新蝙蝠侠

作者：匹克走出电影院之后，我反复想了想，导演马特·里夫斯其实走的是最难的一条路：他想把一部黑暗残忍的犯罪片和具有古典气息英雄主义的主题融合起来，构造出了目前银幕上3个小时的满足感。

整部影片基调一点都不轻松，但是观影舒适度却很高，除了出色的镜头和光影调度之外，张弛有度的节奏和一众演员优秀的表演让我觉得三小时完全看不够。

罗伯特·帕丁森扮演的蝙蝠侠，给我心目中的最大印象其实是：柔软。

虽然在打斗场景中他的暴戾狂躁丝毫不弱，但在大部分文戏中，布鲁斯·韦恩没有高声怒吼，而是语调轻柔地说话。

小岛秀夫在推特上也评价说“（帕蝙）背部肌肉不是那种来自肌肉训练和健身补剂的坚硬肌肉，而是像芭蕾舞演员一样柔软，让人印象深刻”。

这种柔软其实贯穿了全片，也充斥了蝙蝠侠核心的角色发展：在出道两年之后，他并不确定披风和拳头给了哥谭多大的改变，他自己反而被这座罪恶之都越来越拖向堕落的深渊。

随着哥谭上流社会的丑恶龌龊一层一层地被谜语人揭开，直到父辈不为人知的秘密都暴露在眼前，布鲁斯对自己本身存在的意义都产生了怀疑。

很像漫画《无主之地》中在哥谭大地震后游说国会未果，几乎完全丧失斗志的布鲁斯，那种颓废、沮丧和无力其实在很多蝙蝠侠故事中都是有意避开，或者昙花一现的。

而在这部电影中，里夫斯在创作上的勇气和帕丁森收放自如的演技相得益彰，呈现出了银幕史上很可能是最让普通人感同身受的蝙蝠侠。

《无主之地》中的布鲁斯被塔利亚一巴掌打醒，而《新蝙蝠侠》中，蝙蝠侠解决自己的存在主义危机，靠的则是阿尔弗雷德的简单陈述和他自己发现的真相：父亲并非完美的偶像，只是一个犯了错后自己也试图去赎罪的好人。

蝙蝠侠的起源故事，从1939年以来就没有变过，就像“教授”丹尼·奥尼尔所说的：“没人能超越比尔·芬格写的起源故事，一个八岁的孩子眼看父母在自己眼前被枪杀，你已经有了蝙蝠侠所需要的全部。

”从我个人的喜好来说，不希望蝙蝠侠父母之死是阴谋论。

虽然他会自称“我是复仇者”，但他永远无法真正地复仇，因为害死他父母的是这座城市中遍布的罪恶，纠结到某一个具体的人身上是无意义的。

在认识到这一点之后的他，才是成为蝙蝠侠的真正起点。

所以当初在预告中看到布鲁斯在地上写“Sins of my father”的时候，我心里是有一点疑虑的，这点疑虑也在看完电影之后打消了：里夫斯把蝙蝠侠真正从vigilante到hero的蜕变过程一步一步展现在了我们的眼前。

就像在《罪恶之战》中，他亲口承认：“我知道我在打一场可能永远无法胜利的战争。

”但在知道这一切之后，选择相信人，相信具体的人，这种信念成为了他手中的火炬，而手持火炬的他，则成了引领众人走出灾难的希望。

当蝙蝠侠进行蜕变的时候，哥谭也在进行着蜕变，传统的黑帮被新一代的反派给彻底颠覆，超级罪犯的时代随之到来——这就是本片的另一条暗线，也是里夫斯对《漫长的万圣节》真正致敬之处。

电影中谜语人在取代了《漫长的万圣节》中连环杀手的身份之后，也成了哥谭旧秩序的主要掘墓人。

而这部电影中最有新意的地方在于，谜语人是一个社交网络时代的反派，他和他大批追随者的存在是QAnon等一系列网络极端组织的缩影，而正是这样网上学习土法做炸弹的新一代恐怖分子，彻底掀翻了以法尔科内为首的自诩高贵实则腐朽不堪的“老钱”。

保罗·达诺贡献了本片最精彩的表演，把谜语人令人毛骨悚然的偏执和狂热展现地淋漓尽致。

他和蝙蝠侠隔着玻璃对峙的场景，很可能已经成为DC历史上另一个名场面。

都是孤儿的两人，都是认为“这座城市中的罪恶必须铲除”，甚至都有偏执倾向，却走向了完全不同的道路。

谜语人之外，这部电影中另一个与蝙蝠侠互为映衬的角色，就是猫女。

佐伊·克拉维兹现在已经成为了我最爱的真人猫女：不光是外在形象，内在的桀骜不驯都与《元年》和《缄默》中如出一辙。

《黑暗胜利》中暗示猫女是法尔科内的私生女，05年猫女个人连载中她要面对的艰难道德抉择，都在电影中成为了角色弧光的关键要素。

我尤其喜欢电影中猫女精干利落的动作场景。

猫女和蝙蝠侠两人之间的关系，也像这部电影中的其他一切一样，显得无比真实，最后的分道扬镳，也会让老粉丝们会心一笑：她还会回来的，他们之间还有许多的故事要讲。

从电影很多地方都可以看出，里夫斯致敬了很多漫画原作，近期肯定各个地方也都冒出“新蝙蝠侠中的101个彩蛋”之类的视频，我在二刷之后，估计也会再找时间详细说说我看出来的地方。

我自己一眼看出，最喜欢的彩蛋，是猫女的那句台词“You are spoken for。

”出自《零年》的结尾，也是斯科特·斯奈德长期对于蝙蝠侠的一个形容：Batman is Gothamsexual。

在浑身泥泞，遍体鳞伤之后，面对一个黑暗、混沌，似乎永远找不到出路的哥谭，布鲁斯·韦恩回报的，仍然是爱，就算这爱，往往要以拳头来表达。

里夫斯的野心很大，这个版本的哥谭，也有很长的未来要走。

面对扭曲复杂的世界，他选择的是简单而深刻的英雄主义，这最终令我长舒了一口气：超级英雄的故事，需要的是这样的返璞归真。

毕竟，这世界上没有人不爱蝙蝠侠，不是吗？

简单港，这部超级英雄片《新蝙蝠侠》直接变成了《名侦探柯南》。

比较爽的是从头到尾，观众们看不到的蝙蝠侠非常“超级英雄”的一面，连蝙蝠车也都是弱鸡模式。

《新蝙蝠侠》就是新嫩牛五方，哦不，新蝙蝠侠寻找黑老大，不断抽丝剥茧地解谜过程。

三个小时的影片可以当作真人版+哥谭版的名侦探柯南/金田一事件簿。

而最棒的是，谜语人的谜语里有许多语言梗，作为语言爱好者，我简直欣喜若狂！！！

一Mitchell市长遇害的时候，谜语人给出的第一个谜题是：What does a liar do when he is dead？

中文翻译：一个撒谎的人死了之后会怎么样呢？

蝙蝠侠立即聪明地回答问题：“He lies still.”——赫奇帕奇加十分。

这个语言题非常牛逼，立即让我回忆起了初中英语课上被lie lay lay lying laying支配的恐惧。

但是这个谜语牛逼的地方在于用了两个词的两个意思。

来，让我们复习一下：lie有两个意思1，躺下，躺平2，撒谎(稍微提一嘴：第三人称单数是lies，进行时是lying，过去式lay，过去分词lain，求你记住）still有两个意思：1. 静止2. 仍然 所以谜语人的这个谜语的答案，在这里是说，一个撒谎的人死了之后，应该是尸体了，尸体就“静静地摆在那儿”，但是所有人死了之后都是这样啊，这就用了这两个词的第二个意思：“他仍然(still)在撒谎(lies)。

”这个谜题揭露了哥谭市的腐败，市长虽然表面是好丈夫好爸爸的形象，但是实际上出入声色场所，还有个小三，同时也奠定了整个片的基调：谜语人想要揭露这个崩坏的体制，但是实际上蝙蝠侠仍然是在程序正义下维护这个体制，他想要通过选举等方式改变这一切，他仍然寄希望于人性。

二阿笠博士，哦不，阿福，发现了谜语人的密码信上组成的字符是：drive然后下一秒，蝙蝠侠就和戈登站在一辆车前了。

这里你要缓一下才能理解过来，原来他们站在Mitchell市长的车库里，这个drive的意思就是暗示他们，信息在“座驾”这里，这个比较好理解，因为drive做名词的时候就有“a trip or journey in a car，一段开车的旅途”的意思。

这里其实有性暗示的意思。

我们想到drive当名词的时候就是joy ride（脑海中插播Roxette的《Joy Ride》歌词），就是挥霍时间，开着敞篷跑车到处玩乐的fu，这就是drive的隐藏含义，这就又反馈了这个片的基调和主题：Mitchell市长是这个崩坏体制上的一环，虽然是市长，但是住豪宅，开跑车，包小三，这为后面蝙蝠侠直接找到了哥谭市高官们去的俱乐部做好铺垫：这是一个挥金如土，吸市民的血的体制。

而谜语人是要直接炸掉这个崩坏的体制，drive仅仅是腐败的市长的一个微不足道的小座驾。

没想到，蝙蝠侠看着这一辆大车，直接找到控制中心，直接拔插U盘！

为什么呢？

他怎么知道U盘重要呢？

因为drive还有另外一个意思：驱动，而这个驱动放在我们电脑术语里就是U盘啦！

drive的双层含义被蝙蝠侠成功破解。

所以直接找到了重要的线索：市长和小三出入高级俱乐部的照片！

然后下一步蝙蝠侠就高级俱乐部了。

三第三个谜语是个西语谜语，而我最近刚好在学西语！！！

简直太开心了！

谜语人给的词语是el rata alada，“挥着翅膀的老鼠”，我简单拆分一下这个词组：el，相当于英语里的the（记住这个the，非常重要！

）；rata，老鼠，也有内奸的意思，这个中英西都有这层含义，就不多说了；alada，挥着翅膀的，但是蝙蝠侠和戈登都说是：with wings，这里有点不太准确，其实alada的准确含义是轻轻挥动翅膀（挥动翅膀的女孩？

）。

所以蝙蝠侠和戈登就在想，这个挥动着翅膀的老鼠到底是谁呢？

抓到了这个老鼠，就抓到了内奸，然后他们就想起，俱乐部的老板叫企鹅人，企鹅也是会飞的老鼠好吗，于是就去抓企鹅人了。

然后就是蝙蝠车登场，一番炫酷追逐乒乒乓乓（这一段一定要看，用了第一视角，好看），终于抓到企鹅人了。

审问企鹅人el rata alada是不是他，结果企鹅人大骂他们：你们西语是怎么学的？

rata前面是LA！！！

不是el！！！

这里是什么意思呢？

西语所有名词都分阴性阳性，大多数情况下，阴性名词以a结尾，前面的冠词用la。

但是阳性的名词，前面的冠词用el。

看到这里我也懵逼了，这是西语最基础的课程，阴性用la阳性用el，老鼠这个词是rata，a结尾，后面那个会懂翅膀alada也是阴性，显然应该用la。

啊！

企鹅人骂蝙蝠侠的时候把我也给骂了！！

到这里的时候我的推理是：他们找的内奸应该是个女的（阴性），所以有可能是猫女……结果屏幕上蝙蝠侠掏出卡片，拿出来这个谜语一看，全句话是：You are el rata alada，你就是挥着翅膀的老鼠。

蝙蝠侠下一个动作是，他直接掏出他的手提电脑，输入一个网址，我仍然全程懵逼……后来才反应过来：这个谜题是：You are el rata alada。

发音是：U R L rata alada，URL是互联网地址，那么后面的这个rataalada其实是网址……所以蝙蝠侠登陆了rataalada.com，获得了与谜语人对话的机会。

（华纳居然真的开发了这个网站）我靠，给跪了。

——————所以呢，作为语言和语言学爱好者，这部《新蝙蝠侠》我还是很喜欢的，不仅开开心心地学英语学西语，还可以看蝙蝠侠炫酷技能，爽翻天。

更棒的是，每个语言梗，其实都是在为剧情服务，不是生搬硬凑出来的语言梗，什么驱动、什么内奸，都是往下一个谜题的走向，所以这一部《新蝙蝠侠》往侦探片方面的探索，还是很成功的，更不要说华纳为了这部片开发的周边的谜题了。

从另一个方面说，这种语言类的谜题，对观众的要求非常高。

我印象特别深的是在提rata alada的时候，蝙蝠侠直接掏出手提电脑开始输入网址，丝毫不给你思考的机会，影片里也没给出那种什么福尔摩斯的脑内迷宫推演过程，大多数观众看得一头雾水。

不过我仔细看了一下，我们这儿的影院很多都给出了open cap（字幕）场，在这种大片在美国上字幕的还挺少见的，我估计是不是因为有很多语言类的谜题？

最后想说的是，听说这部片也被引进中国了，这么多英文/西语谐音和内涵的谜题，就会非常考验翻译功底。

在迅速滚动的字幕上，要把这几层的文字上的推理讲清楚，非常非常难啊。

我已经迫不及待想看看中国引进版本是怎么翻译he lies still的了。

还是那句话：想深入欣赏当下主流的流行文化，一定要好好学英语。

重要事情再说三遍：一定要去电影院看！

一定要去电影院看！

一定要去电影院看！

☆☆☆关于语言，你还可以看如何用英文解释“魔法少女其实就是魔女”？

Single? Kiss and Ride! 他和他的洗手池那个半开放式的化妆间到底是什么？

什么是old school？

《创造101》制作再精良，也掩盖不了它不高级的本质 华盛顿的一片火烧云 让人感觉快乐——病句！

which从句前面用了个半角句号，你还是在如皋呆着吧这一期《纽约客》太牛了你为什么要看《傲骨贤妻》？

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视频：https://www.bilibili.com/video/BV1ba411b7S4/《新蝙蝠侠》上映后，网友纷纷刷屏：谜语人滚出哥谭！

因为游戏中谜语人的谜语太烦了。

同样的，电影中谜语人的谜语也很烦。

下面我们就来破解一下谜语人的谜语。

放心，本文的前半部分都不会有剧透，只有结尾会有剧透，到时候我会提醒你。

《新蝙蝠侠》的首支预告显示，戈登来到一个命案现场，在现场发现了谜语人留下的贺卡。

贺卡的左边写着：撒谎者死的时候在干什么？

右边是一串符号，而我们需要做的就是把这串符号替换成英文。

相同的符号代表相同的字母，比如红色长方形里的符号代表相同的字母，绿色长方形里的符号也代表相同的字母。

那么这个谜语的突破口是什么呢？

这个谜语其实是受到了十二宫杀手的启发。

十二宫也是给媒体寄了很多加密信件，由他自创的符号组成，吸引了很多人来破译这些信件。

最终人们找到了破译密码的突破口，就是去找那些有两个连续相同符号的单词。

因为英文最常用到的两个连续相同字母是LL，比如will、full、small……那么十二宫一定会用到的并且带LL的单词是什么呢？

是kill（杀）。

所以人们就去找那些连续两个相同的符号，并且假设这四个符号的意思是kill。

这样一来，他们就破解了K、I、L所对应的符号，进一步破译了整封信件。

我们回过头来看谜语人留下的谜语，最后2个字母是一样的，说明这两个字母很可能是LL。

第二排是5个符号，我们就可以去查有哪些单词是5个字母，并且以LL结尾。

别看有这么多，其实常用的没几个。

并且你去查这种单词，这些网站会默认按照单词的使用率排序，我们可以一个一个地试。

我们先试一下使用率最高的still（仍然），由于相同符号代表相同字母，我们就可以把这个谜语翻译成这样。

再结合贺卡左边写的问题：撒谎者死的时候在干什么？

我们很容易就能猜出答案是：他仍然在撒谎（He lies still）。

这样一来我们就破解了E、H、I、L、S、T这六个字母对应的符号。

所以这个谜语是导演精心设计的，既能确保它有一定难度，但又要确保它不能太难了。

太简单了没意思，所有人都猜不出来也没意思。

很明显导演研究过十二宫事件，他知道最常用的两个连续相同字母是LL，所以故意在谜语中设置一个带有LL的词语。

并且这个词语是使用率最高的still，所以我们只试了一次就猜对了。

而且相比之下这个谜语的难度比十二宫杀手的谜语小得多。

因为十二宫的信件没有标点符号，你根本不知道怎么断句。

而这个谜语是分成了两排，说明第二排是一个单词，它有5个字母，并且以LL结尾，这个范围瞬间就缩小了。

同样的，剧组后来发的新谜语也都是断了句的，哪怕你用最笨的办法一个一个地试都能破译。

而且导演是故意把谜语剪进预告片的，从而给我们充分的时间来破译。

如果它直接就出现在正片里，电影院里看电影又不能暂停，你根本没有时间来破译它。

所以导演发这些谜语的目的不是难住我们，而是让我们参与进来。

去年10月，《新蝙蝠侠》又发了新预告，最后又留下一个谜语。

这个谜语有一些符号是之前我们已经破译了的，我们可以先把它们填上去。

还是剩下很多符号，那么突破口在哪儿呢？

你会发现有个符号出现了很多次，我们就可以以它为突破点。

我们假设它是A，就变成了这样。

第二个单词是A什么E，我们就可以猜前两个单词是you are（你是）。

由于相同符号代表相同字母，所以这个地方也应该是R，

于是就变成了这样。

最后一个空位应该填D，也就是you are el rata alada，这是西班牙语，翻译过来就是“你是有翅膀的老鼠”。

再次说明这个谜语是导演精心设计的，确保我们试一次就试对了。

当然你也可以试试还有没有其它解法，比如你假设那个出现了很多次的符号代表B、C、D……你会发现根本行不通，说明它就是代表A。

这样一来，我们又破解了六个字母A、D、O、R、U、Y。

电影中蝙蝠侠收到了谜语人发的第二个谜语，其实就是前面我们破解的这个谜语，谜底是you are el rata alada。

其实这句话有语法错误，rata alada是一个阴性词，应该用la做定冠词。

也就是说应该是you are【la】rata alada，而不是you are【el】rata alada。

谜语人是故意写错的，因为you are el和URL同音，URL就是网址的意思。

所以you are el rata alada是一语双关，第一层含义是“你是有翅膀的老鼠”，第二层含义是URL：rataalada，意思就是登陆www.rataalada.com，这是华纳建的真实网站。

而且“有翅膀的老鼠”也是一个谜语，堪称谜中谜。

起初我们以为“有翅膀的老鼠”指的是蝙蝠侠，其实后面还会反转。

接下来说说片尾彩蛋，放心，不会有剧透。

片尾彩蛋是一闪而过的一行字，这行字就是www.rataalada.com。

你进入这个网站后，谜语人就会给你出一些谜语，你答对后就会得到奖励，但所谓的“奖励”其实还是谜语。

这些“奖励”是一些图片，第一张图片是这样的。

具体的破译过程我就不演示了，有兴趣的朋友可以按照前面说的方法自己试一试，总之最后破译的结果是“保持警惕”，从而又破译了三个字母G、N、V。

不久之后这个网站又发了第二张图片，破译结果是“更多即将被揭晓”，从而又破解了三个字母B、M、W。

第三张图片的破译结果是“曝光更多哥谭（的真相）”，从而又破解了三个字母F、P、X。

随后《新蝙蝠侠》发的新海报上出现了新的谜语，谜底是“揭开真相”，从而又破解了一个字母K。

rataalada网站的第四张图片的谜底是“问题够多了”，从而又破解了一个字母Q。

第五张图片的谜底是“很快回来”，从而又破解了一个字母C。

第六张图片的谜底是“谜语迷宫”，从而又破解了一个字母Z。

剧组发这些谜语是有策略的，确保我们每次都能破解新的字母。

其次是第一个谜语是有提示的，也就是“撒谎者死的时候在干什么”，答案是“他仍然在撒谎”。

如果不给你提示，你根本不知道这两行符号是什么意思。

而后面的谜语就没有提示了，因为此时你已经破解了6个字母了，你就可以先把破解了的符号替换成字母，就不需要提示了。

至此我们已经知道了25个字母对应的符号，只剩下J从来没有出现过。

最近这个网站又发了第七张图片，翻译过来就是：你以为我完了，但也许你不知道全部的真相，所有的结局都是新的开始，有些事情要发生了。

所有的符号都是那25个符号中的符号，没有出现新的符号，也没有出现J，我们仍然不知道J代表什么符号。

所以我们把所有的谜语解完后，最终的结果还是一个谜语，就是J是什么？

那么J是什么呢？

剧透分割线很多人都知道巴里·基奥恩也演了《新蝙蝠侠》，并且传闻称他演的是小丑，那么这个传闻是真的吗？

其实巴里·基奥恩并不是出现在片尾彩蛋里，片尾彩蛋是www.rataalada.com，而巴里·基奥恩出现在电影的结局。

谜语人在阿卡姆疯人院见到了巴里·基奥恩，谜语人问他是谁，他说：我是你的朋友。

随后他狂笑不止，并且他还在台词里提到了小丑（clown）。

所以谜语人的密码表中的J是什么？

J就是巴里·基奥恩，Mr J，小丑（joker），谜语人的朋友，接下来他会和谜语人一起越狱报复蝙蝠侠。

几年后《新蝙蝠侠2》拍完了，发预告了，我们可以推测首支预告中谜语人会发新的谜语，新的谜语里会出现J，并且是小丑的形状。

以前我们看电影是为了放松，结果看个《新蝙蝠侠》还要做这么多题。

别的电影的片尾彩蛋是下集预告，《新蝙蝠侠》的片尾彩蛋是个网站，点进这个网站还是叫你做题。

对此我只想说：谜语人滚出哥谭！

《新蝙蝠侠》为超英漫改市场带来了怀旧而又新颖的冲击，在不断追求强特效的风气之中，《新蝙蝠侠》近乎背道而驰地将镜头聚焦于角色本身，观众随着罗伯特帕丁森沉缓的步态，稍有孤独，又略带迷茫与疲惫般地辗转于一个个犯罪现场，一场猫捉老鼠的游戏，最终揭开的亦是属于蝙蝠侠本人的旧伤。

1.“黑色电影”语境下的超英《新蝙蝠侠》带给我的第一印象就是“黑色电影”，可能“黑色电影”于很多人来说是是一个陌生的题材，但在上个世纪40s-50s，黑色电影也曾风靡一时，像比利怀德，希区柯克，奥逊威尔斯这样的知名导演都曾深入涉猎过这一题材。

对于黑色电影的定义众说纷纭，我曾经给出了如下这种宽泛的定义：

总的来说，黑色电影脱胎于侦探片，却更注重于角色本身而不是案情，这个类型的影片往往通过描述萧瑟的城市与腐化的道德去构建故事所发生的世界观，而主角跟随着案情发展，自己也深陷囹圄。

这样看来，《新蝙蝠侠》几乎就是一个现代版“黑色电影”的范例，阴雨的哥谭，腐败且根系错杂的政局，一个孤单侦探，周转于案发现场，并发觉自己身处这场连环谋杀的漩涡中心。

于是在马特里夫斯的刻意营造之下，蝙蝠侠还原了其最初的“侦探”形象，不再是那个算无遗策的“老爷”，不再是人类体能巅峰的无敌状态，他伤痕累累，疲惫且孤独，他穿着沉重的防弹铠甲面对一次次冲撞，城市变成了一张黑色的蜘蛛网，里面无论是罪犯还是官僚，都试图困住这只伶仃的蝙蝠。

于是这样黑暗的犯罪都市成为了《新蝙蝠侠》施展拳脚的战场，剥离开了电光雷鸣，高科技的“超能”感，又通过漫长的侦探历程淡化了“英雄”的形象，这部《新蝙蝠侠》在“超英”中便显得真实且独树一帜，仿佛我们所凝视的黑暗中，随时会走出这位哥谭骑士。

2.始于窥视《新蝙蝠侠》以一场窥视展开故事，谜语人遍览整栋楼的风景，最后其目光停在市长一家人欢快的日常，后面我们知道，谜语人与蝙蝠侠同样都在幼时便失去父母，成为孤儿，所以这一段既是他对后面犯罪的密谋，亦在同时牵起了他的回忆。

而对第一次接触这个画面的观众而言，我们并不知道望远镜背后的人究竟是谁，便下意识地将自己代入布鲁斯韦恩的角色并感到伤感，然而殊不知，我们的这点感伤，竟错赋于反派身上。

影片的第二次窥视，来源自蝙蝠侠跟踪赛琳娜去往其住处，并见证了她脱下伪装，穿上夜行衣化身猫女的变换。

窥视是电影史中非常古老亦有趣的一个分支，1900年就有《望远镜中的景象》（As Seen Through a Telescope），1901年也有《阳台景色》（Ce que je vois de mon sixième），早期的窥探电影多为了满足观众的猎奇心态。

窥视类电影中最为出名的大概就是希区柯克的《后窗》了，透过望远镜窥探对面楼层的诸事种种，见证一场犯罪，观众亦从窥探男主行为里获得了“上帝视角”的快感。

但《新蝙蝠侠》的窥探，我觉得倒是更像是2001年的法国电影《我偷窥所以我存在》，隐秘地观察良久，最终竟寄情于被窥探的对象，谜语人见诸他人的阖家欢乐便更为愤懑，而布鲁斯见到平日的俱乐部小妹化身夜行猫女，内心亦首次漾起春波。

3.终于凝视如果说“窥视”尚且是通过镜头对角色的间接化描摹，那么摄影中几乎无处不在的浅焦镜头，传递的就是本片将人物形象放在叙事之前的一个信号。

通常的影片所呈现出的画面效果与人眼所见类似，但是浅焦镜头提供了一种新颖的看待世界的手段，在浅焦镜头中，观众的焦点被压缩得非常窄小，往往背景被虚化，镜头中只有人物是清晰的。

《新蝙蝠侠》中，这样的浅焦镜头随处可见，戴着面罩的蝙蝠侠被不吝篇幅地反复呈现，他缓慢而稳重的步态，看上去毫无波动却又内心汹涌的眼神，都在这种极致关注于人本身的镜头中被完美地呈现。

这种对于人本身关注甚至超越了叙事本身，蝙蝠侠披上滑翔翼时，他最后骑上摩托与猫女诀别之时，镜头亦固定且终结在他的面庞之上。

毕竟这场侦探的行旅，相比于作案的手段与目的，蝙蝠侠或者面具之后的布鲁斯韦恩在这场真凶的追寻中对自己的剖析才更为重要。

历代蝙蝠侠关于痛失父母后恒久的伤痕，复仇与隐忍间那条不杀的分界线，在最后升华成为了对城市的坚守，他从一个纯粹的复仇者蜕变成了守护甚至引领大家前进的英雄。

影片结尾，我们凝视着这个守护者为了守护城市而没有与爱人双宿双飞，在他面罩下的脸上，是否存有一点儿悲伤。

4.爱与恨的三角《新蝙蝠侠》中除去被浓墨重彩大书特书的蝙蝠侠之外，猫女与谜语人同蝙蝠侠的关系其实也非常有趣。

猫女母亲早早死去，父亲也不并不知晓她的存在，基本可以算作孤儿了。

谜语人同样是孤儿出身。

这么一看，三个人便形成了一组很有趣的对照，同样是孤儿的状态，有钱的布鲁斯决定继承父亲的遗愿（至少是他以为的遗愿）惩恶扬善，赛琳娜做起了劫富济贫的营生，谜语人则选择了揭开城市罪恶，并用洪水洗濯一切罪恶的道路。

三个人虽然人生的选择不同，但也许因为相近的经历，蝙蝠侠与猫女之间有着某种惺惺相惜的情愫，谜语人也对蝙蝠侠有着某种期待。

贯穿整部电影的“to the batman”的信件，本以为是宣战与威胁，但看到结尾，竟然有一种棋逢对手的意味，甚至更像是一封封情书。

几个人都以为对方会与自己感同身受，但是人终究需要沿着自己的选择走下去，蝙蝠侠选择了坚守城市，猫女选择浪迹天涯，谜语人则结识了新的伙伴，三人看似暂时相离，然而命运终究会让三人再次相逢。

我们终将重逢。

《新蝙蝠侠》为我们呈现了一个长夜漫漫，多雨，潮湿，腐败盘根复杂，人心惶惶的哥谭，罪恶无处不在，雨刮器似乎永远也无法刮尽窗上的雨水。

哥谭的骑士，从一个鲁莽，决心成为恐怖符号的复仇者，变成了高举火炬，引领他人的英雄。

我们称蝙蝠侠为英雄，并不是因为他有超能力或者钞能力，而是因为他面对无尽黑暗之时，依旧选择坚守自己的初心与良知的行为，警局里以戈登警长为代表的警察，哥谭新上任的市长，他们都是平凡且伟大的英雄。

再黑的地方，也会有光明。

相信这一点，这座城便值得被守护。

马特·里夫斯的《新蝙蝠侠》回归到一种老派的经典侦探（黑色电影）片范式当中，事实上他连同他的团队建构了一套视听效果（黑色电影的质感）用以掩盖文本逻辑的羸弱，不论是布鲁斯韦恩，还是猫女，还是谜语人，他们代表的叙事语境被锚定在“血缘关系”缺失的位置，而当“原生家庭的创伤”的叙事机制介入到谜语困境的生成-角色脆弱的主体性才能勉强成立，更可怕的是蝙蝠侠原本应该表现出的“存在主义焦虑”的症候与英雄成长的行为模式也被扼杀在他与管家阿福的对话中，这也导致在影片的最后一个小时蝙蝠侠持有的那套复仇立场（一体两面的阴影）被高度的符号化，这样粗浅的象征意味以及塑造方式也是影片当中许多角色共通的弊病，于是在充满保守的现代性文本（所指）背后，蝙蝠侠的形象湮没在电影华丽的背景里，材质感代替了戏剧张力成为观看层面的浅层表意游离于表现主义的外围。

在《新蝙蝠侠》面前，有两座高山。

一座是诺兰的蝙蝠侠三部曲，另一座是2019年托德·菲利普斯导演的《小丑》。

前者向我们展示了超英电影类型化可以达到的高度，后者则着力探索了漫改电影艺术化的可能性。

珠玉在前，难免对《新蝙蝠侠》有更高期待。

整个观影过程中，我一直在思考一个问题，放在超英电影框架内，《新蝙蝠侠》到底“新”在哪。

由外而内，我看到这两点变化。

先说外。

显而易见，这次《新蝙蝠侠》借鉴了黑色电影的风格。

颓废的城市，阴天与黑夜交替，没完没了的雨和雾，主人公以低沉的语调诉说内心的隐秘欲望……这些黑色电影的经典元素，笼罩全片。

这首先保证了影像质感，它不同于《守望者》的隽永史诗氛围，不同于《黑暗骑士》的极致爆裂，也不同于《小丑》的沉郁，而是自夜幕的缝隙中渗入阵阵寒意。

那股寒意不至于比死更冷，却令人自突如其来的寒颤中，顿悟人世的虚无。

应该说，蝙蝠侠的故事是很适合拍成黑色电影的。

不仅在于表面风格相衬，更在于内在气质相近。

作为一种不太好去定义的电影风格，黑色电影最核心的基础，是展露道德的暧昧性。

它的故事不是非黑即白的，主人公也不是绝对正义的，相反，它想要去呈现的恰恰是道德秩序的崩溃以及人在欲望面前的沉沦。

而蝙蝠侠作为一个游走于道德边缘的义警，刚好具备了这样的灰色气质。

影片以一桩针对权贵阶层的连环杀人案为线索，引诱蝙蝠侠置身于一个个案发现场，并一层层揭开哥谭本就十分不堪的面纱，直达其堕落的本质。

整个过程中，蝙蝠侠不仅作为一名侦探，循着谜语人布下的重重谜题，步步接近真相；他更是一个易怒的神经失调者，在光明与黑暗、坚定与幻灭之间小心地丈量着正义的尺寸。

也正是借由这种丈量，这种迟疑，影片深入到蝙蝠侠内心，给我们看一个比外部反转更隐秘、也更汹涌的内心转变。

这就要说到《新蝙蝠侠》这部电影的内核，到底“新”在何处。

如果说诺兰的蝙蝠侠三部曲，更多是跳到人物之外，放眼整个社会，并试图论证为什么在一个现代民主框架下的法治社会仍然需要超级英雄的法外力量来帮助人类实现正义，那么《新蝙蝠侠》则收归至人物内心，化为布鲁斯·韦恩的一句自问：“我为什么要做蝙蝠侠？

”

影片开始时，这句自问显然有着坚定的答案。

一是为继承。

托马斯·韦恩主导的“重振哥谭计划”，曾给这座城市带来希望。

而蝙蝠侠想要继续父亲未完的事业，只是他意识到，此时的哥谭已非经济措施可救，需要更直接、更具威慑力的手段，向恶势力宣战。

二是为复仇。

10岁那年，布鲁斯目睹了父母惨死于劫匪的枪下，成年后，他在父母墓前立下誓言，竭尽此生，打击一切犯罪。

自此，才有了黑暗骑士。

可随着影片进行，我们发现，这两个原本牢不可破的理由，被一一瓦解。

先是父亲形象的坍塌。

布鲁斯发现，父亲托马斯也许并不像自己想象的那样完美——闪耀着不含杂质的光芒。

为了竞选市长，父亲当年雇凶杀死了手握黑料的记者，尽管在阿福口中，这被解释成一场为保住妻子名誉而发生的意外，但不管这样，父亲的行为都大大颠覆了布鲁斯的既定印象，令其感到幻灭。

至此，支撑布鲁斯内心秩序的梁柱，顷刻间断了一根。

而另一根也岌岌可危。

复仇的理由真的靠得住吗？

乍一看非常牢靠，为了使这个理由更具说服力，《新蝙蝠侠》做了一处重要的情节改动。

在《侠影之谜》中，布鲁斯的杀亲仇人已被绳之以法，换而言之，他已大仇得报；而《新蝙蝠侠》中，仇人仍然逍遥法外，这也为蝙蝠侠接下来一系列打击犯罪的行为，蒙上了追凶的合法性。

可是，在这之中，我们也感到隐隐的不安。

这种不安就来自于，我们发现蝙蝠侠的“打击一切犯罪”，某种程度上，与反社会人士（如小丑，谜语人）的“无差别杀戮”，有着某种同构性。

它们都是将针对具体人的愤怒，放大为了针对更抽象的社会的愤怒。

只不过，蝙蝠侠将内心的戾气释放到了“恶人”身上，使其行为具备了正义的外衣。

但究其根本，两者的相似性或许远大于差异。

正如影片开始，地铁里一帮小混混围攻一位乘客，蝙蝠侠出手相救，可当他赶走混混后，那位乘客的第一反应却并不是感谢，而是颤抖着问他：“能不能不要伤害我？

”那一刻，我们得以窥见蝙蝠侠的可疑，从而生出一个疑问：以复仇为名，通过以暴制暴、以牙还牙的方式，真的能通向必然的正义吗？

这个疑问从影片开始就已埋下，并萦绕全片。

直到影片结尾，当暴徒们在谜语人的煽动下要毁掉哥谭时，蝙蝠侠出手阻止，可当他掀开暴徒的面罩，却听到对方说出一句熟悉的话：“I am vengeance（我是复仇）.”那是他时常挂在嘴边的话，此刻已成了暴徒的宣言。

这时，蝙蝠侠才突然意识到，“复仇”是一种极度危险的情绪，它能激发正义的怒火，但也随时可能失控。

正如谜语人，他曾是个孤儿，感觉自己被整个社会抛弃，当他发现哥谭已经落入官商黑勾结的利益集团之手，系统性腐败已经蔓延至每个角落时，他决定揭露真相。

这个初衷是好的，是正义的，可他随后的行为却在复仇之火的怂恿下逐渐失控。

为了报复这座抛弃他的城市，他成了杀人魔王，将冰冷的利器砍向堕落的人们，如果说此时的他还只是个矫枉过正的“黑暗骑士”，那么影片最后，当他要把整个哥谭一起拖入地狱时，他已完全剥离掉了正义的伪装，沦为邪恶本身。

应该说，在谜语人的身上，蝙蝠侠看到了硬币的另一面。

如果说小丑和蝙蝠侠象征着疯狂与理智的一线之隔，那么谜语人和蝙蝠侠则让我们看到，“复仇”这种情绪的两面性，它可能引发充满道德感的积极行为，但更可能摧毁一切秩序，令正义彻底遁形。

至此，两大支柱已纷纷坍塌，蝙蝠侠不得已开始重新思考这个问题：我为什么要做蝙蝠侠？

是因为父亲的教导，我才要这么做吗？

还是为了以公益的名义，倾泄私愤？

还是说有另外的理由，比如我真诚地希望这座城市恢复秩序，人们充满希望。

在影片接近尾声的一幕中，我们看到了答案。

只见蝙蝠侠斩断绳索，掉进芸芸众生的洪流中，他把手伸向人们，而这时的人们也不再惧怕他，而是报以微笑，接受了他的援助。

这是蝙蝠侠从始至终第一次以非暴力的形式释放善意，但也恰恰是这个行为，让他远离了“复仇”，贴近了更为朴素的“正义”本身。

从这意义上讲，《新蝙蝠侠》完成了蝙蝠侠这个角色真正的自传。

它在诺兰论证——社会为什么需要蝙蝠侠——的基础上，进一步论证了，布鲁斯·韦恩为什么需要蝙蝠侠。

可以说，到这里，这个论证才真正完整。

《新蝙蝠侠》在努力做出一些不一样的东西。

特别是在这个后复联时代，DC实际已很难再复制漫威的成功，没办法，后发劣势太大了，更何况观众已经审美疲劳。

所以摆在DC面前的课题，是它必须要另辟一条创作路径。

现在看，DC基本还是走一种单兵作战的模式，即把旗下的经典IP交由值得信任的创作者，让他们尽情发挥。

这样做自然没什么整体性，也很难连宇宙，但好处是，可以充分调动创作者的个性和积极性，创造出一些超越超英电影格局的作品，或者说更尊重电影本体的超英电影。

《守望者》《小丑》，包括这一部《新蝙蝠侠》，都是如此。

那么在这之中，我们也能看到一种明显的现实主义创作倾向。

我始终认为，现实性是电影的某种基本属性。

尽管我们常说，电影是在造梦，但这个梦也应该是深深扎根于现实的，而不是凭空之梦。

就像蝙蝠侠，他虽然是个幻想中的英雄，但在进行电影创作时，也不应是让环境配合英雄，而是应该先创造一个现实环境，然后把英雄放进去，看他如何与现实世界产生摩擦，形成互动，并且最终完成某种现实性的表达。

无疑，《新蝙蝠侠》又是这一创作路径下的新产物。

它让我觉得，那个偶有惊喜的DC世界，仍然是值得期待的。

蝙蝠侠，第二年。

片子中诚然有很多东西是成双成对、成镜像成对称式的出现的。

叫过度解读也好，叫结构奇巧也罢，以下是我的个人看法，并不试图说服任何人。

夜袭闯入犯罪现场，2次。

拷问企鹅人，2次。

猫女蝙蝠侠骑着机车并行，2次。

接吻，2次。

以布鲁斯·韦恩的身份和法尔科内说话，2次。

猫女和法尔科内对话，2次。

蝙蝠侠/布鲁斯·韦恩乘电梯到法尔科内的顶楼老巢，2次。

猫女被蝙蝠侠吓了一跳，叫“Jesus”，2次。

偷窥视角，开头谜语人盯梢市长家，蝙蝠侠跟踪猫女到家，2次。

谜语人视角（听得到背景音中的呼吸声），谋杀市长，挟持检察官，2次。

含有令人不安视频内容的新闻播报，2次。

市长的儿子回头看蝙蝠侠/布鲁斯·韦恩，2次。

市长儿子被救（追悼会和洪水中），2次。

涅槃的名曲《Something in the Way》各出现在了开头结尾，2次。

使用胸前的蝙蝠镖，2次。

最绝的，酒吧保安是一对双胞胎。

（应该还有吧，想起来再补充。

）蝙蝠侠和谜语人，两个孤儿，王子和贫儿，权贵和底层，正义和邪恶（偶尔互换），人生境遇天壤之别。

活在面具背后，在牢狱/地狱之中相见，宛如镜像。

谜语人是绿色，蝙蝠侠是红色。

布鲁斯·韦恩在自家的地板上用喷漆整理着案件的线索，谜语人在住所的地毯下面展示着复仇大计。

如果把删减的段落也算上——其实我个人倾向于应该把那个片段放在警察局长萨维奇死去之后，蝙蝠侠去阿卡姆探监，向小丑寻求指引。

这暗示了韦恩在第一年当蝙蝠侠期间都在忙什么——在和小丑斗智斗勇。

这样也解释了开头霸凌亚裔的一群混混，其实都是小丑的拙劣模仿者。

这样让小丑的出场也变成了2次，并且暗示了小丑从蝙蝠侠给他看的文件中了解了谜语人的情报，更方便后面在监狱中和他做朋友，对他实施PUA。

当然，也有很多不是成对出现的细节，比如拜访冰山鱼市酒吧3次，赞美诗《圣母颂》出现了不止3次，谜语人的贺卡出现了很多很多次。

毕竟故事还是得编下去的，不能为了凑双数而失了大体。

为什么这么无聊地纠结“2”呢？

因为《新蝙蝠侠》是一部视觉母题很自觉，结构性很强的作品，如果这种成双成对的出现方式是创作者的有意为之，倒也不奇怪，会让作品在观众潜意识中留下的印象更加有层次感和结构感。

最后想说的一点就是套用《圣经》的意义系统，也不新鲜，依旧是西方流行文化最重要的、反复书写的文化母题。

10月31日到11月6日，正好七日，创世纪，大审判，洪水滔天。

蝙蝠侠为了割断电路而跌入水中又站起，仿佛受洗新生。

点燃照明弹，引领新市长和众人走出洪水，是救世主，是摩西分海。

和猫女在公墓道别，猫女邀请他一起做逍遥的雌雄大盗，是基督的最后诱惑。

抬头看见天空的蝙蝠标志，是神启，让他意识到自己的身份，自主选择成为“弥赛亚”。

好玩的是，猫女也叫他了两次“Jesus”。

《圣母颂》的赞歌出现在了开头，谜语人在阿卡姆监狱中唱起，还有唱诗班一次又一次地重现。

就连蝙蝠侠取下胸前的蝙蝠镖的动作，都有些像在胸前画着十字。

影片开始不久，出现哥谭市的俯瞰大全景，一艘游轮正驶过大桥，一横一竖，仿佛把十字刻在了这个城市之上。

从复仇使者到蝙蝠侠，从藏在黑暗中制造恐惧的黑暗骑士到用光明引领众人走出险境的圣骑士，是从《旧约》的惩戒与复仇走向《新约》的宽恕与仁爱。

托马斯·韦恩竞选市长的视频右上角写着2001年，”9·11”发生的那一年，美国与全球进入后恐怖主义时代，也同时开启了谎言的时代，大分裂的时代。

DC依旧努力地用漫画及其衍生品的文化形式，对当下所处的社会进行着描摹和评述。

真的喜闻乐见DC终于找对/找回了自己的方向。

*有些观点和想法是在和豪斯老师畅聊的时候想出来的/他提供的，在此credit一下这个人。

这是一部侦探漫画改编的侦探电影。

很多人可能忘了，DC的原名是Detective Comics，而作为DC最核心的角色，蝙蝠侠的称号之一就是“世界上最伟大的侦探”。

不过他的侦探技能前些年都没怎么派上用场，因为敌方目标太过显眼，从小丑到贝恩，再到《正义联盟》的荒原狼，这些高调的对手，无论走到哪里，都像漆黑中的萤火虫，那样鲜明、那样出众。

这里的萤火虫只是个比喻，并不是真的在哥谭城里的那个连环纵火犯，虽然作为老爷的死对头之一，他也很高调就是了。

蝙蝠侠此次终于回归了侦探的老本行，他的对手是个类似十二宫杀手的连环杀人犯，影片的主线就是杀手出题，蝙蝠侠解题。

解谜的奖励是关于案件和凶手的更多线索，是更接近真相的机会。

探究真相是人的本能，侦探以及爱看侦探故事的观众这种本能尤其强烈。

真相就是有这么大的魅力，单是这一项奖励就足够了。

凶手是这么拿捏侦探的，导演也是这么拿捏观众的。

《新蝙蝠侠》是侦探片，更准确的叫法应该是黑色电影。

当然这里的黑色可不只是因为故事发生地叫Goth-am或是蝙蝠侠喜欢穿黑色制服、涂浓重的黑色眼影。

特立独行的侦探、若即若离的神秘美女、压抑昏暗的城市背景、单一案件牵扯出的复杂政坛阴谋和丑闻或是让人感到无力的大时代背景，这些都是黑色电影的标志性元素，《新蝙蝠侠》全都符合。

也因此，纵使蝙蝠侠的形象仍然是漫画式的，穿披风，面罩有形似蝙蝠耳朵的两个尖角，影片整体上却给人极为贴近现实的质感。

黑色电影虽然有时也会出现邪教头子之类的反派，但通常不会有超自然元素存在。

这一点《新蝙蝠侠》也完全符合。

没有超自然元素，就代表动作场面不能往毁天灭地的酷炫路子上走，看上去施展的空间有限，但这同时也就意味着可以打得更逼真、更追求拳拳到肉的效果，相比看孙悟空放龟派气功把地球炸出一个大坑，肯定还是看蝙蝠侠折断敌人的骨头给人感觉更疼。

无法做到更大、更飞、更炫，那就努力做到更真、更狠、更疼，本片走后一种动作设计思路，效果十分显著，真实的打击感看得观众肾上腺素飙升。

黑色电影没有超自然元素，这也并非完全不可打破的铁律。

同样改编自DC漫画的《守望者》，也带有鲜明的黑色电影风格，但是不妨碍片中有曼哈顿博士这种Bug一样的存在。

《新蝙蝠侠》开头部分的旁白，就很难让人不联想到《守望者》的罗夏日记。

侦探都爱写日记。

蝙蝠侠这本日记已经更新到第二年了。

本片参考得最多的漫画是《蝙蝠侠：元年》，但本片的故事却并非发生在元年，而是元年的次年。

蝙蝠侠已经活动了两年，但是哥谭仍有相当一部分人觉得他只是一个都市传说，而非真实存在的人。

所以当他在片中第一次亮相时，马上要吃苦头的小混混还以为这只是个穿着万圣节服饰的路人。

同样是在万圣节这天，作为本片当中蝙蝠侠主要对手的连环杀人犯也开始了他的行动。

本片最主要的类型是黑色电影，但也带有一定恐怖片元素。

反派开场的行凶过程就成功营造了让人不寒而栗的恐怖氛围，奠定了全片阴暗的基调。

《新蝙蝠侠》的惊吓手法有点类似于2018年的高口碑恐怖片《遗传厄运》，并不是一惊一乍地刺激观众，而是静悄悄地埋伏下惊吓点。

躲在暗处的行凶者已经若隐若现了，观众做足了心理准备，在冲突爆发之前，已经先在心里自己吓了自己一轮，一直期待着解脱。

稍微吊一下观众的胃口之后，导演再满足观众的期待，将伏线点燃。

惊吓的工作观众已经自己对自己执行了，冲突引爆对观众来说就完全是另一只靴子落地带来的释然。

靴子虽然落地，但是导演还是不能让观众轻易从紧张感中解脱出来。

由于这时凶手的真面目还不能揭露，因此画面失焦，凶手是如何炮制受害者的，观众不得而知。

这里的视觉呈现其实也是在模拟受害者遇袭之后视线模糊的感觉。

视觉层面观众暂时获取不到太多信息，于是导演就在听觉方面进行弥补，场景中粗重的呼吸声与钟表的滴答声频率高度一致，形成奇妙的共鸣，牢牢抓住观众的注意力。

音效方面的设计感不只是作为画面的补充，更多时候的作用还是与画面形成配合。

一部《蝙蝠侠》电影最重要的音效除了老爷打断敌人骨头的声音，就是蝙蝠车行驶时引擎的轰鸣声。

这种轰鸣声就像是碾压一切罪恶的怒吼。

所谓物似主人型，新版的蝙蝠车与新版蝙蝠侠的扮演者一样，乍看有些偏“清瘦”，但是怒吼起来的气势却丝毫不弱于任何前辈。

全片最重要的那场追车戏看得观众大气不敢喘一下，能营造出如此令人紧张的氛围，除了音效的辅助外，音乐的加入也十分关键。

不同于诺兰的老搭档汉斯季默以厚重庄严的风格处处彰显强烈的个人特色，《新蝙蝠侠》里迈克尔吉亚奇诺的配乐在大部分时候并没有非常强烈地引起观众的注意。

但是全片最重要的那场追车戏里，配乐终于全面燃爆，而且这种发力与蝙蝠车狂奔的姿态相得益彰，第一个音符响起时，就让人觉得是蝙蝠车带出来或者说跑出来的。

上面提到影片开头导演对反派登场的节奏把握与氛围营造。

这招对主角也同样适用，而且主角的座驾也适用。

首次正式亮相的蝙蝠侠从黑暗中迈着沉重步伐缓缓走出，出手惩戒了一群小混混；影片中段，蝙蝠车的亮相方式与第一幕的蝙蝠侠一模一样，都是在角落里被敌人慢慢发现，而且呈现的角度都是相同的，说明导演非常清楚蝙蝠车的分量，也非常清楚蝙蝠侠与蝙蝠车人车合一的密切关系。

初看预告片里的新版蝙蝠车，我本来不太能接受。

我比较喜欢的是游戏《阿卡姆骑士》以及诺兰版《黑暗骑士》三部曲里面坚固扎实地像个能快速移动的坦克一样的蝙蝠车。

新版的蝙蝠车显得太单薄了，虽然也很酷炫养眼，但未必就比《速激》之类电影里那些改装车更酷炫。

可是正片里这场呼应开头且充满仪式感的亮相却瞬间就让我接受了这辆新车，也接受了它是蝙蝠侠身体延伸这一设定。

接下来蝙蝠侠与企鹅人的追车戏，也是除了在游戏里亲自操作之外，前所未有的代入感超强的体验。

蝙蝠车从火里飞出来、撞翻企鹅人的车、在翻车的企鹅人透过车窗颠倒的视野里缓缓走来的蝙蝠侠，这一连串镜头构成了全片最酷的片段。

对手的出色表现也是这段追车戏成功的一个重要因素。

观众借由科林法瑞尔扮演的企鹅人的视角感受蝙蝠车的速度、威力与压迫感。

企鹅人本身是一个强凶霸道的形象，一度以为自己的策略得逞，还得意忘形了一下。

科林法瑞尔演出了这个超级恶棍的嚣张、强势，也就反衬出了蝙蝠侠的更加强势。

科林法瑞尔表现出色，不过他的颜粉可能未必满意，毕竟本片的特效化妆已经完全把他变成另外一个人了。

除了科林法瑞尔以外，演员阵容中的其他成员也都个个实力不俗。

约翰特托罗扮演的哥谭教父法尔科尼，身为企鹅人的老大，乍看之下与企鹅人的气质截然相反，像是个温和的干瘦老头。

可是一旦他的利益受损，他就立刻露出狰狞之相，让人相信他果然是能镇得住企鹅人的人。

至于最大反派连环杀手——其实也没什么好藏着掖着的，这么喜欢给人出谜语，他当然就是谜语人。

保罗达诺版的谜语人没有夸张的造型，是一个扔在人堆里可能就找不到了的寻常人的形象。

可是他的极端冷静却让蝙蝠侠都有瞬间招架不住。

看似平凡却心思缜密，这才更符合我们对现实中变态杀人狂的认知。

相比反派，主角团的选角似乎在前期受到的争议多一些，但是相信每一个看过正片的观众都难逃真香定律。

正片上映之前许多人过度关注演员肤色问题，并且怀疑是政治正确左右了选角思路。

实际看过就会发现，佐伊·克罗维兹的形象和演技完全能胜任猫女这个角色，对这个角色在柔弱与坚强、冷漠与多情之间的分寸把握得极佳。

另外猫女这个角色形象设计上的其他一些细节也很有趣，比如她的面罩，其实就是一个普通的黑色绒线面罩，头顶左右两侧刚好是织料的接缝处，形成了两个凸出的尖角，投到墙上或地上的影子就成了两只猫耳朵，极简又不失特色，真正的大巧若拙。

除了猫女以外，戈登扮演者杰弗里怀特的肤色也在前期引起一些讨论，但也同样是正片专治各种不服。

演员的磁性嗓音就不说了，与蝙蝠侠一个锋芒毕露、一个沉稳内敛的侦探组合也十分恰当。

通常有蝙蝠侠在，戈登就是一个没有太大发挥余地的老好人，只要不拖蝙蝠侠后腿、不太讨人厌，就算是很成功了。

新版的戈登无疑远远超出这一标准。

这次的戈登不再是一味依赖蝙蝠侠，而是与蝙蝠侠互相支持、地位相对平等的搭档。

近年来一些高口碑华语悬疑剧多有这种正直警探加天才顾问的设置，因此中国观众如今看蝙蝠侠和戈登这对探案搭档，应该会倍感亲切。

最后要说的是作为第一主角的蝙蝠侠。

很多人对罗伯特帕丁森的印象可能还停留在《暮光之城》里的吸血鬼小鲜肉。

其实经过《迷失Z城》《好时光》《灯塔》等作者电影、艺术电影、独立电影的锻炼，他早已是个成熟的演技派了。

我本人最喜欢的蝙蝠侠形象是电子游戏《阿卡姆骑士》里的蝙蝠侠。

真人电影里，之前我一直说不出自己最喜欢哪一版，但现在我可以很肯定地说，罗伯特帕丁森版的蝙蝠侠应该就是目前我最喜欢的真人版蝙蝠侠了，相貌符合大部分人的审美，成熟稳重而又没有完全丧失少年感，忧郁却不至于完全滑向阴柔，属于直男也可以接受的美强惨。

新版的蝙蝠侠还是一个新手，因此管家阿福与他之间那种隐约的父子关系也就较之前版本更为突出。

阿福的扮演者是导演的老搭档安迪瑟金斯。

很多观众看惯了他演绎的CG角色形象，可能对他本人的长相反而有些陌生。

本片他收起了提供表情捕捉时夸张的五官动作，遵循阿福的人设，演出了一个沉稳的、带有英伦范儿的管家，同时相比以前的版本，情感上又更外露一些，因为新版的年轻蝙蝠侠需要更多来自阿福的关怀。

片中有一处情节，说的是布鲁斯韦恩弄丢了袖扣，于是阿福把自己的袖扣送给了他。

这对袖扣是韦恩家的传家宝，正着看，上面的W印记代表韦恩家族，反过来看，W就成了M，意思或许是My Precious.对于有段时间未在大银幕看过超级英雄片的国内观众来说，以《新蝙蝠侠》重新找回熟悉的影院观影氛围，会是相当不错的选择。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1rY4y1q75s/首先要恭喜《正联》荣获“奥斯卡欢呼时刻”，以及《活死人军团》荣获“奥斯卡粉丝最爱影片”，意味着我们离扎导回归DC、恢复施耐德宇宙又近了一步。

IMDb已更新这两部电影的获奖情况。

上一期我们讲到阿福拆包裹被炸伤，下一个镜头是蝙蝠侠去见猫女，猫女说她是法尔科内的私生女。

不同的漫画中猫女的身世也不同，而猫女是法尔科内的女儿是《蝙蝠侠：漫长的万圣节》《蝙蝠侠：黑暗胜利》《猫女：在罗马》的剧情，所以《新蝙蝠侠》的海报致敬了《蝙蝠侠：黑暗胜利》。

蝙蝠侠回家，看见谜语人在电视上曝光了韦恩夫妇的内幕。

谜语人发的视频显示，20年前托马斯·韦恩竞选过市长，这是致敬《蝙蝠侠：一号地球》，同时也是《小丑》的剧情。

谜语人还说玛莎是阿卡姆家族的，她的母亲杀了她父亲，然后自杀了。

这同样是《蝙蝠侠：一号地球》的剧情，玛莎是阿卡姆家族的，并且阿卡姆家族有精神病史。

这也就解释了为什么《闪点》中玛莎成为了小丑。

《闪点》讲述闪电侠无意间改变了历史，导致整个世界发生了天翻地覆的变化。

当年是布鲁斯·韦恩被枪杀了，韦恩夫妇活了下来，后来托马斯·韦恩成为了蝙蝠侠，而玛莎疯了，成为了小丑。

玛莎来自阿卡姆家族同时也能解释蝙蝠侠的性格。

既然阿卡姆家族有精神病史，而蝙蝠侠是阿卡姆家族的后代，说明蝙蝠侠也多少沾点，这就是为什么他有时很理智，有时又很疯狂。

谜语人在视频上写了一个“hush”，hush是沉默的意思，意思是托马斯·韦恩给记者封口费，叫他签封口协议（hush-money agreement），为玛莎的事保密。

Hush也有缄默的意思，致敬漫画《蝙蝠侠：缄默》。

视频显示想曝光玛莎的事的记者叫爱德华·埃利奥特，致敬《蝙蝠侠：缄默》中的“缄默”托马斯·埃利奥特。

可能是暗示记者有个儿子，《蝙蝠侠2》中他会成为“缄默”，然后追杀蝙蝠侠来为父报仇。

第二种可能，记者的儿子就是谜语人。

《新蝙蝠侠》和《蝙蝠侠：缄默》有许多共同点，《蝙蝠侠：缄默》中蝙蝠侠也是和猫女相爱了，也是有一个扑朔迷离的案子，也是蝙蝠侠最后发现幕后黑手是被关在阿卡姆疯人院的谜语人。

也是蝙蝠侠去探监，得知谜语人知道了他就是布鲁斯·韦恩。

但蝙蝠侠忽悠谜语人，把谜语人忽悠瘸了。

蝙蝠侠说：所有人都知道答案的谜语毫无价值。

成功让谜语人学会了缄默，决定对蝙蝠侠的身份保密。

蝙蝠侠还上了双重保险，警告谜语人别泄露他的身份，否则就把他交给拉尔斯·艾尔·古尔。

封口协议上写着“米勒和摩尔律师事务所”，致敬弗兰克·米勒和阿兰·摩尔。

弗兰克·米勒创作了《黑暗骑士归来》《蝙蝠侠：元年》，阿兰·摩尔创作了《守望者》《V字仇杀队》《致命玩笑》。

记者拒绝签封口协议，于是托马斯·韦恩向法尔科内求助。

托马斯·韦恩具体是怎么说的呢？

布鲁斯·韦恩见到法尔科内后，法尔科内把这件事的经过告诉了布鲁斯·韦恩。

电影院是这样翻译的：你父亲找到了我，他说：卡迈恩，我要你去好好吓唬吓唬这个家伙。

要是恐吓也不管用……你父亲叫我帮他处理这事，我照他说的帮他处理了。

关键在于，“要是恐吓也不管用（And when fear isn’t enough）”这句话是谁说的，是托马斯·韦恩说的，还是法尔科内说的？

说这句话的人不同，意思就完全不同了。

我查了《新蝙蝠侠》的字幕，标点符号是这样打的：

说明托马斯·韦恩只说了“卡迈恩，我要你去好好吓唬吓唬这个家伙”，到这里就结束了。

而“要是恐吓也不管用（And when fear isn’t enough）”不是托马斯·韦恩说的，而是法尔科内说的。

既然这句话不是托马斯·韦恩说的，那么电影院的翻译就不准确了，应该翻译成：但是恐吓不管用。

连起来就是：法尔科内说：你父亲找到了我，他说：“卡迈恩，我要你去好好吓唬吓唬这个家伙。

”法尔科内去恐吓了记者，但是不管用，所以法尔科内就把记者杀了。

也就是说托马斯·韦恩只是叫法尔科内吓唬一下记者，而把他杀了是法尔科内自己的主意。

后来阿福也说，托马斯·韦恩没有想到法尔科内会杀了记者，两个人的口供是对得上的。

可能有人会说：他派人去吓唬记者就没问题了吗？

我知道吓唬也是不对的，也说明托马斯·韦恩并不正直，但吓唬的情节肯定比杀人轻。

托马斯·韦恩叫法尔科内去吓唬记者，法尔科内为什么要把记者杀了呢？

因为他早就觊觎托马斯·韦恩的财富了，但他一直找不到机会。

就在这时托马斯·韦恩主动送上门了，于是他把握住这个机会，杀了记者。

法尔科内杀了记者，托马斯·韦恩就成了共犯，如果警方问起来，法尔科内甚至还可以说是托马斯·韦恩叫他去杀记者的。

法尔科内杀了记者，就把他和托马斯·韦恩永远绑在一起了，他永远都可以拿这件事要挟托马斯·韦恩。

但是法尔科内没想到托马斯·韦恩准备举报他，就在当天晚上，韦恩夫妇就死了。

这就导致阿福怀疑是法尔科内杀了韦恩夫妇。

虽然法尔科内的杀人动机是成立的，但阿福没有证据。

而法尔科内却说，马罗尼担心他会和托马斯·韦恩结盟，所以不择手段来阻止托马斯·韦恩成为市长，不仅派记者曝光玛莎的事，让托马斯·韦恩当不了市长，后来也是马罗尼杀了韦恩夫妇。

阿福还说：也可能是某个无名小卒干的。

我觉得如果是无名小卒干的是最好的，他不是任何人的手下，他单纯只是想抢劫，结果正好遇到了韦恩夫妇。

那天晚上，法尔科内和马罗尼不约而同去杀韦恩夫妇，来到电影院时发现他们已经死了。

说回那名记者。

我有一个猜想，那名记者是谜语人的父亲。

首先是因为美国人喜欢父亲和儿子取一样的名字，而谜语人和记者都叫爱德华。

其次，如果法尔科内杀了记者，才导致谜语人成了孤儿，这就可以解释谜语人为什么那么恨法尔科内，甚至要亲手杀了他。

如果记者不是他父亲，当戈登逮捕法尔科内后，他的目的就达到了，他有什么必要一定要杀了法尔科内？

而且他有500个追随者，他完全可以叫他们去杀法尔科内，有什么必要亲自动手？

唯一的解释是他要亲手为父亲报仇。

20年前记者死了，记者死后没多久韦恩夫妇就死了，所以蝙蝠侠和谜语人几乎是同时成为孤儿的，并且他们的父母有可能都是法尔科内杀的，又是一个共同点。

蝙蝠侠说过，孤儿院曾经是韦恩庄园的一部分。

也就是说蝙蝠侠和谜语人小时候都住在韦恩庄园，甚至有可能他们见过对方。

DC将在今年10月发行《谜语人：元年》漫画，说不定我们会在漫画中看到这一幕。

我们假设记者就是谜语人父亲，他想说出真相，结果被法尔科内杀了，后来法尔科内和高官还收买了媒体，他们不仅掩盖了他们贪污重振基金的事，反而还歌颂他们。

这就是为什么谜语人那么恨媒体，尤其是说假话的媒体。

所以他用市长的血在报纸上写字，所以他要把视频发给电视台，要用媒体传播真相。

讽刺的是，法尔科内说谜语人父亲，也就是那个记者，是个卑鄙小人，他收了马罗尼不少钱。

《新蝙蝠侠》和《小丑》很像，都留下了很多开放性问题，比如杀害韦恩夫妇的凶手，再比如托马斯·韦恩的真实面目。

谜语人说，托马斯·韦恩为了能赢得竞选，试图给封口费让记者闭嘴，失败后又去向法尔科内求助，说明托马斯·韦恩并不是一个正直的人，他觉得他有钱有权就可以为所欲为。

但法尔科内说，是马罗尼花钱请记者去黑托马斯·韦恩，其目的是阻止他成为市长。

阿福也说，托马斯·韦恩给记者封口费并不是为了自己的形象和竞选，而是为了保护妻子和儿子。

所以这又反转回去了，托马斯·韦恩才是受害者，而记者是个收了黑心钱曝光他人隐私的无良媒体。

可问题在于，谜语人、法尔科内、阿福中谁的话才是真的？

谜语人、法尔科内的话的真实性不高，但阿福的话的真实性也不高，毕竟他是韦恩家族的管家，他当然向着韦恩家族。

马导没有为了不一样而不一样，没有因为以前的电影中托马斯·韦恩都很正直（除了《小丑》）就故意要黑托马斯·韦恩，而是讲了一个《罗生门》式的故事，每个人眼中的托马斯·韦恩都是不同的。

同一个人，为什么不同的人对他有不同的评价？

同一件事，为什么不同的人有不同的观点？

因为人们往往只相信自己愿意相信的，而不在乎真相。

一个人一旦认定了一件事后，真相真的重要吗？

“群众没有真正渴求过真理，面对那些不合口味的证据，他们会充耳不闻。

”举个很简单的例子，很多中老年人都会轻信谣言。

你跟他说这早就辟谣了，他的第一反应不是听听你说的有没有道理，而是你不尊重长辈，你就是要和他对着干。

我个人认为，谜语人、法尔科内、阿福这三个人的话都是一半真一半假，托马斯·韦恩没有谜语人说的那么坏，但也没有阿福说的那么好。

阿福醒了，蝙蝠侠的第一句话就是：你骗了我，骗了我一辈子。

本来阿福还想多睡会儿，蝙蝠侠这么一说，搞得他立马不困了。

你能不能让他休息一下？

他可是刚刚才被炸弹炸了。

阿福的胡子、手杖、对蝙蝠侠的严厉的爱都是致敬《蝙蝠侠：一号地球》。

我们从阿福说的话得知教蝙蝠侠打架的人是阿福，也是致敬《蝙蝠侠：一号地球》。

这就解释了为什么阿福没有被炸死，因为他是管家侠。

要想把管家侠炸死，下次记得用核弹。

电影前期有一个镜头，蝙蝠侠说：你在干什么？

阿福说：我在重温当年在Circus的日子。

Circus是一个彩蛋，指迪克·格雷森一家人都是马戏团（circus）的杂技演员。

但阿福这句台词中Circus的首字母是大写的，说明此时不是“马戏团”的意思，而是指英国情报局。

说明阿福给韦恩家族做管家以前是一名特工，这就解释了他为什么会破译密码。

阿福的鼻子上有一张脸，这是暗示《蝙蝠侠2》他会黑化成为双面人。

蝙蝠侠看着阿福的脸，结果发现阿福的脸上还有一张脸，同时也是在致敬《正联》。

猫女打开蝙蝠灯，蝙蝠侠和戈登都来到了蝙蝠灯下。

蝙蝠侠说：我以为是你开的灯。

戈登说：我也以为是你开的灯。

致敬BVS。

肯齐说人们像“秃鹫”一样觊觎重振基金，秃鹫就是迈克尔·基顿，就是蝙蝠侠。

肯齐还说，10亿美元的重振基金都被法尔科内和高官贪污了。

致敬《猫头鹰法庭》，讲述一个叫猫头鹰法庭的秘密组织在17世纪（16XX年），也就是美国还没成立的时候就存在了，并且已经控制哥谭几百年了。

《猫头鹰法庭》中布鲁斯·韦恩想用重振基金复兴哥谭，导致猫头鹰法庭派“利爪”去刺杀布鲁斯·韦恩。

而《新蝙蝠侠》是托马斯·韦恩想用重振基金复兴哥谭，导致法尔科内（可能）杀了托马斯·韦恩，私吞了重振基金。

蝙蝠侠的臂铠也是致敬《猫头鹰法庭》的“利爪”。

BVS中吉米·奥尔森的真实身份是CIA特工，他的代号也是致敬“利爪”。

有网友说：我认为韦恩夫妇是猫头鹰法庭的首领。

罗伯特·帕丁森说：如果韦恩夫妇是假死的，实际上他们在暗中运作猫头鹰法庭，这对蝙蝠侠来说会非常棘手。

我觉得猫头鹰法庭完全有可能出现在续集里。

虽然韦恩夫妇假死不太可能，但韦恩夫妇曾经是猫头鹰法庭的首领是完全有可能的。

因为《新蝙蝠侠》中托马斯·韦恩的韦恩家族和玛莎的阿卡姆家族都是哥谭的创始家族，而漫画中猫头鹰法庭就是由哥谭的创始家族组成的。

马导和托导（《小丑》）都喜欢开放性问题，也许《蝙蝠侠2》他也会这么做。

比如猫头鹰法庭对布鲁斯·韦恩说，韦恩夫妇遇害以前是猫头鹰法庭的首领。

甚至他们还可以拿出证据，但你无法证明这些证据是不是真的。

蝙蝠侠调查一番后得出结论：韦恩夫妇可能是猫头鹰法庭的首领，也可能不是。

正如看《新蝙蝠侠》之前你不知道韦恩夫妇是谁杀的，看了之后还是不知道。

肯齐把法尔科内供出来后，猫女对蝙蝠侠说：复仇使者，我们去干掉这个混蛋。

致敬《复联4》和《正联》（不是）。

蝙蝠侠再次来到冰山俱乐部，枪战致敬《侠盗一号》，两部电影的摄影师都是格雷格·弗莱瑟，他刚刚凭借《沙丘》荣获奥斯卡最佳摄影。

法尔科内想勒死猫女，还说：是你逼我这么做的，就像你母亲一样。

说明是他杀了猫女母亲。

其实之前就有暗示，我们从猫女手机里的录音得知是法尔科内杀了安妮卡，并且是勒死的，而猫女说她母亲也是被勒死的。

猫女抓法尔科内的脸致敬《蝙蝠侠：元年》。

戈登逮捕了法尔科内，法尔科内说：你是和佐罗（指蝙蝠侠）一伙的吗？

漫画中，韦恩夫妇死的那天他们看的电影就是《佐罗》，布鲁斯·韦恩决定成为蝙蝠侠也是受到了佐罗的启发。

BVS中他们看的也是《佐罗》。

所以谜语人从头到尾都在利用蝙蝠侠，他的每一步，留下的每个线索，都是推着蝙蝠侠往前走，让蝙蝠侠帮他完成他的计划，也就是逮捕法尔科内。

就像谜语人在阿卡姆疯人院说的：这些事情是我们一起做的，我们简直配合得天衣无缝，是你帮了我。

我知道法尔科内干了什么，但靠我自己根本没法逮捕他。

谜语人在萨维奇局长的现场留下的信写着：找到老鼠，让老鼠见光，你就会知道我在哪儿了。

“找到老鼠”是指把哥谭的大BOSS查出来，也就是法尔科内。

“让老鼠见光”是指让人们知道法尔科内干了什么，从而合法逮捕他；二是指把他带到冰山俱乐部外面的路灯下。

然后谜语人就会杀了法尔科内，并且故意被逮捕， 这就是“你就会知道我在哪儿了”的意思。

谜语人被捕的镜头致敬了爱德华·霍普的《夜莺》。

警方发现谜语人有两张身份证，一张是爱德华·纳什顿，一张是帕特里克·帕克，致敬漫画。

漫画中谜语人的真名是爱德华·纳什顿，后来才改名为我们熟知的爱德华·尼格玛，而帕特里克·帕克是多年来他使用的假名之一。

谜语人的家致敬《七宗罪》，两个罪犯的家里都有厚厚的日记本，里面写得密密麻麻的。

谜语人在日记中写道：我知道我要成为什么样的人了。

这是暗示他一直都想除掉法尔科内和贪官，但他不知道怎么办。

直到蝙蝠侠出现了，谜语人听说了他的事迹，于是决定向他学习，做一个像他一样的义务警员。

警方发现谜语人的真实身份是法务会计师，这就解释了为什么他家里有那么多账本，为什么他在账本上写日记。

同时也解释了他怎么知道有哪些人贪污了重振基金，他怎么知道那些高官做了什么。

这时我们得知，谜语人曾经是韦恩庄园的孤儿院的孤儿。

布鲁斯·韦恩小时候害怕蝙蝠，为了战胜恐惧，于是他成为了蝙蝠侠。

谜语人对蝙蝠侠进行了深入的研究，所以知道他是布鲁斯·韦恩，知道他有两个管家，知道他家里没有地毯，知道他不知道地毯铲是什么东西，也知道他曾经害怕蝙蝠。

所以谜语人把最后一封信和杀市长的凶器放在蝙蝠笼子里，蝙蝠侠必须把手伸进蝙蝠笼子才能拿到它们。

隐喻：你想知道真相，就要战胜自己最终的恐惧。

信封上有只猴子，

谜语人有两张身份证，

马导拍过《猩球崛起2、3》，阿福扮演者安迪·瑟金斯曾为凯撒和金刚做动作捕捉，

《新蝙蝠侠》原本是大本主演，他说就算马导叫他演猴子他都愿意……

这些都是暗示今年下半年，中美合拍的《西游记》即将正式开机，谜语人将继续扮演孙悟空（因为他有两张身份证），文体两开花，希望大家多多支持。

说到动作捕捉就不得不说一个很少有人知道的幕后资讯，《新蝙蝠侠》中的蝙蝠车也是安迪·瑟金斯演的（不是）。

接下来安迪·瑟金斯还将在《奥本海默》中演原子弹，可惜他只是动作捕捉，所以演员表里没有他的名字。

前面我们说了，普通炸弹是炸不死阿福的。

如果《蝙蝠侠2》大BOSS要用原子弹炸阿福，安迪·瑟金斯可能就需要一人分饰两角了，同时演阿福和原子弹。

至此整部电影的五封信就齐了，第一封信是受到“十二宫”的启发；

第二封信是暗示阿福拆炸弹被炸伤；

第三封信是暗示女管家多莉接电话。

第四封信很像眼睛，是致敬《1984》，“老大哥在注视着你”，隐喻法尔科内和高官的一举一动都被谜语人看得清清楚楚。

也很像双筒望远镜，隐喻电影开头谜语人用望远镜监视市长，或许他也经常用望远镜监视法尔科内和蝙蝠侠。

第五封信是英国成语“手风琴师的猴子”，意思是你和有权有势的人有密切联系，并代他行事，但你并没有实权。

这是指哥谭的高官并没有实权，他们都是为法尔科内办事。

同时也指谜语人在操纵蝙蝠侠，让蝙蝠侠听从他的指挥，蝙蝠侠完全没有主动性。

并且每封信的信封都有第二层含义，也就是五个反派的彩蛋：第一封信是猫头鹰法庭；

第二封信是雨果·斯特兰奇；

第三封信是毒藤女；

第四封信是疯帽匠；

第五封信是“腹语者”佩顿·莱利和她的木偶“疤面”。

蝙蝠侠打开信，里面写着：我的自供。

“自供”的意思是自述案情，招认罪状。

谜语人把信和凶器放在了一起，意思是如果蝙蝠侠能解开最终谜语，用地毯铲掀开地毯，得知视频的密码，就能看到谜语人的“自供”，从而得知谜语人的最终计划，就能及时阻止它。

但是蝙蝠侠没能解开最终谜语。

当然，谜语人只是为了营造一种他想自供的假象，并不是真的要自供。

他早就知道蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩，知道蝙蝠侠不知道地毯铲是什么，也就不会掀开地毯得知他的计划，所以他故意把信和凶器放在一起，故意说“我要自供”。

等后面炸弹炸了海堤，淹了哥谭，蝙蝠侠回想起来就会感到深深的自责和内疚，因为谜语人给了他机会，他本来可以阻止水灾，但他没解开最终谜语。

谜语人狠就狠在他不仅要水淹哥谭，还要让蝙蝠侠觉得这一切都是自己的错。

蝙蝠侠没有发现凶器有什么特殊之处，于是去探监。

谜语人说：我告诉过“你”我会在地狱见到“你”，“你”知道我等这一天等了多久吗？

他一直都在说“你”，然后毫无征兆地突然说道：布鲁斯·韦恩。

这是他验证蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩的第三个方法，看蝙蝠侠有什么反应。

之前谜语人寄的炸弹包裹的封面写着“布鲁斯·韦恩亲启”，然而他又在里面留了第二封信，写着“致蝙蝠侠”，这是他的计划的一部分。

以前蝙蝠侠不知道谜语人知不知道他的身份，而这件事让他确定谜语人不知道他是布鲁斯·韦恩。

这就导致蝙蝠侠没有丝毫心理准备，猝不及防地听到谜语人说：布鲁斯·韦恩。

蝙蝠侠的眼睛里瞬间就出现了泪光，他差点就要被吓尿了，他以为谜语人知道了他的身份，谜语人要将这件事公之于众。

他才做了两年的蝙蝠侠，他以为做蝙蝠侠的日子就要到头了，他以为他的超级英雄生涯才刚刚开始就结束了。

然后他看了一眼监控，意识到他的一举一动都被监控拍下来了，于是强迫自己冷静下来。

但是已经晚了，谜语人已经看到他的反应了。

谜语人总共用了三种方法来验证蝙蝠侠的身份：一是叫蝙蝠侠去孤儿院，同时给布鲁斯·韦恩寄炸弹。

二是用地毯铲杀人，把视频的密码藏在地毯下面，然后故意被捕，让蝙蝠侠去他家找到凶器，看看蝙蝠侠能不能联想到他是暗示蝙蝠侠用地毯铲掀开地毯。

三是先用两封信误导蝙蝠侠，让蝙蝠侠以为谜语人不知道他的身份，然后毫无征兆地说“布鲁斯·韦恩”，看蝙蝠侠有什么反应。

正是故意被捕，才让蝙蝠侠知道谜语人住在哪儿，从而找到凶器。

正是蝙蝠侠去探监的时候，谜语人得知蝙蝠侠没有解开最终谜语。

也正是蝙蝠侠去探监的时候，谜语人才有机会和蝙蝠侠心平气和地对话，看看对他说“布鲁斯·韦恩”他会有什么反应。

验证蝙蝠侠身份的后两种方法都必须要被捕才能进行，这就是谜语人故意被捕的原因。

就像《七宗罪》的约翰，他必须被捕才能完成“七宗罪”。

以及《黑暗骑士》的小丑，被捕是他的计划的一部分。

通过三次验证，谜语人已经可以百分之百确定蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩。

谜语人眼看自己的目的达到了，于是改口说：布鲁斯·韦恩，他是我们唯一没有干掉的人，但是其它人都被我们干掉了。

成功骗过观众，让观众误以为谜语人仍然觉得蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是两个人，同时也骗过了蝙蝠侠。

谜语人之所以不明确说他知道蝙蝠侠的身份，是因为对蝙蝠侠来说，有人知道他的身份不可怕，可怕的是有人“可能”知道他的身份。

不定时炸弹比定时炸弹更可怕，因为你不知道它什么时候会爆炸，所以你一天24小时都要注意力高度集中，1秒都不能放松。

对蝙蝠侠来说，有人“可能”知道他的身份，足以让他每天胆战心惊的，每天都睡不着觉。

谜语人还说：每个人都想揭开你的面具，但只有你我才知道，我现在看到的才是真实的你。

言外之意是：你是谁不重要，总之蝙蝠侠才是你的真实身份。

蝙蝠侠才是他的真实身份，布鲁斯·韦恩才是他的伪装，这是漫画和电影中很常见的梗。

比如神奇女侠让超人和蝙蝠侠握住真言套索，然后问他们是谁。

超人说他是克拉克·肯特（地球名字），卡尔-艾尔（氪星名字），而蝙蝠侠说他是蝙蝠侠。

说明谜语人太聪明了，不仅知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩，还知道哪个是真身，哪个是伪装。

谜语人把蝙蝠侠的报纸和布鲁斯·韦恩的照片贴在一起，还写道：我知道你的真实面目。

第一层含义是他知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩。

第二层含义是他知道蝙蝠侠的真实身份就是蝙蝠侠，而布鲁斯·韦恩才是他的伪装。

所以如果戈登问蝙蝠侠：谜语人说他知道你的真实面目是什么意思？

蝙蝠侠就可以这样回答。

在阿卡姆疯人院，谜语人给蝙蝠侠出了最后一道题：什么东西是黑色和蓝色，并且是死的？

（What’s black and blue and dead all over？

）蝙蝠侠听了之后非常生气地打了一拳玻璃，因为谜底是“夜翼”。

蝙蝠侠掀开地毯，发现了密码，打开了谜语人的视频。

谜语人说：贝拉·雷亚尔承诺她会给哥谭带来real change。

贝拉·雷亚尔（Bella Reál）的姓就是Reál，所以贝拉·雷亚尔说她会给哥谭带来real change是一语双关，指贝拉·雷亚尔（Reál）会给哥谭带来真正（real）的改变。

谜语人继续说，换市长没什么用，贝拉并不能改变哥谭，只有我们才能给哥谭带来真正的改变，也就是炸海堤淹哥谭杀高官。

所以他给这个视频设的密码是：一个真正的改变。

密码上面是哥谭的地图，“a”上面正好有一条街，把real变成了reál，变成了贝拉·雷亚尔的名字。

隐喻谜语人只不过是一厢情愿，真正能改变哥谭的人并不是他，而是贝拉。

炸弹爆炸，海水淹了哥谭，一是致敬漫画《蝙蝠侠：零年》，《蝙蝠侠：零年》中谜语人也做了相同的事。

二是隐喻《圣经》里的“大洪水”，上帝用洪水清洗世间的罪恶，谜语人想用洪水清洗哥谭的腐败。

洪水也象征洗礼，净化蝙蝠侠和哥谭，让蝙蝠侠放弃复仇，让哥谭不再罪恶，迎接新的开始。

MOS中超人掉进了海里，也隐喻接受洗礼，海鸥就象征鸽子。

MOS是超人接受洗礼，而《新蝙蝠侠》是蝙蝠侠接受洗礼。

我们通过蝙蝠侠的旁白得知，这部电影开始于10月31日，结束于11月6日，说明这部电影的时间跨度是7天。

上帝7天创世，蝙蝠侠用7天推翻旧哥谭，创造新哥谭，蝙蝠侠就是上帝。

上帝在第6天造了人，把第7天定为休息的日子。

《新蝙蝠侠》也是一样的，虽然时间跨度是7天，但严格说只有6天，因为结局发生在第6天的晚上和第7天的凌晨。

蝙蝠侠（上帝）在第7天的凌晨完成了创造新哥谭（创造世界）的工作，终于可以休息了。

扎导三部曲是将超人比作耶稣，而《新蝙蝠侠》是将蝙蝠侠比作上帝。

电影的结局是11月6日，而谜语人炸海堤是11月5日，致敬《V字仇杀队》。

V是在11月5日宣布他的计划，呼吁人们在明年的11月5日去议会大厦。

第二年的11月5日，人们来到了议会大厦，看见V炸了议会大厦。

蝙蝠侠打谜语人追随者的过程中给自己注射了一种绿色的液体，这种液体可能是毒液（Venom）。

漫画中贝恩从小就被关在监狱，狱警对他做人体实验，给他注射了一种叫“毒液”的药物，于是他成为了毒液。

不好意思口误了，于是他的身体素质得到大大提高。

或许未来蝙蝠侠的毒液会落入他人手中，从而创造出贝恩。

为了防止人们被电死，蝙蝠侠决定把电线砍断。

蝙蝠侠砍电线不会触电是因为他的战衣是防电的，这在前面就有暗示。

蝙蝠侠用胸前的蝙蝠镖砍断了电线。

之前他再次回到谜语人的家，也是用它切断的警戒线。

有网友猜测蝙蝠侠找到了谋杀韦恩夫妇的那把枪，然后把它做成了这把蝙蝠镖，但是导演已经辟谣了。

但是这把蝙蝠镖的确是用手枪做的，只不过不是谋杀韦恩夫妇的那把。

蝙蝠侠为什么要用枪做蝙蝠镖，并且把它放在胸前呢？

他害怕蝙蝠，为了战胜恐惧，于是他成为了蝙蝠侠。

他害怕手枪，他对手枪有阴影，为了战胜阴影，于是他把手枪戴在胸前。

手枪杀了他的父母，然而现在他用手枪制成的蝙蝠镖砍断了电线，拯救了人们。

他终于明白，枪可以杀人，也可以救人，关键在于你怎么用它。

他终于明白，他真正害怕的不是枪，而是害怕错误地使用它。

他意识到他做义务警员没有错，错在把自己定位为了“复仇使者”。

蝙蝠侠去探监的时候，谜语人说：我们一直在一起做这件事，你是其中的一部分。

你让我看到了希望，只有利用恐惧和武力才能制服他们，是你激励了我。

去年布鲁斯·韦恩成为了蝙蝠侠，爱德华知道了他的故事，于是决定成为像蝙蝠侠一样的义务警员——谜语人。

而谜语人又激发了一群追随者，从而产生恶性循环。

谜语人、谜语人追随者所做的事已经完全偏离了蝙蝠侠的初衷。

蝙蝠侠逢人就说：我是复仇使者。

结果谜语人追随者也跟着说：我是复仇使者。

他曾经只是一个普通人，他就是受到了蝙蝠侠的影响才变成了这样。

蝙蝠侠意识到他不知不觉成了暴力和违法的象征。

于是他举起燃烧棒，隐喻他意识到成为“复仇使者”是错的，因为哥谭不需要“复仇”，哥谭需要的是“希望”。

曾经他害怕光，他虚着眼睛看阳光、在家里戴墨镜，如今他不仅要拥抱光，还要成为一束光，带领人们走出绝望。

电影开头他说：我是暗影（I am the shadows）。

而电影最后，他成为了暗影中的一束光。

所以他说：复仇不会改变过去，我需要承担更多责任，人们需要希望。

从此他不再是“复仇使者”，他是哥谭的“希望”，他是“蝙蝠侠”。

蝙蝠侠决定成为希望的象征是致敬《蝙蝠侠：自我》。

扎导三部曲中超人成为了人们的希望，而《新蝙蝠侠》中蝙蝠侠成了人们的希望。

蝙蝠侠掉进水里后，他救的第一个人是市长儿子，因为他在市长儿子的身上看到了当年的自己，他救市长儿子隐喻拯救自己。

其实蝙蝠侠救了他两次，还有一次是在葬礼上，汽车即将撞到他的时候，蝙蝠侠救了他。

蝙蝠侠救的第二个人是贝拉，因为她会好好利用托马斯·韦恩的重振基金，用它来建设哥谭，救贝拉隐喻拯救父母和哥谭。

其实救人这段是这样的，蝙蝠侠是先向贝拉伸出手，贝拉没有动。

直到市长儿子抓住了蝙蝠侠的手，蝙蝠侠把他救了出去，贝拉才抓住蝙蝠侠的手。

第一层含义：蝙蝠侠抓住了杀害市长的凶手，在葬礼上又救了市长儿子一命，所以市长儿子相信蝙蝠侠。

而那些不认识蝙蝠侠的人，他们会对蝙蝠侠持怀疑态度。

比如电影开头蝙蝠侠从火车帮手中救了一个人，而这个人的第一反应不是感谢蝙蝠侠，而是：不要伤害我。

同样的，贝拉一开始也不相信蝙蝠侠，直到看到市长儿子相信蝙蝠侠，所以她才选择相信蝙蝠侠。

这展示了人们对蝙蝠侠的态度的转变的过程，也说明一个人刚开始做超级英雄的那几年，要想获得人们的信任是很困难的。

蝙蝠侠想救贝拉，但贝拉没有动的第二层含义：蝙蝠侠不在乎自己（市长儿子），他的第一反应就是救父母（贝拉）。

因为这就是他披上斗篷成为义务警员的初衷，他要为父母“复仇”。

但父母（贝拉）没有动，因为他们希望蝙蝠侠能多关心一下自己（市长儿子），先把自己（市长儿子）照顾好，再去考虑他们（贝拉）。

所以蝙蝠侠不再固执己见，他听从了父母的意愿，先照顾自己（市长儿子），再考虑他们（贝拉）。

隐喻电影最后他会放弃“复仇”，放弃“复仇使者”，成为“希望”。

之前阿福对蝙蝠侠说：你要重视韦恩家族的基业，蝙蝠侠需要布鲁斯·韦恩。

葬礼上贝拉也说过：你没有秉承韦恩家族的前辈的传统，我希望你能改变。

当初蝙蝠侠没有听他们的，但今天他决定试着直视阳光，因为他想试着听从阿福和贝拉的建议，试着做布鲁斯·韦恩。

电影开头蝙蝠侠从火车帮手中救了一个中年人，中年人看蝙蝠侠的眼神，就像在看一个恶魔。

电影最后他抱着一个孩子，送他上直升机，小孩看蝙蝠侠的眼神，就像在看一个英雄。

同样的，水灾时蝙蝠侠伸出手后，市长儿子毫不犹豫选择相信蝙蝠侠，而28岁的贝拉犹豫了一下。

中年人恐惧蝙蝠侠，青年人在犹豫之后信任蝙蝠侠，而小孩是从一开始就信任蝙蝠侠，这是什么意思呢？

中老年人在腐败的哥谭长大，所以他们不相信哥谭会改变，也不相信哥谭会出现一个英雄。

蝙蝠侠无法改变他们的过去，无法改变他们在腐败的哥谭中长大的事实，也很难让他们相信自己。

他以前是“复仇使者”，无法改变过去，

而现在他成为了“希望”，可以创造未来，可以让下一代在更美好的哥谭中长大，可以让下一代重新开始相信“希望”。

蝙蝠侠说：哥谭被水淹没了，犯罪依然没有停止，有人会借机掠夺。

与此同时镜头切换为了企鹅人。

第一层含义是谜语人杀死法尔科内并不能根除犯罪，因为法尔科内的二把手企鹅人马上就会接他的班，成为第二个法尔科内。

第二层含义是哥谭被水淹了，对其它人来说是坏事，但对企鹅人来说是好事，因为企鹅会游泳。

《新蝙蝠侠》衍生剧《企鹅人》今年9月开拍，明年开播，这部剧应该就会讲法尔科内死后企鹅人成为新的哥谭教父的故事。

蝙蝠侠在墓地见到了猫女。

猫女家里有4只猫，地上3只，桌子上1只，

而现在猫女只抱了1只猫，说明她至少有1只猫被洪水淹死了。

企鹅会游泳，隐喻哥谭会成为企鹅人的天下。

猫被洪水淹死，隐喻猫女不适合在哥谭发展。

所以猫女说：我要去布鲁德海文。

布鲁德海文是夜翼生活的城市，也许《蝙蝠侠2》蝙蝠侠去布鲁德海文找猫女，这一期间遇到了迪克·格雷森。

第二种可能，罗宾其实已经出现了。

《黑暗骑士崛起》的大反转之一就是囧瑟夫的角色的身份。

起初我们只知道他叫约翰·布莱克，最后我们才知道他的全名是罗宾·约翰·布莱克，也就是说他的名字是“罗宾”。

他说他小时候见过蝙蝠侠，他就是受到蝙蝠侠的启发才决定做一名警察。

所以有一种理论是《侠影之谜》那个小男孩就是约翰·布莱克。

这是一个开放性问题，没有标准答案，你可以认为他是，也可以认为他不是。

这都不重要，重要的是约翰·布莱克其实就是《黑暗骑士》三部曲中的迪克·格雷森，但他并不叫迪克·格雷森。

也许《新蝙蝠侠》系列也会采用这种手法，也就是说任何人都有可能成为这个系列的迪克·格雷森。

所以市长儿子和火车帮成员都有可能成为罗宾，然后蝙蝠侠会在布鲁德海文再收养一个罗宾。

猫女说：你已经有约了（You’re already spoken for）。

致敬《蝙蝠侠：零年》阿福的台词。

《新蝙蝠侠》蝙蝠侠大部分都是以蝙蝠侠的身份出现，几乎没有他作为布鲁斯·韦恩的生活，因为蝙蝠侠才是真实的他，而布鲁斯·韦恩是他的面具。

电影的最后一个镜头是他骑摩托车离开墓地，隐喻他放弃了复仇，“复仇使者”的阶段已经过去了，接下来他需要成为蝙蝠侠，更需要成为布鲁斯·韦恩。

所以《蝙蝠侠2》我们会看到更多的他作为布鲁斯·韦恩的一面。

谜语人在阿卡姆疯人院见到了小丑。

小丑说：今日风光无限，明朝小丑（clown）相见。

暗示他是小丑（joker）。

谜语人说：你是谁？

小丑说：Riddle me this，让你猜个谜语。

这是谜语人的口头禅。

谜语人说：谜底是朋友。

意思是小丑说他是谜语人的朋友，接下来他会和谜语人一起越狱报复蝙蝠侠。

《新蝙蝠侠》删减片段中蝙蝠侠也去见了小丑。

小丑的造型是致敬布莱恩·阿扎瑞罗的《小丑》。

这件事发生在谜语人杀了市长和萨维奇局长之后，谜语人每次都会在现场留下一封信，写着：致蝙蝠侠。

蝙蝠侠想知道谜语人为什么不把信留给警方，而是专门留给他，于是去阿卡姆疯人院向一个人求助，也就是小丑。

蝙蝠侠见到小丑后，小丑说：今天是我们的第一个周年纪念日。

马导说：这句台词是暗示蝙蝠侠和小丑是认识的，小丑以前做过一些事，导致蝙蝠侠把他关进了阿卡姆疯人院。

“周年纪念日”的意思是蝙蝠侠差不多就是去年的这个时候把他关进阿卡姆的。

再次说明，或许正是因为去年蝙蝠侠大战小丑的事轰动了整个哥谭，才产生了一群小丑的崇拜者，并且成立了火车帮，正如爱德华受到蝙蝠侠的启发才决定成为谜语人。

又或者他们就是小丑的黑帮的余孽，所以蝙蝠侠每天上班的第一件事就是打他们。

蝙蝠侠把文件给小丑的时候，上面有三根回形针。

小丑把文件还回去的时候，少了一根回形针，第一层含义是小丑会用它来越狱。

第二层含义：蝙蝠侠把这两宗命案的文件给小丑，请小丑帮他参考一下。

小丑说：我们的第一个周年纪念日，你就送我一摞纸？

蝙蝠侠知道这是他们的第一个周年纪念日，所以特意送给小丑一摞纸，隐喻“纸婚”。

但是小丑不懂情趣，没有领会蝙蝠侠的良苦用意。

紧接着就反转了。

小丑把文件还回去了，留下了回形针。

把纸还回去了，留下了铁，隐喻“铁婚”。

也就是说，在蝙蝠侠看来他们在一起才一年，但其实小丑暗恋他很久了，已经暗恋他6年了，早在布鲁斯·韦恩还没有成为蝙蝠侠的时候就在暗恋他了，但是布鲁斯·韦恩一直都不知道。

马导还说，巴里·基奥恩饰演的是pre-Joker Joker，还没有成为小丑的小丑。

因此我们可以猜测，《蝙蝠侠2》前半部分是讲述他和谜语人一起越狱，随后发生了一些事情导致他正式成为了小丑。

而后半部分讲述蝙蝠侠大战小丑+谜语人，以及新哥谭教父企鹅人。

想象一下，谜语人的智慧+小丑的疯狂+企鹅人的权力是什么概念？

蝙蝠侠想打败他们不得再去找几个队友？

虽然《新蝙蝠侠》宇宙不会出现超人、神奇女侠……但那些没有超能力的角色都是有可能出现的。

所以今天晚上早点睡觉，做个好梦，梦里什么都有。

我完全理解马导拍小丑，毕竟你要打造蝙蝠侠电影宇宙，不可能不拍小丑。

但我觉得有小丑就够了，不需要太多戏份，更不需要让他做《蝙蝠侠2》的大BOSS。

小丑已经够多了，倒不如多拍拍其它角色，比如猫头鹰法庭、急冻人、红头罩、丧钟，以及死射。

如果要拍丧钟的话，完全不需要换人，就让乔·曼根尼罗演吧。

既然《奇异2》都出现了X教授，我们为什么不能让乔·曼根尼罗在另一个宇宙继续演丧钟？

但是《新蝙蝠侠》宇宙肯定不会出现哈莉·奎茵了，因为没有人会爱上这个宇宙的小丑。

有人问《新蝙蝠侠》和《小丑》会不会联动，目前看来没有这个可能。

首先是因为两部电影都有小丑，并且是不同的演员。

两部电影都有托马斯·韦恩，并且是不同的演员。

其次是《小丑》发生在1981年，《新蝙蝠侠》发生在2019年，相差了38年。

如果《小丑》和《新蝙蝠侠》是同一个宇宙，两部电影里的蝙蝠侠是同一个人，两部电影里的小丑也是同一个人，那么算下来《新蝙蝠侠》的蝙蝠侠都50岁了，小丑都7、80岁了，但他们显然没有那么老。

但话也不能说死。

虽然《新蝙蝠侠》不太可能双向联动，但单向联动还是有可能的，比如《闪电侠》单方面宣布所有DC电影、电视剧都是DC宇宙的一部分。

小丑的衣服上写着“阿卡姆州立医院”。

顾名思义，这家医院是玛莎的阿卡姆家族建的。

漫画中这个地方叫“阿卡姆疯人院”，为什么《新蝙蝠侠》里要叫“阿卡姆州立医院”？

巧合的是，《小丑》里也是叫“阿卡姆州立医院”。

也就是说，《新蝙蝠侠》和《小丑》中的阿卡姆疯人院都叫Arkham State Hospital，阿卡姆州立医院，一字不差，并且两部电影中小丑都被关在这里。

两部电影中托马斯·韦恩都曾竞选市长，都是竞选市长之后不久就死了，并且两部电影的托马斯·韦恩都有道德污点。

第一种可能，马导单纯只是致敬《小丑》。

第二种可能，这是暗示不同宇宙之间也有许多相似之处。

就像托比、加菲、荷兰弟是三个不同的蜘蛛侠，但他们也有许多相似之处。

华纳在《新蝙蝠侠》和《小丑》做了铺垫，《闪电侠》就可以顺利成章地说：虽然《新蝙蝠侠》和《小丑》是两个不同的宇宙，但它们是两个相邻的宇宙，所以这两个宇宙很相似，未来甚至有可能产生交集。

不过我严重怀疑我高估了华纳的智商。

铺垫？

不存在的。

因此，现在DC不算剧集，光是电影都有3个宇宙，4个蝙蝠侠，3个小丑。

《小丑》里有一个蝙蝠侠，《小丑2》肯定也会出现他，《小丑2》2023年开机，2024年上映。

《新蝙蝠侠》里有罗蝙，明年的《闪电侠》将出现本蝙和基顿蝙。

《自杀小队》和《正联》有一个小丑，《新蝙蝠侠》有一个小丑，《小丑》有一个小丑。

搞不好《闪电侠》还会出现托马斯·韦恩版蝙蝠侠和玛莎版小丑。

我不知道华纳在布什么局，大概是明年13月32日《正联2》五代蝙蝠侠大战四代小丑吧。

1.熟悉当代电影、文化理论的人应该都知道，不存在所谓绝对客观的影评。

我的评论仅仅是我观看后的感受与思考，因而必然包含主观偏好，受限于我的认知、观影视域，不是所谓“客观”评价。

【下面的讨论包含大量剧透】2.好多观众吐槽本片蝙蝠侠为什么一直被谜语人、法尔康尼牵着鼻子走，为什么会纠结自己爹是不是好人这些问题，不符合老爷DC智力担当、“世界上最伟大侦探”的身份。

和大多数老爷粉不同，作为老爷粉丝里的少数派，我比较反感对蝙蝠侠的神话，喜欢本片对蝙蝠侠限度的突出表达。

因为蝙蝠侠这个角色吸引我的点恰恰是他的现实性（这种现实性并不是说这个角色写实，而是说这个角色从设定到故事都与现实构成具有丰富潜在理解空间的互文）3.蝙蝠侠与现实能构成丰富的互文，是因为蝙蝠侠处于区分超级英雄与普通人的那条界限或者说裂缝上。

他打击犯罪是他作为PTSD患者的一种obsession，这是其限度，亦是这个虚拟角色指涉着现实并因此具有多种理解-实践潜能的关键。

4.在《新蝙蝠侠》版起源故事中，即便阿福解释了托马斯的动机，托马斯仍然是一个有污点而非蝙蝠侠心目中无瑕的人，因为阿福对托马斯当年行动原因的解释其实毫无说服力，透露出美式个人-伐木累价值观的无力。

难道你托马斯韦恩为了家庭，就可以越线动用黑帮暴力恐吓小道记者吗？

这种行为不正是哥谭礼崩乐坏乱局的一部分吗？

在这个意义上，即便阿福说法完全符合事实，托马斯韦恩与市长、局长、法尔康尼无非是五十步笑百步的差距。

更不要说托马斯在哥谭的政治经济结构中本就处于剥削者的位置，这不是他“心善”就能改变的。

然而，恰恰是布鲁斯对父亲的伟光正想象以及对这种想象的过度认同催生了蝙蝠侠。

5..蝙蝠侠被谜语人牵着鼻子走的设定在我看来是妙笔：他认定谜语人的计划至关重要，一直关注解谜，但作为一个影迷我一直想提醒他关注下谜语人抖出来的市长黑料照片的拍摄角度（可以据此推测拍摄者位置）。

二刷观众可以注意猫女初登场后离开冰山俱乐部大门的时候导演给了个大全景镜头，注意画面左上角，即俱乐部大门对面楼房上层谜语人房间那个位置。

这种刻画以及蝙蝠侠与猫女对话（评价猫女朋友那一段）都显示出电影前两幕年轻蝙蝠侠的前反思性。

6.Matt Reeves对哥谭的影像和文本建构是本片我最满意的内容。

导演Matt Reeves在构建《新蝙蝠侠》影像-叙事的过程中参考了大量70年代的新黑色电影如《窃听大阴谋》《柳巷芳草》《唐人街》等。

而无论是70年代新黑色电影也好、几乎和蝙蝠侠这个角色本身同时诞生的40-50年代的黑色电影也好、乃至是启发了蝙蝠侠形象设计和黑色电影视听风格的德国表现主义电影也好，都不仅仅是一种电影诗学-美学层面的类型，而是包含了大量历史、社会内容和时代无意识情绪的表达，（无论创作者有意还是无意）都是对当时资本主义社会内在症结的表征（表现主义、黑色电影分别兴起于大萧条和后大萧条时期，新黑色电影也普遍拍摄于充满危机的70年代）。

Matt参考新黑色电影也许仅仅是为了表达自己的美学偏好，而非基于历史或者政治、经济层面的原因，但巧合的是，《新蝙蝠侠》的新黑色电影视听风格很适合塑造哥谭。

蝙蝠侠的查案其实是对城邦哥谭这一特殊“文本”的阅读和批评工作，而这种工作涉及在思辨和实践层面如何重建公共生活已经彻底衰败的城邦，这才是蝙蝠侠故事吸引我的重要原因。

蝙蝠侠略带“病态”的行动以及历代创作者描绘的哥谭这座虚构城邦与现实美国大城市-美国政治所构成的复杂互文，换言之，蝙蝠侠和哥谭是美国人精神和物质生活的真实状况以“虚构”形式得到表达的产物。

7.虽然导演第三幕的创作意图明显针对《小丑》和美国政治的现实，意图回归民主党式美式自由派主旋律意识形态，但其实第三幕恰恰暴露了这种回归之不可能，很多观众看完都有种蝙蝠侠到底拯救了啥的感觉（我在影院的时候，看到女市长那个发布会大谈信任制度、政府，好多观众都隐隐发出笑声）在我看来这不是编导的缺点，恰恰相反，这是编导做得最好的一点（尽管不一定符合他们的创作意图），准确表征美国现实社会的症状（人人都知道需要凝聚共识，重建“礼乐”，但谁都说不出具体该如何重建）8.这种回归为什么不可能，在本片可以找到至少两个有两个例子。

一个是第二幕最后哥谭警察抓法尔康尼那一段，哥谭警察在逆光的镜头中被光线短暂勾勒出的伟岸形象。

另一个是最后女市长试图给人以希望的演讲。

在《新蝙蝠侠》中这两个画面都只能在单个镜头里作为一个影像瞬间展示。

这两个镜头一旦放在稍长的影像-叙事语境中就暴露限度：哥谭警察耍帅三秒，法尔康尼就高调且自信地对戈登宣布自己将来一定能走出警局；而记者举手提问女市长具体举措后导演和剪辑马上切开镜头，这当然是因为电影结局收尾叙事节奏不允许把过多影像-叙事内容放在女市长讲话上，但在一个潜在维度上，这是因为编导-市长歧视无法真正给出让观众信服的明确答案；9. Reál这个角色明显指涉现实中AOC那一类政治人物，虽然编导借助影像-叙事表达了对这一类角色的赞赏（比如被枪击前的演讲，比如最后演讲），但这种刻画恰恰也暴露了此类人物的局限性。

Reál总在讲正确的话。

即便她讲这些话都是真心，但其在片中还没展现出真正有价值的行动。

向布鲁斯要赞助、发那种谐音梗政治广告reál change都完全是传统美国选举政治框架内的行动。

唯一一个看上去有担当的行动——上台演讲试图组织现场哥谭市民自救——还有明显的盲动色彩。

10.布鲁斯他爹renewal foundation的宣传牌和 reál change竞选广告可以说是全片里除蝙蝠侠标志和谜语人标志外最常出现的两个视觉母题。

尽管导演和美术部门在前两幕让reál change这一视觉元素反复出现的意图可能仅仅只是为了给第三幕的发展做视觉层面的叙事铺垫，然而影像-文本被创作出来以后创作者原意真的没那么重要。

这两个视觉元素在本片中的并置实际已经潜在地表达了reál change和renewal foundation同质性。

reál change毕竟并非real change。

11.好多人吐槽编剧对谜语人的塑造，认为他作为反派比较空洞。

之前剧本虚张声势，连蝙蝠侠都以为他有个惊天计划（一度以为他要揭穿蝙蝠侠身份）结果最后却发现他只不过是误读了蝙蝠侠。

不过，我反而觉得这才是编剧妙笔所在。

12.这里我稍微跳出《新蝙蝠侠》谈一下《黑暗骑士》。

认为《新蝙蝠侠》对谜语人塑造不成功的观众有不少以《黑暗骑士》版小丑作为反派塑造标杆，因为小丑作为一个反派不仅仅止步于设计精妙的犯罪计划，还在他犯罪的过程中表达了自己的思想理念，而且这种理念几乎（在有些观众看来甚至已经）颠覆了蝙蝠侠和哥谭存在基础。

但我认为那一版小丑没有胜利，而且从一开始《黑暗骑士》那一版小丑的行为就包含内在矛盾，这种内在矛盾最终促成他自身失败。

小丑不断标榜自己是混沌、虚无的代表（向他人讲述互相矛盾的“伤痕”起源故事、why so serious的口号等等），解构黑白两道一切价值、秩序、意义和目的，俨然是一个反派界的后现代哲学大师（准确的说是英美哲学界刻板印象里的后现代哲学）。

但回顾黑暗骑士的剧情，小丑的行动（从抢银行到最后炸船）却无一不具有预先计划，换言之，就是预先设定了目的。

好多观众认为小丑事实上已经击败了蝙蝠侠，说两艘船最后没炸纯粹是编剧迎合主流观众价值观的剧本机械降神。

但我认为两船没炸反而符合剧本内在逻辑，是对小丑最大的讽刺。

小丑主张现实本身是混沌、虚无、无逻辑的，但他却始终是有意识地让现实遵循他的设想和计划来发展（无论是逼疯哈维还是迫使乘客做抉择的行为其实根本都证明不了什么人性本恶，因为恰恰是他小丑打破常态把人置于一种极端地霍布斯式“自然”状态逼他们作恶，然而自人类结成文明社会，这种“自然”状态恰恰不是自然的状态）。

两艘船没爆炸这种小概率事件所证明的确实不是姥爷口中哥谭人心还有救那一套美国主流意识形态俗论，而恰恰是小丑自己的主张，即自然-现实本身并无预设目的（即便小丑已经把计划完善到极致，让两艘船乘客所处的外部条件特化到几乎不可能不炸的环境），但小丑自己却恰恰不能-不愿接受这个符合他核心主张的结果。

所以你可以说《黑暗骑士》那一版小丑是犯罪计划大师，但他绝对不是什么“最有哲学深度”的反派。

甚至我们可以说，小丑的犯罪计划越精妙，他就越远离自己宣扬的理念主张，因为他还是意图让自己掌握混沌，而现实的混沌性恰恰让现实不能被任何人包括小丑完全掌握。

13.就像我反对神话蝙蝠侠一样，我也反对神话黑暗骑士版小丑。

14.所以我喜欢《新蝙蝠侠》对谜语人的刻画。

特别是《新蝙蝠侠》两人会面双重误解那一段，不但给蝙蝠侠做了祛魅，也给反派谜语人做了祛魅（事实表明他并没有揭开蝙蝠侠身份的master plan）我理解有粉丝对此不满，因为他们喜欢蝙蝠侠及其反派设定就是因为这些角色很牛。

但对我而言，如我前文所述，我这种老爷粉丝里的少数派恰恰喜欢蝙蝠侠-反派-哥谭与现实本身的复杂互文性以及这种互文性所潜在蕴含的理解空间。

我反而不喜欢那种仿佛游戏里大boss一样各项数值爆表让人惊呼yyds的英雄或反派。

现实不是数值游戏，而yyds其实是一种yydm（永远的梦）。

15.好多人以为蝙蝠侠身份 identity（在哲学语境下，identity有“同一性”的含义）最大的危机就是他真实身份被暴露，所以很期待谜语人针对蝙蝠侠真实的master plan, 并在得知谜语人没有这种能力的时候感到失落。

但正如谜语人所指出的那样，蝙蝠侠的身份-同一性恰恰是这个符号本身而非这个符号所指涉的具体个人。

这是整部《新蝙蝠侠》的题眼所在。

谜语人和蝙蝠侠会面并发现互相误解的那一段戏，就恰当地揭示了假面-表象何以正是蒙面义警本质最重要的构成性内容，以及所谓超级英雄与超级反派相互之间对于对方的构成性作用。

谜语人的决心和行动恰恰来自对蝙蝠侠的过度认同。

对谜语人亦然，蝙蝠侠一直认为重要的是谜语人连环杀人计划背后的意图及真实身份，却忽视了真正重要的问题恰恰是谜语人现象及造成这一现象的社会、经济原因。

《新蝙蝠侠》中蝙蝠侠和谜语人就互相是误读对方的“读者”。

我在评价剧版《守望者》第二集曾简要说明过所谓作者原意、文本和读者误读的关系https://movie.douban.com/review/12873880/。

16.谜语人和蝙蝠侠在全片中是所有有主观镜头的角色中唯二有主观偷窥视角镜头的角色，这不但表征了两个角色的同构性——二者都是哥谭这一城邦礼崩乐坏、公共生活彻底衰毁的症状——也表明在彻底“礼崩乐坏”的城邦，拯救-摧毁的行动都需要带有某种“阴谋”色彩。

17.学会了反思的哥谭市民-公民citizen蝙蝠侠能拯救他的城邦哥谭吗？

也许能，也许不能。

即便影片最后蝙蝠侠获得成长，获得反思自身的能力，也不代表他一定成功（考虑续集拍摄的商业计划，《新蝙蝠侠》的结局也不会是真结局），正如《黑暗骑士》中两艘船都没有按小丑预定计划爆炸（可以批评这种概率很低，但并非不可能），正如布鲁斯父母被杀的真相可能真就只是意外（虽然死于法尔康尼阴谋的可能性不低，但阿福也无法给出确实证据）。

在这个意义上，鲁迅的教导适用于哥谭。

在哥谭，绝望与希望都是虚妄。

18..打五星代表的是我对《新蝙蝠侠》的偏好，不代表我认为其完美。

其实如我前文所述，我恰恰喜欢本片在观众那里引起争议或者说从类型片评判角度来看不完美（作为一部超英类型片主角却一点都不超级！

）的部分。

欢迎一切具有建设性的讨论。