有时间停下来，好好的看看活着的每一刻。

当厄运降临，预期中的鼓励，祝福，鸡汤通通都下了线。

昔日的恋人不会回心转意，深藏的画作依旧无人赏识，切除的癌细胞卷土重来，就连深夜静静擦个窗子也被兜头泼了一桶冷水。

真是残酷又真实的世界啊。

哀伤的母亲留不住孩子存在过的痕迹，衰弱的中年男人至死无人关心，缺爱少女心中刻着未完成的苦涩恋情。

在这个没有希望和答案的故事里，也许充满禅意的顿悟才是真谛。

感受到生，只是一瞬间的事，是蝴蝶振翅，游鱼入水，是森林里悠悠然的虫鸣，是泳池里湿漉漉的初吻，是卫生间里挥洒自在的画笔。

放下才能前行，直面所以坦然，学会爱，才能被爱。

虽然明白导演需要那种完全真实纯粹的表演，但也想过同为自带绝望气场的男人，森山未来岂不是要比主唱更有表现力。

直到片尾曲出现，主唱的歌声响起，像霎时穿透无尽黑暗的一缕光。

坐在马桶上靠着遗作的男人安详的闭上眼睛，如同被圣母揽在怀中的耶稣，这一刻，他成为点醒众人的神邸。

圣母为何没有悲伤，因为活着的人们终将向死而生。

写完这些，才发现自己真是矫情的一逼，其实说了这么多，只是希望在自己想要死的时候，有个妹子牵着我的手，说：一起。

整个故事情节简单，主演有很强的洋次郎风格与气质，消瘦还有点颓，最重要的是他的气质中有积极向阳的引导，温柔的力量就在即使没有波澜起伏的逆袭励志的情节，洋次郎用这种青涩的演技展示他想表达的心意，仍然记着通过出租车的窗外，看那个穿着学生制服，大口喘着粗气在温柔阳光下努力骑行的女孩，还有他回头说着我在活着时眼里闪出的光亮。