海的尽头是草原

如果故事停在dsh在流沙中我都真的觉得挺好的，因为草原拍的好看，歌曲配的好，我觉得都很好。

但就是最后突然替身文学的出现让我？？

阿云嘎演的我带着滤镜感觉还可以，但是最后那个父亲先是让女儿走开，然后又突然因为妈妈的一些”金句“又回归到那个”我永远不会抛弃你“，可是抛弃了呀！

是替身文学啊！

就是把一个上海女儿当作内蒙古儿子在养啊！

女儿都不敢去找真相了！

心里一直有愧疚啊！

包括最后最后，还出现妈妈说啥：”没见过面的亲生母亲我们养了同一个女儿，到时候见面我要把女儿长大的故事都告诉你。

”但我从故事线看女儿根本就替身了把，就是成为了哥哥留在内蒙了，明明是有可能见到亲生母亲的，但是就因为替身所以没见到了。

而且我不明白为什么一定要把哥哥写死，没有必要啊，可以搞一个happy ending或者什么的，而不是为了be而be，哥哥真的需要死吗，本来就是很和谐的一家人啊，难道就没有什么亲生家庭和原生家庭和睦共处的方法嘛，例如妹妹去找了亲生母亲找到真相后还是想要留在草原，这种故事没有的吗？

反正就是最后十分钟故事线让我觉得不行，前期故事虽然说有一些片段很僵硬但也都还好。

就是紧急吐槽没有任何逻辑

今天下午去看了海草，我怒打影评一篇。

别问，问就是真的难看。

一开始看预告我真的以为就是个纯纯的蒙古故事，期待极了，进去之后发现居然是一个母亲想找到曾经被抛弃的女儿（女儿成为孤儿最后被送到蒙古），儿子代替母亲寻妹。

没错一句话概括这个故事就这么简单。

听着好像也没有多难看，哈哈。

但能明显看出来编剧和导演想营造一种就是双线并行的感觉，结果成为了装逼没装好的典型。

没错它是双线，同时还有老人们聊天中还原的妹妹一生的故事，但是在各种人的聊天中还原妹妹的故事真的很混乱，东一下西一下，又想抓住现在的故事（如哥哥的病，母亲的爱，当时的灾情…）也想抓住过去的故事，这太难了，而尔冬升的尝试真的失败了。

我在影院坐着看得莫名其妙，不仅没有串联起来，甚至觉得有些细节莫名其妙（比如妹妹有天晚上跑出去发现了一只狼，可以说是突如其来又戛然而止，或许是我理解能力有问题？

）前面的故事也不能说特别难看，就是让我所期待的大背景“三千孤儿进内蒙”完全沦为一个噱头和工具，拍成了“一个孤儿进内蒙”，如果你说他是想以小见大，对不起我真的没感受到妹妹在这期间的内心想法，她作为一个孤儿究竟对于这件事的看法怎样，对自己的定义和认识如何，电影都没有展现。

妹妹作为主角塑造不够丰满，简直搞笑的。

但对于那木汗这个角色，我感受到的是“无声胜有声”。

作为一个哥哥，他对新来的妹妹很关心，但看到母亲对妹妹快要溢出来的关心，他虽然不会说话但是会感到难过，会用眼睛表达出来。

可是在父亲以马作喻让他不再对妹妹感到心里不舒适，对妹妹反而更好之后，那一段可以说还是小小感动了一下哈，算是拍出了美好时光的感觉。

在长大以后，母亲给妹妹看嫁妆那段，那木汗还是表现出了伤心（很心痛tut）。

后来妹妹逃跑途中陷进了流沙，他好不容易拉出妹妹最后因为救妹妹的同伴而自己身亡，可以看出他真的是个很好的哥哥，换而言之这个角色的塑造比妹妹一味逃跑的人设好太多了。。。

回到剧情，就算救妹妹的伙伴那木汗去世了我也还能忍，在这结束我可以给你打个及格分吧……结果！！！！

在现在的时间线里老人们说带哥哥去见那木汗，去了之后发现那木汗是妹妹在哥哥死后改的蒙古名。。。

我真的会谢好吗，这比你直接告诉我那木汗死了更搞笑。

你以这样一个方式告诉我那木汗死了请问有什么意义呢？

能够更深重？

让大家惊讶？

都没有，反而让我觉得你确实配得上你的剧情简介：所有的不安与伤痛都被感动人间的大爱化解。

是的，一个领养来的女孩子害死了我的亲儿子我还要去说我永远不会抛弃你我给你改名叫那木汗你要代替他活下去，所以妹妹再没想过离开，安心在草原上生活了。

强行煽情，让人无法落泪，反而觉得搞笑。

这就是尔冬升眼中的大爱，那我无言以对。

《海的尽头是草原》是鲜少出现公众视线的陈宝国演绎的电影作品，当母亲听到陈宝国又再一次出演作品，谁料她脱口而出的第一句话是这个人没有绯闻，很干净的演员。

一个万众瞩目的名利场上，陈宝国能保持清白的声名，待妻子始终如一的爱，对同行张嘉益体现了惺惺相惜，他说出的话语如清泉入心。

进入纷纷扰扰的世界，都是极其考验个人的意志力，何去何从都与自身修养有着莫大的关系，而陈宝国有着更坚实的文化底蕴，更稳定的职业追求，更淡定的精神操守，这是值得我们再三深思。

这次陈宝国扮演的杜思瀚带着我们一起回味早已远去的历史，导演尔冬升自觉拉近写实距离，剪去生活的藤蔓，寻求对杜思珩这些三千孤儿最硬性最本质的准确描述，剥离妄念情绪的纠缠，而这次还看到很多经过尔冬升指导《演员请就位》的演员，如马苏、曹骏和王楚然等，这也让人感受到导演为人言而有信。

当镜头叙述到杜思珩从繁华的城市来到了宽阔的草原，言语不通的她吃不惯当地食物，看不到自己的家人，她始终试图逃跑，虽然蒙古家人用爱感化了她的抵触，她的内心一心一意留在自己的亲生妈妈那，成年后她和小伙伴一起千方百计逃到上海，只是没有想到一场流沙把她对哥哥的情意永远驻足在草原，留在给自己养育之恩的人身边。

也许是命运的身不由己，她终究还是认命了，面对自己的哥哥杜思瀚，知道亲生母亲已经不在人世间，那边的事情对她而言不过是听陌生人的故事而已，脸上没有一丝波澜。

草原沉静的像杜思珩的心，路途遥遥不知迷失在哪条路的尽头，她最终还是对自己的内心妥协了，不仅是容颜的逝去，在黑暗的草原中行走太久，心底对城市的光明仍不免有些思念之情，她这样的不断妥协让自己选择倍受煎熬之痛。

而哥哥杜思瀚看似风光无限，实际上人生中也有太多遗憾，带上母亲的心愿，自己将不久于人世，接受做过不理智事件的自己，他不愿带着遗憾与愧疚离开，绝不妥协、长途跋涉去见一眼遥远的妹妹，从以前到现在，他都是不想向现实妥协的反抗。

草原是自由的天堂，让人心驰神往草原梦，对有些人而言是疏离感与孤独感。

一星给选材，一星给草原风光，编剧负一星。

关于选题，本以为能看到那个特殊时代的精神，各地区各族人民的守望相助，无私的共产主义情怀，以及宏大的统筹协调力量被倾注于最弱小群体的反差震撼。

结果我看到了什么？

内蒙人民救助孤儿是为了促进内蒙生产力发展；收养女孩的私心是给娶不到媳妇的儿子做备用童养媳（不止一个影评这么臆想）；孤儿的矫情给内蒙人民带来了深重的痛苦；内蒙人民付出血的代价才让孤儿有了身份认同……这其中有些可能是部分观影人以小人之心度君子之腹，但也有一部分是电影明确表达出的。

二者区别无非就是，出自观影人的现代思维，还是导演编剧的现代思维。

真实的历史上孤儿只有在刚下卡车、面对陌生的草原环境还不适应的那个时刻“逃跑”过，他们其中很多，当时年纪很小，小到成长过程中甚至一直不知道自己并非内蒙父母亲生。

年纪大已经记事的孩子，也有不愿意被领养的，但并没有被强迫，而是始终由保育院的阿姨照顾……内蒙人民收养他们更不是出于功利目的：首先家里有孩子的不得收养，就是为了杜绝“童养媳”的情况发生。

并且他们也受到了很好的教育，有一部分在70年代上了大学，甚至不乏南开的高材生，长大以后就留在了京津地区生活，如果只是为了发展内蒙的“生产力”，何至于让他们走出内蒙接受高等教育？

看完之后只觉得深深的悲哀，现代人的矫情、自私、虚伪，不应该被赋予在这个伟大的题材里。

在叙述真实历史时轻描淡写，对个人的矫情情感却无限放大，以至于给孩子强加上过于极端的人设，并且设置极端的惨痛后果来强化情感输出，妄图以此感人。

你要问起来，他们就说“孩子就是这样的，人性就是这样'复杂'的”。

可是历史上就是没有这样的孩子，就是没有这样矫情、造作的人性。

正因制作方本身就不相信这种纯真、质朴的感情，不相信孩子与父母相处的正常点滴就足以感动观众，所以才需要用极端的情节来达成情感绑架的目的。

最后，我只想感谢胸怀广博的草原母亲，感谢那个时代沉重、宏大，却仍能将力量投注于最微不足道的弱小个体的国家机器，感谢他们为我们留下了真实的历史故事。

尽管梦中的额吉遥远得像是梦中的故事，但是我还是会感谢，一个远去的共产主义时代，留给我们的精神遗产，让我相信纯粹的人格和无私的大爱曾经真实存在过。

由香港导演尔冬升指导的电影《海的尽头是草原》根据20世纪60年代初“三千孤儿入内蒙”的真实事件改编，采用双线叙事的手法，以陈宝国所饰演的哥哥杜思瀚“远赴内蒙寻亲”为线索，将视点聚焦上海与内蒙古两个空间，通过讲述上海孤儿与内蒙古收养家庭之间的故事，揭开了一段隐于山海与血缘下的民族往事。

一、地域空间的塑造 据汉典解释，地域一词“通常是指一定的地域空间，是自然要素与人文因素作用形成的综合体。

”《海的尽头是草原》首先正是依托地域差构建出了民族性特点。

影片中的空间大致可以分为三种：草原代表的西部空间（即内蒙古），城市代表的沿海空间（即上海），众人通过回忆建构出来的空间。

[1] 电影开头以一幅远景率先勾画出江南电影中水与废墟的意象——自然灾害下被水侵蚀的城市，雾中的海浪几乎占据了3/4的画面，在镜头中只留存1/4空间的建筑群仿佛顷刻间就要被击垮、淹没——这是杜思瀚视角下的回忆空间。

随即，水的意象又在现实空间中得到了全新的展现：当杜思瀚站在老宅边与人通话时，水与建筑群平分画面空间，彼此相融。

影片初始便在有限的篇幅内通过对水的展现迅速搭建起江南电影的地域特点，并以江南电影独有的时间观，即水与时间的融合[2]使时间直接显现而出——即时间流逝下一代人并未被抚平的伤痕。

同所有蒙古族的电影一样，《海的尽头是草原》将蒙古族生活环境中的自然风景作为一种固定的景观符号，用草原与草原文化（如对火的崇敬与对长生天的信仰）符号勾勒出其民族性。

在涉及多个地域空间时，对意象的明确选择有助于有效构建出地域差，而地域差又能有效构建出人文差，展现矛盾冲突。

该片也正是通过对水与建筑——上海、草原——内蒙古的意象选择形成了不同地域与不同民族间的展现。

从上海远赴内蒙的杜思珩经历了地域上的转变——封闭的城市可视为一种秩序，稳定、且安全；草原在具有外向、开阔的空间性的同时，也因各种自然风险增加了危险与不确定性。

全然不同的地域中涵盖的是一种文化与另一种文化的冲击和碰撞。

杜思珩从排斥草原到对草原环境的接受、对草原文化的融入再到最后心灵的融入，身为汉人的她身上体现的正是不同民族间打破界限、隔阂，从而表达出命运共通、民族团结的主基调。

二、情感世界的联结 本片罕见的采用了非当事人为叙事聚焦者——以杜思瀚视角进行叙事。

这一叙事视角本身就有一层情感推动：小时候因不想离开母亲而“嫁祸”妹妹杜思珩，成年后许是因为工作忙碌又许是有意回避当年犯下的“罪行”，他始终不愿同母亲一起寻亲。

而当步入老年，得知自己身患绝症时，才在人生的最后时刻开启了寻亲之旅——也是对自己的救赎。

基于此设定可看出，本片有意避开对“三千孤儿入内蒙”事件下单向的历史回溯，而是把历史过往与家庭境遇结合到一起，将视角下沉到时代下的个体经历，缩小了宏大叙事中易造成的对抽象“大爱”的刻画。

在杜思瀚的回忆空间里，画面中低饱和度的冷黄色调和不停摇晃的镜头是他对上海最深的记忆。

这座城市带给他的创伤直至成年之后都未被治愈，却在踏上内蒙寻亲的路上，被陌生的西部空间所安抚，在草原中获得慰藉。

同样，被城市和家庭抛弃的杜思珩在逐渐适应草原生活与新家庭后，对原生家庭情感的缺失仍无法释怀。

绣着自己名字的小毛巾是她与上海、与原生家庭最后的联系，从不离手的毛巾不仅是她与草原的隔阂，更是“杜思珩”这一人物的外向符号化表达。

从小到大不断试图重回上海，是城市与草原双重空间上的挣扎及自我认知的迷茫。

直到那木汗为救自己和马正元而牺牲，她才彻底斩断了回上海寻亲的心与对原生家庭的探寻，从汉名“杜思珩”转换为蒙语名“那木汗”——在此之前，“杜思珩”是她唯一的名字/身份。

那木汗的牺牲，反而成为杜思珩心灵救赎的关键。

从此，杜思珩终于丢掉了自己的小毛巾，安心陪在养父母身边，由“草原人文景观”的“旁观者”转化为“经历者”，到隐姓埋名永远生活在草原上，最终成为新家园的“守护者”[3]。

只不过与其他入蒙并选择留蒙的孩子不同，她身上所携带的不仅有对自己的救赎，也有对养父母一家的赎罪。

杜思珩在草原之行途中用相机记录草原风光——即抚育了自己妹妹的地方，试图拼凑出妹妹在此生活过的痕迹、感受这片土地，企图从中完成对妹妹的补偿。

在听众人讲述完妹妹的故事后，反而将不离手的相机转送给导游德布，并以一句“以后的风景，都用眼睛看了”与过往和解。

并在与妹妹的谈话中，得知妹妹已放下过往后，达成对历史伤痛的释然与对自我的救赎。

最后，两个家庭站在广袤的草原下与百岁额吉一起悼念亲生母亲的离去，西部空间再一次以其博大的情怀在情感意义上接受了来自城市里的人们，人与环境和谐统一，历史语境下的民族赞歌就此完成。

三、历史叙事下的不足 如前文中我们提到的，本片是由“三千孤儿入内蒙”的真实事件改编。

这类题材的影视剧在当下已屡见不鲜，本片不同于以往作品的最大特点便在于它讲述的是时代洪流下小人物的人生轨迹，用一个个“小爱”来承出“大爱”的无私。

然而，即便如此，《海的尽头是草原》却依然没有跳脱出同类题材电影中早已暴露出的不足——与“伤痕”和解。

对伤痕的塑造容易与影片民族团结的主旋律形成悖论。

因此，在此类题材作品中，导演往往会用与伤痕和解的方法来处理这一悖论。

然而，并不是每一个人都能与历史语境下所造成的个人心理创伤进行和解，这一点是众所周知的。

影片用时间的推移来淡化人物间的伤痕，虽然讨巧，却也在某种程度上来说造成文本的部分失真。

而这种强行和解的方式亦使得杜思瀚的人物形象与先前所呈现出的愧疚感形成一定的断裂。

所幸在片尾结束之时，导演将人物置于空旷的草原下，以人、草原、天空的全景结合主人物近景的面部刻画做出开放式表达，对由与伤痕和解引起的断裂进行了简单的补救与缓冲。

四、结语 当下中国正在进行全新的民族团结话语体系建构。

[4]影片《海的尽头是草原》作为导演尔冬升北上的又一力作，离开了其创作中所熟悉的领域，转而去探索一个充满历史、人文与民族情感的场所。

影片通过对不同地域的塑造构建出不同民族的共同命运走向；通过对两个家庭的创伤揭露出历史事件中的伤痕，以“杜思珩”与“那木汗”的合二为一暗示汉蒙人民、乃至各族人民间“你中有我，我中有你”的意识，从而传递出了民族团结的历史痕迹与其现实意义。

参考文献：[1]万爽.西部电影的空间叙事研究[J].电影文学,2022(24):81-84.[2]周佳鹂,祝新.与一种电影浪潮的距离[J].当代电影,2023(01):4-9.[3]李东航.蒙古族题材电影审美探索——以《海的尽头是草原》为例[J].喜剧世界(下半月),2023(02):125-127.[4]胡谱忠.《海的尽头是草原》：民族团结叙事的美学置换[J].电影艺术,2022(06):75-77.

本来提都不想提但是反正也睡不太着就来写写。

说实在话这个剧的优点屈指可数，且优点也做得不那么好。

所以我勉强可以耐着性子说说。

第一个是内蒙景色和道具做得漂亮，只能说漂亮，也不能再多了，草原美则还是美矣。

音乐也用的让人比较“这个时候适用了”第二个是草原童年生活那一段可爱朴实善良，人性光辉表现了一点，所以我觉得非常自然地代入“一家四口”。

第三个是蒙语和普通话口音蛮可爱的。

没了。

缺点一大堆。

一演员演技在大荧幕上真的不禁看，偶尔在几个片段里透露出“演呢”的感觉。

非常难受。

二，剧情烂到我到四分之三开始给朋友发消息吐槽这是什么迷惑行为。

我实在不懂导演到底想表达什么，表达一个没有责任感的人是值得被爱的？

因为自己的无知和莽撞造成大错，是随便追一会儿就能被谅解的？

是表达一个为了救他人失去生命的人的名字是可以被继承的？

我实在不懂。

或许这个故事在当下并不适用了。

于是我只感受到阵阵无语。

三，故事陈述方式实在琐碎，如果想表达孤儿入内蒙，我没有看懂千里寻孤一些无意义的篇幅。

比如男主角拍照。

让我大为不解。

我本以为有什么伏笔或者内涵。

四，后期情绪铺垫和转折实在太过差劲，太过差劲，太过差劲。

除了让人觉得这是在干什么，什么感受都没有了。

五，内涵表达不清，我认为他并不是一个记录性质的作品，因此我觉得抓不住内涵是电影的问题。

导演想赞颂的没有表达，但观众对于恨的人看得明明白白。

男主和女主在我看来是完全不必要出生的人。

好像除了痛苦什么也没带去。

总结，19.9的票我都想退钱。

【影片就如英文名：In Search of Lost Time ，追寻的是一段往事。

它存在于他人的口述中，只言片语、浮光掠影，还有草原的风土人情、蒙古族的婚丧嫁娶、处世哲学……这是一段我作为内蒙人却不清楚的历史，也是我作为城里人并不了解的草原，更是在大银幕上难得一见的蒙语影片。

】先感谢首映活动帮我弥补了北影节没抢到票的遗憾，3号终于有机会去看了首映。

当天下午大郊亭博纳人头攒动，黄牛成群（甚至还目睹了一场🐮的battle），再加上商场里遛孩子的家长强势围观，在普遍萧条的线下，那种勃勃生机、万物竞发的景象真是令人印象深刻。

影院旁边就是草原往事火锅也是好笑电影说实话跟我预想的不太一样，看之前我以为这个题材——孤儿、分离、异乡、寻亲，会处理的很催泪，时不时就煽一下情，演员表演撕心裂肺，高潮处抱头痛哭，我是有点抗拒看这样的影片的，还好这部不是。

如果是抱着这种期待进入影院，或许会失望吧。

本片更像一篇散文，淡淡的哀伤，漫漫的追忆。

全片没什么宏大叙事与刻意煽情，结尾也没有强行上价值与大和解，而是让草原母亲跟长生天和生母对话。

或许因为茫茫草原和蒙古族特有的哀伤，最后我的口罩还是被泪打湿了。

咱当初也在b站监工过尔冬升的拍摄工作呢（尔导挺紧跟潮流，不但b站有账号拍幕后vlog，还知道搜自己，看其他up主的二创，告诉陈宝国老师：你去b站搜你的角色，都不是原来那个样子啦！

包裹书：哦哦，b站……b站）影片有三条线：老年寻亲、童年回忆、旁人讲述妹妹的草原生活。

陈宝国部分像公路片，在母亲和自己弥留之际踏上寻亲之路，途中还帮蒙古族导游兄弟俩解开了心结。

当然，我更喜欢草原部分，心里期盼再多演一点不要结束。

大自然多残酷啊，但家人朋友的爱多美好多温暖。

实景拍摄、塞外风光、纯蒙语对话、人情风俗、骏马、小羊还有凶狠的狼群（配上呼麦真是绝了！

），安静却有力，由这片水土生长出的善良淳朴和大气包容如此自然、可信，但其中也不是没有暗流涌动。

片中几个镜头展现了父亲伊德尔的侦察兵工作，实际上反映的正是中苏交恶、苏军在中蒙边境陈兵百万的时代大背景，他没法长期留在家里照顾家人是有原因的。

哥哥那木汗对这个领养来的妹妹究竟是什么感情？

他跟爸爸抱怨过妈妈对妹妹比对自己还好；妹妹回上海的时候，他也有想过她最好一去不回，不过最后他还是做出了自己的选择。

影片里的小细节也很有意思，伊德尔特意带回来几个鸡蛋给家人吃，可那个年代牧民没有养鸡，还吃不惯鸡蛋，他觉得是好东西结果被大家嫌弃；牧民看到掉在桌上的奶豆腐渣都要捡起来吃掉，而这被极为珍视的圣洁之物却又被吃不惯奶食的妹妹一把推开，生活习惯和地域文化上的差异可见一斑。

寻亲过程中，陈宝国一点点拾起了或许是被自己有意遗忘的记忆碎片，这么多年不陪母亲寻亲全是因为忙吗？

当年送走妹妹的背后，是人性的自私？

是小孩子对爱的争夺，亦或是本能对安全项的选择？

如今他孑然一身身患重病，妹妹儿孙满堂淡然包容，母亲已经走了，兄妹也迈入花甲之年，或许真相对兄妹二人都不重要了。

最后亲人之间不是“和解”，而是“理解”。

亲情是复杂的，亲人最知道刀子往哪里捅才疼，质疑和诘问可以发泄心中的怨恨，但时隔多年这样做还有必要吗？

哥哥和妹妹、导游兄弟最后选择了理解对方，理解彼此的处境，理解各自的选择。

来观影前跟我妈聊起这个电影，她也是60年代生人，正好她同事家大姐就是当年被送往内蒙的孩子之一，父母是吃公家饭的，因为长期不生育选择领养孩子。

当时的工作确实做的很细致，要经过严格的审核走访，确定领养家庭的经济能力和人品、确认孩子的意愿才会完成领养。

没想到大姐来了之后，父母反倒接二连三生了四个孩子，在最困难的时候甚至想过把其中一个孩子送人。

大姐在这个家庭，物质生活和未来的人生是有保障的，亲情方面养父母就像电影里一样，对她甚至比对亲生骨肉还好，对她的身世也一直没有隐瞒，但人的情感很难说清楚。

片中阿云嘎饰演的阿爸对哥哥说，只要用心，再深的伤痕也能抚平。

可是，即使对养父母家庭有爱，这些孩子还是要去寻一个答案，这在影片中推动了剧情发展，也是真实情况的呈现。

当大姐懂事之后，往事成了她的心结，她对亲生父母和养父母、弟妹们的感情也难用爱恨、原谅等来简单概括。

成年后，大姐曾多次跟类似情况的团体回上海寻亲，最终无果。

结婚后，她就像终于有了属于自己真正的家，跟父母家人逐渐疏远，这能算作忘恩负义吗？

我觉得不能这么粗暴地下结论。

婚姻生活久了、年龄渐长之后，她又重新回归了大家庭。

到这里又想起一个有意思的点，是妹妹这个角色的选角，童年和少年时期都是选用双眼皮大眼睛的女孩，老年却选了（我们印象中）典型的蒙古族长相的演员，单眼皮高颧骨，不知道是不是导演有意为之。

不过从小时候小刺猬一样执拗的性格到老年的温和淡然，我相信不止是年龄带来的变化，或许是草原这方水土和蒙古族的悲悯耐心在不知不觉间改变了她，让她成为了一个蒙古人。

影片就如英文名：In Search of Lost Time ，追寻的是一段往事，它存在于他人的口述中。

只言片语、浮光掠影，还有草原的风土人情、蒙古族的婚丧嫁娶、处世哲学……这是一段我作为内蒙人却不清楚的历史，也是我作为城里人不了解的草原，更是在大银幕上难得一见的蒙语影片。

如果仅凭借想象，可能很难给出公正的评价。

听大姐那个故事的时候，我一直在琢磨当事人之间微妙的情感，看完电影回家的路上，想着60年前有过这样一段往事，很多人的一生在那时从海边走向了草原，无数个内蒙家庭因接纳他们而多了一份对远方的牵挂。

理解，也是我这个故事旁观者对他们的想法。

当下生活的物质主义和自私性，并不是人类生存条件中天然固有的。

如今谈论权力与权利、安全与信任、贫穷与财富、城市与乡村、小家与大家等等，跟电影中所反映的年代已大不相同，我们时常对这些话题感到无能为力，这种无力感首先来自话语上：很多时候我们不再知道如何谈论这些事情，干脆简化概括一句“伟光正”，但对影片中的人们来说在他们的时代，这些问题是不言自明的。

对这些“伟光正”选择相信还是批判、同情还是指责，都是现在人的事了。

当时的人，如我听到的，的确像电影里演的。

尔导擅长拿捏人与人之间微妙的情感，不过他没有采用常见的煽情手法表达，用转述视角本身就会对情感的浓度有一层过滤，很难像第一人称视角或上帝视角那样令观众移情，可能多少有点遗憾吧。

另一个小遗憾就是，草原戏再长一些就好了，寻亲戏可以再压缩更快进入正题，增加几个女儿对草原文化、亲情的接纳的细节，节奏会更舒适。

苹果垃圾，拍出来的照片跟我肉眼看到的也就打了0.1折吧！

最后说一下演员们，映后交流时主创入场，一水儿的黑色服装，个个光彩照人，跟银幕上灰头土脸的牧民们判若两人。

第一次见陈宝国真人，也算从小看他作品长大的，影片内外没有了汉武帝和七爷的飞扬跋扈，路演跑多了有些疲惫话少；马苏经历了事业的低谷，这次苦练蒙语，全程使用蒙语，演好了一个温柔坚强的草原母亲。

阿云嘎银幕内外反差最大，很难把电影里父爱深沉的伊德尔跟眼前这位高大帅气的年轻人联系在一起。

除了躺床上那场戏，其他时间都可以封印颜值关注剧情。

就是他这个角色有点有头没尾，我很想知道当战友父亲的悲剧重新在伊德尔身上上演之后，他未来要怎样面对这个养女，代入一下总感觉有点窒息。

那位丧子的老爷爷选择了离群索居，伊德尔呢？

或许他会像自己说的，遇到了再大的困难也要努力往前走，哪怕走出来是一身伤，难过了就哭，哭完了还要继续勇敢地往前走。

希望养女的真心，能抚平这个不幸的家庭所有伤痕。

王锵的角色人设很好，基本没有台词，全靠眼神动作传情，泪点也在他这个角色身上，但十年前的戏份为什么不选一个十五六岁的男孩来演呢？

十年时间跨度，他一点没变，多少有些奇怪。

另外还看到了麦苗黄尧和得宝白宇帆，两个精神的年轻演员，脸有辨识度，多多演好角色呀！

中秋节正式上映后，我会挑一块IMAX屏，沉下心来再感受一遍这个故事。

附上尔导在b站的电影幕后vlog，拍摄全记录，满满都是干货：【尔冬升】离谱！

大草原历险记正式开始-哔哩哔哩】 【尔冬升】离谱！

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哥哥的残疾要体现的是父亲为了保卫边疆，对孩子对家庭的亏欠…… 这才符合大爱的设定，这个“童养媳” 说法是对编剧和导演的侮辱 哥哥的设定导演访谈里提过，因为草原F4除了那木汗都是由蒙古族演员扮演，怕他生背词无法很好地融入 编造了一个“童养媳”的设定，自导自演尬黑……造这种谣好缺德……

没看过尔冬升导演其他的作品，这部片子我觉得还需要再看遍，才能确定自己心里的想法，不过还是先说说第一次的观感吧剧情，很老套。

三千孤儿入内蒙这个题材，我是很期待的，可是整体观感下来，只能说....平庸....老套。

高龄老人临死前寻找自己失散多年的妹妹，原因竟是自己小时候耍心眼害妹妹被送走。

结果妹妹到领养人家庭后害死了原生家庭的独子...?可能是我理解的不够彻底，我会再细细研究学习的。

结构方面，由老人讲述插入回忆，也是常见的不能再常见的手法...叙事手法确实如同很多人评论的那般，淡淡的、缓慢的感觉幼年妹妹与蒙古家庭的部分是整部影片最好的部分视听语言...也没有注意到很特别的地方甚至现代部分一些人台词的的念白还有些生硬奇怪

轻微剧透，我实在受不了，从来不玩豆瓣的我，冲进来骂这部烂电影，看过《国家孩子》的我冲进电影院，就给我看这个破东西？

三千孤儿入蒙古，就是个噱头，讲了一堆破烂事，叙事极其纠结，陈凤霞有对儿女，因为养不起，就把身体弱的自己照顾，身体好的送到孤儿院，儿子听到了之后，冲进大雨里把自己淋感冒了，所以妹妹杜思衡被送走了，陈凤霞老了以后一直愧疚，杜思翰为了母亲和自己的心结去寻找全剧都在作的杜思衡，一个养不熟的白眼狼，养父养母对她视如己出，她阿爸小时候告诉她：等你长大了，带着我和你的额吉去上海，然后她长大后就忘了，看到一个男孩喜欢他，就要求这个男孩陪她去上海，说：我会和你回来的，我问明白后，才能能安心回草原生活，男孩被这个饼给圈住了，就和杜思衡跑了，没想到遇到了流沙，养父母的儿子，为了救杜思衡和那个男孩，直接嘎了，看完后，我真想抽死女主，我不感动，我很生气，养父养母养了她，真是倒了八辈子霉，真不如养只羊🐏最起码还能宰了吃，就这？

还原谅她了，让她用哥哥的名字生活，烂尾结局，一堆人说感动，我差点没气嘎