缉魂

毋庸置疑，这是今年让我在观影过程中忍不住笑场次数最多的电影。

整个电影都建立在所谓的“RNA治疗技术”上，恕我直言，有没有别的“换头”技术我不知道，但是扫描神经元后提取“RNA蛋白”制成粉末，然后头发上放一堆电极就能把粉末送进人脑的技术我是真的笑了。

这个要是大胆，那我们伟大的《聊斋志异》卷二第五篇的《陆判》里朱尔旦给丑妻换头的故事简直是石破天惊。

连基本的RNA不是蛋白质是核酸都没搞清楚，缺乏基本的生物学常识。

根本就不用说为啥美国一直在研制新冠的mRNA疫苗而不是RNA疫苗。

正因为如此，一群傻子说基因工程疫苗能让人变成克隆人，我感觉该电影的编剧就应该是这类人。

而且最常见的脑癌并不是神经元肿瘤，而是非神经元的胶质细胞瘤。

再说剧情，最精彩的短评是“男同骗婚导致异性夫妻变拉拉”，简直精辟至极，拍手叫好！

一堆影评也是说剧情好大胆，简直是中国电影未来的希望！

我只想说，求求大家多去看看中国古典名著《聊斋志异》，不愿意看书，看改编的电视剧都比这个浪费我两个小时的电影强。

最后，让我欣慰的是，喜茶新出的草莓雪顶真的好喝，幸亏我在进电影院之前买了一个加大杯。

神神怪怪的悬疑片最喜欢了，完成度尚可，但比《双瞳》还差得远呢。

没什么烧脑一说，更没什么推理元素，完全就是设置迷雾做反转，卖点是出乎意料，把真相一层层抖落。

台湾导演很擅长的手法，比如此前很成功的陈正道。

但如果观众抱着预期来，知道这类电影必有反转，观影乐趣便大打折扣。

比如此片，看到中段真相就已呼之欲出。

送葬一出戏指向明显，到“母子相认”就板上钉钉。

后面便只能百无聊奈地打发时间，看你还能怎么演。

结果最后真相公布还异常拖沓累赘，没有震惊，只有疲惫。

其实最吸引我的是片中的神怪元素，诅咒、附身、施法，可都是欲盖弥彰，知道是障眼法，便没有好好去设置。

胡乱抓了一把乱八七糟的元素堆砌，既没有现实连接，更没有理论体系。

想想当年陈国富做《双瞳》，对道教细节的考究，以及据此所发散的想象力，真不知差出了几条街去。

敷衍的程度，与此前陈思成东施效颦的《唐人街探案2》，有过之而无不及。

电影背景设定是近未来的台湾，有点微不足道的科技元素（展现的不过是物联网、超大曲面屏之类，无人驾驶都还做不到），最大的金手指给了个扯淡的生物技术，又是一个强设定下的故事，信这个概念设定一切方才成立，否则没法看。

这种粗暴未来感其实很破坏电影的气氛，此前陈正道的《记忆大师》也是，神怪气氛的片还是应该更市井气一点，味道才对。

比如台湾这个地方，那么多三太子、乩仙、降头、庙口的元素，不拿来好好用，去搞什么无根无本的生物科技。

张震为电影牺牲颇多，演得也是真好，张钧甯的戏也跟得上，孙安可的表演乍看生硬，但再看全是为剧情服务的细节，特别是口音的变化，确实有心。

导演也算对得起演员们，给张震和许很多能够SOLO的感情戏，其实都可以大段精简，特别是最后的部分，一个早就暴露真相三翻四抖地重复，实在让人觉得啰嗦又拖沓。

总之，这是一部好好拍可以异常出彩，最后却仅仅只做到可以一看，将将及格水准的电影，6.5分不能更多了。

它适合那些平日对悬疑片关注不多的观众，或会对里面的反转感到惊讶。

但对喜欢此类型的影迷而言，电影显而易见地降低了理解的门槛，也让人多少失去了咀嚼的乐趣，更缺乏在神怪题材上，更进一步的勇气。

看完这部电影，我只有一个念头，就是翻出《双瞳》，再好好看一遍。

（纯属脑洞猜测王世聪真正的目的其实只是利用医生获得女生的身体，在得逞之后就不爱了，因为她从那一刻起已经开启了这辈子全新的人生（应证最后的那句爱情谎话“那都是上辈子的事了，我宁愿没认识过他”，能说出这种话其实根本没爱过吧！

）。

其实王世聪内心一直向往做一位女生，从两点可以看出：①变成女生之后在镜子前愉悦地欣赏自己的身体；②收藏的地下室里很多女性的裸体模型。

《缉魂》的黑暗基调从一开头便被塑形。

阴郁的富人别墅，富豪的离奇被杀，逆五芒星的魔鬼学符号，跳大神的诅咒仪式，杀手背上密密麻麻的字符纹身，将观众瞬间带入一种透不过气的惊悚氛围中。

紧接着，痴迷于巫术的唐素贞，似乎阴魂不散，不但引发李燕各种诡异的癫狂行为，还将儿子王天佑彻底洗脑成邪教徒。

在森林里的神秘木屋中，当王天佑从黑暗中突然杀出时，导演干脆采用了恐怖片中常见的Jump Scare式拍摄手法，存心虐待观众。

然而当你以为这是一部鬼片时，导演开始不慌不忙地祭出科幻元素了。

影片的发生背景在2032年左右，在这座架空的城市里，人类似乎并未发明出太多凌驾于现有科技之上的产物，除了平板电脑的整体设计好像更简约一些了。

程伟豪打造了一个黑雾笼罩的近未来世界，无论白天或是夜晚，那层层黑雾就像电影里的层层谜团那样，看似若隐若现，实则深不可测。

哪怕最具科幻含金量的RNA灵魂移植手术，都看不到一丝一毫赛博朋克式的华丽，只有一种手术刀般的冰冷和暗黑气质。

在程伟豪独具一格的镜头语言下，那些黑雾掩盖下的秘密，开始以一种不疾不徐的方式，层层抽丝剥茧。

而囿于其中的人们，也在感情、道德、欲望和法律的冲突之间，逐渐坠入深渊。

癌症当然是个魔鬼，一旦被它缠身，就算家缠万贯，也终将被其吞噬。

眼看肉身一天天的憔悴，王世聪再也无法接受。

唯一能够拯救他的，是万宇凡的RNA灵魂移植手术。

但这其中涉及到一个有悖伦理和法律的黑色禁区：如果将灵魂转移到另一个人身上，这个人的意志就会被抹去。

有点类似寄生，但这是一种杀死宿主的寄生。

区别在于，它杀死的是宿主的灵魂，而寄生者的灵魂，将和宿主的肉身一起共存。

所以，王世聪想要活下去，就必须找到一个无辜的牺牲品。

从万宇凡答应给王世聪做这个手术开始，他俩就双双成为了杀人犯。

用万宇凡的话来说，从这一刻起，他们便将灵魂卖给了魔鬼。

一个科幻背景的浮士德故事就此诞生。

被牺牲的对象，是一个叫李燕的女孩。

讽刺的是，王世聪出卖了自己的灵魂，其目的却是拯救自己的灵魂。

当他成为李燕后，更加丧心病狂。

不但将亲儿子洗脑成疯狂复仇者，甚至还杀死了“自己”。

这时的他，已经彻底无药可救。

若不是万宇凡尚未泯去的良心，这个故事就不会有后来那些精彩的反转了。

很多人会奔着张震去看这部电影。

但很快他们发现，这哪里还是那个熟悉的张震啊。

电影里的梁文超，如此吓人，如此让人心疼。

据说他为了出演这个角色，疯狂减重24斤。

以至于影片中出现他的赤身裸体时，没人还会垂涎三尺，反而被那皮包骨头惊得嘴巴都闭不上了。

和王世聪一样，梁文超也被癌症这个魔鬼苦苦折磨着。

作为一名检察官，他坚信正义和法律。

他的妻子阿爆，是一名干练的刑事警察，同时也是一个身怀六甲的孕妇。

也许不愿失去阿超，不愿让他们的孩子一出生就没有父亲，阿爆也走上了一条和魔鬼交易的浮士德之路。

得知真相后的梁文超，内心的信念土崩瓦解。

他宁愿就这样死去，也不想苟活着，更不想和魔鬼做交易。

此时的张震，那痛苦和绝望的眼神，加上被病魔折磨后的恐怖造型，成为本片最经典的一幅画面：一个最像魔鬼的张震，贡献了一段最好的表演，克制又悲情，蕴藏着震撼人心的力量。

在万宇凡娓娓道来的“真相”中，我们得知了一段让人唏嘘的爱情，和一个跨越30年的爱恨情仇故事。

如果影片在这里戛然而止，仍不失为一部好作品。

然而，让人意想不到的彩蛋，不但成为最经典的一次反转，也大大提升了本片格局，让梁文超这个人物形象更加立体和丰满。

那么问题来了，梁文超说服万宇凡一起执行的计划，究竟算不算一次出卖灵魂呢？

这才是全片最细思极恐的地方，有太多值得观众反思的细节。

执行计划前，梁文超曾问万宇凡，李燕还有没有可能“回来”。

得到不能的答复后，他才坚定了这个计划的实施。

相比王世聪，梁文超无疑是有“底线”的。

但即便如此，他就有权利杀死王世聪吗？

显然非也。

哪怕王世聪十恶不赦，也只有法律才能审判他。

所以从梁文超做出这个选择那一刻起，他也成为了浮士德。

然而，观众还是会被结尾的彩蛋所打动。

因为每个人内心都有柔软的一面，渴望一个王子和公主般的童话爱情。

但现实中，人却是一个复杂的多面体。

更可怕的是，有些恶念的施行，偏偏是以善念为目的。

万宇凡与王世聪合谋，阿爆隐瞒证据敲诈万宇凡，都只有一个目的：拯救自己最心爱的人。

为了爱，他们可以牺牲一切，甚至不惜违背法律。

至于梁文超，让他下定决心移魂到李燕体内的最终目的，究竟又是什么呢？

电影并没有给出明确的回答，观众可以根据梁文超在影片中的表现，自行做出判断。

癌症是人类肉体的魔鬼，而RNA灵魂移植手术，变成了攫取人类灵魂的魔鬼。

随着科技的不断进步，会有更多类似RAN灵魂移植手术这样的新事物出现，人类也将面临更多难以想象的诱惑。

电影《缉魂》给人类出示了一张黄牌，提醒他们不要轻易打开潘多拉的魔盒。

正如万宇凡自杀时的眼泪，他的所有爱恨跟随王世聪的消逝，灰飞烟灭了。

作为出卖灵魂的最后救赎，他选择了死亡。

而梁文超，将背负着这种浮士德式的选择，和一个叫李燕的全新身份和肉体，继续活下去。

我无法对这种开放式的未来表示乐观，就像难以忘记两个王世聪的相互残杀一样：患癌症的王世聪，和李燕身上的王世聪，他们是拥有同一个灵魂的两个人，自然无法容忍彼此的存在。

这一段影片并没有过多阐述，但如果仔细想想，将会非常可怕。

若一个人产生杀戮的念头，另一个人也必然产生，因为他们就连思考模式也都是一样的。

相比克隆人，这样的复制灵魂反而更加细思极恐。

1、郭嘉机器一面在审讯室对资本财阀敲敲打打，但作为郭嘉机器的螺丝钉本钉（即张震这个检察官）因为患癌症却不得不在资本财阀开办的大医院里接受治疗，资本与ZF的媾和在所难免，毕竟——公检法（以张震和他的癌症为Icon）已经「千疮百孔」；2、科幻设定中近未来的「移魂之术」完全可以对标当下现实的「生殖辅助术」（即代孕），所反映的潜意识，都是男性——作为自身不能生育，一代而「亡」的物种，本质上对无限繁殖千秋万代的渴望和对女性身体的无耻占有。

代孕好歹是占有别人子宫延续自己基因，而电影中的「移魂」就是连基因延续的产物（即自己儿子）都不放心了，直接占有别人的大脑及身体延续自己的「人格」。

这种男性抛开女性子宫的羁绊直接千秋万代的「渴望」，在90年代的剧本中是「克隆」（如李安的《双子杀手》），在00年代就变成了人格复制义体置换（如《副本》）。

电影这个原型故事写作年代更靠后，中间加的一点「花儿」在于，父权制资本恶霸既占有年轻女性的大脑（人格占据），又利用年轻女性的子宫用试管怀了自己的孩子，将来还计划着「自己生出自己的孩子，再把自己移魂到自己孩子身上」——即大脑和子宫的双重占有，双保险的千秋万代；所以故事走向的新意在于「人格复制」过程中，这个人格甚至还能分裂，自己瞧不起自己，还能2.0杀死1.0。

3、现实当下的代孕，男同性恋支持的嚷嚷声音最大，但市场需求最大「受益最多」的还是不能或不想生育的异性恋夫妇，正如电影中，一开始是一对男同性恋研发的移魂术引发的「血案」，但电影结尾，这种移魂术却「成就」了一对异性恋夫妻的「长相厮守」（哪怕是以监狱、女同的奇异方式）——不管怎样，男权及父权制婚姻总是霸占着技术进步带来的红利，享受着技术进步的果实（并以其更加巩固自身的体制）。

而从始至终最受剥削且最无法发声的，则是「单女」——那个孤儿院长大的单身女孩，张震在结尾貌似以一己之牺牲还了所有人公道，却惟独还不了真·李燕的公道，他自己就霸占着人家健康的身体以延续生命呢。

4、另一方面，电影中作为正面人物刻画的男女猪夫妇生下孩子后（从「梁心悠」这个名字看，显然是个女孩），就抛下孩子去监狱里团聚了，那这个孩子呢？

大概率一生下来就进了「育幼院」（由资本财阀赞助），未来长大后作为单女继续被资本·男权·父权婚姻吸血。

带剧透昨天看《缉魂》，网飞版。

电影里很多值得说道，但是最让我有话想说的是关于导演最后那句“谨以此片献给我的父母”，要知道这是一部讲凶杀案的电影，明线里妻子怨恨丈夫，用己身献祭对丈夫下了诅咒，儿子在暴力和冷暴力的环境中成长，背负着母亲的“期待”拿着金刚杵锤死了父亲。

而另一条线里，身患绝症的检察官只能留下录音给自己未出世的女儿，抱歉的告诉她自己没办法陪她长大。

一个家庭恨意滔天，一个家庭有爱无奈，怎么看两个家庭都不是世俗观念里的“幸福”家庭。

为什么将这样的故事献给父母？

检索了一下，才知道原来导演是在父亲患癌临终之际进行的剧本创作。

影片中的检察官夫妇，身上是导演父母的影子。

我看短评有说“这部电影用的到张震？

”搭配整个故事是基于RNA粉末通过雾化连在头部就能转移这种“科幻”的设定来说，张震好像是大材小用了，但是感谢张震，看完他的表演，我才发现癌症病人以前在我的认知里原来只是个标签。

故事是虚幻的，但是梁检这个人是现实的。

我爷爷奶奶辈的四位长辈都已去世，但是无论是小学三年级第一次知道癌症这个词的我，还是工作三年告别了最后一位隔代长辈的我，对于癌症的认知都是相似的：人到了年纪，身体免疫力下降，癌细胞病变，“无药可医，不治之症”。

患癌好像是一个理所当然的生命凋零的变化，皮包骨头的爷爷，挂着尿袋的姥爷，大喊大叫无端咒骂的姥姥，我只知道是癌症让他们“变成”了这样，却从来没有换个立场理解过他们。

癌细胞转移的疼痛、无法自理尊严尽失的痛苦、对于家人消耗的愧疚、大大小小的手术身不由己的无奈、期待明天又害怕明天的惴惴不安以及对于生的执念和想要解脱的希望。

癌症病人不是四个字符，而是一个个立体的人。

张震的表演做到了，他太细腻了。

虽然影片是从他和张钧甯饰演的妻子阿爆发现怀孕时开始的，阿超在得知妻子怀孕后心事重重眼神慢慢下移，听着阿爆的呼吸急促后才去看向对方，目光一接触又像是做错事的人移开眼睛，咬着后槽牙紧紧抓着妻子的手，在妻子靠过来的时候像是在做什么承诺似的轻抚她的脸。

“他对于这个新生命的到来好像很无措，甚至有一点害怕”然后是另一个医生的声音，告诉我们阿超的癌细胞转移了压迫到腿部神经。

不难从电影后续得出，患癌前，阿超是刑警队和领导公认“最好的”检察官，胆大心细，破案率高，38岁，月薪12万，家庭和睦，意气风发。

患癌后夫妻俩可能有过一段无措的时光不得而知，阿超停职接受治疗，靶向药物和化疗可能已经做了几轮，不然以阿超停职之前的薪资水平不会把家底掏空到要阿爆卖房继续治疗的程度。

影片呈现给我们的已经是相对平静的夫妻，他们习惯了癌症的存在，这是我记忆中熟悉的脸，在我的每位隔代长辈生病后我父母、长辈的脸，那种平静中带有一丝忧愁，隐忍着什么，总是在想事情，好像不敢有大情绪，每次从医院回来又带有一些哀苦的脸。

阿超已经是光头，前期的治疗没能帮助他好转，他和阿爆对于耐药性出现的表现也证明已经不是第一次经历了，他们默默接受癌细胞扩散的结果。

可能是性格使然，也可能是癌症已经把阿超的情绪磨平了，讨论治疗结果时都是阿爆在追问，当医生提到rna治疗方案时，阿超明显皱了一下眉然后闭上了眼睛，他对于新技术的态度一开始是拒绝、是不耐烦的，可以想象，这可能是又一张代价极高的健康空头支票。

但是听到有希望将时间延长一倍，他还是拿住宣传册忍不住追问什么时候开放临床，得知明年后他无奈一笑，明年，纵使活到明年可以参加临床，自己恶化的状态那时存活时间延长一倍又还剩多少呢，他的眼神好像看到了远方，又好像坚定的下了什么决心。

电影前半段夫妻俩之间的感情都像一开始的这两场戏，是克制而温情的，即使因为阿爆想要卖房子凑钱做RNA治疗他们爆发了争吵，结果也是妥协的。

阿超愧疚但仍有复职的选择，阿爆坚持因为治疗仍有希望。

破案的过程中，阿超确认完李燕的笔录得知惯用手的第一个疑点时，从警队出来走的那几步路他在锤自己的右腿且走路带跛，但是他的速度仍和正常人一样，疼痛在这个阶段仍能靠意志克服。

而在警方或者说阿爆受到灵异说影响开始向唐素贞复活的方向上怀疑后，在检察院审问完李燕的监控视频内容出来的阿超走路已经像不倒翁了，膝盖几乎不弯曲，走路不是靠髋骨的旋转做轴承，而是把身体的重心分别转移到左右腿上往前挪。

大学时学动画做ik约束，这种移动方式属于关节不灵活且不需要抬腿就能平移的机器人身上，也会出现在因为k关键帧k烦了偷懒做的“三年动画”系列里。

癌细胞压迫到了腿部神经，阿超的腿可能已经逐渐麻木。

接着就是这部电影想表达的主旨，关于执念的讨论。

为了爱的人，你可以做到什么程度？

阿超对于灵魂的存在不以为然，他处于跳出情感，理性接受现实的“无为”态。

彼时万宇凡还是第一嫌疑人，他推测万宇凡可能是因为和唐素贞有感情，复制其到李燕身上，合谋杀害了王世聪。

在阿超看来，万宇凡不是为了爱，而是害死唐素贞的愧疚才让他做了复制其灵魂的决定，是生者对死去人做的“补偿”。

人死灯灭，这应该是被接受的事实。

正如他看待自己的结局，不可抵抗的死亡，他之前没有和妻子聊他申请复职的原因，妻子如果知道他是为了给自己和孩子留下钱一定不会支持他复职的决定，这意味着要消耗他本就不长的生命。

死者会死，不要给生者留负担，所以他克制，选择利用自己有限的生命多留下些什么。

而妻子阿爆更感性，因为她是那个活着的人，是要守着过去却过着现在和未来的人，她不甘，想抓住希望，从万宇凡身上她看到了自己，想要自己爱的人活下去的私欲。

就像她说的，死去的人一走了之，活着的人却要经历无间地狱，她需要一个感情寄托，所以她想要相信灵魂是存在的。

听完妻子的话，阿超看向她又转回头靠在椅背上，路灯的明暗透过车窗玻璃打在他的脸上，像他的眼神晦涩不明。

切镜，导演给的是阿超醒来的镜头。

他听到妻子的孕吐声，睁开眼睛，可能是因为心疼妻子也可能是因为身体的疼痛，他皱起眉，出门买了一堆蜜饯。

也许正是之前夫妻二人关于执念的讨论，阿超尝试不那么理性，他对王天佑的结局惋惜，他说不知道为什么，让他想起了自己求学放榜时候的心情，因为无人分享所以失落大于喜悦，这何尝不是对妻子”想要陪伴“愿望的理解，于是他解释了自己复职的原因，这次他选择坦诚，因为有些话再不说就来不及了。

可惜，时间对于病人是残酷的。

整部电影令我开始尝试理解癌症病人的原因也是因为癌细胞扩散到脑部后，第一次失禁的那场戏。

阿超第一次表现出了没有礼貌的行为，躺在病床上骨瘦嶙峋的他拒绝护工与妻子的帮助，尽管明知双脚和左手知觉不在，也尝试用右手将自己翻身起来却终于无济于事。

倒在床上的那刻，他生气的喘着粗气，翻着白眼。

也许生病就是会让人情绪变坏？

接受护工帮助后一个镜头给了我答案，阿超失禁了。

在卫生间脏衣裤被脱下后，赤裸的阿超坐在坐便椅上，椅子上挂着尿袋，他瞪着地板让护工out，阿爆拿来盆和沐浴露，他生气的低吼道我要自己洗可是他也知道他做不到，他除了一直弓着背低着头外对于所有的事情无能为力。

这一幕太揪心了，往日的意气风发不再，他拥有的是个连排泄都无法自控的身体，尊严在这个时候就是扎心的剑。

愤怒、羞愧、委屈、无奈熬成一杯毒，伤害着自己和最亲近的人。

电影能呈现的只有一幕，而现实情况确是每时每刻都在发生。

褥疮、并发症、感染。

我想每一个见证过的人都知道这几个字背后又意味着什么。

虽然我在长大的过程中陆续陪床过三位隔代长辈，但是因为我是小辈，父母辈的长辈们分配给我的任务不多，也都很简单，我对于陪护的感觉就像上下班一样，病人脾气可能突然不好，吃饭很慢或者突然不配合，有时不想见人有时突然崩溃絮絮叨叨没完，因此我不耐烦、错愕、生气的情绪时常轮番交换，觉得自己委屈。

可是我之前没有想过被我照顾的病人却是24小时不能下班的，TA首先是个有情绪的人其次才是病人。

还是说回电影吧，毕竟这是篇影评，RNA手术后，阿超变成了咕噜。

他还是心系案子，所以要了所有的资料，果不其然发现了被阿爆截掉的录音。

我们知道看电影我们是有先后时间线的，但是拍电影时往往为了节省成本，一个场景的戏往往会放在一起集中拍完，不知道医院戏的拍摄顺序，但是张震对阿超身体状况细节的处理也体现出来：阿超手术前已经无法走路且几乎左边半身不遂，所以即使长出了头发，半坐在病床上的阿超左手也一直垂着，即使在俩人因为原则吵架时，他的情绪是激动的，但是腰部以下毫无动静，包括身体的回弹都没有出现，医生之前说过，阿超的身体失能是因为癌细胞侵蚀脊椎造成的；通过面部尤其是眼神加上喉结与锁骨（？

）的胸腔演技也一样将情绪推向了顶点。

最后情绪爆发后由他亲自口述了一个晚期癌症病人的愿景。

“宁愿死亡，因为我一点都不快乐”阿超识破真相后和李燕对峙，李燕看到阿超因为激动和愤怒控制不住的手抖，手上满是因为化疗副作用长的红点，讽刺道承受癌症的身体一定很辛苦吧，每天醒来都像是死了一遍，因为不知道真正的死期何时会来，癌症就是这样折磨人。

彼时的阿超没有说话，他的身体因为情绪的翻涌更加失控。

直到李燕让他记得继续治疗不要浪费妻子的心意，当听到”你老婆“三个字后，阿超颤抖的手有一瞬停了下来，他的眼神也从无焦距变成带着恨意与怒意瞪向李燕，牙齿开始咬紧。

因为身体素质的原因，我在激动的时候也会手抖，不受控的那种，不是碰瓷电影，只是根据自己的经验揣测下，一瞬的手抖停止的原因，那可能是因为经历了种一盆冷水浇下来，透心凉的感觉，或者说无话可说的刺痛感。

回家后的阿超主动与阿爆说了话“你是为了我”，当晚两个人躺在病床上，阿超像是交代后事嘱咐了一堆，也将心里的害怕都告诉了阿爆。

第二天一早，阿超醒来、睁眼， 这是一段17秒的长镜头，韵味悠长。

最后的一段时光，阿超越来越佝偻，越来越单薄，也越来越瘦削，张震演出了神韵，特效化妆也很加分，皮相很到位。

皮+神，阿超虽然已经到了生命的终点，但始终有魂在。

唯一有点又让人难受又让人庆幸的是因为故事的设定，冲淡了梁检离世的那份唏嘘。

电影的服装也用心了，张震的衣服肩部明显都要大差不多1-2个size，癌症消磨的先是人的体重才是人的意志。

道具部分关于神学方面的设定也很出彩，满身纹身的王天佑让我想到了今年另一部台拍恐怖片《咒》，在东方文化背景下，咒文带来的震慑可能要高于血红的眼睛。

但是妆发真的值得吐槽，哪家假发店促销让剧组捡了这么大便宜，全进货到王家了是吗？

至于减重20斤和癫痫那场戏，因为说的比较多我就不赘述了，但是也不能不说，因为这是演员的敬业，值得尊敬。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：钱老板转载请注明出处这部电影基本上是一个套着悬疑外壳，内核是歌颂爱的故事。

所以本片的讨论也可以从这两方面入手。

>>>>悬疑推理部分电影前一个小时的剧情基本上是这样——根据线索，怀疑李燕→怀疑王天佑→怀疑万博士，灵异→软科幻。

关于这部分，我问了几个看过的朋友，也看了一些网友的评论。

发现有很多人都跟我一样，前一个小时差点看到睡着。

细细回想之后，我觉得问题主要出在以下两方面。

第一，设置的悬念都太过简单，推理部分太弱。

比如RNA换脑的梗。

其实早在梁文超发现万博士和唐素贞关系不一般的时候。

大部分观众应该基本上都能猜到电影接下来要说什么了。

只不过是我们猜错了对象而已。

也就是说，单独把万博士有嫌疑这一段拿出来看的话。

属于看了开头就知道结局系列，毫无悬念感可言。

对于王天佑、李燕等有嫌疑的内容也是同理。

尽管后面我们知道了，电影是故意把观众的注意力往这几个人身上在引。

后面的反转也确实很精彩，因为相当于重新诠释了一遍以前那些线索（除了巫术）。

但这并不能弥补前面观感太过平淡的缺憾。

第二，灵异部分拍得乏善可陈且冗长。

我们都心知肚明，大银幕上不可能出现鬼魂。

但如果你把这部分拍得够邪门，再在后面有比较合理惊艳的解释，也是可以的。

可惜《缉魂》并没有做到很好。

脖子上的手印和墙角的死人，这两处吓人归吓人。

但因为这里表明了是李燕自述，所以自然也就谈不上邪门。

自述嘛，你说你和贞子昨晚抱着看了一宿《午夜凶铃》都没问题。

能称得上诡异的，只有两处。

一处是在监控上看到李燕的身体突然变得很扭曲的情节。

因为监控是不会骗人的，而此处情节在后续也有合理的解释。

但可惜的是，这个扭曲身体的创意已经被用烂了。

早就在1973年的《驱魔人》，这一幕就已经出现过了，并且那个还更诡异。

因为是让演员突然进入画面+倒着下楼梯的反人类操作。

下：《驱魔人》一处是女主去王世聪家里调查的时候，桌上有个袋子突然自己落在了地上。

但影片似乎并未对此做任何解释。

而且，灵异部分所占的篇幅实在过长。

虽然这部分有它存在的理由（后面会讲到），但观众事先并不知道。

而剧情真正开始好看起来，起码也要等到后面的软科幻部分了。

那已经是在一个小时以后。

>>>>电影内核部分电影的内核很好分辨，就是因爱而产生的执念。

而《缉魂》第二让我感到惊喜的，便是几乎所有设定和情节都服务到了这个主题。

片中基本叙述了三组人物——王天佑&唐素贞，万博士&王世聪，阿爆&梁文超。

不同的关系，不同的故事，但都是有关前一人对后一人的执念。

而王天佑一组，又以宗教的方式和后两组的科技形成对照。

万博士这其中，王世聪和梁文超又是作为这种执念带来的后果，形成对照。

他俩都身患癌症，命不久矣，且都进行了RNA换脑手术。

当这种执念遇到了足够发达的科技，所爱之人的灵魂真的能被移植。

移植之后的TA，还是TA吗？

这是影片因为这种执念而引申出来的，留给观众的思考。

这个主题要想能被观众感受到，最重要的便是让观众能感受到这执念的来源。

但，问题在于——王天佑&唐素贞，万博士&王世聪这两组所做的感情方面的铺垫并不够。

所以观感上就会让人觉得就有点过度煽情的成分。

王天佑，从头到尾基本就是一个疯子的状态。

他就一直吼来吼去，再加上配乐，只是让观众觉得很吵的一个角色。

其实王天佑和唐素贞因为有母子这层天然能让人共情的关系，已经还算好了。

王世聪和万博士的感情则来得让人完全摸不着头脑。

后续万博士找到梁文超，来了一场"我来给你剧透"。

收尾收得太潦草不说，也让万博士和王世聪的感情来得太过轻飘飘。

除了让人错愕以外，真的很难被感动到。

那句"我为了王家付出了多少你根本不知道！

"李燕听了怕是要哭晕在厕所。

但，瑕不掩瑜的是，对于主角梁文超和阿爆的感情，《缉魂》没有掉链子。

特别是梁文超发现阿爆篡改物证后，两人吵架的那场戏。

我相信，肯定是看哭了不少人的。

究其原因，还是在于不论是前中后期，两人的感情铺垫都很足。

更何况还加了一段梁文超病情加重的戏份。

这里就不得不表扬一下两位主演的演技了。

那种对自己的处境不甘却又绝望，对妻子知法犯法愤怒却又心疼的心境，被张震表现得淋漓尽致，入木三分。

而张钧甯也不落下风地接住了张震的戏。

有这样的铺垫打底，试问观众又怎么会不与角色产生共情呢。

>>>>令人咂舌的尺度说出来可能有点对不起电影本身。

但，超大的尺度，才是《缉魂》最让我觉得震撼的地方。

不是那种血肉横飞，露点的尺度大。

其一，我竟然能在国内大银幕上看到同性恋。

即，王世聪和万博士的关系。

影片成片里只说到了他们是好兄弟这一层意思，并未捅破。

如果你把这两人的关系理解成恋人，这些情节会更加合理丝滑。

这爱抚，根本就不像是好兄弟好嘛另外，万博士曾说过：唐素贞派人调查王世聪的婚外情，结果却发现了更令她崩溃的事情。

接着唐素贞便跳楼自杀，再加上王世聪已经多年没有碰过妻子……联系起来，其实不难想到更令白素贞崩溃的事情是什么。

那些照片，不出意外的话，就是王世聪与万博士的床照。

甚至再进一步猜测一下，王世聪还极有可能是个跨性别者。

片中已经初显过很多关于这点的暗示。

比如，梁文超问王世聪为什么要转移到女人身上，他并未做回答。

比如，王世聪转移成功后，在镜子里看到李燕身体的时候，表现出了一种对于自己（女性）身体的迷恋。

比如，片中曾提到，王世聪回家时身上会有女人的头发和残留的香水味。

而如果他是同性恋，又哪来的女人头发和香水，除非——这是他自己女装后留下的痕迹。

另外，在影片最后。

转移到李燕体内的梁文超和阿爆互摸脸颊，真的很难不让人想到——爱，只看灵魂，不分性别。

当然，你要硬说这还是男女之爱也没问题，因为本质上这还是梁文超和阿爆。

这片子从未讲明自己涉及到了LGBT。

可谁都能感受到片子就是讲了LGBT。

或许，这一系列骚操作，让审片人员也懵逼了。

豆瓣短评最高赞其二，关于徇情枉法。

身为执法人员的阿爆知法犯法，篡改物证。

虽然最后还是通过字幕的方式让她自了首。

但梁文超作为电影的最核心人物，坚持公义的象征，本质上还是包庇了阿爆。

而且，梁文超最后让自己转移到李燕身上。

如果我没理解错，这应该算是他越过法律亲手杀死了王世聪（李燕身体被王世聪占有后灵魂消失，接着梁文超又占有了李燕的身体，王世聪灵魂消失）？

而虽然他入了狱，但实际上法律并没有审判过他。

这些同样也是在院线片里很难见到的内容。

但不得不说的是，这样处理确实让梁文超和阿爆都更像"人"了。

总之，能在国内院线上看到《缉魂》，还是相当令人震撼的。

电影故事本身足够精彩，这些超大尺度内容更是让人惊喜。

只是希望，这次的过审，不要只是个美丽的意外。

文/钱老板

缉魂 (2021)6.82021 / 中国大陆 中国台湾 / 科幻 悬疑 惊悚 犯罪 / 程伟豪 / 张震 张钧甯超级富豪王世聪被亲生儿子用诡异邪门的方式血腥杀死在自家豪宅之中。

亲生儿子杀老子，是邪教做崇杀人还是恶灵附身夺人性命？

或者是有人用妖术掩盖利益纠葛的凶杀案呢？

《缉魂》刚上映时热度很高，但是很多朋友看了之后都觉得没有期望的那么好，因为大家都对当年的华语邪典片《双瞳》评价非常高，热切期盼着这次台湾的导演能再次拿出一个大开脑洞突破尺度的Cult新作，可是大陆上映的版本只是惊悚、灵异、科幻、犯罪等元素堆砌的四不像，完全没能带来耳目一新的体验。

萬重觉得《缉魂》的导演程伟豪可不像个老实按规矩拍片的家伙，他拍过《红衣小女孩》系列电影，特别喜欢将本土宗教与鬼怪等惊悚元素结合在一起，属于不把你吓一跳誓不罢休的重口怪才，我还非常期待他日后能成为像温子仁一样的怪咖呢！

这次拍摄《缉魂》还有实力派演员张震和张钧甯加入，不应该交出一份让人失望的作品，终于看过台湾版之后，将删减的情节补上重新再审视这部影片时才觉得，它的完成度真的很高！

灵异故事线完整，科技线颇具巧思，利用高科技易魂和鬼魂复仇两个看似完全搭不上的逻辑，将迷信与科学这两个原本对立的元素结合在了一起，讲述了一个未来高科技与鬼魂共存共生，充满转折与伏笔的精彩故事 。

因为剧情发展很是曲折离奇，想要合情合理的完整解释，就必须将整个故事和所有人物的秘密都挖掘出来，所以本篇文章将会完整剧透，为了不影响您的观影体验，可以先收藏+关注，看过《缉魂》之后再回来。

我们回到影片，完全时间顺序将故事再现，看看到底发生了什么？

王世聪和万宇凡是创业成功的伙伴，同时也是一对儿亲密的CP（同性恋人），王世聪为了维护企业家形象必须像正常人一样结婚生子，他俩选中了公司的女研究员唐素贞当替代品，生子之后王世聪便对妻子彻底不理不睬，唐素贞长期被冷暴力虐待只好信了某个邪教寻求安慰，精神状况越来越糟，当她搞到丈夫和万宇凡同床共枕的照片证据之后，惊觉自己被欺骗了十几年精神崩溃了，她由爱生恨诅咒发毒誓要王世聪不得好死，然后跳楼自杀，从此化作一缕幽魂藏在王世聪的豪宅之中等待复仇。

也许诅咒成真，唐素贞死后不久，王世聪就得了脑癌，病情发展迅猛很快将他折磨得不成人形。

万宇凡一直研究的RNA技术虽未成熟，可是病情越来越重只好铤而走险在爱人王世聪身上直接试验了。

二人很早就以慈善名义资助孤儿院，打算利用孤儿悄咪咪的做人体试验，他们选中一个叫做李燕的女孩，用RNA技术把王世聪的记忆复制到李燕身上，而且二人的计划绝不止移魂这么简单，更打算用技术手段让李燕怀孕，孩子出生之后再把王世聪移魂到亲生儿子身上，如此不断循环永生不死。

不得不说万宇凡的确是个天才，他成功让王世聪的记忆进入李燕的身体，原本的李燕被洗脑，记忆和人格被删除得干干净净。

她现在已是个女版王世聪，我们没办法理解两个王世聪的灵魂是如何同时存在的，也许只要躯壳不同就可以了么？

但是疾病让王世聪本体出现巨变，他的错误判断让企业巨亏，甚至疑神疑鬼开始怀疑万宇凡联合复制体李燕要杀死自己。

已经是王世聪的复制体李燕怎么能让这个病泱泱的自己如此胡闹下去呢？

于是布局引诱王天佑攻击本体王世聪，上演了一场亲子弑父的惨剧。

超级富豪王世聪被人血腥杀死在豪宅之中，主要嫌疑人是他的亲生儿子王天佑，但是二婚的年轻妻子李燕也有嫌疑，而且李燕身上的血迹完全符合跨坐被害人身上击打头部血液喷溅的轨迹。

接到这庄棘手案件是身患癌症的检察官梁文超，我们的电影主角终于出场了，他自知病重时日无多妻子还身怀有孕，于是不顾身体情况主动接手此案，只是为了以后给老婆孩子多留一点钱。

他的妻子阿爆是刑警，也参与调查此案。

警官们调查发现王世聪妻子自杀的历史案件，被害人王世聪的前妻是先布置好宗教仪轨而后自杀，这桩自杀案跟王世聪的创业伙伴万宇凡又密切相关，似乎自杀的前妻跟万宇凡是情人关系，而且两人研发的新技术：RNA人脑复制也跟王世聪被杀有关。

在李燕可疑的提醒和点拨之下警方很快找到嫌疑人王天佑在山中的藏身之处，诡异的小屋画满鬼符，屋子里面种植大量致幻植物，王天佑全身纹画符咒，像个野兽一样突然出现袭击警察，但好虎架不住群狼还是被警方给逮住了。

审讯得知他袭击王世聪是要替母报仇。

唐素贞自杀前对王天佑说：大觉尊者要带她走，她愿化作怨灵，给王世聪带来厄运。

遂跳楼自杀，王天佑从此也变得魂不守舍，神经兮兮。

案发当晚李燕将唐素贞的绝笔信转交给王天佑，他便口里念念有词的发起狂来，拿着一只巨大的金刚杵冲进王世聪房间，将亲生老爸砸倒在地。

诡谲的是他先是熏香画符然后袭击王世聪，不像怒气冲冲地来复仇，更像是做诡异神秘的宗教法事。

警方带王天佑与李燕面对面的交代案情，尝试还原命案发生过程，没想到李燕突然被唐素贞附体，泪流满面感谢王天佑替她报仇，两人双手紧握哭作一团，然后李燕晕倒，王天佑认罪。

李燕的口供曾提到唐素贞鬼魂多次出现意图附身于李燕，真的是有鬼么？

萬重认为可以将简单粗暴地将电影一分两半，前半部带有宗教邪魅色彩的鬼魂复仇到这里就结束了，后面就再没出现过鬼魂。

如果你认为真的有鬼，到这里唐素贞诅咒成真，大仇得报，王世聪鬼魂被拖入地狱，唐素贞的灵魂升入天堂。

如果你觉得没有鬼，前半部的怨鬼复仇完全能用复制体王世聪（也就是李燕）利用唐素贞和王天佑信奉邪教意图杀父复仇，自己配合装神弄鬼让王天佑以为母亲显灵，背下杀父大罪，于是李燕便可得脱嫌疑，可得脱嫌疑。

王天佑认罪了，检方起诉王天佑无期徒刑。

终于扫清一切障碍，复制体王世聪（李燕）成功继承王氏集团，而且他终于彻底变成女人了，实现了此生最大的心愿，更重要的是，他非常满意这个年轻健康漂亮的躯体，禁不住地自我欣赏，自我陶醉起来。

一切看起来都那么顺利，但万宇凡发现李燕身上的复制体王世聪变了，变得让他不认识了。

首先复制体极恶毒的杀死了本体，而且完全泯灭亲情让亲生儿子背罪，遗体火化的时候万宇凡哭得很伤心可李燕面无表情。

李燕的冷血让万宇凡后悔了，他真正爱的王世聪死了，换来的李燕是个冷酷无情的怪物。

于是他说了这样一段话：“我不知道是移魂没有成功，而让我不认识现在的世聪，还是我从来就没有真正认识我身边的这个“伴侣”（大陆版伴侣替换成伙伴）。

李燕身上的诡异和万宇凡表现出来的痛苦被检察官梁文超完全捕捉在眼里，他虽然身患癌症但头脑清晰思维敏捷，对工作的认真让他不会轻易放过任何疑点，对妻子的爱更让他要坚持工作到最后一刻争取给亲人们留下更多。

妻子阿爆调查案件从万宇凡那里得知RNA技术能延缓丈夫病情，决定铤而走险偷偷跟万宇凡达成交易，篡改关键证据帮李燕洗脱嫌疑，换取丈夫梁文超免费获得RNA手术机会。

果然时间不长梁文超病情恶化，病魔把梁检察官折磨得痛苦万分，虽然做了RNA手术但病情并未缓解很多，梁文超发觉妻子执法犯法违反原则，换取让自己苟延残喘多活几天，他一边斥责一边痛哭，相爱至深的两人都到了崩溃的边缘。

万宇凡和李燕的关系也崩溃了，李燕浑身是血的报警，控告万宇凡要谋杀她。

此举引起梁文超警觉，他找机会单独和李燕见面，把阿爆隐瞒证据录音放给李燕听，果然在梁检察官缜密推理的逼问之下，李燕承认他就是王世聪。

万宇凡主动找到梁文超坦白了一切。

他和王世聪深深相爱，利用唐素贞的婚姻做掩护，同性恋情暴露唐素贞带着诅咒自杀，王世聪突患脑瘤，用RNA技术将王世聪复制到李燕身上，李燕失控变得越来越可怕，万宇凡后悔极了，他想销毁“李燕”这个失败的作品，让爱人王世聪真正安息。

看着后悔痛哭的万宇凡，从他口中得知妻子阿爆为了自己肯于放弃一切时，梁文超真切感到妻子对自己的爱有多么的深，于是下决心不能就这样撒手而去，一定要用尽方法保护妻子阿爆和即将出生的孩子。

万宇凡当然不是来找梁文超忏悔的，他是来求助的，他原本打算鱼死网破，自己手里的证据和证词足以证明李燕是真正的杀人凶手，自己也愿承受一切后果。

可提议被梁文超拒绝了，因为坦白一切会暴露阿爆私下交易的犯罪行为，会害了阿爆。

接下来发生了什么？

梁文超和万羽凡将李燕迷昏，把梁文超复制到李燕身上，李燕这个躯体又变成了复制体梁文超。

接着本体梁文超检察官自首，将阿爆篡改证据说成是自己干的，已经变成梁文超复制体的李燕也去自首，承认杀死王世聪，坦白自己计划好了一切引诱王天佑袭击王世聪，还王天佑清白。

万宇凡回忆着和王世聪美好的往事，痛哭中自杀身亡。

接下来继续讲解台版《缉魂》结局，几个月后阿爆带着孩子来到狱中探望李燕，当然这个李燕其实是丈夫梁文超。

李燕隔着窗户做出了只有两个人才知道的动作：不要皱眉，舒展眉心，要微笑。

大陆版的结局是阿爆主动坦白进了监狱，在监狱遇到李燕，两人相认知道对方到底是谁，两人心情复杂流泪，影片结束。

此结局很可能是特意为了过审而拍摄的，这个结局显得身为警察的阿爆正义感十足，为了正义敢于放弃孩子承担一切后果，合理合法就不合人情，从剧情整体来看也显得突兀不自然。

台版的结局则完全顺应梁文超的个人预期，自己那个无法存活的皮囊承担法律后果，新身躯虽然要受牢狱之灾，但自己终于活下来了，有生之年还能再看到妻子和孩子，心愿达成。

阿爆探监的时候确定梁文超还在李燕的身体里活着，不免万般滋味涌上心头。

《缉魂》剧情全解密到这里就结束了，如果你仍然在纠结这部电影里到底有没有鬼，萬重给可以提供一个证据，可能很多人都已经注意到了，检查唐素贞房间的时候，一个袋子突然飘起来。

那么最后萬重想开一个脑洞，假设李燕有机会可以出狱，那么她会和阿爆重新组成一个同性恋家庭么？

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曾经轰动一时的未来学著作《奇点临近》中，未来学家库兹韦尔设想了这样一种可能：随着信息技术发展，人类将可以复制记忆，从而使一个人永远活在电脑中，只要把这些记忆不断注入到新的、空白的大脑中，则他将永生。

依据摩尔定律，库兹韦尔推断这一天将在2029年到来。

也就是说，还有8年。

如果这一天真的到来了，世界将会怎样？

许多科学家认为库兹韦尔“疯了”。

笔者曾就这一问题，采访过挪威著名哲学家、《苏菲的世界》作者乔斯坦·塔德，他不太关心技术可行性，他更关心：如果人类能永生，是否还会有爱？

乔斯坦·塔德的反诘非常玄妙，常人不易理解，有幸的是，这恰恰是《缉魂》的主题。

换言之，只要看懂了《缉魂》，你就已经抵达了人类哲学思想的最前沿。

命中注定，梁文超只能主动去接受死亡表面看，《缉魂》是一部标准的类型片，它包含了三个故事：其一，富豪王世聪惨死在豪宅中，其背后是一场高科技谋杀，这是科幻戏。

其二，检察长梁文超（张震饰）面对情与义的两难选择，选择了自我牺牲，这是情感戏。

其三，王世聪、李燕（孙安可饰）、万博士（李铭顺饰）等人的纠缠，这是悬疑戏。

三个故事彼此纠缠，各有各的讲述核心，但将它们串联在一起的，是男主角是梁文超。

因患了脑癌，自知来日无多，而他的警察妻子阿爆（张钧甯饰）又怀了孕。

脑癌治疗要花很多钱，想治病，就得卖房，这意味着，必须牺牲妻子和孩子将来的生活。

即使如此，也只能暂时推迟死亡的到来。

于是，已经病休的梁文超又回到工作岗位，恰好接了王世聪被杀案。

梁文超的想法是：我不是王世聪，没有那么多钱，但我上班的话，每月可以拿12万薪水，多少可以给妻子和孩子留下一点东西。

在梁文超身上，包含了一个标准的现代悖论：我们正从人蜕变成市场人，我们的人格正蜕变成市场人格。

所谓人格，在心理学又称为个性，它决定着“我就是我”。

通过行为、观念、情感、兴趣等方面的差异，自我与旁人有了区别，从而能被辨识出来。

正是在人格驱动下，一个人才会形成自己的动力，去赢得自己的成功。

然而，市场创造了货币，给成功标出了直观价格。

在今天，不同人的成功是一样的——赚更多的钱。

这意味着，与亿万富豪比，普通人的成功不过是他的百分之一、千分之一，甚至是万分之一。

在这个人格市场上，检察官、医生、学者、思想者、富豪……其实都是生产线上的工人，靠为别人服务、被别人雇佣，来换取存在感和成就感。

这是一个非常冷酷的现实：梁文超能让阿爆感动的唯一方式，就是带病坚持工作，如果他每天躺在病床上拖累别人，看着家庭一天天穷下去，他将何以自处？

阿爆还会爱他吗？

像所有小人物一样，梁文超必须自残，必须主动去接受死亡。

如果有两个我，该怎么办死亡真的可以避免吗？

至少库兹韦尔认为可以。

在库兹韦尔看来，活着就是记忆的组合，随着大脑扫描技术进步，人类总有一天会破解其算法，并调用全部底层记忆。

于是，人最终会被还原成信息，能够拷贝和存储。

库兹韦尔的想法引起人类中心主义者的愤怒，难道我们的智慧、情感、历史、崇高……都只是信息形成的幻觉？

他们会辩护说：人脑无限复杂，永远不可复制；人类的价值高度已脱离物质层面，无法再物质化。

这些辩护相当苍白。

没有“阿尔法狗”之前，谁相信电脑会战胜人脑呢？

诚然，“阿尔法狗”是人创造的，正如人脑是地球环境创造的，既然人脑可以反过来掌控地球环境，“阿尔法狗”为什么不能反过来掌控人？

技术有其冰冷的一面，它更倾向于相信，世界的底层逻辑是技术，至于人类的情感，不过是人类的自以为是，是技术的BUG。

在《缉魂》中，王世聪恰好就是这样的技术至上论者，他相信，自己足以掌控一切。

在这条线上，《缉魂》展开了一个颇有丹·布朗的《本源》味道的故事。

这就陷入库兹韦尔设想的两难中：自我是唯一的，如果自我可以拷贝，则谁是真的自我呢？

乍一看，这个问题太“狗血”：谁是真正的自我，有那么重要吗？

可继续思考下去，就会发现，这个问题其实很麻烦：如果没有真正的自我，爱从何而来？

没有爱，活着又有什么意义？

重占有的爱正在吞噬现代人也许很多人会说：爱不就是喜欢吗？

我喜欢吃辣椒，分成两个我，依然喜欢吃辣椒，这有什么不可以？

这其实是源于对爱的误会。

美国心理学家弗洛姆在《占有还是存在》中写道：“爱也有两种含义，一种是重存在的爱，一种是重占有的爱。

”众所周知，爱不是占有，可现实是，我们都是商业社会下的蛋，从出生的第一天起，我们便被商业逻辑所包围，在成长过程中，我们的思想又会遭遇商业逻辑反复洗礼。

其结果是，每个人的社会性格都表现为“接受指向”：女性接受男性的爱，或男性接受女性的爱，往往是因为“他（她）对我好”。

随着占有的自动化，现代人形成了储蓄意识，从没有一个时代，银行卡变得如此重要，但它的涨落代表着安全感的增减。

因为作为个体，我们的选择的空间实在太小。

一方面，我们享受着空前丰富的物质生活，另一方面，这一切又随时可能被剥夺。

这决定了，作为无根的现代人，爱只能以占有为主题，只有在获得“增加”的错觉后，爱才会出现，而这种爱，其实是精致的自私。

由此就可以理解，在《缉魂》中，王世聪、万博士等为何会集体陷入“失心疯”的状态中，他们都是大富翁，看上去很强大，似乎是操盘者，是制定游戏规则的人。

可事实上，他们的掌控力并没让他们获得自己，反而被更深地操纵，最终被现实吞噬。

在装模作样地爱过之后，他们并没得到真实的爱的体验，因为他们已失去享受爱的能力。

包括阿爆，包括唐素贞（张柏嘉饰）、王天佑（林晖闵饰），他们都是从“占有”的角度来理解爱，因为他们所能看到的现实，只剩下占有和被占有。

物质时代最大的病毒是“爱无能”，似乎和谐、圆满，可没有了自我，爱又怎么可能存在？

只有站在这个立场上，才能理解乔斯坦·塔德的反诘的巧妙——如果人类可以永生，可以去过任何想要的生活，当嫉妒、试探、恐惧、温暖、沉醉之类，都变成一小段程序代码，那么，我们和《黑客帝国》中的人体电池又有什么区别？

爱终将拯救每个现代人在《缉魂》中，王世聪与梁文超构成彼此映照的关系。

王世聪无所不能，甚至可能永生，但这并没能拯救他，他人性中的温暖反而被剥夺殆尽，走向绝对的自私，最终因爱无能而毁灭；而在疾病折磨下，梁文超越来越弱小，甚至瘫痪。

可正因为缺陷，才创造了爱。

事实证明，爱是有力量的，因为只有爱才能让人明白，什么是不可让渡的，从而明白，我究竟是谁。

梁文超的最后选择，与其说是在捍卫原则，不如说是在寻找自我的意义，即从自私的爱走向真正的爱，从重占有的爱走向重存在的爱。

梁文超的选择不是为了阿爆，而是为了自己——只有这么做，他才能理解活着的意义。

事实是，人类的一切原则都源于爱，只是随着我们从道德至上的社会转入世俗社会，大多数人丧失了充分的道德实践与道德体验，从而将原则与爱割裂开来，而《缉魂》的意义就在于，它让观众意识到，二者其实是一体的。

一般来说，类型影片偏重情节的复杂性，不得不损失思想的深度。

毕竟故事是现代人的自我讲述方式，在商业社会中，人人都要编造个人的传奇，以在人格市场中获得竞争力。

正因自我讲述的必要，现代人才有了读故事的需求。

在这个层面上，《缉魂》的表现可圈可点，它将科幻、悬疑、情感结合在一起，在有限空间中，最大化地拓展了讲述的可能，其故事量远超普通类型影片。

但更令人惊喜的是，《缉魂》并未因此放弃对人性的深度挖掘，它直抵现代人的心灵困境。

那些曾真诚地面对过焦虑、烦恼、无奈的人们，注定会从《缉魂》中得到安慰。

回到母题：如果人类永生，爱是否还能存在？

在《缉魂》的结尾处，创作者暗示了自己的答案：在监狱中，李燕突然用手抚摸着阿爆的额头和嘴唇，这是已去世的梁文超的标志动作。

难道，梁文超的灵魂已转移到另一个人身上？

还是李燕用这种方式，获得自我的觉醒？

不论是哪种，都隐喻着：爱将永远存在，爱终将拯救每个现代人。

作者 | 船长剧透预警剧透预警剧透预警🧠1999年，一道《假如记忆可以移植》的作文题出现在高考考场上。

22年后，我们看到了一份精彩的答卷。

这就是《缉魂》。

《缉魂》改编自科幻作家江波的小说《移魂有术》，讲述了一个“记忆移植”的故事。

它类型气质鲜明：犯罪悬疑。

很容易让人想到《黑镜》《副本》《全面回忆》等经典，再往前倒，还有30年前就在犯罪/刑侦题材里探讨 “灵肉关系”的老前辈《攻壳机动队》。

Do you hear a whisper in your ghost?99年在中国还是新鲜概念的记忆移植，今天已然褪去了惊奇色彩。

经典设定如何保持对观众的吸引力，看完片，心中大石落地。

因为《缉魂》给出的答案，是与上述作品截然不同的气质，一种本土科幻难得的高级质感。

高级在哪，从三点说起。

01 改编的取舍我们先对比原著和电影。

小说《移魂有术》篇幅不长，情节紧凑：主人公是一个精神病院医生，偶然卷入了一场谋杀，谋杀的起因是大富翁王十二的儿子企图弑父。

富翁家的一个人被送到精神病院，在治疗过程中，真相浮出水面：原来富翁与儿子不和，为了永远占有财产，企图将自己的意识移入别的身体，获得永生。

江波认为，原著“更像一场智力游戏”，讲的是一个被卷入风暴的局外人如何用“移魂术”脱身。

电影对小说改动很大，几乎变成了一个全新的故事。

它在改编上做了聪明的取舍。

舍，是舍弃了原著中技术的惊奇感，强化“犯罪悬疑”这个类型。

原著节奏快，解谜过瘾，但没有直接了当的“奇观”。

必须承认，意识移植放到今天已经不再新鲜，移植到大银幕上更容易落入窠臼。

如何让科幻在这里成为加分项，是对创作者功力的考验。

”而且，科幻与悬疑推理往往不容易结合，你要是先扔给观众一个悬念，最后告诉他，有一个黑科技可以解答这个悬念，观众会觉得这是作弊。

本片很聪明地把“记忆移植”的技术设定先扔出来，让观众靠经验猜一个方向，最后却发现猜错了，真相更惊人。

这种方法正如希区柯克的“定时炸弹理论”，当观众（自以为）知道的信息多于戏中角色知道的信息，悬疑的效果才能出来。

科幻不是用来解答悬念，而是用来设定新规则，在新规则下不断制造更新的可能性——一个人渴望永生，只有科幻，才能把这种人类欲望放大到极致，产生“自己复制自己”的奇观。

带来惊奇感的不是技术本身，而是技术导致的人类欲望。

这样的改动，让电影的格局和复杂度，都比原著大大提升了。

取，是保留原作的核心设定与个人视角。

原著的核心设定“移魂术”和克隆有点类似，当A复制自己的意识到B身上，B会产生新的人格与思维，与A并不完全相同，本体和分身之间的关系变得复杂，而且B除了A的意识，还可以无限接收DEFG…的意识，成为一具拥有多片灵魂的躯壳。

电影保留这一设定，就保留了极大的叙事空间，直接决定了剧情上精彩的层层反转。

另外，科幻中的“生物伦理”话题往往难以把握，因为它会挑战人伦道德、引起社会震荡，创作者无法避免地要讨论其后果和影响。

电影避开了这点，不谈社会反响，只锁定在个人选择上。

原著的主人公、精神病医生梁翔宇原本懦弱自私，电影中改为身患绝症的检察官阿超（张震饰演），同样的选择，主角会更加面临职业和良心的双重约束，人性的矛盾凸显出来。

《缉魂》片如其名，讲的是“缉拿灵魂”，让人联想到类似的赛博朋克硬汉侦探，主角作为局外人，追踪一个“意识副本”直至揭开真相，但本作不是。

主角自己也要面临生死抉择，一个癌症病人，在探案的同时，把这种对灵魂的选择也用在了自己身上。

这个改动非常聪明，它回到了选择本身：我会为了活下去复制自己的灵魂吗？

复制出来的我还是原来的我吗？

案犯换做是我，会不会做同样的选择？

一个拷问接着一个拷问扔出来，问主角，也是在问观众。

02 近未来视觉呈现电影中，导演对近未来的推演是清楚、自洽、高级、克制的。

本土科幻可以有远未来的宏大图景：巨构建筑、大机器、末日、星空，也可以有近未来的冷峻小品：神经、记忆、情感、自我认知。

《缉魂》可以说做出了是迄今为止、本土科幻片中最好的“近未来”呈现。

严格来讲，意识移植是赛博朋克题材的一个分支，本作却没有落入赛博朋克的刻板美学符号。

没有塑料霓虹，没有大特效，时间设置在10年后，大部分场景充满“人的气息”，如阳光明媚的街道、杂乱的办公室、质朴的公寓、繁忙的医院。

唯一有“科技感”的场景是富翁的豪宅和手术室，但这种冰冷突出了富翁的性格与选择，与主角形成对照。

导演着重在电子产品上做了可信的技术推测，比如台式电脑的大曲面屏，办案使用的平板，门禁是语音助手，签字用触控笔，都是10年内可以预见的地步，没有不必要的高科技设备故意昭示“未来感”。

令人羡慕的曲面屏片子的整体色调带有灰阶，被雾霾笼罩，有霓虹灯光，也有中低明度的孔雀绿、姜黄、砖红，和人物心境符合。

片中的城市也在现实基础上往后推了一步：高楼的标牌写有“北市”，语言中英混杂，这种文化交融感反而具有了赛博朋克味。

这种传统“赛博朋克”审美的镜头只出现了几秒这种克制的感觉非常难得，也让人非常舒服。

在看过太多“快看这是科幻”的用力过猛、透过屏幕糊你一脸的塑料特效之后，本片的美学感受，是在展示事件和情感本身，科幻后退一步，成为了润物无声的底色。

03 东方视角落地本片还有一个亮点，就是恰当的东方视角。

电影前半段玄幻味浓郁，富翁的前妻与儿子信奉某种巫术，在家里画满符咒，在山上种满草药，疑似凶器“金刚杵”及监控录像里“被附身”的影像，在海报、预告中都是着重渲染的对象。

部分灵感来自《山海经》和东方巫傩文化后半段，技术设定猛地扔出来，才发现原来巫术只是导演设置的障眼法，误导了主角，也误导了观众。

然而这种误会，却展现了东方式的对“灵魂”的理解。

在传统文化里，我们相信永生，相信来世，面对“意识转移”，在民俗与宗教氛围相对浓厚的地区，会倾向于用怪力乱神给出解释。

导演在视觉上加强了东方基调，尤其强调木质的使用，用木头的暖调中和技术设定的冷硬感，冷暖色调、新旧交杂。

最后有观众说，片头的DNA加金刚杵就是地道的中式科幻。

某种程度上，继《攻壳机动队》在清一色的西方作品中辟出一方天地、呈现对灵肉关系的东方理解和审美表达之后，《缉魂》又一次在大银幕上做到了这点。

片尾，主角和妻子相视无言，这个场景极其日常，普通到就像是你的家庭，你隔壁的家庭。

※回想22年前，一切都还刚刚开始。

科幻第一次进入大众视野，一名叫江波的年轻作家刚刚开始写小说。

10年后，江波创作了《移魂有术》，拿下第三届华语星云奖最佳中篇银奖。

然后就是2017年，导演程伟豪在微博上发了一条消息：“轻科幻犯罪片：移魂。

初稿故事大纲 1223 期待尽快跟大家见面！

”

这时的剧本结局还截然不同从试卷到小说再到电影，这是中国科幻的巨大进步。

但是即便如此，可能还是有很多观众疑惑：这到底算不算科幻片。

这也是目前很多“科幻类型片”在本土市场的境遇：观众认为一个作品不科幻，往往是因为它没有传统意义上的 “仰望星空”“星辰大海”“赛博朋克”。

之前《被光抓走的人》《记忆大师》都曾被如此评价。

但其实不是这样的。

科幻不只看概念画面特效，同样，它不只有全人类的集体视角，还有个人视角。

当颠覆性的情况出现，比如一种新技术，一个外星人，一场灾难，不去讲科学家如何解决问题、全人类如何应对，而是对准普通百姓，展示极端环境下的个人选择，这也是科幻。

中国科幻很想鼓励本土语境下的人性探讨，急需有不同类型的科幻片扩充观众对科幻的认知。

《缉魂》又迈出了一步。

毫无疑问，它是一部合格的科幻电影。

科幻不是外皮，而是核心驱动，制造了一个极端环境去拷问人性，呈现了本土科幻的全新质感。

22年后，对于那道作文题，中国科幻终于交上了一份精彩答卷。

*邓韵、亦团团、宇镭、千一鹤对本文亦有贡献