基督圣体

1、丹尼尔想要在朋友面前表现自己，所以失手打死了一个人，从此他就开始了在少管所的新生活。

但是少管所的生活也同样悲催，他老是被欺负，几乎就是人见人欺的那种小白；虽然丹尼尔想要成为一名牧师，但是他的杀人记录让任何一座神学院都避其远之。

所以有的时候我们老是说什么西方社会格外包容，其实那都是骗人的。

这个世界运行的内在逻辑始终都是想通的。

你做了一种选择，就必然要为这种选择承担与之对应的代价。

丹尼尔盗窃、杀人这就是他在现实世界里的罪行，那么最终自己的人生之路越走越窄这也是他自己要去承担的代价。

2、丹尼尔想要成为一名牧师，但是他的罪行已被打上了烙印，不论他走向哪里，这个犯罪的纪录始终都会跟随着他；所以，任何时候都要不要把犯罪当作一种担当，当作一种酷炫，可能你当时爽了，觉得自己在朋友面前威风了，但是代价也是极其惨烈的，因为你很大概率会堵上自己的整个人生。

当丹尼尔的牧师梦难以实现的时候，他阴差阳错的竟然在木材厂周边的小村庄找到了归宿。

在这里他成为了一名冒牌的神父，而且显然他收获的鲜花和掌声要远远高于前者。

这就是新青年带给传统社区的一种改变。

就像丹尼尔所说，我不是来机械的让你们祈祷，因为最终能救赎自己的也只有你们自己。

不可否认丹尼尔在社区内是做了一些贡献的，但是他对教廷的蔑视，以及对上帝的这种亵渎，必然是会被追责的。

在这里也引出了一个很严肃的话题。

那就是当丹尼尔这样的角色都能承担神父的职责，而且还能保持一个非常良好的解决问题的能力，那么是否意味着神权的被践踏？

丹尼尔在拯救别人的同时，也是对自己的救赎，他完全不知道自己人生的路在哪里。

他们曾经犯的错也都是基于年少轻狂，如今想要试图去过不一样的生活，已经是变得不太可能了。

丹尼尔如是，他在少管所的朋友亦如是。

3、当一个社会不可避免的在走下坡路的时候，作为年轻人一定要看得清这个趋势，不要在一个传统的要死不活的地方过度留恋，年轻人的战场永远都是在那些竞争激烈的超级城市。

剧中的那些青年人，就像如今台湾的青年，总是觉得自己所处的土地格外的好，什么福利政策都是世界一流.......可当你真正走出去一圈回来后，就会发现，鼠目寸光是多么耽误一个人的发展前途。

看不到未来没关系，做好当下就行，但是明知道未来就在脚下，还不去紧紧抓住，那除了傻别人真是一点办法都没有。

观《基督圣体》有感———自述祈祷词：“从哪里来不重要，重要的是要去哪里……”您曾这样教导。

在此我虔诚地向您祷告，我的愤怒，我的痛苦，我的冤屈，愿您宽恕我的罪过。

我也想如您般慈爱怜悯，可我自身即是罪过，看来每个人都需要先处理自己的事情，可我无法洗清罪孽，它如同沉重的锁链般将我双手捆绑。

我渴求同伴的宽恕，他们却痴迷，归咎我于我的过去。

我向拿着教条的权力人士寻求宽恕，可规矩就是规矩，我不敢愤怒，您没有看见吗？

可憎的庸人正冒充着您的法度，践踏您旧时的理想国，等他们披上罗马领、套上了制服，我只能屈服于这场权力的游戏。

我跪拜在您的面前而不腆于渺小，希望真挚的忏悔能获得您的宽恕，我也渴望着您一般受人美誉，被奉送为圣杰。

我杀过人，但用的是思想，我在思想里杀掉了我做过的事情，我逃避它，甚至想要遗忘它，我也杀掉了我没有做过的事情，我抹去了未来的可能，我断送了我的前程。

过去的罪恶将成为无法湮灭的证词，恐怕我再也不能去仿效您，我也无法仿效您，您太纯洁了，而我只能背负着这些脏东西来见您。

谁来洗清我的罪孽！

主！

谁来救赎我的灵魂！

主！

您时常吐露的爱与自由为何还不现身。

但您一定与我同在，或许您化身为了身边的圣灵，监督着世间的善与恶。

您曾说过，善行有很多，往往比作恶简单，而我，已踏上了朝圣之路。

您与我同在，我便是，基督圣体。

———Geally 2020.5.22. 12：37

画面镜头感觉很清冷，故事蛮有寓意的，罪犯与神父之间的身份转换，可能给予不同的社会属性，反过来说身份也不一定能界定人的善恶。

车祸事件让我们看到了不同人物在不同角度的看法。

货车司机出事前和妻子大吵一架精神状态不甚稳定，而这一群出车祸的年轻人事发前喝酒吸毒，想必也有很大的责任。

各自的亲人们站在两方互相指责，以盼在这般仇恨怨念中给自己别样的力量来释怀。

而镇长和过往的神父为经济利益以及种种只想息事宁人或随大流。

男主作为一个外来者以“神父”的身份逐渐揭开事情真相，身份虽假但以自己的力量意外地达成某种程度的化解，影片末段无声的脱衣自白蛮有震撼性。

人真的是一种社会适应性很强的生物，以神父自居时神性散发出别样光彩，被揭穿回到管教所后依然能按血腥的兽性求得生存。

最后一幕满脸血的男主面无表情地疾走然后狂奔，身后是混乱的场景和被烧着的决斗房，这样的对比镜头收尾，很是惊艳。

作为波兰“道德焦虑电影”序列的新成员，《基督圣体》在奥斯卡奖最佳国际影片中获得了提名。

这部电影本身讲述了一个套着小故事的大故事。

大故事中，丹尼尔刚被少管所释放，虽然因为犯罪史无法成为牧师，却乔装为托马斯牧师接管了教区，小故事则是丹尼尔揭露社区中发生过的车祸的真相。

电影本身镜头语言精妙，若是没有《寄生虫》这个大Bug，最佳国际影片或许就将被他拿下。

大故事的起承转合其实是明显的。

在影片中，观众很少听到除了环境之外的声效出现。

作为剧情发生转折的提示，整部电影中的配乐只出现了三次，分别是在丹尼尔硬着头皮准备弥撒，丹尼尔在锯木厂看到了认识他的皮舍尔，以及丹尼尔的屋子被烧时。

这三处也分别代表着丹尼尔逐渐进入牧师身份，丹尼尔陷入身份危机，以及丹尼尔被揭发。

在剧情的起伏中，丹尼尔的身份不断发生着错位，他是少年犯，是瘾君子，亦是听人反省的牧师，整个教区甚至因为他变得更有活力。

这种身份的错位在小故事中则体现地更加明显。

同样是受害者的第七人家属成了众矢之的，而其他原本应该跟她站在一起的人却成了施暴者。

这种错位在电影的镜头语言中亦有提示。

电影中多次使用变焦镜头进行拍摄。

22:20处，丹尼尔第一次遇到聚集的人群，36:50处的变焦镜头中，焦点从远处奔跑的人切换到丹尼尔。

这些镜头中，丹尼尔与镇上的人始终没有站在一起过，只在不同的景深里存在。

而在39:40处的变焦镜头中，丹尼尔与镇上的人群第一次站在一起，这也是他开始揭开谜团的一个象征。

这种交流直到第80分钟，丹尼尔宣布资金去向的一刻。

从这一刻起，他又站在了人们的对立面，也是从此刻开始，他的身份被逐步揭穿。

于是我们又会在95:30看到丹尼尔与屋中人的变焦镜头，他与人们的距离逐渐被拉远。

除了上述提到的镜头，电影中仍有许多其他的变焦镜头，算是这部电影镜头语言的一大特色。

这部电影中，身份的错位发生在每个人身上，尤其反应在丹尼尔的眼神中。

从丹尼尔的眼神中，他可以是迷惘的羔羊，是慈祥的教父，亦可以是发狂的瘾君子。

在最后炫目的冷光中，他带着惊恐的眼神逃跑。

人的身份是如此的多样，一个标签是否就可以将他完全否定？

作为一名天主教徒，自我批判地看完这部电影。

波兰是传统的天主教国家，即便在苏联的铁幕下也没有失去信仰，但仅从近年来的一些电影来看，现实不容乐观，宗教在僵化和退化，神职人员的缺乏和失去信心，年轻人受自由思想的侵蚀等等。

男主出入少管所，就一个混混，偶然情况竟混上了假神父，这也是电影的表现（其实天主教会非常严谨，除非战乱不会出现这种情况的，因为有教区管理制，没有身份获得证明的外地神父不可能在教堂行圣事的），临时抱佛脚，通过手机搜索勉强会主持弥撒仪式，这说明神父的技术活，经过学习不难，但神父这个职业最重要的是牧灵，面对堂区内那些伪善、信仰僵化的老教友，难怪老神父酗酒且想逃离，假神父的到来确实注入了新的气息，比如没有成见地看人，和青年人的沟通，但还是禁不住诱惑（女青年诱惑神父是大罪，也可能她感觉出来那男孩不是神父），和女孩上床了，这里所有的角色都没有做好自己的本分。

影片还通过假神父调查一起死七人的车祸和镇长的新工厂开工，这几件事来集中表现小镇各类人的信德观念，通过几次在集会中的讲道，启发人们自我悔罪和救赎。

当然，纸是保不住火的，最后假神父选择当众脱去神父衣袍，结束了这段自我救赎，回到少管所，脱离了神圣的引导，于是又是浑浑噩噩。

影片充满了悲凉和失望，有稍许慰藉的是，老神父回来了，教友们也接纳了那个寡妇，可救赎之路还很长很长。

Orthodox Christianity is allusively mocked in Polish filmmaker Jan Komasa’s third feature CORPUS CHRISTI, in which, Daniel (Bielenia), a young offender released on parole from a youth detention center, takes on the duty as a locum vicar in a sleepy town, under the pretense that he is a priest thanks to the clerical collar he carries with him. That premise is a tad far-fetched, why no one bothers to check the identification of this soi-disant new priest? Especially more condemning is the old vicar (Wardejn), a skeptical lush who has already lost his discernment and is more than willing to delegate his daily obligation to the new Daniel who purports to be Father Tomasz, named after the detention center chaplain (Simlat), with whom Daniel communicates his religious enlightenment, but is dismayed when being informed by the latter that he couldn’t enter a seminary because of his second-degree murder offense. Basically, the film floats the unconventional idea what happens if a reformed murderer, acquired with substantial spiritual acumen, is more suitable to the hallowed vocation than the jaded, ordained ones, and CORPUS CHRISTI makes an eloquent and compelling case of it, apart from a vicar’s onus in the ordinances and confessionals during which he gives a more than capable impression, Daniel also tackles the aftermath of a car accident which resulted in a casualty of 7, 6 reveling youngsters one car and a lone driver in another, so which party is accountable? The answer is more complicated than what we bargain for.The healing process of purging the caldron of anger, grief and guilt out of a handful of small-town parishioners pans out with step-by-step lucidity and the ultimate embrace of forgiveness and agape is a hard-won reward but Komasa rarely overreaches himself into making a schmaltzy or homily fest out of it, the film’s forte is in its clear-eyed, committed presentation of a none-too-credible story, and piling on the obvious and the understated (the tantalizing sexual consummation, a blackmailing juvie belong to the former and the solemn Last Rites, a tacit love interest the latter), CORPUS CHRISTI roundly puts Komasa’s name on the map as a filmmaker very nearly edging his artistic maturity, not to mention it has obtained an Oscar nomination against fierce competition.Bielenia grittily shoulders on through Daniel’s trials and tribulations with undiluted determination and fortitude, whose gaunt physique and angular lineaments enable him to transmute from a skeletal crackhead to an open-faced devotee at a clip. Vim and vigor, plus fire in his belly, his performance must be cited among one of the year’s best. As regards the supporting cast,the majority of which is dished out with more rigid and unimaginative characters (a power-taunting mayor, an impressionable girl who eventually comes across sexually, etc.), only Aleksandra Konieczna, as the female sexton Lidia, a bereft mother, stands out, even just by projecting her disapproving glare on the sidelines.Shot in a typical Eastern bloc bleakness, mixed with a misty ambience of the church suggesting the inscrutability of the holy presence, and climaxed with a no-nonsense, blood-spattered coda, CORPUS CHRISTImakes for a gripping viewing with an optimum leading performance and brings a new, meritocratic perspective on our modern-day Christianity, that is its be-all and end-all.referential entries: Pawel Pawlikowski’s COLD WAR (2018, 8.4/10); François Ozon’s BY THE GRACE OF GOD (2018, 7.2/10).

当丹尼尔必须重返少管所时，最后的弥撒，他在教堂里做了一件事就是脱掉神父的衣服，赤裸上身走出教堂。

最后，他回到少管所，在那场一对一的监狱决斗中，他如恶魔般凶残地撞击已躺地的对手，头破血流。

此时，他已把基督教义抛诸脑后。

一部波兰小众的电影，拍得冷静又扎实。

以丹尼尔着上神父衣服的前后行迹穿针引线，通过小镇的交通事故切入主题，宗教的信仰是否植入人心引导人的行为，又或者只是置身于外。

如果真能引导人的行为，那事故遇难者的家属们，信仰着基督的教徒，难道不应该有着一颗宽恕之心？

而事实上并未如此。

1."刚出狱的问题青年成为冒牌神父"，这样一个剧情主线如果交给曾经的好莱坞来拍，一定能拍成一个性转版《校园兔女郎》，搞得热热闹闹鸡飞狗跳，最后皆大欢喜众人得救赎。

但当同一戏剧设定搬到冷峻的波兰小镇，而主角是一位如尸体般苍白的男孩时，这个在轻柔圣光和灰暗滤镜中交替行进的故事可能会出乎不少人的意料。

2020年奥斯卡提名信息一经发布，许多人都为《寄生虫》的出色表现和它对亚洲电影工业的开拓性意义而欢欣鼓舞，也同时发现，在国际影片提名下与《寄生虫》同台竞技的，除了许多粉丝心中的戛纳无冕之王《痛苦与荣耀》和口碑极佳的《悲惨世界》，还有这部较少人听说过的波兰电影《基督圣体》，它冷门到主演Bartosz Bielenia甚至还没有豆瓣影人页。

虽然听上去冷门，这已经是波兰连续第二年入围最佳外语片/国际影片提名。

去年帕维乌·帕夫利科夫斯基的《冷战》最终输给了同为黑白影片的《罗马》，但也在Amazon的大力宣发下获得了不错的票房成绩和口碑，向国际观众们宣传了波兰电影学院派的深邃影像魅力和那首令人心碎的波兰民谣Dwa serduszka。

作为基希洛夫斯基、波兰斯基、安杰伊·瓦伊达的祖国，波兰从60年代波兰学派崛起时起，就一直是一个略被忽视的电影强国。

经历了严苛的审查制度、“道德焦虑”派电影和好莱坞的冲击，波兰电影人们仍在以罗兹电影学院为首的学院体系下，保有从前人那里继承的冷峻与思辨，同时加入对现实世界的热切关照和反思，不断在欧洲三大与奥斯卡崭露头角。

同样毕业于罗兹的本片导演扬·科马萨，有一个比起前辈们不算那么拗口的名字，但他对于国内部分观众来说仍属于“查无此人”的阶段。

其实不少国内影迷应该都对科马萨的处女作不陌生，那个黑发妖冶的男主角曾经称霸了不知多少B站剪辑，而《自杀房间》也或许是部分中国观众第一部熟悉的波兰电影。

扬·科马萨出身于演艺世家，受教于波兰电影最高学府，而在《基督圣体》中与他合作的摄影小皮奥特尔·索博辛斯基更是祖孙三代都精专于电影摄影。

他的父亲是掌镜过《蓝白红三部曲之红》、《十诫》的皮奥特尔·索博辛斯基，而爷爷是合作过安杰伊·瓦伊达、杰兹·斯科利莫夫斯基、安德烈·祖拉斯基、沃伊切赫·哈斯等一众波兰名导的维托尔德·索博辛斯基。

这种精神与艺术的承继，在戏里戏外形成了有趣的照应。

当故事里的Daniel从神父手中接过衣钵，又将福音传给小镇信众时，画框之外影片的创作者们，也正从前人和祖辈手中虔诚地捧过圣餐。

2.看到Daniel因为犯罪记录无法进入神学院而失魂落魄，少管所的神父安慰他说，“我们每个人都是上帝的牧师”。

他没想到的是，Daniel把这句无心之语当真了。

作为一个天主教国家，波兰每年都会出现好几起冒牌神父事件，而教会对这些丑闻（或者说部分人眼中的趣闻）都统一避而不谈。

在这些成功骗过教徒们的神职人员背后，是一个威胁到教会权威性甚至存在必要性的事实：任何人都可以当神父，甚至当得很好。

在《基督圣体》中，这个“任何人”被进一步戏剧化地夸大成了一个背负着不堪过去的罪犯。

Daniel绝不是传统意义上的合格信徒，影片一开始展示的就是Daniel参与少管所中霸凌行为，放风的他冷酷又熟练。

而在他慢慢剥离旧身份，披上神职人员外衣的过程中，他也毫不避讳地狂欢纵欲。

将Daniel推到“圣洁”的反面以突出他的纯粹与虔诚，似乎是较为初级的戏剧手法。

但这种处理并不是为了展现Daniel是多么叛逆多么与众不同，也不是在为剧情增添喜剧性的反差，而是在Bartosz Bielenia切换自如的表演下成为了整部影片宗教讨论中不可或缺的一环。

Daniel并不在乎犯忌，他选择去自行决定教条和约束中哪一部分无需理会，而哪一部分对他来说真正有意义有力量。

松弛一点的生活方式并不妨碍Daniel自我改造的信念和对正义的追求，而这种对信仰的另类解读也又一次印证了“人人都能当神父”这个论调。

《基督圣体》的前半程是极富喜剧性的，聚焦Daniel作为冒牌牧师的急速成长，看他是如何顺水推舟急中生智，如何在听忏悔前临时抱佛脚用手机查说辞。

但在Daniel带着紧张和兴奋学习自己新身份的同时，被悲痛的阴云笼罩的小镇也在他眼前慢慢展开，那座他每日经过的教堂前，立着小小灵堂和幽灵一般哀悼的人们。

在这个过程中，Daniel带领着观众一起了解那场带走六个年轻生命的车祸，也从受害者家属那里慢慢拼凑起这场悲剧背后的真相。

随着一场并不刺激的派对，《基督圣体》的故事被劈成了上下两半，在那场年轻人们的派对上Daniel得知了车祸中的死者还包括另一辆车的司机，被视为凶手、照片被禁止出现在灵堂的第七个人。

这一层悬疑赋予了Daniel行动的目标，也将整个故事拉入了多线并行的紧张节奏中。

从这个节点开始，Daniel面对的每一重困境都全面升级。

Daniel过去罪孽的真相终于迎来了迟到的揭秘，为他信仰的发端与梦想做神父的动机笼罩上了不一样的色彩。

Daniel内心中与自己的争斗变得越来越激烈复杂，一面担心着自己身份被揭穿，一面被过往带来的悔恨所纠缠。

忏悔室镂空的隔板后，是Daniel惊慌的眼睛。

而外部的困境更具挑战性，Daniel在为实现自己心中的正义奔走时，不得不面对坐拥权力者的阻挠，和反对者的恶意与报复。

整个小镇展现出的空间非常有限，局限在教堂、灵堂和两三处房屋内，这样封闭的系统却催生出阴影中的巨人，一条扭曲的利益链条。

当多方势力终于坐下来谈判时，小小的方桌四边，出现的是具有复杂身份的几位人物：开着伐木场的镇长，同时代表着财富最大值与政府公信力；作为众矢之的的第七人家属，也是Daniel渴望拯救的对象；教堂的工作人员Lidia女士是小镇秩序的维护者，但也是一位痛失爱子的母亲；她的女儿Eliza代表着年轻一代的希望，却也受制于家庭的权威；最后，就是我们的Daniel，他背负着有震慑力的宗教符号，却终究是小镇中的局外人。

这场室内戏格局虽小，却有着暗涌的能量和一个力道十足的反转。

与其说是反转不如说是顿悟，它的力量不在于戏剧性而在于情绪，让人后背发凉又露出被捉弄的苦笑，像是一记无情的耳光，提醒Daniel他所笃信的正义是多么片面而讽刺。

他所寻求的真相，正深陷在一片交织着利益、自保、偏袒的泥淖中。

这个泥淖中的小镇，是整个波兰社会的微缩模型。

导演在访谈中表示，分裂小镇的这场车祸，象征着波兰2010年的飞机事故。

在那场空难中有96人不幸遇难，包括时任总统莱赫·卡钦斯基和多位政府高官。

这场灾难带来的是全国范围内的创伤、恐惧和层出不穷的阴谋论，人们不停地想为灾难发生的原因找个解释，而整个波兰社会也自此分裂成两半。

一半人坚持认为这场灾难是预兆，企图从中找出政治和宗教意义，而另一半人则认为这是一场单纯的事故，不应当过度解读。

从这个角度来说，《基督圣体》为这种分裂的混乱构想了解决方式，将一位敢于质疑笃信正义、代表着救赎与原谅的形象空降到小镇上。

问题在于，这种方式有效吗？

如果乐观一点来看，Daniel的努力最终是有一定成效的，他让那个被排挤被唾骂的司机能安然下葬，也最终让Lidia点头允许司机遗孀步入教堂。

但悲观一点来看，那个火烧Daniel库房的人仍然藏在小镇某扇紧闭的门窗后，手握权力与财富的镇长或许还会继续干涉教堂，而镇上的年轻一代选择了逃离，将让她失望的故乡抛在身后。

救赎者Daniel本人，当他拥有宗教做后盾时都无法完成对小镇的清理净化，在失去这层伪装后，只会更加无能为力，最终定格在一片暴力与混乱中。

3.《伦敦生活》里，自我厌弃的Fleabag爱上hot priest，她对他说，“我只想有人告诉我如何去生活”。

同样也有一位hot priest的《基督圣体》里，几乎每个角色也都在发出这样的声音，在挣扎着寻求指引，企盼有人能告诉他们如何去理解这个世界，如何找到自己的路。

正如Daniel圣歌里唱的，“主是我的牧羊人”，人类都是迷途的羔羊，所以当他们发现宗教的指引作用，就会理所当然地将宗教当做一盏灯塔，一本答案书，只要虔诚跟随，就能拨开迷雾到达彼岸。

《基督圣体》一定程度上肯定了宗教在指导人生上的积极意义，因为信仰的存在，Daniel面前才有了明晰的改变之路，才得以坚信自己有向善的可能。

但这不是宗教在《基督圣体》中唯一的一种面孔。

当一位打自己孩子的母亲向Daniel忏悔，宗教之于她变成了虚伪之人的心理安慰，她可以一边述说着自己的罪一边对着神父撒谎。

而当Daniel在满屋宗教装饰的包围下，对虔诚老太说“你不会死”又看着她咽气，他可能也体会到了宗教在尘世生活中的无力。

Daniel的冒牌身份本来就是对神圣的一次亵渎，而他在面对悲痛的死者家属时，对宗教进行了更大的一次挑战。

在他到来之前，那些痛失所爱的人们倾向于自欺欺人地告诉自己，这场悲剧是“上帝自有他的安排”。

但他们是充满不安与不解的，他们不理解为什么这样的事情发生在他们自己身上，为什么爱世人的上帝会如此残忍。

Daniel采取的方式，是站出来鼓励他们直面这种质疑与愤怒，他们不需要去用一些虚无缥缈的信条指引他们度过痛失所爱后的余生，而需要借助最为凡俗的情感去真正接受那无法挽回的失去。

《基督圣体》毫无疑问是一个关于救赎与原谅的故事，但这种救赎与原谅不是宗教意义，而是人性意义。

Daniel促成的改变，哪怕再微小，靠的都不是宗教的力量，而是他本人的真诚与善念。

《基督圣体》也是一个关于信仰的故事，但这种信仰不专指对神明的信仰，更多的是指那些能支撑人们继续走下去，继续生活的一切信仰。

宗教只是这种信仰的其中一种载体，而在这个充满着阴谋论与互相中伤，充满着失去与悲痛的世界，什么有用就抓紧什么吧，不管对象是神明，是社区教堂里酗酒的糟老头，还是不知从哪儿冒出来的陌生男子，相信就会得拯救。

4.片名Corpus Christi，指的是每年五月或六月举行的基督圣体节。

现实中Daniel的原型，一位同样年轻的冒牌神父，正是在基督圣体节期间成功上任，组织了一系列相关活动一举获得群众的喜爱与信任。

而Corpus Christi这句拉丁文的字面意义，是Body of Christ，基督的身体。

“身体”，是《基督圣体》重要的符号之一。

站在耶稣雕塑下布道的Daniel，在一场场弥撒间，渐渐化身成神在人间的代言人，他的身体，也渐渐与高悬在上的耶稣重合。

最后一场弥撒Daniel脱下衣物，那点缀文身与伤疤的躯体提醒着信徒教众们：基督的圣体，由凡人的血肉构成。

或许只有背负着罪孽的凡人，才能理解痛苦和一切属于俗世的情绪，才能明白救赎与原谅的真正意义。

片中的Daniel是一个饱满、处处牵动共情的人物，而饰演Daniel的Bartosz Bielenia可以说成就了《基督圣体》这部电影。

在他身上，神性与肉欲，疯狂与天真得到了完美的融合，让Daniel凡俗感与圣洁感的双重性得以成立。

有意思的是，现实中那位冒牌神父暴露之后，教众们纷纷写信给教会，因为他们不知道假神父经手的婚姻还成不成立，也不清楚他们的孩子算不算完成了受洗。

没有了教会那层标签，假神父祝福和庇佑的一切都失去了效力。

至于他带来的那些感动和快乐还有没有意义，只有这群信徒们自己知道，也是最终交给观众的一道价值判断题。

走出电影院的时很想哭，但是好像又并没有觉得很难过。

觉得好像一切都是不合理的，但是又好像很合理似的。

仿佛有一种很强大的力量在说，他就是Ksiądz Tomasz，不是Daniel。

他抽烟吸毒酗酒打架纹身蹦迪性爱跳街舞，但是他是真的有一种充满神性的力量，他的沉默和言语都让人陷入沉思，他不是降临到这个小镇上来拯救世人的，但他是真的在改变着这个世界。

我没有信仰任何宗教，不觉得宗教可以解决一切的问题，宗教甚至反而会带来很多问题。

我们都不是圣人，那种痛苦的感觉和失去所爱的恶都表现得令人揪心地难受。

最后，有的人赎罪，有的人原谅。

在一个充满罪和悲伤的世界跳舞。

电影是没有答案的，生活也是。

走出电影院拿出手机，随机到的第一首歌就是Ave Maria. 身边走过一个神父打扮的男人。

我甚至分不清电影里提到的许多与宗教有关的词汇。

但是所有的感情都表达出来了，就够了吧。

关于宗教题材的电影，很多地方可能都看不懂。

其中男主最后被识破，在教堂时，转身看了看耶稣，脱掉上衣，摆出一副耶稣钉在十字架的姿势仿佛化身成耶稣本人。

紧接着临出门老修女说：耶稣保佑你。

可以看出她已经识破男主假神父的身份。

之后又回到少管所，男主说：是你出卖了我。

要知道，是尤大将耶稣出卖后，耶稣才钉在十字架上，耶稣代替众人受苦。

电影本身是讲，但行好事，莫问前程。