现在广大豆友真是对影视剧的要求越来越高了,这么好看的真人漫改剧,竟然只有8分。
相比较原著,几乎是全新创作了一份韩国版前传,对漫画的主题元素严格继承了不说,还扩展了灰色部队这条分支,为以后剧情的创新发展铺平了道路。
其实这部漫画的原著,主题定得非常高——生命的准则。
它探讨的是地球的生命规律,人类也好,寄生兽也好,两个物种到底如何生存,与地球无关,那是生物之间本身的规律,你可以适者生存,也可以和平共处,或者在莫须有的分界线下维持某种平衡。
但对于地球来说,千百万年,它始终如一,未曾改变过分毫。
这是漫画的最后,新一思考的终极命题,除了敬畏生命本身之外,更要敬畏大自然的造物主——地球。
聪明的朋友可以一眼发现,这个命题其实就回到了我们老祖宗那里——出世。
从古至今,人类从来没有脱离过一个主题,那就是出世与入世的问题。
但是,出世与入世之间的关系和顺序,却鲜有人能够思考的非常明白,那就是先出世,再入世,然后再出世。
我之所以认为这部前传属性的寄生兽,质量很高,就是因为它的主题是在讲入世,讲人类社会的运转核心——组织。
只要你稍微观察一下,就会发现剧里的每个人物,都生活在一个个组织里,尽管这些组织让他们产生了如此多的痛苦,但是他们仍然如飞蛾扑火,为组织再所不辞。
因为组织,赋予了他们使命,让他们找到了存在的意义。
秀仁因为海蒂的侵入,卷入了人类与寄生兽之间的斗争,在这个过程里她找到了自己存在的价值:帮助人类铲除危机。
而且在这个过程里,她还获得了与自己的和解,虽然自己一直很倒霉,但是她却并不是一个人,除了她一直依靠的明哲叔,还有和她一体的海蒂,海蒂为了生存,每一次都在拼尽全力守护她。
薛强佑因为遭遇了秀仁,同样找到了自己的归属:为过去懦弱的自己正名,原来自己不是只有逃跑,还可以正面抗争;崔俊京就更不必说了,丈夫的死亡直接让她拥有了全新的使命,那就是为消灭寄生兽而生,为灰色部队而生。
所以,出世的目的是为了什么,是为了再入世,而再入世的目的又是什么?
便是找到人类在社会组织中的定位。
俗话说,有人的地方就有江湖,没有人可以脱离江湖的组织而存在。
这个命题同样适用于寄生兽,这些寄生兽初次降临人间,思考的第一个命题就是:如何创建属于自己的组织。
还记得剧的开篇的那段旁白么?
随着人类数量的日益增多,环境破坏和社会矛盾越来越严重,如果他们大规模减少,这些问题是不是就会随之而减少?
于是,寄生兽降临了,而且是带着消灭人类,占据人类大脑的本能而降临的。
这究竟是人类本身的罪恶使然,还是偶然间发生的灾祸正好应了预言?
其实,从另一个角度看,寄生兽是人类的前传,而人类是寄生兽们的未来。
因为在人类社会中存在的背叛,在寄生兽者们也赫然存在,那么就不难想象,人类社会存在的更多阴暗,也会在寄生兽们之间陆续上演。
所以,人类与寄生兽之间的斗争问题,就像卷入其中的郑秀仁一样,本质上是如何与自己和解的问题。
人类与自己如何和解,决定了斗争双方各自的定位。
不管后续情节如何发展,可以确定的一点是,人类终将会取得胜利,但前提是他们正确认识了自己和自己作为生命本身的意义。
小时候看漫画《寄生兽》,感觉比《幽游白书》更黑暗,比《北斗神拳》更血腥,但放到如今惊悚恐怖的序列里,惊吓程度却排不上号了。
韩剧《寄生兽之灰色部队》与其想表达兽性,倒不如说想表达人性,变异体海蒂的人性自不用说,像洞悉人类生存规则的寄生兽首领牧师为达目的,不惜背叛族群,致使寄生兽被灰色部队群而歼之,也是人性中欲望的反面教材,不过韩国寄生兽的战力也实在不敢恭维。
延尚昊自《釜山行》的高光后,鲜有力作,这次与奈飞合作的《寄生兽》,是其擅长的奇幻题材,评价褒贬不一,贬的多为逻辑问题,比如牧师明明会换头术,非要牺牲组群引市长前来,在音乐节大动干戈想众目睽睽下强行换首,而一般的做法不应该是寻找市长,瞅准时机暗杀换头吗?
只能说牧师不聪明,或者编剧不聪明!
再比如灰色部队的猎犬作为最为重要的除兽雷达,竟然没人守护,而让内奸轻易得手。
这些说到底都是剧情发展需要,从逻辑上难以推敲。
该剧精彩的地方在于演员的表演都很出色,全素妮的海蒂模式无论妆容还是神态都特别动漫化,权海孝扮演的警察大叔也能让人感同身受。
6集故事的结构搭配很好,不平铺直叙,又悬念重重,在故事脉络的搭建上并不逊于美剧。
2014年,日本初次推出真人版的《寄生兽》,染谷将太版的泉新一符合漫画设定,他和小右的CP像极了萌萌版的日本毒液。
而十年后韩剧的寄生兽则借用了漫画对寄生兽的设定,另起炉灶重新演绎了一个故事,并在第一季的结尾让菅田将晖扮演的泉新一与灰色部队有了跨服合作,表明在第二季里日本寄生兽将与韩国寄生兽产生交集。
原本漫画设定中寄生兽就是全世界都有的,这种打破国别的剧情交叉展示出奈飞的寄生兽宇宙的创作野心,这种ip的扩展演绎应该会挺有趣!
女长官角色塑造有问题,警大犯罪侧写专家,但显然不是一个好的领导人,带重要工具人出任务每一次都不留人看守?
第一次碰巧/设陷阱留下了她老公一个人,后来又是……这是什么重大决策失误,而且还不改。
并且这个领导人一点不会分析局面,在有一个知道关键信息的人主动提供信息、主动提供帮助的情况下依旧选择逮捕女主,甚至在咖啡店楼上还又叫人拿上了头盔……不是,但凡是智力正常的生物谁喜欢当个狗。
😅一点没把对方当作一个智慧生物来对待(我都不说同类了,这时候显然她还没意识到主角和其他人的不同)这女警开头逮捕行动时,就自己追上去,问题是还追不上 ,任务行动前不封锁所有入口吗?
就说不是一个合格的领导人。
而且这人还精神岌岌可危,最开始出场编剧/导演特意想要营造一种反差,一个看起来不搞笑努力想搞笑的人,为了和后面掀开耳朵形成对比,梦境里揭示出这人确实当时经历了不可抹灭的创伤,导致行为反常,否则也不会对女主抱有深刻的敌意,但她其实如果仔细想,女主在每一场战斗中都没有下死手,就她那近身战斗能力,想杀早死了。
男主性格的变化,逐渐剥开人物性格以及人物关键节点转变倒是挺合理。
一开始好奇跟踪姐姐▶️发现怪物▶️和海蒂对话被胁迫,发现目前没有生命危险▶️等待女主苏醒乘机观察女主▶️潜入教会,一开始就只想逃 后来发现自己妹妹尸体,努力克制声音,但还是选择杀,发现打不过就逃。
▶️女主努力救了男主,初次赢得信任。
▶️让警察解决,发现暗杀现场没办法履行诺言逃了▶️叔叔找到他,迫于良心还是选择救女主,毕竟女主救过他▶️女主即使知道海蒂沉睡依然冒险去救男主朋友,这里两人已经信任彼此了▶️男主知道海蒂和女主共生,也会关心海蒂。
结局就很离谱,东亚人如出一辙喜欢考公hhhhhhhh
第四集弃。
人物都太蠢了,双方智商都不太高的样子。
这么危机的事情跟小孩儿过家家似的。
氛围营造的很刻意,我实在是想要紧张一点但是看不出哪里值得紧张。
女队长也只是个爱发疯爱装逼天天穿便装拿起散弹枪就干的莽人,很没意思。
而且来来回回快四个小时了,寄生兽的来源,目的,技能等等都还没说清,很没有代入感。
很多角色也很老套脸谱化,比如说老警长一出场就知道活不了几集,而且对主角最重要的人最后就这么轻飘飘的死掉,一点都没感染力。
那个叛徒胖子的背叛也很无厘头,就因为警察活多工资少?
那这背叛哪轮得到你啊,千千万万的人比你更配得上这个背叛者的角色。
而且你说这对你来说是个好机会,我也没见你背叛了以后日子好到哪里去啊?
不用想都知道最后肯定是怪物觉得他无用轻易地就对他以其人之道 还治其人之身,背叛了。
真的很老套很无聊啊!
而且打斗戏也根本没有美感,怪物触手甩甩甩,人类散弹砰砰砰,交作业都没这么敷衍的!
不值得再浪费时间了。
漫改寄生兽它来了!
网飞打造,韩国本土化改编,视听效果震撼人心,节奏不拖泥带水,咔咔乱杀爽到爆!
《寄生兽:灰色部队》기생수: 더 그레이
共6集|每集43-60分钟
《寄生兽:灰色部队》在日本经典动画片《寄生兽》的背景下进行了韩国本土化的改编,融入了韩国的文化背景,可以说是寄生兽在同一个世界的“异地登录”,在原作的设定下叙述了一个全新的故事,这样没有生搬硬套的改编版着实让人惊喜。
《寄生兽:灰色部队》由执导过《釜山行》《地狱》的延尚昊导演操刀,并且二次合作《怪异》编剧柳勇,他们将韩国影视元素融入原本动画片《寄生兽》的设定下,打造了一个全新的故事。
故事一开始就十分炸裂,在人声鼎沸的音乐节上,一只不明小虫从黑色海胆状的球中钻了出来,悄无声息地通过耳朵进入一个沉睡男人的大脑。
这种外星幼虫的头部有着尖锐的口器,能够轻松刺进人类表面的皮肤,以寄生脑部为目标,在寄生完成后与脑部的细胞同化,夺取人的大脑控制权,由此达到寄生的目的,管理“死掉的身体”。
但这种寄生似乎是有条件限制的,在第一集后面的“仙人跳”环节可以看出来,这种寄生生物似乎不太喜欢饮过酒的身体,这也可能是音乐节上寄生生物无差别杀人的原因——它寄生的人体饮过酒。
女主郑秀仁由演员全昭霓饰演,秀仁本来是超市的收银员,在工作中很倒霉地被一个有暴力前科的精神分裂症患者记恨上了,下了班被一路尾随,甚至被狠捅了好几刀。
然而怪异的是,医院检查结果显示她毫发无伤,背后的疤痕早已愈合,被医生判定是事故之前就有的伤口。
然而秀仁却说自己的后背之前从未受过伤,警察叔叔金哲民安慰她可能是刺激之下导致的记忆错乱,让秀仁好好休息。
悲催打工人秀仁恢复后仍然像往常一样上班,然而却在公交车上遇到了奇怪的男人,一靠近他脑中就会出现让人难以忍受的刺耳声音。
下意识的躲避让她逃过一劫,但躲得过初一躲不过初二,最终秀仁还是被一男一女围堵住了,原来他们都是寄生生物,找到秀仁是为了让她加入寄生生物的组织。
三人之间发生的一切都被男主薛强祐看到了,因为替组织暗杀对手失败,他回到老家暂避风头,但却发现姐姐似乎很不对劲,在跟踪姐姐的途中目睹了全程。
毫不意外的是意外发生了——强祐在溜走的途中踩到了一个塑料瓶,因此被变身后的海蒂发现(和秀仁共用身体的寄生生物),并在她的威胁下告知了秀仁真相。
原来如果幼虫不能在本体开始发育前将大脑吃掉,就无法控制神经进行全身同化工作,只能同化遭受入侵的局部身体组织。
幼虫在侵入秀仁体内的时候发现她的伤势过重,因此只能先愈合伤口救活秀仁,否则它也将干涸而死,所以没有同化成功。
这边变异生物成立了自己的组织,人类也建立了消灭寄生生物的专案组灰色部队,组长正是由李贞贤饰演的崔俊京。
是不是觉得她十分眼熟?
当年李贞贤凭借一把扇子和小拇指曾经风靡全球,打破了当时韩国电台打歌最长纪录,曾被称为韩流电音鼻祖。
崔俊京作为正义的代表,对变异生物深恶痛绝,一枪一只怪可谓战斗力爆棚。
她也曾多次追击秀仁,从敌视到怀疑,从不信任到合作,她们的关系随着剧情的发展似乎更加密切,从追逐到放手,最终化敌为友。
剧中主角配角的形象都栩栩如生,海蒂和秀仁的一体共生、共同成长让人很好磕,强祐的“假姐姐”庆熙和海蒂、俊京之间跨越意识形态的合作触动人心,崔俊京夸张的行为、巨大的性格变化也有迹可循。
剧集一共6集,叙事效率确实不错,但海蒂和秀仁的交流明显被弱化了。
原版的寄生兽小右和主角泉新一之间能够经常对话,进而达成两个生物体之间的相互理解,这种融入到日常生活中的细腻感情更能触动人心,而海蒂更像是秀仁的保护神,遇到危险就触发被动召唤她出来。
最后由菅田将晖饰演的泉新一也给我们带来了惊喜彩蛋,让人忍不住期待下一季,最好来一个日韩联动。
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有意思有内容的点(基本在4集和后)男主姐姐和女主是一类女主的寄生和寄生领袖是一类一类需要集体来寻找存在的价值与收容一类个人生存意识主张强烈 而女主的寄生和寄生领袖的主要想法还是可分一个互相合作互惠互利,一个想独占鳌头权力至上,这是同者对生存安全感的不同理念把这些照进现实和 集体主义和个人主义,*党集权和 多党/鹰派鸽派 是类似的,...........
韩国版的《寄生兽》是一次非常大幅度的改编,甚至连原作的内核都进行了打破重来的工作,它的内核相当“韩国”。
或许是由于韩国的社会环境所致,韩国电影人普遍倾向于在作品里抒发自己对社会的批判思想。
这样的倾向不止存在于普遍认为的“文艺片”中,即使在类型作品的范围里,我们也能看到相应的隐喻与象征。
在韩国导演的操作之下,类型化的故事从基础的类型模板出发,以丰富的手法将其中的各种流程式要素赋予主题性的表意作用。
倾向是共同存在的,决定作品质量的则是完成这一表达的水平:基础功能与升级作用是否吻合,主题表达是否造成了基础功能的不顺畅与违和感,以及非常重要的-主题表达是否过火了?
大部分作品无法跨越的恰恰就是这一点,而网飞版本的《寄生兽》则取得了成功。
在日本版中,泉新一与寄生兽的互动构成了内容主体,他们在战斗中逐渐产生了同伴意识,从一开始因为“保命”而别无选择的生理共融与心理携手,逐渐变成了更加积极主动的互相保护。
在这种交互中,我们看到了很多生活化的场景,而人物则在其中产生存在主义的焦虑和怀疑,从“我究竟是什么”的疑问中走出来,以内心中对友情的感知而明确自我存在,抛开对“是什么”的纠结,以心去认知自我、伙伴、敌人。
它是高度内化的作品,聚焦于人物看待自己的方式,其迷茫非常有日本人的特点。
而在韩国版中,对“我是什么”的疑问依然存在,基于心灵的情感体验而引导出明确意志的走向也得到了保留,却与外部社会产生了更多的关联性。
它想要表达的是集体对个体情感的磨灭,以自己的阵营属性划分个体归属,抹杀了个体以心灵为标准的独有存在性,只有最基本的生物归类的区别,是“生理上的物种”而非“有心有感情的生命”,由此指向了对社会集体的批判。
这也是韩国文艺作品的惯常题材,反映了韩国人对政府的愤怒。
因此,在处理寄生兽的时候,韩国版采取了“象征意义化”的改动,寄生兽不再是日本版中的“角色”,而变成了一种单纯的“生物”。
最明显的便是女主角的寄生兽,它虽然有着“海蒂”的角色名字,却没有太多的刻画表现,甚至独立出场的部分都以动作戏居多。
由此一来,女主角和寄生兽无法达成日常性的情感交流,日本版中双方各自逐渐推进的心灵感受与自我认知,对“物种归属”意识的抛弃,也就以更加“社会性”的形式进行表现了:强调寄生兽与其对应象征的人类在阵营集体上的“抹杀个体”,而非直接展示寄生兽的个体存在。
作为寄生兽一派主角的海蒂都如此,其他配角就更谈不上“塑造”。
究其原因,在相当大的篇幅中,韩国版都将寄生兽群体当成了绝对的集体主义存在,以强化自己的社会性主题倾向。
它们是集体的完成形态,几乎没有个体感情可言,与女主角等人的对抗就成为了集体对个体的具象。
他们的行动以宗教团体作为幌子,这已经暗示了其成员的“邪教感”,所有人仿佛被剥夺了个人意识,对宗教集体存在盲目的信任与归属感,最忠诚而狂热的信仰成为了集体意识的程度体现。
而在另一方面,韩国版的社会批判性主题让它必然聚焦于人类内部,展现人类角色在集体化社会中的个体性受压,个体意识与集体归训的纠结,以及相应的结果。
这让寄生兽阵营的戏份资源减少,概念化的改动显然非常合理。
在人类一方,作品围绕着“背叛、个体情感、物种阵营”,展开了阶段式的叙事。
作为集体阵营而存在的人类是警察与政府组织,它对个体的抹杀得到了非常概念化的符号表现:组织给寄生兽附身者带上的头盔,女领导用它来控制自己被附身的亲人,遮挡人类容貌而屏蔽了自己的亲情感受,这也象征了集体对附身者“人类与寄生兽混合”之个体真容的抹杀,在随后带上头盔的女主角身上得以展开,需要男主角等人去主动“脱下头盔”,战胜集体压制。
而在叙事层面,首先是个人情感对阵营归属的背叛,男主角的妹妹因寄生兽而死,他对女主角必然产生对“寄生兽阵营”的复仇心理。
这让他从恐惧之中激发亲情,变得敢于直面寄生兽,体现了个人情感的力量,同时又强调“个体感受”并作用到其对女主角的判断上,因为与女主角其人的接触而逐渐意识到其情感,感受到人类化内心的存在,进而在纠结之后放弃简单阵营划分的复仇,不是对“寄生兽”复仇,而是对“杀死妹妹的个体”复仇。
这似乎是对亲情的背叛,实际上却是对“阵营”的背叛,以及对真切情感的“忠诚”。
而在人类阵营的更微观形态--警察组织之中,作品展开了更丰富的内容。
叔叔要在警察代表的人类阵营与女主角代表的个体情感归属之中选择,而个体情感又带有逐渐确凿的过程,与前者的纠缠非常细致。
对后辈的长辈之情提供了一种更“便捷”的满足路线,既不需要背叛警察人类阵营,也能拥有个体之情,而选择女主角则需要背叛人类,叔叔一度不愿意放弃前者,即使愈发感觉到后辈的背叛也回避着事实。
然而,这实际上只是一种阵营潜意识之于个体情感的混淆,他需要认清这种牵绊的存在,真正厘清自己的内心。
他的选择并没有背叛阵营,后辈才是背叛者,同时也遵从了自己与女主角的亲情心灵,这说明了“听从内心,尊重个体”的绝对意义。
女主角的“阵营背叛与个体情感”与人类世界内部的关联性很强,绝不仅仅是作为人类与寄生兽的结合体,而是针对两方,这也是对“人类内部”之主题倾向性的加强。
在她的幼年时期,遵从内心感受,举报了殴打自己的父亲,这是对已然对自己没有爱意输出的对方的个体反抗,却因此被打上了“背叛家庭集体”的标签,进而遭到了社会这一更大集体的排斥,且被母亲将自己与父亲划分在一起,作为“伤痛过往”而一并排斥,个人之于先天阵营的挣脱无能、阵营与个人情感的必然互斥,得到了延展的表现。
女主角与寄生兽海蒂的结合,事实上是她在人类世界中受创的对应表现:为了保命的个体本能而无法与人类阵营和谐共处并被攻击,又由于人类的不可消属性而无法融入寄生兽阵营,从一开始就不被接纳,在作品的前半部中始终对双方阵营保持着迷茫和失措,被物种阵营排斥的同时也引出了与叔叔的关系危机,影响到个体情感。
以心灵的情感体验为标准,摆脱对物种阵营的归依,“背叛”阵营而不背叛“心灵”,从前者的“集体一员”成为后者的“绝对个体”,而集体在统一向心力的虚假则从另一个角度证明了重视个体心灵的正确性。
男主角在最开始时也要归属于某一集体,与女主角相遇后逐渐走出,而灰色部队的女领导更是如此。
她抹杀了自己对被附身亲人的感情,纠结地导向了人类阵营而作为集体的一员。
这正是社会对个体的正面抹杀,而叔叔的后辈选择背叛,则是抹杀个体之社会的恶果展示,它并不能带来真正的齐心统一,创造的只是极度的扭曲而已。
在最后的部分,导演将人类与寄生兽进行了多重的同步对比,强调了最为社会性的主题;真正的“集体主义”其实是不存在的,所谓的“为了集体而牺牲个体”不过是上层统治者的说辞,以下层平民的牺牲来福利上层的利益,所有物种其实都是对绝对集体的背叛者与对个体自我的忠诚者,区别在于其听从的心灵是正向的情感还是负面的私欲。
由此一来,人类与寄生兽就形成了复杂的内在关系,既存在阵营之间的表面对立,其对立背后又是上层者引领的集体本质之私欲的一致,而下层者则以个体情感为指引,构成彼此之间的跨阵营合作,达到正向的一致。
从阵营角度出发,它揭示了人类与寄生兽在统治者层面的极度自私。
人类政府出于政治目的,不顾平民的安全而强行举办音乐节,这是对此前“淡然牺牲警察”的表意延伸。
而在寄生兽一方,作品则引出了非常大的变化,首领牧师为了自己在人类社会里的上位,牺牲了所有部下以获取人类的信任。
这推翻了寄生兽阵营此前的绝对集体主义作风,本应作为个体信仰集合存在而最为无我的“牧师”形象逆转,证伪的象征意义极大,从而强化了“任何集体都是掩盖个体私欲的虚假存在”这一事实。
而从个体出发,作品也带来了人物组合的对照,人类警察与寄生兽牧师构成了私欲的“跨阵营”关系,人类男主角与女主角则以“情感”的跨阵营组合而与之对应。
阵营的本质分界被完全打破,对立的表面是阵营,实际上已经成为了个体与个体之间的战斗。
所有角色都在遵从自己的个体内心,需要明确的只剩下了内心中真正强大的部分,是私欲还是正面情感,通过双方的对战胜负来展示结果。
在此前,叔叔和男主角进行了自己对女主角的选择,已经形成了基于真切亲情与友情感受的选择,让“真情”成为了唯一确凿可信的“个体组成阵营”。
“背叛”虚伪的“牺牲个体之物种集体”,“忠诚”扎实的“个体真情之集体”。
男警察和牧师杀死了叔叔,构成了对立面的“个体私欲之集体”。
而在人物内心的直观选择上,最重要的是女领导。
她承载了主题的全阶段表意:自己是被集体主义抹杀个体亲情的存在,停留在对物种阵营的忠诚之上,随后意识到人类阵营的问题,在与男女主角的接触中感受并相信他们的真诚,完成选择的个体化转向,“背叛”物种阵营。
作品详细地推进着女领导与男女主角的交互,从完全的对立不信,到中间试图合作却难以彻底放开的犹豫,在男警察和牧师这一“私欲跨阵营组合”谋划之下,己方在真情信任上的暂时弱势,并最终坚定地互相信任。
以女领导为中心,作品也暗中增强了社会批判性的主题。
人类警察中有好人与坏人,被社会欺压的底层也有开篇中的消极杀人犯与积极的男主角,对社会的“反映方式”截然不同,决定其人格正邪的是个体而非某种集体化归类的“属性”。
这也体现在了寄生兽的阵营之中,女主角身上的海蒂最终拥有了更情感化的状态,而男主角姐姐身上的寄生兽也在被背叛的体验中激发了人性的一面,它们都不再是寄生兽物种属性中“只要呼吸就算生存”的绝对理性存在,从而与男女主角完成了跨物种阵营的个体真情关系。
然而,在双方阵营的高阶层之中,统治者却是彻底的“全员私欲化”,没有积极正面的对应角色,只是作为绝对的恶者而被下层的积极者对抗。
由此一来,“阵营”本身就完成了切换,从物种变成了“个体真情的积极下层”对“个体私欲的黑暗上层”的对抗,激发社会中存在希望的部分,洗刷彻底绝望的部分,成为了围绕阶层的现实社会性内容。
它们都是比“物种”更加真切的忠实本心之阵营,底层以真情信任为纽带,对抹杀信任而冠以”集体”之名的上层者发起反击,而上层则以利益私欲为连接,因阶层而掌握了“集体领导者”的位置,将集体权力而行私欲,抹杀底层个体性的具体形式正是对其利益的牺牲,甚至眼中全无底层者的存在。
男警察被牧师背叛的结局与女领导和男女主角的互信形成了对比,揭示了后者之于“个体心灵阵营”的确凿性,而男主角与姐姐寄生兽的结局更是有力的表现。
姐姐寄生兽激活了内心的个体情感,首次认知到自己对男主角的亏欠,随即以自我牺牲的方式完成了赎罪,而男主角对她最后的哭泣也带来了双重的意味,同时包含了对姐姐和该个体寄生兽之死的正面感情,完全基于对方的两层个体性身份,而不再是“无自主意识的物种阵营一员”。
牧师与男警察的互相背叛出于心灵私欲,又以“借助市长身体”的形式打通了寄生兽与人类在高层的物种区别,暗示着双方之私欲集体的不可持续,是内里本质的浅显表现形式。
主角们的平民阶层集体则与之对抗,完成了主题表意上的胜利,正面情感的个体形成了真正具有持续性意义的阵营,这也是理想中的积极“集体”,以此推翻由个体私欲组成--现行政府与高阶层主控的--虚伪集体。
真正的集体是要尊重所有的弱小个人,而非出于一己私利的利用和抹杀。
决战时镜头特意给到了牧师寄生兽的后脑,一方面表明了武器组织外放,制造战斗的紧张感,更是为了展示其大脑的不存在,用来强调双方高层的“抹杀个体意识”。
双方从个体出发,形成正反倾向的真正集体,其分化与对抗程度甚至大于“物种”之别,主题的社会批判性由此上升到了新的高度。
基于上层以集体之名而行的个体抹杀,下层遵从本心,发起反击,阶层的冲突无比剧烈,而这种阶层角度的对抗也正是社会革命,高度对接了韩国的财阀统治与两极化的社会现实。
为了强化这一点,导演最大程度地淡化了寄生兽阵营的作用,即使最后两集中有了寄生兽对抹杀个体之集体的认知建立,展现篇幅却不多,且停留在台词宣讲的程度上。
它的重点依然是人类社会,将决战舞台放在了人类的战争英雄纪念馆,镜头反复带到民族英雄的雕像。
战斗英雄正是人类社会中的“被抹杀者”,统治者的命令让他们义无反顾地去战斗和死亡,生命被抹杀,而表面上的国家集体大义不过是对统治者私欲的掩盖,战争的本质动机是为了财阀、工业巨头、政治资本等少数高层者的牟利。
而始终将人物定在人类的形态之中,更是对人类社会表意的坚定指向。
作品中处于正面的平民人物,所有人都是“战斗英雄”,在自己理应归属并效忠物种集体阵营的错觉之中,为了高层个体的利益而不同形式地“牺牲”,或肉体死亡,或亲人关系与家庭生活破裂,或以片中形式化的“个体意识被抹杀”。
事实上,序幕中被寄生路人的“高阶级之奢靡堕落”,底层男罪犯暴力杀戮所体现的“社会扭曲”,带来了韩国社会在高低两极的同时不堪,而男主角与女主角作为社会边缘人的背景设定也显然带有一种对主流集体的揭示之意。
它当然不够深入与具体,在一部以类型化为基础的作品中,却与“类型元素作为主题表达的概念形式”思路相匹配,没有多到干扰,也不至于少到轻飘。
当然,这种侧重服务于主题,也必然地导致了寄生兽部分的塑造弱化。
并且,或许是出于篇幅体量与类型化的考虑,导演对人类内部其实也没有做到完全深入。
他让男女主角分别面对亲人的寄生兽,这里原本大有可为,最终却只是为了实现“个体情感阵营的打破物种、合而为一”,让“姐姐与寄生兽”对主角完成亲情与愧疚混杂的自我救赎,也让主角对二者同时完成回馈。
事实上,选择情感一方的正面角色们在此前打破了物种阵营集体的虚假性,随之理应面对情感体验本身的真假考验,打破这个维度的虚假性,进一步强调情感对接中“真切把握心灵感受,而非停滞于情感假象”的重要性。
男女主角均面对着被附身的亲人,正提供了这层发展的前提。
如上所述,主角之于“物种与个体之迷惑”的开解通过个体情感的确立。
而在上述可能性的展开中,这会关联到人物之于“阵营、情感、背叛”的第二阶段表现。
男主角和寄生兽化的姐姐正面相对,他已经背叛了人类阵营,此刻又要背叛自己的虚假亲情,因为对方已经不再是姐姐,这意味着他对真正心灵情感的体验,而不是停留在一种自欺欺人“我姐姐还活着”的迷雾。
这个升级带来了心灵表现的再延伸,用“不愿相信与面对的逃避”作为一种消极的内心反应,看上去是在面对情感,实则是对“亲人已死”的悲痛情感之真相的回避,是对此前叔叔对“后辈背叛而友情不存,自己需要背叛阵营”回避的再现,且更加集中于对情感本身的回避。
在女主角身上,我们也能看到同样的发展可能性。
叔叔的选择引出了阵营与个体的背叛和情感选择之结局,这是成片中给到的部分。
接下来,作品又能以其被附身而引出下一阶段。
第一阶段的结局并非真正完美的“面对情感与个体确立”,做到“对真正心灵感受的不背叛”才是。
女主角面对着寄生兽化的叔叔,完成上述过程,与海蒂的完美合一也同步地得到实现,落于彻底的非物种之自我生命,海蒂作为“角色”的独立塑造也到了该阶段才必要地出现。
作为此可能性的落点,人物会走出对消极情感的回避。
这意味着对女主角的确切而积极情感的消磨,直面消极本身便是拥抱积极,同时引导出对积极情感对象的保护。
这是对“真正个体心灵与情感”的忠实,而回避则是对它的背叛,由此将背叛从“阵营”上升到“内心”。
如果达到这个程度,作品应该会更具有思考深度与情感力度,但其基调无疑也会陷入低沉乃至于晦涩的地步,与动作、娱乐为基底的商业化风格并不匹配。
出于本土化的主体表达,将寄生兽与人类的并重塑造改为人类为主,再出于商业类型的项目诉求,将主题表达程度和形式拿捏得当。
对于网飞的商业片与电视剧作品来说,这种拿捏是最重要的能力,而本作完成得相当好。
这种拿捏甚至体现在了本作的结尾处理之上,作为一部大概率获得成功的IP改编作品,本作在商业上承担着系列化的任务,同时也需要更广泛的受容,因此主题也不能过于“尖锐”,以免导致官方的针对与相当数量民众的难以接受。
因此,本作最终让男女主角加入灰色部队,这是女领导转变之后的新生统治集体,对应着男主角此前对“堕落”市长的救出,强调了官方组织与明面社会的改良希望,思想上相对光明,又能制造出泉新一与男女主角产生日韩两国程度的互动前提,引出第二部作品的世界观升级。
而在主题层面上看,更好的社会形态也可以作为“底层人的社会改良之革命”的正面结果,由女领导和男女主角的携手来完成,并没有强行扭转对现行社会的批判口吻。
从成片而言,韩国版给出了非常细致的文本主题系统,落实到执行环节,却吻合了高度商业化的类型片元素。
两个阵营的对立承载了背叛与个体情感的表现,同时也引出了大量的战斗场景,外在的对立不同于日版中人物对寄生兽--看着寄生的手交流,其画面非常强调“自我纠结”--的内部矛盾与厘清,没有那么缓慢与晦涩,主题给战斗场面赋予更多的表意,却不会与之割裂,导致战斗或表意的让步。
两个阵营之间的战斗呈现出“对命令的高度服从,对牺牲的绝对漠视”。
最典型的是第四集里的大桥一战,长镜头连接起了双方战士的机械向前与轻易死亡,而人类一方的领导则对此漠然以对,只顾着追杀阵营敌人。
而男女主角则夹在其中,成为唯一有个体情感与纠结表现的存在。
而在战斗之外,背叛的设计还带来了谍战的元素,而“人类与寄生兽的阵营夹缝与无从选择”,“阵营与情感的无从选择”,以激烈战斗的形式进行呈现,无论内容还是形式都突出了纠结的极端程度。
这是韩国作品最拿手的人塑造模式,让其内心在极端情境下的极致扭曲,由此产生极强的戏剧效果,甚至有点“狗血”地刺激观感,未免粗暴,却绝对有效。
此外,这样的思路其实也顾及到了预算与内容体量的限制。
在漫画原作中,寄生兽的战斗会随着生物的升级而愈发扩大,如果加大寄生兽的戏份,展现女主角与寄生兽的战斗为主,那么就必须逐渐升级场面,否则很难满足内容高潮的需要。
这需要更长的铺垫、发展,远超六集的规划体量,同时也显而易见地烧钱。
如果转到人类阵营,那么寄生兽技能无需过多升级,也有情绪和谍战等元素提供观感体验,是更加妥帖的选择。
本作导演的代表电影是《釜山行》,其主题走向与表现形式都高度吻合本作,甚至就是《寄生兽》的“同质化作品”。
如同很多韩国电影一样,《釜山行》并非只是走血腥与惊吓路线的恐怖片,而是试图创造出引导观众反思的后怕效果,对自身的人性之软弱产生不信任感,并对接到对社会运行状态---非情感,一切付诸于地位压制与暴力反抗---之乱象的主题表现。
随着影片的发展,人性不断地产生新的阶段性希望,并不断地被迅速打破。
在这个过程中,导演强调了一个信息:即使人性本身迸发出了积极的一面,面对更加强大的外力,也根本不足以改变什么。
男主角无法抵挡僵尸的啃咬而被同化,其他人也都难逃一死,个人的能动性并不能改变结果。
在表面上,这种外力是汹涌的僵尸浪潮,而由于政府和军方的出场,僵尸便带有了对当权者的隐喻,让全片变成了对韩国政府治下民众之无力的表现。
由此,韩国的个体在强力统治之下的弱小与悲惨,在本片中得到了淋漓尽致的展示。
你可以发挥你的人性光明,人性本身也绝非彻底的黑暗,但在绝对统治面前,这一切都是无意义的徒劳挣扎而已。
社会乱象固然是由从上到下的全体人的“非情感化”之压制与暴力带来的,但最初的根源,造成底层人被乱像同化,不得不以暴力反抗的,终究还是政府。
具体而言,导演将僵尸浪潮与社会乱象相对应,人们被社会乱象的“同化”,便是活人被僵尸的“撕咬”。
而对社会乱象,则给予了”人性的阴暗属性“这一较为熟悉的内在原因。
韩国社会的种种问题,阶层严格固化的话语权高下,重男轻女的话语权高下,集合成了基于地位高下的压制与被压制,而人与人之间更加趋向于平等的情感交流部分,则是在地位高下之”话语权力量“面前处于弱势。
进一步地,话语权高的一方压制劣势者,而劣势者身处于这样一个”力量为尊“的残酷环境之中,自身被上层的力量碾压,也同样在被迫的情况下适应其残酷,变得疯狂,发起暴力的反击,从而带来了全面的混乱状态,任何一方都失去了情感化的内心。
在韩国近代的社会发展史上,这样的情况是屡见不鲜的。
而人性能够展现出的积极一面,也会在整体的大环境下,迅速地被吞噬殆尽,变得毫无意义。
由《釜山行》导演主控的《寄生兽》,作品深度或许略逊,商业与表达的平衡却堪称完美。
这一次的网飞无疑选择了最合适的导演,再次展示了自己对韩国市场与创作圈的准确把握。
它在韩国的成功当然有“夸大极端化的审美倾向”这一客观层面的契合,也与主观努力和积累密不可分。
很高兴看到《寄生兽》这个老IP,在时隔多年后,依旧活力十足。
韩版从“族群认同”这个角度切入,对《寄生兽》的普世化与现代化改编非常优秀,并且在“从人类视角外看人类”这个方向上努力,这是很难得且很有难度的。
结尾,原作主角泉新一(菅田将晖)现身堪称炸裂,看了些消息,这显然是在布局扩展一个大的世界观,很激动,希望第二季搞快点,这个冷门老IP,早在25年前就对人类生存意义与环境命题,有着非常深刻的思考,它值得被重新发掘更多的价值。
说到跟这个IP的缘分也很神奇。
那时我小学,家里有一本《寄生兽》的漫画,虽然看不懂,但我真的是忘不掉那张突然裂开的脸,以及一张长着嘴的手……然后还有一个情节,好像是男主看到自己母亲被寄生(实在是记不清了)?
很久之后上大学,又把动画以及染谷将太主演的影版也补上了。
至于你问我,为啥小时候家里会有这种书?
那可能就跟儿时家里有《科幻世界》一样,我也不知道是他妈哪来的,但就是这么鬼使神差,被这些东西给缠上了,是不是蹦出来刺激你的回忆,。
或许“回忆”相对于人类而言,也是一种无可救药的“寄生”吧。
作为同背景衍生剧,本剧在本地化层面完成得很好,带有强烈的韩剧气息。
不过作为类丧尸片,剧情上缺乏了一些紧张感的营造,剧里所渲染的紧张气氛太过于表面化,看的不是特别过瘾。
所谓灰色部队也有些过于草率,没能体现其特点,正方能力不足,反方亦能被武器杀死,剧情冲突不够。
不过女主的主线做的还是不错的,不管是小时候的背景,或是与海蒂融合熟悉的过程都刻画的相当到位。
灰色部队像块砖,哪里需要哪里搬,情报极少又不积极探查,只知道杀杀杀...第一集看起来挺专业的,还有猎犬这种新玩意,但第一集就是灰色部队八成高光时刻了,后面又蠢又打得少。
女首领只知道一味的去怀疑,一开始只做一个人的检查可以理解,最后两集女主都愿意见面还把话说明白了,女首领都知道说话去诈了,都就是不去剪头发,我真是服了...一开始说要抓的猎犬也莫名就不抓了,明明第一集那个网子发射器是非常好的道具,就是不用...寄生兽这边也是莫名其妙,首领想要占据市长脑袋,漏洞太大,首先你寄生后瞒得过身边亲人吗?没有记忆你真就拿头装啊。
就算瞒得过这一关以后要求机关人员剪头发照x光咋个整?后面灰队又抓了猎犬你咋个整?最最重要的是,你要当市长和你一开始聚一起的人统一阵线很冲突吗?背刺同类当兽奸到底图啥啊???女主男主和男主身边的一群人也是奇葩...女主前期对剧情毫无意义,戏份全跳过丝毫不影响剧情,男主前期不错后期也成了摆设,一样,戏份全跳过一点不影响。
还有男主那个撸铁的基友莫名送死,姐姐黑化强三分洗白弱十倍,前期随手杀人,洗白后人奸在她旁边都干不掉,打个人首分离的虫子也打不过,明明之前下手挺利落的。
这个片子根本没有什么权谋斗争,尽管安排了不少智斗,但经不起一点推敲。
另外前两集动作戏不错,后面的就几乎没有了,最后一集的灰色部队直接成了背景板,不打完不出来。
太好看了
我们必须要保护彼此,要成为彼此的依靠。
小小6集,看了四天。期望很高,失望巨大。女主很漂亮。剧情不细腻,没主线一样的松散,角色没有观众能共情的使命感,缺少动人的情绪,只是设定的罗列。很空洞,很干巴,不好看,不精彩。
改编不错,精彩好看,让人停不下来。
韩国人的本土化改编还可以,就是爽剧模式导致剧情硬伤太多,如果没有看过动漫原作的话,拿来杀杀时间还是可以的,对故事设定本身感兴趣的话建议看原作。
一般般,比起日版差太多了🤣🤣🤣
虽然挺一般的,但最后苏打和小右组合还是挺不错,怎么会拍么
意外的并不完全是翻拍,而是属于在原著基础之上的续写,也理所应当的把原著世界观扩展到了整个世界,原版主角在最后也出现了,这样也更让人期待后续,就是这个剧作实在是老掉牙了,大部分剧情推动全靠降智行为,看着很难绷
比日版差多了
反正就1v1比甩头呗。我觉得有挺多bug 不过大家打得蛮开心,随意
好恶心…但是我喜欢…
烂的一塌糊涂,寄生个人类市长这么难吗?都能长翅膀飞了,还要tm等着搞音乐会市长自己上门……编剧用脚趾头想的剧情吧?
平心而论,改得蛮好看的!原作如此带感的设定不搞成爽剧其实有点暴殄天物,脱离了日版厚重深刻但也同样苦大仇深的框框,韩国版玩得就是一手咔咔乱杀,关键没有太多太大的逻辑硬伤,主要人物也没咋垮塌,人设清奇且缺陷不少的男主甚至塑造得还挺讨喜,李贞贤的表现一如既往在线,女主脖子甩得也贼拉带感,感觉她一人承包了全剧一半以上的动作戏,最后的彩蛋也够惊喜!剧荒的话真心值得一追,很下饭!
前三集还行,第四集剧情开始离谱,勉强只能说演的还行,其他各方面跟动画版比差远了,特别是打斗实在过于简陋。
谢谢,难看... 第一集节奏过于奇怪,开场的派对和屠杀场面都太廉价了
女组长的设定和演技,都是灾难级的存在
借用日版寄生兽的设定,发展出了韩国在地性的故事与思考:就算是外星生物来了咱韩国,也得给我上教会、参政。注重女性人物成长的改编方向,让人欣喜,满意。女性在组织文化里不受重视,被边缘化,反而能跨越意识形态阵营,搁置分歧,选择合作。这个立意不要太棒好吗!
确实是没有一幕是浪费的,第二季给我搞起来!!!!!快给我看日韩合拍!!!!
把分裂的人体拍得如此平、且几乎没找到什么特别的意义。等season2…
超级好看啊