无敌破坏王2：大闹互联网

时隔6年，《无敌破坏王2：大闹互联网》终于来了。

迪士尼和《疯狂动物城》原班人马，这两个标签加在一起就已经是品质保证。

《疯狂动物城》豆瓣9.2分，位居top250榜第26位。

也是目前国内票房最高的动画电影：15亿，在整个中国电影票房史第21位。

《无敌破坏王》第一部豆瓣评分8.7，这个分数超过了97%的喜剧电影，也进了top250榜。

看第二部之前可以先补看一下第一部，虽然情节上没有特别必然的联系，但对比之后，会发现很多额外的乐趣。

无敌破坏王 (2012)8.72012 / 美国 / 喜剧 动画 奇幻 冒险 / 瑞奇·摩尔 / 约翰·C·赖利 萨拉·西尔弗曼两部电影风格略有差异，第一部比较“糖果色”，走的是怀旧和有点少女风的路线。

《大闹互联网》则吸收了《疯狂动物城》中比较深刻的现实和哲理元素。

在第一部里，破坏王拉尔夫不满意自己在游戏里一直当坏人，误入Sugar Rush（《甜蜜冲刺》），结识了同样被嫌弃的云妮洛普，两个人齐心协力战胜了邪恶的糖果国王。

到了这一部，他为了帮云妮洛普修好Sugar Rush，两个人从单机游戏进入到了互联网世界。

因为云妮洛普想要留在互联网游戏里，拉尔夫心生失落，于是网络病毒扫描到了他的漏洞，趁虚而入……

《大闹互联网》总的来说，两部电影的核心是拉尔夫和云妮洛普的“友情与爱”；线索是破坏王在别人的世界里“闯祸”和冒险。

关于友情，古希腊哲学家亚里士多德在《尼可马可伦理学》中曾把它分为：有用的友爱、快乐的友爱和美德的友爱三种类型。

第一种是为了彼此利益，或单纯为了友好相处而结盟的友谊，比如商业合作伙伴；第二种是出于快乐和愉悦目的而结成的友谊；第三种是最崇高的友谊，它基于各自美好的品德，出于纯粹善意的动机，因为惺惺相惜而成为朋友。

在《大闹互联网》中，拉尔夫和云妮洛普的友情从快乐的玩伴，到猜疑和占有，再到被对方的勇敢和牺牲精神感动，最终达成了和解，经历了一次哲学意义上的友情升华。

《无敌破坏王》剧照从设定看，《无敌破坏王》的角度是把现实中的游戏角色拟人化，有一个从现实到游戏的投射过程；而《大闹互联网》是反过来，让游戏中的角色进入到现实互联网中，再把互联网里的各种元素拟人化。

这个构思非常巧妙，既不会因为自我重复而产生审美疲劳，又能让观众从熟悉的互联网世界中发现惊喜。

前边说，《无敌破坏王》走的是怀旧风。

《无敌破坏王》开场电影有一半的故事都发生在经典单机游戏Sugar Rush里。

在第一部中，拉尔夫在游戏中央车站时有人警告过角色们，不要死在别的游戏里。

这个有趣的细节也延续到了第二部。

拉尔夫拼命去《狂飙飞车》里救云妮洛普，因为游戏重启后，其他角色都会复活，但外来角色的却不能。

《大闹互联网》云妮洛普的人设最开始一直是个系统漏洞（Glitch）。

这在电脑游戏里其实很常见，有时候开发者创造的角色或元素，因为某些原因没有被采纳，但是，把含有这些人物的代码彻底删掉又会造成麻烦和连锁反应，所以就把他们“锁”在代码里。

当然，最后证实云妮洛普其实是Sugar Rush王国里的公主，糖果国王把她篡改成了漏洞。

《无敌破坏王》观赏《大闹互联网》的另一个重要趣味就是寻找其中多达几百个的电影彩蛋。

这个后边应该会有死忠影迷专门开帖子详细写，我说几个印象比较深刻的。

本片中，互联网里的角色分成两类。

一类是网络用户，他们是真实世界用户的虚拟小人形象，每个都长着方形脑袋，灵感显然来自虚拟网络账号的头像框。

另一类是网络公民，他们属于互联网原住民，每个都有各自迥异的造型。

他们大多是各大网站的员工，在网络世界里自由穿梭。

《大闹互联网》Google，YouTube，Amazon，eBay，Snapchat，Twitter这些大品牌的闪现自然不必说，国内品牌如天猫、新浪微博、腾讯QQ、猫眼电影等等细心的话都能找到；而对经典电影如《金刚》和《爱乐之城》的致敬也很有惊喜感。

这些网络元素在电影中全部被实体化。

eBay被打造成一个大型的实体拍卖场。

弹窗广告、搜索引擎、点赞、网络病毒、暗网、甚至网络暴力都被迪士尼的想象力渲染的非常精彩。

互联网数据是海量的，角色也是如此。

比如两位主角刚进入互联网空间时，有一幕差不多有上万个角色同框的场景，每一个都要画出属于自己的衣着和表情，甚至要细致到肌肤的纹理，这个工作量大概是电影隔了6年之久的原因之一吧。

对一部彩蛋集结的电影来说，观众可能会去影院反复刷，所以保证每一个细节都经得起推敲，也是创作者的初心所在。

《大闹互联网》电影中最劲爆的段落之一当然要数迪士尼公主贡献的第一天团合体大狂欢。

在OhMyDisney.com网站实体化的大型游乐场中，迪士尼的14位正牌公主活久见般齐聚一堂。

细数一下包括：《白雪公主与七个小矮人》的白雪公主、《灰姑娘》的辛德瑞拉、《睡美人》的奥罗拉公主、《小美人鱼》的爱丽儿、《美女与野兽》的贝儿、《阿拉丁》的茉莉公主、《风中奇缘》的宝嘉康蒂、《花木兰》的木兰、《公主与青蛙》的天娜、《长发公主》的莴苣、《勇敢传说》的梅里达、《冰雪奇缘》的艾尔莎和安娜、《海洋奇缘》的摩瓦娜。

《大闹互联网》除了一众公主之外，片中的所有的女性角色都在闪闪发光。

“神奇女侠”盖尔·加朵配音的“闪姐”和运营视频网站的“赞姐”格外出彩。

酷毙的“闪姐”虽然没有经过官方的认证和加冕，但在我看来她本身就是一位驰骋街头的民间公主啊！

而且不要忘了，给她配音的“神奇女侠”可是宙斯和亚马逊女王生的半神公主！

所以说，算上云妮洛普的话，其实有16位公主。

“闪姐”《大闹互联网》塑造了迪士尼公主最接地气的时刻。

她们纷纷脱掉长裙套装，穿上了现代休闲服饰。

仔细看就会发现，创作者对每个公主穿的衣服都用心做了改造：为了体现花木兰的英姿，给她穿的是飞行员夹克；睡美人的T恤上印着“nap Queen”；冰雪公主艾莎衣服上写着“Just Let It Go”；白雪公主衣服上画着一只毒苹果……她们不但在着装上突破人们对公主的刻板印象，而且也颠覆了以往王子营救公主的俗套桥段。

14位公主与云妮洛普搞笑邂逅，吐槽《勇敢传说》的梅里达来自皮克斯studio；众人还在片尾各显神通营救了拉尔夫。

但其实来自皮克斯工作室的梅里达并不是别家的公主，甚至包括《星球大战》的帝国冲锋队，都不是迪士尼家的外人。

《大闹互联网》借此机会说一说这几家公司的历史：作为世界领先的娱乐帝国，华特迪士尼公司旗下包括迪士尼传媒网络、迪士尼乐园及度假村和迪士尼消费产品与互动媒体三大部门。

隶属传媒网络的迪士尼影业集团旗下集结了：迪士尼电影公司、迪士尼电影工作室、试金石影片公司、迪士尼动画工作室和音乐集团、戏剧集团等等七个主要部门。

而《星球大战》系列的卢卡斯影业、创造漫威英雄宇宙的漫威娱乐和推出《玩具总动员》《海底总动员》《怪物公司》《瓦力》等经典动画的皮克斯电影工作室，都是迪士尼的子公司。

皮克斯动画工作室原本是《星球大战》系列导演乔治·卢卡斯的卢卡斯影业公司在1979年成立的电脑动画部。

1986年，卢卡斯由于离婚案而遭遇现金流危机，于是该动画部被苹果公司联合创始人乔布斯收购。

在电影中，我们能看到游戏厅老板利瓦克用的是苹果早期的iMac G3，小朋友在eBay查游戏手柄时用的手机也是iPhone。

利瓦克用iMac连接互联网皮克斯动画工作室在最初的主要业务是生产电脑硬件，迪士尼当时就是皮克斯的最大客户。

他们也接过一些二维动画和广告片，但并不赚钱，乔布斯几度想要卖掉皮克斯。

1991年，迪士尼作为制片方投资2600万美元，由皮克斯制作三部动画，第一部就是后来的《玩具总动员》。

《玩具总动员》让皮克斯一炮而红，这期间它又制作了《超人特工队》《赛车总动员》等多部热门动画。

经过与迪士尼的几轮谈判之后，2006年，迪士尼以交换股票的形式并购了皮克斯动画，乔布斯由于持有皮克斯一半以上的股份，也就成了迪士尼最大的个人股东。

他不再是皮克斯的董事长，而成了迪士尼董事会的一员。

电影品牌【Disney·Pixar】正式诞生。

所以，电影中与皮克斯动画有关的彩蛋比比皆是。

2009年，迪士尼完成了对漫威娱乐的收购。

自2008年以来，漫威工作室发行了二十几部漫威电影宇宙题材的影片。

其中《X战警》系列和《蜘蛛侠》系列的版权分别出售给了福克斯和索尼，但漫威紧接着打造了《钢铁侠》和《复仇者联盟》系列，火遍全球。

2014年，索尼影业同意蜘蛛侠角色进入漫威宇宙，《X战警》和《超人》系列的加入也指日可待。

而关于《星球大战》彩蛋，此前迪士尼就多次与卢卡斯合作建立星球大战、印第安纳·琼斯等主题的迪士尼乐园。

2012年，迪士尼终于完成了对卢卡斯影业的收购。

所以在随后的2015-2019年，迪士尼迅速重启《星球大战》系列，影迷才有机会看到《原力觉醒》《侠盗一号》《最后的绝地武士》等五部星战电影。

《大脑互联网》从1936年创作第一部动画片《白雪公主与七个小矮人》开始，迪士尼的卡通形象就以皇家和公主系列风格享誉全球。

在好莱坞电影工厂中，迪士尼始终用童话和梦想包裹着成长中的酸甜苦辣，陪伴着全世界一代代小朋友长大。

从创作路线来看，迪士尼的动画可以分为两种类型：一是诉说纯真与浪漫、童趣和冒险的幻想题材。

如迪士尼的公主系列、小鹿斑比、小飞象、小熊维尼等。

这些动画聚焦的是人类生活中经典而永恒的主题：爱、善良、勇敢和童真。

对于这类题材的创作，迪士尼向来严格遵循经典模式，因为无论时代怎样变迁，不管对大人孩子来说，这些美德都需要用艺术作品不断传颂下去。

这些动画的创作特点是：

迪士尼经典动画的创作特点但是，迪士尼显然不会只想做一个制造玛丽苏梦境的设计师，TA也愿意直面现实问题，引导儿童甚至成年人去认真思考生活。

所以，另一种类型的迪士尼动画电影始终在与时俱进，既关注现实，又把世界各地的不同文化风格吸收进来。

阿拉伯故事《阿拉丁》，中国故事《花木兰》，非洲故事《狮子王》和《青蛙与王子》，印第安故事《风中奇缘》等等，都是对多元文化的礼赞。

而诸如《寻梦环游记》对死亡和离别的审视，《疯狂动物城》对尊严与平等的呼唤，以及今天这部《大闹互联网》对友情与爱的界限的讨论，不但从日常生活中汲取营养，也希望在动画电影中做出更深刻的反思。

毫无疑问，迪士尼的形象在影迷的心目中是立体的。

TA是《美女与野兽》中怪兽样的谦谦君子；是《睡美人》中力挽狂澜的王子；也是《疯狂动物城》里聪慧不羁的狐狸和本片中耿直善良的破坏王拉尔夫。

同时，TA还是被宿命牵绊的公主；是善良爱冒险的云妮洛普；也是酷毙了的“闪姐”和勇敢执着的兔子警官朱迪。

迪士尼一直是好莱坞电影工厂里的精神贵族。

看完整部电影，我脑中只有一个想法：这世界太可怕了，现在竟然连迪士尼都开始不讲童话故事了。

这部片子不仅现实得可怕，而且还是一部反爱情，反罗曼蒂克的作品。

幸好，它出产自美国，如果出产自我们中国或者法国或者其他国家，我会感到深深的忧虑。

毕竟美国在这方面“进步”的倾向已经持续了很长一段时间。

其实在观影的过程当中，我并没有感到这种忧虑，与之相反，我还觉得颇为新奇。

毕竟迪士尼之前的几个大火的ip，比如《冰雪奇缘》和《疯狂动物城》，虽然各自有超越，但都还没有摆脱“爱情”这个元素。

这次《无敌破坏王》完全摆脱了这个传统元素，并且伴随着各种对古典老梗的自嘲自黑，的确在观感上让人耳目一新。

电影的女主云妮洛普是一个cool girl，她长相甜美、声音沙哑，个子娇小，却喜欢刺激和冒险。

很明显，她是一个身上汇集着许多现代女性品质的角色。

迪士尼上一部大火的作品，《疯狂动物城》中的女主——兔子警官朱迪也是一位象征新时代女性独立、自主、要强等品质的角色，她在出色完成自己本职工作的同时，还和“苏炸天”的狐狸先生尼克组了对甜掉牙的CP。

这部分感情戏，为这部女性职场剧增添了不少柔软浪漫的色彩。

外表萌萌哒的女主但在《无敌破坏王》中，云妮洛普可没有男朋友，她只有一个好朋友——无敌破坏王拉尔夫。

他们每天一起消磨时光、分享心情。

虽然他们的性格不同，但拉尔夫对她很好，愿意为她做任何事情。

因为一次意外，云妮洛普的家被毁掉了，她伤心透了，无助又绝望。

是拉尔夫对她说，走，我们去互联网的ebay买个方向盘把你的家修好。

看海报还真以为两人是雌雄大盗两个单纯的小白最后发现买方向盘是要钱的，可他们根本没钱。

云妮洛普又没了主意，是拉尔夫拉着她，决定去打游戏挣钱。

最后兜兜绕绕，他们终于碰上了视频流量赚钱的机会。

拉尔夫二话没说，放下一切，奉献出自己的全部，从一个土包子开始尝试各种主题视频的拍摄，目的只有一个，那就是帮云妮洛普把家找回来。

可当钱终于凑够，方向盘已经到手，云妮洛普却发现自己不想回甜蜜冲刺了，她想留在互联网世界，留在狂野飙车里。

虽然她觉得亏欠拉尔夫，但还是决定抛下他，因为她发现自己和拉尔夫有根本上的矛盾，所以他们应该分开。

我想说这个故事真是狗屎般的真实。

当这赤赤裸裸的真实故事被两个可爱的卡通人物演绎时，这才是我忧虑的根源。

的确，没有人规定，动画只能讲童话故事。

这几年来，我国的国产动漫也一直在朝“成人向动画”努力发展，但我依旧觉得这是两回事情。

古典的童话故事的确已经不能符合现代潮流的价值观，革新是必然的，但我觉得《无敌破坏王》与它的前辈相比，在这一步上迈得太大，可能有些扯到蛋了。

大家可以鄙弃童话故事中简单的逻辑关系和非黑即白的二元对立，但似乎从来没有发生过这样一种情况，即：根本没有什么大反派，你的“敌人”其实是你最好的朋友。

也很少有动画片会宣扬这样一种价值观：你的梦想和你自己的意志才是这世界上最重要的东西。

辜负朋友没什么，毕竟你们三观不合。

这些都是现在主流的价值观，细说起来也没有什么错的，甚至不知道这些道理以后混社会是要吃亏的。

但如果我有孩子，我可能更愿意给他/她看一些，包含着更多“爱”的片子，比如宫崎骏老爷子的片子。

我会告诉我的孩子，追求梦想没有错，但辜负他人对你的心意是大错。

当你决定要留在狂野飙车的时候，你应该马上打电话给等待你的朋友，因为你让他在未知中多等待一秒钟都是对他的残忍，你们这么久的友谊，你何其忍心？

知道你的决定，他可能会觉得被辜负，他会愤怒，会不理解，这时候你要尽你的全力去安抚他，既要坚持住你的理想，又要抚慰好你的朋友，这很难，但你拼了命都要做到，因为你的朋友当初也是拼了命帮你的，所以这些都是你该做的。

不要把你的拖延怪罪在自己内心的矛盾，不要把事情解决的方法寄希望于突发事件，你真以为你会和动画片中的主角一样好运么？

所谓“成也预告片，败也预告片”，大概是看完《无敌破坏王2：大脑互联网》最想感叹的一句。

倒不是说电影本身不好，电影当然是好电影，童真、有趣、充满欢笑。

只不过电影在上映之前所发出来的一系列预告片，实在太精彩了，吊足了胃口，把原本就很高的预期拔得更高了：“预告片都这么好看了，正片还了得！

”。

尤其是那些一闪而过、丰富多彩的彩蛋们，非常期待它们出现在正片之中，将会如何和剧情结合起来。

但是看完全片之后才发现，原来这些彩蛋只是本片的一小部分而已，属于锦上添花的部分。

自从1979年“史上第一款含有彩蛋的游戏”《魔幻历险》诞生以来，到漫威电影宇宙创造所谓的片尾彩蛋成为全球影迷看完电影之后的期待，再到去年的《头号玩家》往电影中塞入涵盖电影、游戏、小说各个领域大大小小数百个彩蛋之后，彩蛋文化已然被推到顶峰。

每一位观众都热衷于寻找电影中的彩蛋，而电影公司更是投其所好，在电影一些非常不起眼或者非常起眼的地方，放入大量彩蛋。

这样一个愿放，一个愿找的彩蛋游戏，瞬间风靡全球。

当然，彩蛋一定程度上其实还是版权能力的一种体现。

《头号玩家》靠着华纳的财力和斯皮尔伯格的面子，好歹拿下上百个文化icon版权，令人震惊。

这一次，轮到了迪士尼了。

作为财大气粗的大型跨国娱乐公司，迪士尼的业务领域横跨电影、动漫、玩具、电子产品等多个方面，并先后收购了卢卡斯影业、漫威娱乐、皮克斯动画工作室等多家公司，麾下拥有《米老鼠》、《星球大战》、《复仇者联盟》、《玩具总动员》等知名品牌和几十个童话故事的王子和公主。

迪士尼也毫不掩饰的展示出了自己所拥有的豪华阵容——中的一部分：从上世纪前期的米老鼠、白雪公主、小飞象到刚刚风靡全球的《疯狂动物城》的狐尼克，从《星球大战》中的风暴兵、千年隼、R2D2和C-3PO到《复仇者联盟》中的钢铁侠、美国队长以及刚刚去世的斯坦·李老爷子，还包括来自皮克斯《机器人总动员》的探测机器人夏娃，来小熊维尼》里的灰色小毛驴屹耳，来自《超能陆战队》的大白，来自《飞屋环游记》里系满气球飞向瀑布的老屋等等。

其中又尤以迪士尼官方认定的14位公主同框的彩蛋最为惊喜。

从1937年的《白雪公主》到2016年的《海洋奇缘》，迪士尼在动画作品中先后塑造了多位公主或王妃形象，她们来自不同地方，肤色不同，性格各异，但她们都一样的善良、勇敢、坚强和美丽。

这一次，迪士尼破天荒地把她们全部都放到了一起，让她们互相吐槽和自黑。

甚至就连配音，迪士尼也尽量做到原汁原味，找来了当年的配音演员。

彩蛋原本的意思是“只有具一定认识的人才能够找出来的东西”，一般设定用作为”内行笑话“或者”隐藏讯息”。

这些彩蛋并不会是作品中的重点，而是轻轻出现，很容易便会错过了。

更重要的特点是，当你错过了之后，你会再尝试回去寻找，是一个观众与作品互动的方式。

这种互动行为，让电影这种媒介在单方面的观观赏性之外多了一层互动性。

尽管这些彩蛋令人眼花缭乱，也势必会引起无数观众投入到寻找彩蛋的游戏之中。

在预告片之中，这些彩蛋足够令人惊喜，但是寻找彩蛋的惊喜感未必能够支撑起一整部电影。

好在在寻找彩蛋之外，电影其实还有一层更有意思的东西。

正如片名《无敌破坏王2：大闹互联网》所指代的，“大闹互联网”的想象力才是本片真正的惊喜，最值得一看的东西。

尤其是迪士尼的动画大师们是如何发挥想象力创造一个互联网的世界，如何把我们现实中常见的互联网行为具象化的。

六年之前，一部《无敌破坏王》横空出世，其俘获了全球大大小小所有影迷的原因很大程度上在于创造了一个异想天开的游戏世界。

在这个以复古街机游戏为背景的世界里，游戏角色跟我们如此相似，日出而作，日落而息，甚至还会在一天疲劳的工作之后三三两两相约到小酒馆里喝上一杯，聊聊工作的苦闷。

而故事的两位主角，一位是受人排挤的小女孩，一位是容易被人忽视的反派角色。

这所有的一切，都让人一下回到了童年时代的街机时光，打足了情怀牌。

而六年之后，《无敌破坏王》再度归来，这一次，从复古的街机游戏厅，到光怪陆离的网络新世界。

迪士尼的动画大师们，又一次为我们创造了一个异想天开的新世界。

而这个世界，恰好又是当代的我们再也离不开的网络世界。

在这个网络新世界中，有我们常见的以及不那么常见的一切。

比如天猫、QQ、微博，还比如Google、Facebook、Twitter、Amazon等等。

每一个互联网产品就是一座大楼，每一个互联网网站就是一座小城，有高有低，有大有小，风格迥异，恰好对应着现实世界中的互联网公司们。

楼与楼之间，道路相连，阡陌交通，车水马龙，这座城市便是正是互联网时代所带来的地球村最佳的注解。

这个具象化的网络世界如此丰富多彩，细节严禁到迪士尼的动画大师们甚至特意为此创造了一套精密的交通系统。

当我们们在点击一条链接之后，代表该链接的一辆车就会出现在你的虚拟小人身边，把用户直接送往目的地网站，也就是现实世界中的网络跳转，甚至就连道路上的行驶速度，也恰好对应着现实世界中的网速。

在这庞大的互联网城市之内，电影还颇具想象力地创造了两种身份，简单来说是“网络用户”和“网络公民”。

所谓“网络用户”就是现实中的我们在访问互联网时所对应的虚拟小人。

他们四处寻找最划算的交易，打听最新的八卦。

当你登陆ebay买东西，你对应的小人便来到了拍卖大厅举牌子；当你开始玩赛车游戏，你对应的小人就真的开始飙车；而当你对应的小人在网络世界意外死亡，对照现实就是你的网线突然断了！

而所谓的“网络公民”则是互联网世界的原著居民。

他们可能运营着一个网站，也可能从事举广告牌的工作，还可能是你所玩的网络游戏中的一个角色。

其中最具代表性的当然是盖尔·加朵配音的女赛车手闪姐，英姿飒爽，和盖尔·加朵本人在《速度与激情》系列中的角色如初一则；还有视频网站的算法总监赞姐，衣着光鲜，不愧是一个大型网站的高管；以及一家搜索引擎的前台万事通，戴了一副大眼镜，还有一顶带流苏的学士帽，看似一个彻头彻尾的老学究。

就像第一部《无敌破坏王》里，游戏角色们天天上班为我们创造一个游戏世界一样，互联网世界的原著居民们也同样兢兢业业地为我们创造世界，甚至不眠不休。

这才让我们的一系列网络行为可以操作。

比如点赞其实是工作人员用吸尘器把我们的小心心一颗一颗吸过去，比如无处不在的弹窗广告是一个个小人们举着牌子到处推销，还比如我们最常用的搜索行为其实是在资讯万事通先生。

处于21世纪互联网时代的我们，对这些常见的网络行为已经非常熟悉了。

但是电影能够以这样的形式展示出来，不得不感叹迪士尼的动画大师们想象力之丰富，兼具童真和深度。

小朋友能从中获得欢笑，成年人也能从中发现思考。

尤其是电影所展现出来的，互联网用户们对猎奇事物的刻意追求，转瞬即逝的关注度，无所不搞的恶搞文化，还有电影直接吐槽的发泄私愤、极其恶劣的评论区，一定程度上都是现代网络文化的弊端之一。

迪士尼的成功，真不是没有道理的。

想象力丰富，制作精良。

大小通吃，老少咸宜。

童话里都是骗人的！

每一个公主背后，都有些不可告人的“小秘密”。

11月23日，《无敌破坏王2：大闹互联网》上映。

在这部动画中，迪士尼至今所有的“荧幕公主”都会客串。

知道公主吧？

就是这样的……

是的，她们单纯、善良，遇到危险也总是等着“英雄”来拯救自己，最终都会收获一个幸福的结局。

她们代表着美好的幻想。

但前不久，以曾经出演过《加勒比海盗》系列以及《傲慢与偏见》的英国女星凯拉·奈特莉为代表的一批人，竟然公开指出这些公主都有着严重的问题。

奈特莉在参加《艾伦秀》时公开表示，只有不自立的女孩才会等待着王子将自己解救出贫穷（《灰姑娘》里的辛德瑞拉），而爱情并不仅仅是你为了接近对方，就要付出自己的声音（《小美人鱼》里的爱丽儿）。

事实上，这些童话里还有许多令人“细思极恐”的元素，比如：白雪公主不该随便吃陌生人给的苹果，灰姑娘沉睡之时，王子也不该在没有得到允许的情况下，就轻薄一个没有反抗能力的女孩子……究其根本，是因为这些公主的童话，原本就是很黑暗的故事——

白雪公主的故事我们都听过，那是一个被恶毒后母嫉妒，不得不逃到森林中生活的可怜女孩。

王后为了弄死她，使出了十八般武艺，易容、欺诈、下毒……傻白甜如白雪，每一次都能中招。

最后，在王子的亲吻下，爱情终于战胜了命运，他们幸福的生活在了一起。

其实最早的《白雪公主》改编自意大利童话搜集者吉姆巴地斯达·巴西尔整理出版的《五日谈》，关于这部作品，空姐可以为大家做一个简单的科普。

《五日谈》又名《五天的故事》，它以一个故事为框架，在接下来的5天中，由一群人每天讲述一个故事，最终叙述出50个小故事。

而这50个故事却又暗暗有所关联，最终形成了一个完整的长篇故事。

它是欧洲的第一部民间故事文集，比夏尔·佩罗《鹅妈妈的故事》早了将近半个世纪，比格林兄弟的童话集早了近两个世纪。

格林童话中有许多作品都是以《五日谈》为蓝本，然后进行了整理和美化。

就好比这部《白雪公主》，虽然在我们看到的版本中加入了小矮人和林中的小动物，变得更加童趣，但仍旧保留了某些血腥的部分。

王后为了让猎人证明白雪公主已死，竟然命令他将白雪的心脏带回来。

虽然猎人并没有杀死白雪，而是以一只小鹿的心脏来代替，但恶毒的王后还是将这颗心脏撒上食盐，吃进了肚子里，以发泄自己对白雪的嫉妒，并暗示吃下年轻女孩的心脏，或许可以有助于恢复美貌与青春。

按照最初版的故事，我们的睡美人居然是一位“斯德哥尔摩综合症”重度患者。

△你能想象最早的《睡美人》竟然是《回家的诱惑》+大型认亲现场吗？

《森林中的睡美人》是夏尔·贝洛《古代故事集》的开篇故事。

最早的《睡美人》中可没有什么神仙教母和坏女巫。

小公主出生后，宫廷智者提醒国王，他的女儿可能会受到有毒亚麻纤维的伤害，所以国王下达了命令，清理了王宫内所有的亚麻制品，但小公主还是在无意间找到了一辆亚麻纺车，她的手指被扎进了一根刺，导致了昏迷。

△玛琳菲森：什么，原版的《睡美人》居然没有本魔王！

悲痛欲绝的国个将女儿锁在了宫殿里，并永远地离开了这座森林。

几年后，一个到林中打猎的贵族看到了废弃的王宫和失去知觉的公主，于是便趁机强奸了她。

9个月后，沉睡的公主生下了一对龙凤胎，林中的精灵可怜她们母子，便帮忙照顾着幼小的孩子。

直到有一天，其中一个孩子在吮吸母亲手指时，将那根毒刺吸了出来，公主这才清醒。

至于那位尝到甜头的贵族，一直对林中的金发美人念念不忘，又找了个机会回到了森林。

他见公主已经苏醒，并给自己生下了两个孩子，便甜言蜜语地哄骗，取得了公主的芳心……但这位贵族却隐藏了自己早就已婚的事实，短暂的欢愉之后，便再次抛弃她们母子，回到了自己妻子的身边。

△没错，就是这个渣男王子！

原版中，他甚至连王子都不是。

后来，贵族善妒的妻子知道了这件事，派人将两个孩子抓了回来，送到了厨师那里，命令他将两个孩子做成菜，然后拿给自己的丈夫吃，用以惩罚他的不忠。

并抓回了可怜的睡美人，把她绑在火刑架上，打算将她活活烧死。

不过童话终究还是要有个美好的结局，厨师良心发现，并没有杀死两个孩子，还偷偷为贵族通风报信，让他在最后时刻赶到，救下了睡美人。

最终，妻子自焚，贵族和睡美人及两个孩子开始了新的生活。

（what？

）

灰姑娘应该是最早的一篇玛丽苏童话了，因为从严格意义上来讲，辛德瑞拉并不是什么公主，她只是一个贫苦（？

）的普通女孩。

不过这个女孩却依靠着一只水晶鞋成为了王子的新娘，仙女教母用南瓜帮她变出了马车，将小老鼠化作了骏马，她穿上了华美的礼服，去赶赴一场本不该属于她的舞会……瞧，动画里的灰姑娘甚至可以用歌唱吸引小动物们来帮自己做家务！

可原版的灰姑娘，真的这么纯真无邪，善良可爱吗？

其实《灰姑娘》的故事，在很多国家都有，虽然年代不同，但迄今为止，已经被发现的就有700多个版本，包括中国的《叶限与金鱼》。

这些故事中可能没有水晶鞋和12点宵禁，但却都有一个恶毒的继母和神奇的魔法。

这之中，最可怕的当属《五日谈》中的《炉边的猫》（是的，你没看错，又是《五日谈》，它简直就是童话界的暗黑邪典）。

这里的“灰姑娘”名叫泽左拉，她的亲生母亲死后，父亲娶了一房继室，后母对她不好，而泽左拉那个富有心机的家庭女教师诱导她，只有杀死继母，她才能过上好日子。

泽左拉信以为真，用一个木箱的盖子刺穿了继母的喉咙并扭断了她的脖子。

事后，泽左拉还游说父亲娶了自己的这位女老师，谁知女老师竟然还带来了6个女儿！

她们把泽左拉当成了仆人，还把她赶到了猫住的厨房里，给她起了个名字，叫“猫女孩”。

故事的最后，泽左拉也和其她“灰姑娘”一样，嫁给了王子。

但王子可能一辈子都不知道，自己那看上去连瓶盖都拧不开的的新娘，居然扭断过一个女人的脖子……

《青蛙王子》的原版故事简直就是一场悲剧。

变成青蛙的王子需要得到一个女孩的爱才能恢复真身，于是，它找上了那个经常来湖边玩球球的小公主。

和《美女与野兽》里善良的贝尔不同，这里的小公主是个自大又骄傲的白莲花，她看不起样貌丑陋的青蛙，甚至想靠砸钱的方式收买它，让它为自己捡起不小心掉落池底的金球。

尽管嘴上讨好，甚至邀请青蛙来自己的宫殿，和她坐在同一张餐桌吃饭，并在一张小床上睡觉，可公主的心里却暗暗讽刺其又丑又蠢，完全没有半点的尊重。

青蛙将金球捡了回来，公主拿着就跑，根本不想兑现自己的承诺。

于是不肯认命的青蛙跑到王宫大闹一通，终于令公主在无奈下打开了大门……当晚，青蛙和公主睡在了一起，你们以为她会像动画里那样，亲吻丑陋的青蛙吗？

不，她没有，她尖叫着将青蛙狠狠地扔到了墙上，青蛙落地后变成了王子，并向这个傲慢娇纵没有一点同情心的泼妇求了婚！

看到这里，大家一定已经震惊了，这还是我们小时候所看到的那些童话故事吗！

其实除了这些跟公主有关的童话外，还有很多我们耳熟能详的故事，也十分毁童年。

在这些童话里之中，后世改动最小的作品，应该就是夏尔·贝洛撰写的《蓝胡子》了。

几百年来，它保留了血腥恐怖的部分，也并没有因为任何原因而改写那悲惨的结局。

按照我们所知的，蓝胡子是个有钱的庄园主，他拥有一座金碧辉煌的城堡，却严格禁止自己的新婚妻子打开城堡中一扇秘密的大门。

他的妻子不听从劝阻，趁着蓝胡子不在的时候打开了那扇门，熟料门后却是几位前妻狰狞恐怖的尸体。

妻子受到惊吓，将钥匙掉落在地，那沾染了鲜血的钥匙却怎么也无法洗刷干净。

于是，蓝胡子愤怒地举起了手中的刀……这是个可怕的故事，但更可怕的是，它居然是由真人真事所改编！

△杰尔斯·德·莱斯男爵，一个嗜血的恶魔，现实版的蓝胡子。

“蓝胡子”的原型是15世纪一位名叫杰尔斯·德·莱斯的男爵，他年轻时曾被任命为圣女贞德的护卫，多次与她并肩作战，战功赫赫，又继承了丰厚的遗产，在当时极为有名。

后来他开始研究炼金术，丧心病狂地用儿童进行活人祭祀。

听说男爵本人尤其迷恋长着天使般面容的孩子，他甚至还在自己的庄园里修建了一座城堡，命名为“圣婴礼拜堂”，并亲自挑选了一批男童，组成了唱诗班。

当然，这些孩子最后都没能逃脱他的魔掌。

直到其中一位受害者的母亲公开站出来，让他对自己失踪的儿子负责，这才陆陆续续又有新的受害者家属出面指证他。

杰尔斯·德·莱斯入狱后，因为耐不住酷刑而最终招供，他对自己犯下的杀人罪供认不讳。

最终，他被判处绞刑，尸体则被焚烧示众。

阴暗恐怖，三观不正，早年的童话之所以会如此血腥色情，最主要的原因是因为它们原本是一些民间故事。

直到“儿童”这个概念的诞生，才有人把这些民间故事改编成为歌颂真善美的童话。

关于童话的溯源，可以看看空姐的这篇文章：《水形物语》这样的黑童话才有爱其实直到今天，成人版的童话也不在少数。

比如那部大名鼎鼎的《令人战栗的格林童话》，以及大牌云集的《故事的故事》。

《令人战栗的格林童话》共有三集，分别为《汉索与葛丽泰》、《蓝胡子》、《灰姑娘》。

其作者为日本女作家桐生操(两位女性作家堤幸子和上田加代子共同的笔名)，由于内容过于成人，一经出版便引发了争议。

动画则上映于2003年，每一部影片都以童话的形式揭示了人性的黑暗。

《灰姑娘》里的辛德瑞拉成了一个为了追求物质生活而不惜牺牲色相的心机婊，王子爱的也不是她这个人，而是她的那双脚……（恋足癖躺枪）《蓝胡子》为了试探自己的妻子，甚至为自己虚拟出了另一个身份，并对那可怜的女人展开了追求。

爱与不爱，都得死。

最恐怖的还是《汉索与葛丽泰》，这是一对连自己的亲生父母都不放过的恶魔小兄妹。

光是这个画风，都能叫人看出一身鸡皮疙瘩。

《故事的故事》则由意大利、法国及英国合拍，内容主要讲述了一个对吸血跳蚤极其宠爱的君主，一个为了生下孩子而不惜一切代价的王后，还有一个好色国王。

当然，还有那最令人印象深刻的，偶然间变成了少女，并得到国王宠信的老妇。

△《故事的故事》这应该是史上最忠于原著的一部改编作品了，几乎每一场戏都严格参考了《五日谈》的原版故事，为观众们营造出了一种既奇幻又恐怖的诡异色彩。

将三个平行的故事进行衔接，巧妙地融合为了一体。

不仅充满了想象力，更渗入了意大利与法国独有的风情与华美，宛若一副充满视觉冲击力的文艺复兴画作，令人舍不得移开双目，完全沉浸在了剧情和演员所营造的故事氛围之中，感受着他们的痛苦与欢乐。

披着羊皮的狼潜入了羊群，很快就有一只小羊羔紧随其后，它迅速把小羊羔带出来吃掉了。

—— 格林童话 《披着羊皮的狼》*选题 / 纨纸· —— End —— ·

时隔六年，《无敌破坏王》原班团队终于带着续集归来。

不仅在豆瓣取得8.7的超高分数，更被不少网友认为提前预定明年奥斯卡最佳动画。

这一部中，两位主角从红白机穿越到当下互联网时代，与网络上各式各样的新奇事物不期而遇，有钱任性的迪士尼爸爸更贡献出庞大的版权库，整部影片也变成一场大型彩蛋寻找游戏，每一秒都有惊喜！

我们也整理了这部“动画版《头号玩家》”中出现过的大小彩蛋，看看你都找全了吗？

PS：文章内含核弹级剧透，不建议没看片的同学阅读哦！

游戏篇同上部一样，主角拉尔夫来自于红白机时代的经典游戏《快手阿修》，她的好友云妮洛普是游戏《Sugar Rush》中的赛车手。

在游戏中心出现过的重要人物还包括《街头霸王EX》的春丽、《索尼克英雄》中的刺猬索尼克。

影片开端，拉尔夫和云妮洛普在1982年的游戏《创》中一较高下时遭遇病毒，也成为全片情节转折的一个预示。

其他出现过的经典游戏还包括《吃豆人》、《青蛙过河》 、《大金刚》 、《打空气》、 《跳方块》 、《酒保》、《超级汉堡时代》等等。

当拉尔夫和云妮洛普来到咨询台时，配乐用了《口袋妖怪》中的音乐。

当拉尔夫和云妮洛普刚来到网络世界时，出现了任天堂游戏《马里奥》中的蘑菇Goomba。

网站篇本片最为新奇的，便是将整个互联网进行影像化地创造。

包收发邮件、搜索相关词、弹窗广告、网上支付、算法推荐、点赞留言、爬虫病毒、暗网……这样日常发生在网上的行为，都通过动画的形式奇妙展现。

片中出现过大大小小的网站太多了，包括Twitter、YouTube、Google、Amazon、Facebook、IMDb、TripAdvisor、Spotify、Instagram、Snapchat、Skype等等。

对情节至关重要的几个网站——首先是eBay，正因为拉尔夫希望在eBay买到游戏驾驶手柄，才主动穿越到互联网世界。

拉尔夫在Buzztube网站上传视频，通过收获观看量与点赞数变现，来支付手柄的高额价钱。

拉尔夫坐在Gmail的小信封中飞到高处，也很形象传达了互联网收发邮件的媒介功能。

最后拉尔夫与“巨人版”拉尔夫之间的大战主要发生在Pinterest大楼，这是一个基于视觉图片分享的社交网站。

值得一提的是，不少中国的互联网品牌也出现在影片中，最明显的几个包括新浪微博、QQ、天猫、猫眼，还有一个不太容易被发现的爱奇艺。

迪士尼篇云妮洛普在躲避追踪时进入Oh My Disney网站，迪士尼一连串经典角色在这个环节悉数登场，应该是影迷最为高潮的时刻之一。

Oh My Disney的主要板块包括迪士尼动画、皮克斯动画、星球大战、漫威和大青蛙布偶秀。

光这一张图就出现了《飞屋环游记》中的气球房子，《星球大战》的R2D2、千年隼、死星，小飞象，钢铁侠，美队盾牌，皮克斯的标志小跳灯，《机器人总动员》中的伊娃，《恐龙当家》中的阿洛和点点，《玩具总动员》中的胡迪和巴斯光年等等。

米奇、米妮、唐老鸭、高飞、幸运兔奥斯华、乔奥·卡里奥卡、班基德等一批迪士尼最早起的经典角色都出现在电影中。

其他匆匆一瞥的迪士尼动画形象还有：《超能陆战队》的大白和小宏《疯狂动物城》中的朱迪和尼克《小熊维尼》中的维尼、小猪、跳跳虎、屹耳等《木偶奇遇记》中的匹诺曹《小飞象》中的丹波《爱丽丝梦游仙境》中的爱丽丝和疯帽子《狮子王》中的辛巴、丁满、彭彭和刀疤《星际宝贝》中的史迪奇《科学怪狗》中的埃德加《圣诞夜惊魂》里的杰克《布偶大电影》中的青蛙科米和Baker《欢乐满人间》里的仙女玛丽《泰山》中的猩猩托托《幻想曲2000》中的鲸鱼《闪电狗》中的波特和佩妮《小姐与流浪汉》中的“淑女”狗狗等《石中剑》里的梅林和亚瑟《森林王子》里的黑熊巴洛《罗宾汉》中的约翰王子《彼得潘》里的小飞侠彼得潘和胡克船长《黑神锅传奇》里的伊罗薇公主《电器小英雄》中的电器《谁陷害了兔子罗杰》里的罗杰《锡铁小兵》里的玩偶《奥丽华历险记》中的狗狗道奇《飞天巨桃历险记》中的蜈蚣《钟楼怪人》中的加西莫多《大力士》中的海格力斯《变身国王》中的国王库斯德《亚特兰蒂斯：失落的帝国》中迈罗《星银岛》中的占美《熊的传说》中的德纳米和克纳《母牛总动员》中的玛姬、格蕾丝和卡洛维夫人《四眼天鸡》中的小鸡玛德《狂野大自然》中的狮王萨姆森《拜见罗宾逊一家》中的刘易斯《火星需要妈妈》中的迈洛《新唐老鸭俱乐部》中的几只小鸭子当然让影迷最为炸裂的，莫过于迪士尼旗下动画中的14位公主的集体亮相，不仅脱下公主服换上便装，还互相自黑制造笑点，果然官方吐槽最为致命。

这14位公主分别是——

《白雪公主与七个小矮人》的白雪公主《灰姑娘》的辛德瑞拉《睡美人》的奥罗拉公主《小美人鱼》的爱丽儿《美女与野兽》的贝儿《阿拉丁》的茉莉《风中奇缘》的宝嘉康蒂《花木兰》的木兰《公主与青蛙》的蒂亚娜《魔法奇缘》的长发公主《勇敢传说》的梅莉达《冰雪奇缘》的艾莎和安娜《海洋奇缘》的莫阿娜当云妮洛普听不懂《勇敢传说》的梅莉达说话时，其他公主跟着吐槽“我们也不知道，她是从皮克斯来的”，这个梗大概要成为我近期的快乐源泉了。

刚好有个趣事，在2013年奥斯卡上，《无敌破坏王》就输给当时仍然独立的皮克斯公司制作的动画《勇敢传说》，这次吐槽也算顺便“报仇”了。

皮克斯篇皮克斯的版权也表示毫不示弱，几乎派出了经典动画的所有主角。

除了刚刚提到的梅莉达公主，还包括——

《玩具总动员》中的胡迪和巴斯光年《怪兽电力公司》的毛怪和大眼怪《海底总动员》中的玛林和尼莫《超人总动员》中的一家人《汽车总动员》中的麦坤和麦大叔《美食总动员》中的雷米《玩具总动员》中的瓦力和伊娃《飞屋环游记》的小罗和大鸟凯文，还有飞起来的气球房子《头脑特工队》中的乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和冰棒《恐龙当家》中的阿洛和点点《寻梦环游记》中的米格尔《虫虫危机》中的菲力漫威篇这样的狂欢怎么能少了超级英雄的身影，虽然复联没有全部现身，但钢铁侠、灭霸手套、美队盾牌这些元素都很显著。

在云妮洛普利用弹窗广告赚钱时，舞台上表演的正是《银河护卫队》的格鲁特，云妮洛普还说出了小树人的那句经典台词“I am Groot”。

刚刚去世的斯坦·李老爷子，没想到也在影片中客串了一个角色。

云妮洛普在被暴风兵追赶时，身边和钢铁侠说话那位老人就是他，可惜并不像在漫威电影中那样有台词。

星战篇作为科幻经典，《星球大战》中的众多元素都在片中出现，除了匆匆一瞥的R2-D2、千年隼、死星、尤达大师和莉亚公主，不少角色更在片中承担起重要戏份，比如通知公主换装的是机器人C-3PO，追捕云妮洛普的是暴风兵等。

开篇游戏机厅长的房间书架上，摆放着尤达大师和楚巴卡的盘子。

其他影视梗拉尔夫的缺点形成的巨人捧着云妮洛普一路爬到摩天大楼顶部，这一情节毫无疑问是像《金刚》致敬。

大力水手、辛普森、《洛可的摩登生活》中的洛可，都出现在游戏slaughter race中。

搜索引擎提到了关键词“Urkel”，这个角色来自于美剧《凡人琐事》。

该剧于1989年首播，共三季。

BuzzTube频道中在播出青春剧《汉娜·蒙塔娜》和动画剧集《恶搞之家》，该剧于1999年首播，目前已经播出十七季。

拉尔夫飞向月亮的镜头，致敬了的1902年乔治·梅里爱的短片《月球旅行记》。

彩蛋篇全片共两个彩蛋，第一个彩蛋出现在片尾全部Credit之前，是一个小婴儿在玩Cookie & Milkshake的虚拟游戏，如果是出现饼干蛋糕就喂兔子，如果是奶昔就喂猫，然而结果非常爆笑了！

第二个彩蛋虽然要等到全部字幕后，但绝对值得。

因为这可是独家首发的《冰雪奇缘2》的预告哦！

至于里面的精彩内容，相信看完你一定舍不得分享给别人吧。

虽然罗列了这么多彩蛋，但其实影片最后的主题还是回归到友情和梦想上。

朋友不应该互相占有，而是互相成全。

真正的友谊，不管相隔多远，都不会变质。

感谢迪士尼，永远鼓励我们在对世界保持好奇的同时，又不忘记那些最善良的本质。

愿你永远都是一个孩子！

· THE END·这是“不散”的 第 761期 文章

本文为微信公众号「风影电影纪」日常栏目「风影院线」中《无敌破坏王2》一期。

六年前，《无敌破坏王》第一部在大陆院线上映，其中对游戏机人物生活的丰富想象力让人大开眼界。

至今第一部依然有8.7分的豆瓣高分，远胜当年获奥斯卡最佳动画长片的《勇敢传说》。

六年后，续作《无敌破坏王2：大闹互联网》上映，尽管在北美获得的媒体评价与第一部差异并不大，但在国内却和第一部相距甚远。

大陆观众们在大量彩蛋中寻找乐趣之余，似乎并没有像第一部那样如此喜爱了。

本期风影院线，我们请到20位影迷一起来聊一聊《无敌破坏王2》。

谈谈它的两极评价和中庸成绩的背后，有何具体的原因呢？

综合评分：7.0分渡口无边8.5分对互联网解构的想象部分如若《头脑特工队》，游戏的部分穿越回《头号玩家》，迪斯尼做到了前所未有的自黑调侃，也只有他才玩得了公主群像这样的版权桥段。

前半段的包袱和彩蛋，惊喜不断目不暇接，想象力完全不输皮克斯，但后半段有点slide回了迪斯尼的常规套路。

其实互联网梗可以挖得更深，落脚在「友情」上似乎有点可惜了。

凹凸8.0分动画版《头号玩家》，有版权就是任性。

互联网梗和游戏梗密集轰炸，还有致敬《爱乐之城》《月球旅行记》《金刚》的迷影向彩蛋，迪士尼公主自黑全片最高潮。

不管是流行元素还是情感表达，都面面俱到应有尽有。

蜻蜓点水式的处理最大化了娱乐性，却也牺牲了在立意上深挖的更多可能。

冰山的阴影8.0分无敌破坏王之伴我同行。

成长主旋律的变奏有多无趣，这个商业向的续集剧本就有多难写。

毕竟在迪士尼不做成人动画的大前提下，哪怕再强的工业和类型片传统，也不能和人生轨迹中逐渐被消解的自由与逐渐失控的复杂人心相对抗啊。

荰苌葓 8.0分称之为动画版《头号玩家》一点都不过誉。

很钦佩迪士尼能够有如此充沛的想象力，给予观众对虚拟现实的无限想象。

除了和上一部一样绚丽夺目外，多了官方自嘲和密集的彩蛋，迪士尼真的无时无刻透露出一股有钱真好的气息，一晃而过的斯坦李让人心酸。

迪士尼动画永远都是一颗饱含温情的糖衣炮弹，而我们都耐受。

多蓝8.0分如果说《头号玩家》的各种引用和致敬对于non-player相对来说不是那么友好，那么无敌2对普通影迷来说显然更加亲切。

赛博空间通过极具想象力的方式（甚至近乎神话的方式）具像化了。

我们看见搜索引擎和病毒开口说话的惊奇感应该不亚于若干年前在银幕上第一次听见动物说话。

不存在真正意义上反派，如果非要从细节中找出一个不那么积极的，那么创作者对于大数据和流量算法显然持有保留态度。

小到搜索引擎对「我高中约会对象家庭地址」的快速反馈还是彩蛋里的兔子爆炸，都像是全片嬉笑热闹的基调下快不可查的冷脸。

寒枝雀静8.0分《破坏王》相比《头号玩家》最重要的一点在于赋予赛博空间以人类社会的生命，从而让非玩家观众最大程度获得参与感，从游戏厅到互联网则更大范围地激发了共鸣。

与第一部一脉相承的是乱花迷眼的狂欢之下深彻的忧郁，我以为我会离你更近，实际上你还是你，我还是我，深情依然只有对望而已。

此时观众发现，这个虚拟世界里的人，比现实中来的那些机械方块更丰满。

一切漂浮的消费碎片都尽量有真切的落点，通过「虚拟」的反客为主，观众得以重新认识「真实」。

天马星8.0分这是一部有着许多有趣彩蛋的电影，但最大的彩蛋还是那些掩藏在许多欢乐甜蜜背后的淡淡忧伤：也许我们的人生就是由一串0和1的数字组成，但是每天看着阳光升起和你一起游戏，活着也依然有意义，而世界上最伟大的友谊不是互相控制，而是经历过改变后成就彼此。

YQY-Vader8.0分这个系列算是迪士尼里最皮克斯的作品了，核心在于使无情物情绪化，以此为目标，本片完成的相当成功，细到一个弹窗都是有情绪的，同时与现实世界的串联也完成的很精妙。

关于秀IP这点在观影过程中并不算特别惊艳，精彩的点都在预告里展现了，与《头号玩家》比差远了，但难得的是比《头号玩家》多了不少反思，虽然是以迪士尼那套说教呈现出来的，依旧动人。

差强人意的地方在于后半部分的剧本，多次使用黑幕就可看出导演并不想对一些逻辑进行解释，并且正在大家都对互联网世界充满期待时转而将矛盾集中在人物身上，但也可以以片长限制为由原谅。

最让我惊喜的应该是狂野飙车这款游戏了，部分地图似乎是直接照搬了GTA5的洛圣都。

片尾彩蛋牛逼。

犹在镜中8.0分互联网从命名到设定标识着它是人类社会的隐喻，第二部将舞台转向互联网空间，更是让其成为一则大型人类寓言，处处与现实呼应。

从光线终端、WiFi盒子到将互联网处理程序拟人化，不失为是一种对信息物质主义的揭露，但是在资本主义意识形态的遮掩下，搭建起整个互联网的「数字劳工」被美化为自得其乐的玩家和安分守己的住民，这是无意识的流露，也不好苛责。

因为后面电影通过哭笑不得的筹钱情节对技术的中立性进行了质疑，明面只指算法，实际上指向了整个互联网技术。

但是互联网终究不是现实社会，因为人类（以主人公面目的出现）的善恶之念将决定这个世界的存亡——这里还用了泰山的灾难片叙事——也就是说技术逻辑无法压倒人文逻辑。

在新时代，人与人之间不再需要/能守望相助，人文温度的留存将是关键。

迪士尼自黑自家公主才是彩蛋的高级玩法，不得了。

欢乐分裂7.5分以动画形式达成网络虚拟世界的具象化，生活中常见的抽象名词被赋予情感色彩，想象力出彩，游戏场景代入感强，彩蛋遍地都是，在互联网时代同样与时俱进的迪斯尼，聪明巧妙地将高级自黑运筹帷幄，堪称群像大集合，公主段落全片高光时刻。

虽后半程依然流向糖水，但剧本在情节的转折上仍可算用心，传统寻宝段落后出现其他意外不无真实，携手打怪结合性格缺陷，并最终给出关乎各自人生的抉择，既富于戏剧性，亦符合素来的成长主题。

居无间7.5分对于互联网这一抽象事物具象化到令人叹为观止的地步，视觉冲击不断地积聚着膨胀着。

但在第二幕，出现彩蛋的部分就有些散了（《头号玩家》是将彩蛋文化做到极致的，得益于斯皮尔伯格强大的场面调度和整合能力，直到最后大决战都一直在升级。

）第三幕，拉尔夫的黑化的过程非常棒，基调转而悲伤，但解决得太草率。

网络问题变成情感问题，也暴露了主线的羸弱。

网络与现实的对应关系只是蜻蜓点水，主创侧重点也基本放在虚拟世界，以此传唤观众共鸣。

徐若风7.0分虚拟世界实体化做的不错，场景构建本质上很「VR」，但是没有解决「时间差」的问题。

主题其实走了《头玩》的反面，是一部浸透了悲伤，但又轻甜包装的作品——《头玩》是去灰暗的未来才能回到过去，用真情拯救世界；而它则是在说一切的回不去，情感的可信/不可信。

第七大陆6.5分这显然是迪士尼的「头号玩家」的失败尝试。

娱乐性真的下了大功夫，从互联网符号的集结，到情怀彩蛋的呈现，再到反传统营救的笑料，节奏推着走，塞得满满当当；相对的故事却一塌糊涂，显然这是一个较之第一部更明显的悲剧向故事线，拉尔夫留不住云妮洛普向往花花世界精美游戏的心，正如他也阻止不了游戏机厅衰落的大趋势，通过人物感情矛盾的小去展现新旧交替冲突的大。

故事想抛出的问题都抛出了，但是却用了比第一部更站不住脚的方式去解决：拉尔夫的立场即可怜又无奈，他的系统漏洞，应该是游戏人物去影响现实产品，而不是不自信缺爱的负面情绪，这里的偷换概念直接导致了后面病毒大战的硬伤，作为收尾高潮的战斗，却以一种最说不通的方式去影响结果，虽然这是最圆滑保险的。

方向盘修好了，两个人也相隔两处，只不过大幕合上，没人再关心了。

杨清宇6.5分开场真的很棒，百分百做到了动画才能抵达的效果，冲出WIFI的一刻我竟然飙泪了。

但核心故事中规中矩，甚至有点跑偏。

前期释放出那么强烈的反思互联网的信号，最终却落到赞颂时代的方向去了（不觉得滚字幕时出现的各大APP很像《中国合伙人》表彰资本家的PPT吗？

）所以，这部片最大的看点还是迪士尼赤裸裸地秀了一波版权。

qw0aszx6.0分和第一部相比剧本全面倒退，每个设计转折都极其生硬，第三幕写的更是堪称崩盘，最后是靠片内的彩蛋客串给强行撑起来了全片。

不过的确贡献了近年来电影里的最佳片尾彩蛋（全部字幕出完后的那个）。

小宇6.0分大概形象塑造，彩蛋和自黑是日后每部迪士尼作品必须要努力做好的，甚至可以牺牲电影剧情发展合理性。

这里不可否认这些优质特色内容，不过对于今天的网民，出现这样事故可能性几乎是不可能的。

奥利5.5分主题OK，但编得太差太敷衍了，各种秀版权也毫无意思，表现力和节奏也都不行，还是重撸第一部吧。

Caligari5.0分没想到看迪士尼皮克斯都开始翻白眼了，看不下去是我的问题吧。

故事逻辑是通顺的但是表达上的混乱与断裂使角色情感转向变得突兀。

抛出了很多有意思的话题，比如代码之下的身份，老式游戏机的时代变迁，都在如迪士尼公主的出现为首的自我陶醉中碎片化和娱乐化。

互联网的具象化呈现只看到了一场「秀」，胶片老师说的太好了，谁还记得那个方向盘，纵向对比第一部就更明显了。

伊夏5.0分说是迪士尼版头玩的朋友，请再看一遍《雪怪大冒险》。

看完无敌2能回忆出的两个片段只有回眸一笑的斯坦李和公主们换便装。

其实从街机到网游大有文章可以做，不懂为什么主线梗无聊到像小学生转校哭鼻子一样。

盖尔加朵配音的闪姐也是个没铺开的角色，还不如聚焦这一个游戏多说些什么。

感觉主要是想努力表现互联网时代app的多样，但就不能设定一个本身有多元属性的网络游戏，对比单一的街机游戏吗。

最后嘴炮获胜也是太敷衍了，病毒不是这么容易的东西呀。

字母君5.0分有多喜欢前作和《头号玩家》，就有多讨厌这部动画。

如果主角不是Ralph和Vanellope的话可能给分会高点，假如说前两者卖的是情怀的话那《无敌破坏王2》卖的就是自恋。

迪士尼乐园那段的十分钟走马观花令人白眼翻上天，各个乱入元素除了有十分钟戏份的公主们外全都是背景，女配角塑造比前作的山寨萨姆丝还不如，盖尔加朵的表现也不行，基本可以评价为「性感的棒读」。

可能是迪士尼动画史上最差剧本之一，完全是「这段我们该拉xx出场了」或者「这里我们该讨论下现实议题了」的思路，七拐八拐，对公主片的自嘲解构差《魔法奇缘》也挺远，就为了看这群公主我怎么不去看个公主混剪呢。

结尾还贡献了个比《超能陆战队》还要弱的boss战。

结尾对彩蛋和预告片欺诈的自嘲倒是非常有趣。

近期外语片评分速览 《小偷家族》8.7分 《头号玩家》8.1分《三块广告牌》7.8分 《湮灭》7.5分《水形物语》7.5分 《犬之岛》7.4分《生存家族》7.3分 《碟中谍6》7.1分《无敌破坏王2》7.0分《寂静之地》6.9分 《复仇者联盟3》6.3分

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6年前，迪士尼推出的《无敌破坏王》，以街机游戏中的大反派拉尔夫为了得到认可而乱入其他游戏，最终拯救街机世界的故事，唤醒了观众的“怀旧游戏梦”，更依靠着天马行空的想象力和满载的情怀，改变了人们对迪士尼动画“老套刻板合家欢”的认知，甚至出现了“迪士尼和皮克斯拿错剧本”的评价。

尽管在当年奥斯卡最佳动画长片的竞争上，《无敌破坏王》惜败给皮克斯的《勇敢传说》，却丝毫不影响前者成为动画迷心中的新经典。

时隔六年，这部口碑之作迎来了续篇。

故事背景从怀旧的游戏厅，变成了广阔的虚拟网络世界。

破坏王拉尔夫和云妮洛普为了寻找修复《甜蜜冲刺》游戏的组件，而前往未知的互联网世界，开启了一场惊奇的冒险之旅。

前作中集结了复古的街机游戏IP，续作在全新背景下更是全面升级，彩蛋多到可以用密集轰炸来形容，每一秒都是惊喜，俨然成为了动画版的《头号玩家》。

《头号玩家》中，华纳花式秀了一波版权。

而《无敌破坏王2：大闹互联网》中，气大才粗的迪士尼站出来用实际行动证明，谁才是业界大佬！

预告片中，14位迪士尼公主连连看的场景（和原版公主CV们集合献声的话题）赚足了眼球。

正片中，公主们妙语连珠的“官方吐槽”同样是全片最高能的段落。

你绝对没见过玩得如此开的迪士尼，把迪士尼公主的stereotype自黑到体无完肤。

对《勇敢传说》梅莉达的开涮——“She is from another STUDIO”，不仅像是出了口当年被抢走奥斯卡小金人的“恶气”，更换来了全场最高分贝的笑声和掌声。

除了公主梗以外，漫威宇宙中的钢铁侠、美国队长、雷神和格鲁特，《星球大战》中的暴风兵和C-3po，1941年就问世的迪士尼元老级IP小飞象，《玩具总动员》中的巴斯光年，《疯狂动物城》中的尼克以及《小熊维尼》中的屹耳也都轮番登场，刚刚离世的“漫威之父”斯坦·李的“客串”同样带来不小的惊喜。

“抱歉，有版权真的可以为所欲为！

“

片中对互联网世界的呈现，比《头脑特工队》中的脑内剧场更具创意。

互联网被具象化为一座高度发达的城市，各种耳熟能详的logo令人目不暇接。

搜索引擎、弹窗广告、竞价拍卖、短视频平台、大数据算法、疯狂点赞、楼层评论、网络病毒等我们最熟悉的网络元素，都以想象力爆炸的形式被呈现出来。

对于电影迷而言，《无敌破坏王2：大闹互联网》的迷影向彩蛋，同样叫人肾上腺素激升。

云妮洛普高声唱出梦想的场景，致敬了《爱乐之城》和《月球旅行记》；拉尔夫病毒巨人爬上Google大楼的高潮段落，也不难看出对《金刚》的戏仿。

《无敌破坏王2：大闹互联网》绝非只是暴发户式的彩蛋堆砌，不管是流行元素还是情感表达，片中都面面俱到，应有尽有。

疯狂自黑却依然有爱的公主们，全新登场的闪姐和赞姐，以及结尾云妮洛普对自由的追求，都精准地反映了现代女性独立、自信的形象。

片中对于高速迭代的网络流行文化所滋生的负面产物，同样提出了反思和质疑，网络暴力、Dark Web等尖锐话题也有所提及。

然而，蜻蜓点水式的处理最大化了娱乐性，却也牺牲了在立意上深挖的更多可能，有些小小的可惜。

宏大的背景下，故事的落脚点打了安全牌，回落到迪士尼最招牌的友情和梦想上，但也绝非陈词滥调，而把一个老生常谈的母题升华出了新意——“即便是好朋友，也不一定要拥有相同的梦想。

”最好的爱，应该是成全和支持，而非自私的捆绑与占有——这个道理用来形容亲情和爱情同样贴切。

迪士尼正在用一次又一次的自我颠覆，向全世界证明：动画片并不只是拍给小孩子看的俗套童话，它属于每一个心怀纯真的成人与孩子，并能与时俱进地传递给观众更多元和包容的价值观。

前情提要拉尔夫，一个工薪阶层职工，每天负责干坏事取悦别人，结果弄得虽然日子过得还不错，但是没人喜欢他，为了挽回局面不再孤单，拉尔夫踏上了作死之旅，这一路上小妮子云妮洛普对他纠缠不休，而拉尔夫眼中只有那伟大的作死目标，没有妹子，然而最后当他终于成功达成了目标时，心里却空落落的，所谓赢了比赛输了人生，他发现还是妹子更重要，于是浪子回头，第一部的结局，拉尔夫喜提云妮洛普。

正文6年后，拉尔夫和云妮洛普以及一干人还在原来的工作岗位上混日子，但是街机已然成了夕阳产业，老板日子不好过，只好学别人弄上了免费的WIFI来吸引客户。

话分两头说，这边业绩不佳焦头烂额把WIFI接上了，那边拉尔夫和云妮洛普这个小妮子每天卿卿我我，喝酒猜谜，看日升日落，俨然一副老夫老妻的样子，然而实际情况却只是拉尔夫剃头挑子一头热，小妮子只拿拉尔夫当好盆宇，拉尔夫也只能把真情实感藏在肚子里，结果，某日天有不测风云，小妮子丢了工作，眼看着就要无家可归了，拉尔夫胸脯一挺开始了拯救云妮洛普的计划。

这一路上拉尔夫忙前忙后甚至老脸都不要了为云妮洛普拼命赚钱想办法，结果当他抛弃尊严费尽九牛二虎之力终于帮云妮洛普找回了昔日的工作，却不小心偷听到了小妮子和某人气公司老总的对话，大意就是小妮子想留这儿工作，不想回去了，这里比以前的地方待遇好还符合自己的梦想和追求。

其实拉尔夫是很宠小妮子的，但是吧看过第一集的人都知道，当初拉尔夫就是怕孤独才闯的祸，这次拉尔夫虽然想支持云妮洛普，但是内心深处一个声音却不断大喊着：SB，她走了你就又该孤独了！！！

于是那个自私自大粘人的幼稚鬼拉尔夫又回来了，这次捅的篓子比之前还大，不仅弄崩了人气公司还把整个地区都闹了个底朝天，十分符合拉尔夫的做事风格。

然而，该面对的还是得面对，“老婆”要留在海外工作，自己又不能丢了之前的工作不要，咋整？

“老婆”最大呗，于是，闹了一通之后拉尔夫认怂了，送老婆上第一天班去了，而自己呢，独守空房和云妮洛普进行每周一次的网络视频电话，两个月（甚至更久）一次的单方会面（拉尔夫去网络世界找云妮洛普。

）总之最后，皆大欢喜（个P）而这只是拉尔夫视角的故事。

站在云妮洛普的视角上就是拉尔夫这人真有意思，是个好朋友好闺蜜（第一部）拉尔夫这人真够意思，帮了我不少忙，这辈子有这个闺蜜值了，但是我得追求梦想啊，祝他幸福吧（第二部）

今年前有《头号玩家》，后有《无敌破坏王2》，实在是让成长在80、90，已经开始“人到中年”的一代兴奋无比的一年。

大家疯狂地在《头号玩家》找梗仿佛还是昨天的事，但可别忘了，这明星荟萃仿佛童年二次元人物春晚一般的设定，可是在六年前第一部《无敌破坏王》里就有了呢。

从吃豆人到刺猬索尼克到街头霸王，再加上走马灯一样的迪士尼人物大联欢，观众几乎完全不看剧情忙着数人脸都会津津有味。

而从剧情上来说，虽然两部作品用简单的词语来概括那都是在“拯救街机游戏”，拉尔夫救完了“快手阿修”之后这次又救下了“甜蜜冲刺”，但相比之下，第一部《无敌破坏王》更像是让观众亲身参与一个游戏，闯关、解谜、和大boss对决、救公主等等都像极了通关过程中的种种遭遇；续集中则不再把场景的重点放在眼花缭乱的游戏世界里了，而是回归了人物之间的情感关系，这层关系，既有孩子们会看到的朋友之间的感情，也有成年观众可以看到的冲破旧生活模式、对自由与未知世界的向往，让电影没有停留在“数星星”的层面，更加做到了每个年龄段的人都可以有自己的感悟。

在上一集中，拉尔夫和云尼洛普不仅协力打败了大反派糖果国王，修复了“甜蜜冲刺”也救下了岌岌可危的“快手阿修”，还成为了最好的朋友，这种关系也由续集片头的一系列蒙太奇来了个小回顾，显然这几年间他们俩形影不离，白天在各自的游戏里所向披靡，晚上又携手通过接线板“中央车站”穿梭在街机世界的各个角落冒险，每天等待第一缕阳光照进商店的时候特别美好。

但云尼洛普对赛车游戏已经了如指掌到闭着眼睛都能赢，所以拉尔夫偶尔跑进赛道给她制造点翻车事故不仅不让她生气，还能让她体会到未知和刺激带来的快乐，这一切铺垫都是在说明：云尼洛普是一个喜欢冒险的女孩，一成不变的生活终究留不住她。

终于有一天，互联网接入了街机游戏厅，也是一切变化的开始。

云尼洛普和拉尔夫在游戏中闯祸过了头，导致玩家不小心折断了手柄方向盘，而早已停产的这类机器只能在eBay上唯一一个卖家那里找到同样的零件，价格当然是游戏厅老板不能也不想承受的。

很简单粗暴地，他拔掉了“甜蜜冲刺”的游戏机插头，如果周五之前方向盘再修不好，这游戏就要彻底退出历史舞台了。

云尼洛普和拉尔夫第一次来到互联网所以很自然地，拉尔夫和云尼洛普通过网线来到了全新的世界，目标很简单：买下方向盘，修好游戏机，让一切回归原状。

对金钱没有概念的两人不小心在eBay拍出天价后，只好寻求网络快速致富的方法——这遭遇既紧跟潮流又十分讽刺，毕竟现在多少人想走捷径、靠一根网线就财源滚滚呐。

他们先是误打误撞来到类似游戏黄牛网站一样的地方，可以通过在游戏里做任务、找道具来卖钱，便宜的任务因为时间紧迫来不及做，一台赛车游戏中的天价车自然吸引了他们的注意，结果一番激烈的飙车、夺车战后铩羽而归的云尼洛普虽然心有不甘，但被紧张刺激的开放世界赛车游戏深深吸引，因为那里人物酷炫，赛道变化多端，可以说每次比赛都完全不同。

由盖尔·加朵配音的闪姐更是集美貌、智慧、独立和强大于一身，让云尼洛普仿佛看到新的人生目标。

巧的是她也是从《速度与激情》系列走出来为观众熟知的，这次再次饰演女赛车手，也像是一次“回归本行”。

电影里当然利用两个人在网上乱逛的时间对这本是0和1构成的数字世界来了大胆的具象化展示，很多地方令人会心一笑，比如各个互联网公司的形象就和他们的内容息息相关，推特是一片有很多小鸟叽叽喳喳的树林，亚马逊大楼的样子像他们家的纸壳箱，业界巨擘谷歌则是帝国大厦一样的摩天大楼形象；搜索引擎的自动联想功能有时候很招人烦呢，打了两个字就跳出来一大堆不相干的东西甚至让你忘记自己想搜什么了吧？

这个联想功能也被具象化了，成了一个啰嗦的博士，搜出结果的你会被他放进小车送去想去的地方。

可以说不着一句台词，就让人在每一个画面中自己找到许多惊喜了，这一点迪士尼从没让我们失望过。

盖尔·加朵饰演的闪姐和魂不守舍、脑子里只有赛车游戏和炫酷的闪姐的云尼洛普不同，拉尔夫一心只想快快把钱赚到手，离开这个花里胡哨的地方回归原本简单平静的生活。

夺车战失败后根据指示两人来到搞笑视频网站（类似抖音？

），想通过成为网红这种来钱最快的方式赶在付款期限前筹足款项。

十分幸运地，拉尔夫作为80年代游戏厅的熟面孔，一出现在搞笑视频中就吸引了许多观众的注意，“喜欢”的数字蹭蹭地上涨，钱来得确实快。

当然，网红届的竞争可以用“惨烈”来形容，一个人15秒前还是大红人，15秒后已经没人认识你，为了保持热度，拉尔夫和云尼洛普也被迫学了不少“昏招”，比如强硬跑到其他网站去做垃圾植入广告啦，使用粗暴的手段打断别人的直播啦等等，把我们每天上网碰到的小小不愉快都用拟人、具象的形式展现了出来，很温和地嘲了嘲“当网红赚钱”这件事。

磕磕绊绊之后终于凑足了钱的拉尔夫拍下了方向盘，而云尼洛普此时也不见了人影。

原来她找闪姐去了，真心喜欢新赛车游戏的她却难以对拉尔夫启齿，怕自己的离开会伤了他的心。

而正与她料想的一样，不小心听到对话的拉尔夫一气之下竟然找了黑客病毒企图入侵游戏来挽回和云尼洛普的友谊，而这个病毒也很有趣，有一些心理学的展示，它通过扫描人的“不安全感”来放大、复制达到毁坏的目的，把人的“心魔”这种很抽象的不可描述的东西十分具体地表现了出来，心理上的病痛不仅危险，而且庞大，不仅能毁掉一个人，甚至还能毁掉整个互联网——breaks the Internet!故事说到这里，主题已经非常明显。

小的时候，我们珍惜和死党的友谊，希望两个人一辈子在一起，想象中已经筹划好了所有事情都要一起做：一起上学，一起吃饭，一起看动画，一起打游戏，以后会一起工作，一起旅行，甚至结婚都一定要安排在同一天。

但那时候的我们哪里知道，漫漫人生路，很多人只能陪你走一小段呢？

朋友选择另一条路的时候，我们会感到背叛、无助甚至愤怒。

电影用心魔电脑病毒差点毁掉网络世界这件事，很直接地说明了“无止尽的占有欲并不是真正的友谊”。

“朋友和你有不同的梦想是再正常不过的事”，电影借闪姐之口说出了最重要的话，她不仅是对云尼洛普和拉尔夫说，更是对银幕前的小朋友说的呀。

看电影时快到结尾，前排一个小男孩哭得特别伤心以致于没来得及看完妈妈就带着他出去了，看来相似的遭遇让他感同身受。

如果说“孩子之间的友谊”是给小观众们理解的要素，那给大人们看的部分就是系列其中另一大重要设定了——街机游戏里的人物就像普通的上班族一样，他们日出而作日落而息，每天在固定的工作场所做着自己分内的工作几十年不变，这样的生活安稳、满足，他们不希望任何差错的出现也不能想象差错的出现，任何闯入其他人工作场合的行为都会冒着整个游戏报废的危险，导致就算机械的生活再无聊，角色们也选择按部就班。

这种“虽然感觉无聊但谁愿意放弃安定生活呢”的想法可以说是刚刚体会到中年危机的80、90后心中最大的痛，其实我们完全还不算老，很多人也还没结婚呢，但工作多年下来，已经适应了某种生活节奏，不愿改变，更害怕改变了。

心里当然偶尔还会有一些对未知世界的向往，想象自己如果跳槽甚至完全从事另一行业会不会是完全不一样的人生，但对大多数人来说改变的代价可不是换个游戏玩那么简单，我们只能一边做着梦，一边每天机械地生活，云尼洛普是很勇敢的同时她更加幸运，因为她无拘无束，可以遵循自己的选择。

而拉尔夫，相比起来更像一个保守派的工人，他其实内心知道自己所处的行业已经在走下坡路——街机店正在消失是不争的事实，网络的到来更加速了这个过程，或许动画如果还有下一集的话，它们就要彻底退出历史舞台了。

但拉尔夫拒绝接受，每次都挺身而出帮助游戏店老板保住游戏机，可以说是一个忠心耿耿的员工；互联网的接入就像一个本来封闭的小国突然面对全球市场经济的挑战，拉尔夫就像很多保守的小企业一样拒绝变革但内心深知变革的不可阻挡——这种痛苦的接受过程，电影通过“人和人之间的友谊”来展现，可谓非常聪明又恰到好处了。

迪士尼公主们和云尼洛普的睡衣派对在影片上映前就被大家强烈期待的14公主大联欢绝对是全片最精彩迪士尼自我吐槽，这么说一点夸张成分都没有。

可不呢，大家不总是说，“呵呵！

迪士尼！

公主动不动就开始对着水池子顾影自怜！

这时候一束光还打下来公主就开始唱了！

一边唱她还一边跳！

旁边的花鸟虫鱼还跟着一起跳！

最后永远都是帅哥把公主救走咯！

”（任天堂：谁喊我？

）迪士尼熟练地掌握了大家对他们几十年不变的套路的吐槽，巧妙地借公主们自己之口把这些抱怨都说了出来，更别提大家还齐心协力地——具体不剧透啦——当然是拯救了全世界啦！

去看就对了。

P.S. 刚刚去世的斯坦·李也有一个镜头的惊喜客串，看到他一下子鼻子就酸了。

wx: 米粒电影院http://emilyliangfilms.com/

犹记得去年这个时候，皮克斯动画《寻梦环游记》在国内上映，依然是创意无限与温情满满，瞬间俘获了国内观众的心，12.12亿的票房刷新了皮克斯动画在中国的票房纪录，皮克斯再次用想象力征服了大家。

皮克斯动画的想象力有目共睹，相比之下，迪士尼动画给人的印象是传统和复古的。

然而，这一印象即将被这部影片刷新——《无敌破坏王2：大闹互联网》。

我可以很负责任地说，《无敌破坏王2》的想象力丝毫不逊于《寻梦环游记》，甚至还有些异曲同工之妙。

比如《寻梦环游记》虚构了一个五彩斑斓的亡灵界，而《无敌破坏王2》则构建了一个精彩酷炫的互联网世界，想象力爆棚！

6年前，《无敌破坏王》第一部就曾经惊艳观众，豆瓣评分高达8.7分。

街机游戏的世界观设定、大反派反英雄的人设都让人感受到“迪士尼的华丽逆袭”，迪士尼终于拿出一个创意不逊于皮克斯的高水准动画。

在第一部中，影片成功塑造了一个外表凶悍内心善良的“破坏王”拉尔夫的形象，他是生活在游戏《快手阿修》里大反派，每天的任务就是破坏好人阿修的修复计划，不断向他扔石头。

然而有一天他厌倦了日复一日的生活，对自己的人生价值也产生了质疑，在小萝莉云妮的帮助下，拉尔夫收获了友谊、得到了认可，并且肯定了自己的价值。

没有坏哪来的好呢？

在这个“坏人”身上，我们看到了好人的可贵品质。

选择反英雄人物当主角，也恰是迪士尼不按常理出牌的创新之处。

迪士尼在《无敌破坏王》里创造了一个独特的空间，将街机里的游戏世界具象化，游戏人物、像素都被拟人化、拟物化，这里变成一个“远离人类”的乌托邦，只属于游戏的完美新世界。

这样的世界观设定天马行空，脑洞大开，打破了我们的常规思维。

6年后，《无敌破坏王2》姗姗来迟，但这份等待是值得的！

因为《无敌破坏王2》不仅将脑洞开得更大、颠覆得更彻底，而且全片都是迪士尼的彩蛋大合集，惊喜不断！

先说脑洞，当你以为《无敌破坏王2》还将继续在街机那个小世界上演新的故事时，人家已经扩展到了更广阔的互联网世界，可以说非常与时俱进了。

影片还是从游戏厅出发，因为小萝莉云妮的失误损坏了游戏机的方向盘，眼看着游戏机就要当作废弃物处理，拉尔夫只好与小伙伴前往未知的互联网世界，寻找修复《甜蜜冲刺》游戏的组件。

从游戏厅到互联网，完全是两个天差地别的世界。

到了互联网，拉尔夫与云妮才真正大开眼界。

如果说游戏机的世界是复古的小城堡，那么互联网世界则是高度发达的大城市，具有十足的科幻感：熟悉的互联网品牌logo映入眼帘，搜索引擎幻化为憨态可掬的老博士，弹窗广告、点赞评论等上网的细节均妙趣横生地呈现出来……

相比第一部中的复古情怀，显然这一部更贴近年轻人的日常生活，更具代入感。

迪士尼完全解构了互联网世界，将互联网世界打造成了一个更酷炫的虚拟宇宙，破坏王与小萝莉在里面经历着奇幻冒险，而我们也跟随他们置身其中，仿佛做了一个有趣的梦。

而最惊喜的是迪士尼在影片中来了一次全员大集合，将迪士尼中几乎所有动画形象一网打尽！

《超能陆战队》里的大白，《疯狂动物城》里的狐狸尼克，《玩具总动员》里的巴斯光年，以及漫威里的超级英雄，甚至包括刚刚去世的斯坦·李老爷子，也再次跑了回“龙套”。

迪士尼最有名的14位公主跨越了时空聚集到一起，是影片中最惊喜的亮点。

不仅有古老童话里的白雪公主、美人鱼，还有高唱《Let it go》的冰雪女王姐妹，以及中国经典形象花木兰。

各具特色的公主们也学会了插科打诨、贫嘴逗趣，颠覆了以往的形象。

自从收购了皮克斯和漫威，迪士尼拥有庞大的IP储备，终于在这一部电影中得到了释放，那些久远的回忆再次唤醒，赋予了新时代的背景，老粉新粉一起老泪纵横。

因此，自黑、调侃、官方吐槽，迪士尼玩得不亦乐乎。

比如全片最高能部分，是公主们与小云妮聊天时，《勇敢传说》的梅莉达也跟着插嘴，她嘟囔一顿，其他公主却没听懂，原因是“她是来自皮克斯的”，“黑”得让人捧腹大笑。

当然，《无敌破坏王2》仍然也是对友谊的歌颂，并且对友谊有了更深的探讨。

如果说第一部中拉尔夫与云妮的友谊在于陪伴，那么这一部中则是在于尊重，尊重对方的选择，尊重对方的梦想。

云妮找到了适合自己的地方，网络世界里的“暴力飞车”才是自己理想，她想要留在这里，但又怕拉尔夫伤心，只能选择隐忍。

而拉尔夫只是把互联网当作一个中转站，他只是想在这里寻找回家的路，他终究舍不得离开熟悉的街机世界，那里是他的家。

于是，朋友间的矛盾出现了，也因此，拉尔夫做出了错误行为，放出病毒扰乱了整个网络。

直到最后他才懂得，最好的朋友未必要有共同的梦想，不能因为自私绑架好友的选择，他也放由云妮去追寻自己的梦想。

与其说拉尔夫与云妮的分开是朋友离别的感伤，不如说是新事物与旧事物之间必然划分的阵痛。

互联网代表着现在和未来，街机游戏厅则是传统娱乐的象征，那终究会过去，新与旧的更迭在所难免。

所以，《无敌破坏王2》还有一层对过去已逝的伤怀。

影片用镜头拉伸注视着那个孤伶伶的游戏厅，如同一次伤感回眸。

但那些过去美好的回忆我们都还记得，不曾忘记。

有人说影片的想象力像《寻梦环游记》也好，埋梗多得像动画版的《头号玩家》也好，但我想说的是，《无敌破坏王2》就是《无敌破坏王2》，它如此独一无二，它是迪士尼的一次集体狂欢！

作者| 工藤；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处