忠烈杨家将

杨家将已经拍了好几年了，那时候大哥还没结婚，三四五哥还木有女朋友，七弟也还木有肌肉....可就是一直等不到上映。

今天，终于去电影院观看了这部电影。

老实说，我是冲着付辛博去的。

毕竟这是他第一次真正意义上参与的大制作电影。

可看下来发现，值得爱的不仅仅只有老七。

哥哥们的形象也留在了我的心里。

电影的节奏很紧张，在两个小时内把一个众所周知的故事淋漓尽致的展现出来。

并且每个人物都可以给人留下深刻的印象还是很困难的。

下面，我就讲讲给我印象深的人物吧。

杨令公，一生驰骋疆场，所向披靡。

拥有一颗爱国心。

明知作先锋御辽风险有多大还是义无反顾的奔赴疆场。

在两狼山即使战死也毫不退缩。

这是“忠”。

大概就是因为七子拥有这样一位父亲，才能成为一门忠烈吧。

杨三郎，周渝民。

他是一个沉默寡言却拥有超高剑术的人。

影片的前段，三郎都没有台词。

他所有的感情都是通过他的表情和眼神展现出来。

在所有的战争场面他都是穿梭在各个地方，哪里需要他，他就在哪里。

受了伤也默默承受。

当6子护送令公回家遇敌时，在那片芦苇荡中不幸被敌杀害。

杨六郎，吴尊。

最后唯一活下来的。

他和七弟一样都是第一次上战场，面对敌人却不畏惧。

为了他们共同的目标一起为爹杀出一条回家路。

印象最深的是最后他和耶律原的那场打戏。

在最后他并没有想杀他的，大家都是为了一个承诺。

耶律原为了他的父母，他为了父亲和他的6个兄弟。

你死我活的场面他却没有一下子将他打死。

我想，要是耶律原不在背后偷袭他，那结果会不会不一样啊。。

杨六郎体现了“孝”和“仁”。

最后，就是我最喜欢的小七了， 付辛博。

虽然戏份不多，却很好的表现了小七的性格。

他少不经事，天真鲁莽。

看不惯潘豹夺人所爱上擂台打死了潘豹。

在我看来，这不是小七的错。

再经历了五哥为父亲刮骨疗毒后，小七义无反顾的去找了潘豹的父亲潘仁美。

作为这次御辽的主帅，潘仁美无情无义，为了为子报仇，不惜陪上了杨家7人的性命。

在小七被潘仁美诬赖通敌死于万箭穿心时，我感动了。

一命抵一命啊即使小七这样做，还是没有换来潘仁美的援兵。

他的死是无辜的电影看到一半时，我就发现我后排的阿姨哭了。

电影所体现的忠！

孝！

仁！

义！

都触动了观众心里最柔软的部分。

着恰恰也是现在这个社会所缺少的。

所有，可以激发年轻人的积极精神，给我们正能量。

最后，推荐大家都去电影院感受一下这正能量吧。

不管您去不去，反正我是准备再去看一遍。

没有五星力推是因为感触虽然不浅，但也不深。

先说好的地方。

第一气势足，有些场面真让人心潮澎湃，声光影配合的不错，尤其是杨家将在大漠之上斜阳之下悍然而行的慢镜头，真是深击我心。

第二，七个帅哥很man而且各有特色。

周渝民有了大叔气质，实在是太赞了。

李晨小辫不错，身手也利落。

吴尊还是有点嫩，但比锦衣卫里进步太多了。

其余像郑伊健，于波，林峰，付辛博，也都没有一个让人失望，真男人。

这里有两个小槽点，一是吴尊的配音好难听，二是安以轩的演技真让人捉鸡。

第三点好处是，忠烈杨家将让我对中国传统家庭模式又产生了期待，虽然电影主题成了拯救杨业让很多人大为吐槽，但我觉得这恰恰也是整部电影的价值凝结所在。

我不明白有些人为什么一定要在戏剧里安插一个“高格调”的主要矛盾，难道家庭成员之间牢不可破的关系不是一个国家凝聚力存在的坚强基石吗？

看完整部电影，让我觉得印象最深刻的是，养这么一屋子儿子真好。

另外，打戏干净利落，毫不拖沓，看得人很爽快。

毫无单打独斗的花哨功夫，只有战场上直来直往大刀长枪的开豁。

还是挺过瘾的。

槽点部分就不赘述了。

总之一开头看见这么温柔的佘赛花，还有那个戏说乾隆里不知道有没有的美人卷珠帘的对话姿势，我就实在是……但是对热血的热情让我可以把这些忽略不计了。

暂且想到这么多。

感觉对我来说虽然没有泪点，但还是值得一看。

无需多高尚，但为了自己珍惜的人，珍惜的感情，值得拼死一搏！

从头到尾一句话一直游荡在我脑子里，“男儿何不带吴钩”！

趁着刚看完热乎，来写写对这部电影的评论吧。

废话：会去看《忠烈杨家将》完全是因为作为大龄单身女青年的LZ依然还怀有着一颗与外表极不搭配的花痴少女之心。

于是约了闺密，其中还略有插曲差点看不到这部电影。

顺便吐槽一下票房的失败完全是因为宣传不到位！

该从哪里说起呢？

临近暮年的杨业穿起多年前的盔甲，为国征战沙场。

对手是被自己杀死的敌将之子，主将是与自己有家仇的政敌。

兵戎相见，风云突变，腹背受敌，龙困浅滩。

敌方主帅耶律原最想要的并不是击破北宋边境的防线，而是要他杨业战死沙场，身首异处。

甚至，是要七子也来陪葬。

方能消得其母夜夜痛哭，抱憾终生的怨念。

是怨，而不是仇。

战死沙场原是军人的归宿，这是无法摆脱的命运。

怨就怨在，亲人因为战争别离，生不见人死不见尸的遗憾。

笑杨业愚忠的你当然不懂！！

他身为人臣忠于国君，这是天理，是当然的归属。

即使明知结局惨烈，依然笑对生死。

命在于他并不是最重要的，最根本的是信念，是追求。

为国捐躯是每个军人的最高荣誉，这一切，都重于生命。

佘赛花夜半惊梦，三更时分踏夜而行去见世外高人。

高人一语道破吉凶——战争是祸的源头，怎么能吉？

杨夫人不愧是女中豪杰，当然明白高人所指。

而其实她也早已明白，每一次与夫君的分别，都可能是最后一面。

此时的她其实已经有了送七子上战场寻回父亲的念头。

高人差童子送来字条——“当知天命难为，七子去六子回”。

（对这句其实一直有争议。

到底原话如此指的是老六杨延昭，还是被佘赛花把“一”改成了“六”？

）其实这句话的重点是在“天命难违”四个字上。

笑杨夫人屈从于命运的你当然不懂！！

她为人妻为人母，夫君亲儿都是热血男儿，是固国之将。

即使某天传来噩耗，也都是命中注定，无法凭一己之力力挽狂澜。

所以她并不抱怨，而且安于天命。

这不是软弱，而是随遇而安的淡然。

七子整装待发，上战场杀敌救父。

分别拜别妻儿家母，温情凄美的离别之后，杨夫人让老大看了高人的字条。

老大是明白母亲的，因此他没有犹豫。

作为长子，这是他最后能做的——让母亲安心等待夫君和孩子的归来。

他甚至并没有一丝牵挂之意，只是带着略显憨厚的微笑。

笑大郎愚孝的你当然不懂！！

杨家长子，他的使命是对国家尽忠，对父母尽孝，对弟弟们尽兄长之情。

他明白母亲给他看字条是信任他，也是希望，即使是最后一面也要多看自己的儿子一眼。

七子率兵突围，在两狼山与父亲汇合，才知中了敌人奸计。

杨家军一干人等用生命为杨家父子七人开辟了生路。

任性冲动的七子独自去向潘仁美讨要援军。

潘仁美之子因杨七郎而死，他怎能不为亲儿报仇？

深知自己有去无回的七郎，死在了宋兵的乱箭之下。

他的死，也许毫无所谓，但是作为他必须去领死，为的是父子之情兄弟之义。

即使希望渺茫也祈求用自己一死换得父兄的一线生机。

笑七郎死得不明不白的你当然不懂！！

事情因他的冲动而起，他的愧疚使得他不得安宁，只有一死，才能让潘仁美消得心中恶气，也唯有一死，才有希望让父亲兄长脱险。

杨业午夜梦回，见到了七郎的魂魄，也明白了，他不能这样活着回去——军中的兄弟们都战死沙场，作为将领，他是耻辱的，也是悔恨的。

如果活着回去，是苟且偷生，将永世不得安宁。

于是他撞死在石碑前，以铭其忠。

笑杨将军死得毫无意义的你当然不懂！！

军人的荣誉，军人的尊严，远比性命重要，和他背对背肩并肩日夜共同杀敌的军中同僚一死，他就已经是苟延残喘了。

军人志比天高，义薄云天，若是贪生怕死留杨家军的一干将士尸骨未寒，比让他死还要难受千万倍。

六郎坚持要带父亲的尸首回去。

七子踏上了归途。

大郎二郎为了弟弟们，狭路抗敌，终究在抵挡了敌军部分将领后倒在了尘土之中。

笑大郎自不量力，二郎莫名其妙的你当然不懂！！

大郎浴血奋战只为了让更多的敌人与自己同归于尽，只想为弟弟们多争取返回的时间。

他已经体力透支生命垂危之际，依然极力支撑地站着，挥刀砍向扑来的敌人，被耶律原一刀穿心却依然睁着眼睛——他是为了兑现对母亲的承诺，是为了一个兄长对弟弟们最后的关爱。

二郎明知是赴死还毅然回头，他宁愿死也不想让大哥一个人走黄泉路，如果不能一起或者回去，起码自己能陪着大哥。

兄弟之义，淋漓尽致。

孝感天地，以血为证。

四郎五郎抵抗追兵，早已决定同生共死，奋战沙场。

以熊熊烈火阻挡敌军追赶兄弟的去路，合二人之力血肉之躯将敌军大部分主力推入悬崖，自己也坠落谷底。

笑他们求死心切的你当然不懂！！

切断了自己的退路，推自己走向死路，这才是最完美的结局。

最大程度地减少了追兵，跳下万丈深渊，对他们来说，只是童年回忆的重现——年幼的兄弟俩，与伙伴嬉戏玩耍，欢快地跳进了池塘里。

对他们来说，这也是归处。

三郎让六弟先走，留下来与敌军弓箭手一决雌雄。

在没有了箭的情况下以身体作为箭靶，偷来了敌人的箭反击成功，却被耶律原一刀钉死在地上。

笑三郎死得难看的你当然不懂！！

作为弓箭手，不仅需要实力，更需要智取。

他的智源于必须抵抗敌人的决心，出于杨家之子不输他人的勇气，更在于势在必得的信心。

最后的死其实本就意料之中，即使没有耶律原的一刀，已经身中剧毒体力透支的他也是凶多吉少。

不过他还是赢得了，属于自己的战役。

六郎和耶律原的最终对决。

百转千回之后，六郎带着父亲的尸体，回到了家人的身边。

笑六郎莫名其妙原地复活的你当然不懂！！

笑他没有头脑，差点因为放过耶律原玩火自焚的你当然不懂！！

人的信念，是可以高于一切的。

很多时候，精神所托比物质肉体重要得多。

他一时不杀耶律原，只是因为可怜他与自己一样，身不由己，命该如此，残兵败将，即使放虎归山也不足为患。

他都知道，更因为想起了父辈的悲剧而不忍下杀手。

也许他的实力并不如耶律原，但他背负的东西那么重那么多，是父亲兄弟的生命，还有杨家代代相传薪火不熄的忠义！

杨家父子。

忠孝仁义礼智信。

忠，对国家。

尽忠职守，死而后已。

孝，对父母。

完成对母亲的承诺，尽七子之力带回父亲遗体。

仁，对敌人。

即使面对杀父仇敌依然能感同身受，有恻隐之心。

义，对兄弟对同僚。

谨守义理，视死如归。

礼，对君主，对政敌。

恪守礼节，毫不动摇。

智，对战局。

决心为志，信心为智。

有志有智，所向披靡。

信，对自己。

信念在胸，心怀大义。

他们活在自己的所信支持之下。

信父母，信兄弟，信同僚，信自己。

身在现代浮华的物质社会，被某些现实的价值取向左右的你当然不懂杨家将！！

因为你除了物质什么都没有。

因此你读不懂杨家父子的忠君爱国，看不懂他们的信念寄托，不知道生命对很多人来说不及一个“忠”字一个“义”字。

人终有一死，这才是生命的意义，用什么途径到达这个终点，又有什么区别？

有谁能说得明白，什么才是所谓的死得其所？

对于做什么都贪图功利，行什么都必有目的的你当然不懂杨家将！！

人生的意义又怎么会旨在物质？

如果没有内在观念、道德的支撑，人何异于禽兽？

这世界上，有太多东西值得人抛弃一切去追寻，甚至是生命。

蝇营狗苟的追逐物质和名利，把现实当作智慧。

别忘了“识时务者为俊杰”其实从来不是用作褒义的。

背叛者即使有再大的功绩也不过是一种卑躬屈膝。

如果，你看不懂杨家将，请不要以吐槽影片中的情节为乐趣，甚至是彰显你的语言能力。

有没有想过，其实，你只是无知。

对那些可以让人用生命和鲜血洗礼的光辉信念和人生的终极意义，你显然一无所知。

题外话：1.本文的吐槽不针对任何影评或个人，只是对普遍价值取向的反思。

请不要对号入座。

LZ绝无任何敌意。

2.最近LZ因为写毕业论文看了很多先秦古籍和宋朝的儒学经典，特别是对孔子的“朝闻道，夕死可矣”感动不已。

在我这个唯心主义者看来，物质世界不过是用来取悦精神的，因此精神家园才是根本。

3.电影里我觉得最可怜的是马儿们……真心这么觉得……总觉得人都死有余辜，战马真的好可怜希望只是演戏，没有伤到任何无辜的马驹4.仔仔贴了胡子很是帅气，抱孩子的镜头非常有爱。

李晨和林峰扔火把的镜头帅呆了。

最后结局杨家父子共同穿战服出场的一段更是气势恢宏！！！

吴尊的古装扮相真心负分。

不喜欢安以轩在里面的角色，就是红颜祸水啊有木有！

5.其实杨家将大部分故事是民间杜撰，潘仁美历史中的原型也并非奸佞之臣。

故事发生在宋仁宗当政时期，他是历史上有名的明君，为人勤俭仁德，深得民心，史学家对他也是称颂不已。

包青天这个大忠臣也是同一个时代的，还有他谏言唾溅君颜的事情，可见宋仁宗用人还是颇有见地的，对待臣子也是很符合君王之道的。

因此发生这样让臣子送死的事情几乎不可能。

6.给四星原因在于，我不喜欢战争，更不喜欢不完美的结局。

矫情吧！

7.老爸长得像郑伊健，因此大郎死的那边哭得最惨……老爸祝你长命百岁><8.这部电影主要冲仔仔去看的。

十多年前他还是一个忧郁美少年，现在已经变成了帅大叔。

时光的印迹总是让人无法不直面人生。

告别亦是踏上新一段旅程的开始。

仅以这一小段感怀勉励自己，安于天命，笑看风云。

—END—

首先这不是一部烂片，至少7、8分总是有的，我给10分，只是希望能够有更多的人关注而已。

我们现在看片，讲究的是骨头里面挑鸡蛋，你自己吃饭不斯文，被骨头硌了牙，怪我喽，咋不学我用舌头抿着吃，还是很香的。

童年的杨家将，金沙滩，七郎八虎，总体上对大郎、二郎、三郎的印象很淡，他们牺牲的过快了。

而这部电影七个型男加一个老型男，认认真真拍了一部热血男儿杀杀杀的片子，已经超过了预期、满足了童年的意淫，凭这个也不止6分了。

仔细品味，竟觉得这是一部很用心去导、也很用心去演的好电影，比一部普通动作片多出了很多心思。

一、这是一部反战的影片恐怕很少有人会这么来评价杨家将，因为我们从小就被灌输了忠君爱国的暴力美学，总觉得军人怎么会不热衷铁血厮杀，只有文官和懦夫才喜欢玩弄阴谋诡计、苟安求和。

但这部电影却隐含在画面背后，深深地反战基调。

鬼谷子对佘太君的那番暗示，凭你自诩为忠臣良将，干的是生灵涂炭的买卖，哪里去求福呢？

人家杀了你的老公，你的孩儿，固然你沉浸在无尽的悲伤哀怨之中，可为啥你老公你孩儿得胜还朝了，就要张灯结彩、锣鼓喧天呢？

他们难道不是把别人家的老公、孩儿都杀死了吗？

如果这些问题不去思考，我们还真是几千年都满足于无厘头的生活方式，你自己浑浑噩噩，怪我喽。

二、这是一部反封建的影片我不是上纲上线。

但总要有人把问题提出来，从根本上反问为什么？

我们才能看出自己是否比古人有所进步。

认真看过电影的同学是否还记得电影背景中的交代？

为什么六郎郡主两情相悦，但令公却坚决不让他去打擂？

为什么郡主名为御妹，圣上却答允潘仁美的比武求亲？

为什么在潘娘娘哭诉御前的时候，宋太宗迟迟不作答复？

为什么明明大家都知道潘仁美要在前线公报私仇，太宗面露狰狞，但还是同意了这个自损长城的方案？

（这里太宗的戏份虽少，却演的很入戏）答案只有一个：平衡。

为了满足帝制的稳定，平衡是高于一切的、甚至高过国家主权、民族利益，在平衡这个最高指导思想下，牺牲杨业算什么？

狄青、岳飞，后面被牺牲掉的人还多了去呢。

那么为什么平衡会成为最高指导思想呢？

这是因为唐朝血的教训、五代十国的悲歌，大宋只有清醒地坚定地执行这一思想，才可能生存于乱世。

两狼山，杨继业不是死于潘仁美之手，而是他必须死，圣明的皇上在他出征前就准备好了对天波杨府的抚恤和恩赏。

什么是反封建？

揭露这个事实，就是反封建。

我不是上纲上线。

让我把这个事实说得再清楚一点吧：郡主是何人？

后周世宗柴荣之女、宋太祖赵匡胤亲封御妹，她的立场就是后周宗室老臣的立场，为她择婿，有多麻烦，可想而知。

杨继业何人？

北汉降将杨无敌，他即可为大宋长城，也可为大宋心腹之患。

潘仁美何人？

陈桥兵变拥戴之嫡系。

谁是忠臣？

在百姓看来，杨业大忠臣，可在皇上看来，还是潘美靠得住。

郡主应该许配给谁的儿子，这不是明摆着的吗。

电影中说了，杨业曾全歼辽军30万，这是什么概念？

功高震主啊。

可以想象如果不加以节制，未来大宋的北部边防军事力量将由杨家独揽，七郎八虎，对佘太君而言，是多么好的几个孩子，可是对于宋太宗而言就是未来几个定时炸弹，七郎乳臭未干，就敢打死皇亲，谁能保证未来他们不造反啊？

郡主和潘家成亲，后周宗室旧臣势力就和大宋嫡系合并；如果郡主嫁给六郎，杨家的势力还有谁能遏制？

潘娘娘的那一句：我大宋也不是只有杨家能出征啊。

这就是太宗狰狞的原因。

这些内容，大家都是明白人。

只有六郎、七郎两个小孩糊涂，看不明白的观众，基本上也就是六郎、七郎的理解水平吧。

杨业为什么一定要死？

因为七郎打死了潘豹。

假如潘豹娶了郡主，太宗会暂时放过杨家，因为势力达到了平衡。

但七郎打死了潘豹，而且是在合法环境中打死的，郡主越要极力维护杨家，太宗就越要杨业快点死。

只不过杨业不能死在太宗手里，他只能死在为国尽忠的路上，这样太宗就可以广施恩恤，让杨家的势力继续为这个赵宋王朝卖命。

我不是上纲上线。

揭露这个事实，就是反封建。

重要的话说三遍。

宋太宗谙熟治国之道，他没有错。

他答应佘太君的救援请求，却不给七子调兵，反而让潘美分兵，这已经把话说的清楚的不能再清楚了。

明眼人已经知道摆在杨家面前无外三条路：1、杨业死。

死后风光荣耀，可保杨家在大宋一朝平定安辉、德昭嗣顺。

2、杨业降。

三朝降将，从此杨家再无抬头之日，在辽邦，遍地仇人。

3、杨业反。

杨家此时造反，一无兵马、二无亲信，也不过是死路一条。

杨业和佘太君都明白，除了配合皇帝演好这出精忠报国的戏，杨家别无选择。

潘仁美呢？

你看见他射死杨七郎时留下的泪珠吧，老戏骨啊。

他除了配合皇上演好这出公报私仇的戏之外，还有更好的选择吗？

我不是为他们辩护，而是控诉。

控诉这个黑白颠倒的封建社会。

如果一千年前，我们不明白，难道今天还要让我们糊里糊涂吗？

三、这是一部反迷信的影片什么叫做七子去六子还？

这不就是江湖术士的典型伎俩吗？

"六"有歧义，"还"有歧义，断句也有歧义。

但是这句谶语却贯穿全剧。

七郎并不知道这个谶语，但他却跑去找潘美，演的很好，16、7岁的年轻人、冲动、莽撞，他希望用自己的一死换来救兵，这是糊涂，但也很可爱。

如果七郎不是这么个糊涂的孩子，他也就不会在我们心目中留下如此悲壮的印象了。

大郎知道这个谶语，信了吗？

也可以说信，也可以说不信，因为无论信不信，自己都必须独战80精骑。

有没有谶语，做大哥的别无选择。

二郎知道谶语，信了吗？

不信。

因为他宁可自己死，也不能让大哥一个人死，那个狗屁谶语有什么用？

六郎不知道谶语，他为什么真的活下来了呢？

跟谶语无关，跟责任有关。

四、这是一部希望诠释"忠孝仁义"的影片这是一部有所追求的电影，体现在每一个人物设定和台词脚本上。

也是它区别于其他杨家将影片的重要方面。

"忠"，传统意义上，这是忠君，忠君就是爱国，不忠君就是不爱国，也就是叛国、汉奸。

现代社会这个"忠"字，一般诠释为对信仰或者主义的忠诚。

杨业要体现"忠"，但这个"忠"里面却包含了自己的思考和算度。

苏武梦中一番话，也可以看作杨业灵魂间的对话，老杨不死，小杨都会被害死啊。

就算是他们脱离敌营，逃回宋境，境况有变化吗？

没有。

在出征前，杨业必须死已成定局，如果有别的选择，就不用出征了。

杨业碰死李陵碑，就是在尽忠，在向那个高高在上的皇权尽忠，告诉他和他们，杨家永不会反。

"孝"，为什么七子要出发救父，七子有兵权吗？

从电影中看出，他们没有兵权，也就是百十名府兵而已。

但为什么要去救父，为什么六郎要把父亲的遗骸带回来，这是弱智吗？

不是，这是责任。

这是一个家族能否存在下去的精神支柱。

如果没有了这些看上去明知不可行，反而偏要去做的执着，我们还有什么理由活下去？

"仁"，六郎原本不想杀耶律原，说明六郎确实具备将来统帅的人文修养，既然本片具有反战的基调，能够化敌为友也是一种战争策略，当然也可以看作为回马枪惊鸿一瞥做准备。

（客观上讲，本片的动作画面还是很不含糊的）"义"，二郎返回，观众不满意，认为大郎至少杀了几十名追兵，延缓了敌人追击的步伐，但二郎的贡献就小多了。

试问这些观众，杀几个人算是贡献大？

二郎返回的意义不在于杀几个追兵，也不在于拖延了多长时间，而在于返回本身，这是兄弟情义。

四郎五郎性格截然不同，一个好勇斗狠、一个仁心好医，但两兄弟有智有勇，巧妙利用地形和火攻，与80精骑的余部同归于尽，最后坠崖的时候仿佛回到了童年的嬉戏，这也是兄弟的情谊。

三郎得知敌方的毒箭手就在左近，"义"无反顾冲进青纱帐，近距离手刃仇人，何等畅快，被耶律原的击杀又何等震撼，以至于我们都认为三郎仔仔是这部剧中最帅的。

尽管这是一部三年前的影片，尽管当年因为轻信别人的影评而错失观看，但三年后，我还是奉上一张电影票和用四个小时写成的影评。

它真的还不错。

首先六郎七郎成双成对,六郎对七郎真宠溺呀,七郎说相亲都陪着去,结果一不小心惹祸了,有难同当,一起受罚.此时耶律原童鞋在大辽听说杨家七子一对一对的相亲相爱,自己个孤家寡人算怎么回事儿,于是设计想要把七子圈过来,然后选个当压寨夫人杨业当然不能让儿子们白白送去给耶律原当夫人,于是决定自己去把他灭掉,谁知道潘仁美不放心杨业了,非得争着去,结果两人一起去了耶律原一看杨业上钩了,把他困在两狼山等着七子过来救他,潘仁美一看误会耶律原对杨业有意思,一吃醋楞没去救他等七子来了,耶律原想把他们都收入后宫,但是没成功,七郎一看潘仁美这么不疼爱自己老爹,不干了,找他算账,潘仁美正在气头上呢,把七郎弄挂了,杨业也是这时才发现耶律原的真正目的,这个悔呀,一想潘仁美也不要自己了,心灰意冷,自挂东南枝了耶律原没能把七子一网打尽,只好一个一个追,先追上大郎,结果两人没谈拢,沉着的大郎心说你都害死我爹了我能跟你么,于是宁死不屈,这时忠犬的二郎回来了,跟大郎得生同衾死同穴呀,于是两人死一块儿了.之后又追痞气的四郎和人妻的五郎,没想到人家小两口更相亲相爱,一边杀人还一边眉来眼去,最后还毫不犹豫的跳崖殉情了再追冰山的三郎吧,没想到刚一到发现三郎把自己的ex-情人给灭了,这哪儿行呀,自己只好把三郎灭了最后就剩美艳的六郎了,可是你都把人家的七郎给害死了,人家能跟你吗,这耶律原最后一个老婆也没讨到,这个郁闷,那就牡丹花下死,做鬼也风流吧,于是挂在六郎枪下了结果好好的四对基友,终于全被拆散了,真是悲剧呀!

4号上映就屁颠屁颠地去看了。

是的，我就是导演的目标受众类型之一，宅腐痴平日生活相当空虚寂寞冷，因此急需这类电影给生活补充阳刚之气爱的赶脚电影一开始，6吴尊和7付辛博就光秃秃地跪在那里，这个让付辛博死的心都有了的镜头，顿时让妹子我值回票价。

要知道，吴尊，平时是不给脱的。

宣传采访时付辛博说，他拍这一幕之前还在一旁俯卧撑，仔仔经过，吐槽他“晚了吧？

”（吃饭时又叫他“对多吃点。

”当然仔仔自己说要是要他脱他直接就辞演= =）没一会，吴尊童鞋说话了，妹子差点掩耳尖叫奔出电影院，老大，这配音（国语）也太惨！

绝！

人！

寰！

了！

吧！！！

还不如不配呢，就让尊少爷那口文莱湾湾腔的国语让各位在电影院里爆笑算了！！

什么老羊，小羊，羊妈妈一个基佬的声音还特矫情地和安以轩谈恋爱毁掉全戏最小粉红的桥段（说实话看吴尊戴那古装头套妹子也实在爱不起来太紧了撒！！

发型是男人的第二生命啊！！！

）其他5兄弟出场时，不仔细真没看出当年那个流星花园里的花泽类会在里面，3仔仔无论造型还是神态都非常适合，气定神闲。

其次是5林峰，峯少爷毕竟演了那么古装戏，不会突兀。

1郑伊健，对他的脸太熟悉了，又长发飘飘想起当年的聂风，爱过（古惑仔真没怎么看过）。

剩下的两位都相当想要表现，表演略显浮夸，三地演员站在一起，气场完全不和谐，我就不说4李晨有多么违和了一堆帅哥的戏你凑什么热闹？？？

然后就开始简单粗暴地打仗干架了完全无战略可言（那个秋官环抱徐帆在怀的缠绵蜜语就让妹子忘了吧两位加起来都一百多岁了吧有话不能好好说？！！！

一堆小帅哥晾在那里偏要我们看家长们。。。

是吧？

敢情导演你这是在照顾大龄观众啊TAT）败仗，爹地被困2狼山。

爹地白天打仗，妈咪半夜惊醒找坑爹的鬼门？

鬼斧？

鬼差？

先生（到底是哪个！！

妹子不记得了啊！！！

）算命，同时进行中间还带时差！

7个娃就此粗花救爹地然后一个个英勇地掩护自家基友兄弟悲壮地去死（打仗戏我最怕伤到马人死是假的伤到小动物是真的就很可怜了）周渝民！！！

你真是帅惨了！！！

仔仔真是本剧最大的亮点木有之一！！！

本着电影前70分钟“我就是不说话我就是不说话看是憋死你还是憋死你还憋死你”的精神，仔仔演技得以充分展现。

和朋友看的时候一直留意仔仔什么时候说话，等到后来都忘记这件事了，他突然说话了我都没反应过来欸？！！！

你竟然说话了！！！

不过后面台词一多（主要是台词设计的不太好）反而觉得没那么沉稳了，那句“我去杀了他”一点都不帅改成“我去解决他”会不会帅一点（¯﹃¯）。

在2狼山里对抗辽兵时，辽兵都被其弓箭手的魅力震慑害怕他的箭那段有笑点在麦田那段真是帅惨了好吗？！！！

全戏高潮木有之一！！！

中箭借箭➹的桥段虽然不新，但近距离射击的一幕还是帅惨了！！！！

快准狠，冷静，凌厉。

让吴尊演老6算不算是导演在吴尊身上（人气和武打？

）赌了一把？

私以为应该让林峰演老六，无论演技上，年纪上，还是角色把握上，林峰还是更胜一筹（原声配音真是太棒了！

国语很赞！

歌手的声音还是不一样！！！

）。

虽然峯少爷狠狠伤了妹子的心但是从演技上来说嘛，吴尊还只停留在“有进步”的阶段，文戏峯少爷更出彩当然峯少演的5还是不错的，中规中矩的发挥。

打架也不太顾形象，豁出去，所以场面感还不错。

吴尊最后孤身一人背着父亲被BOSS追着“逃跑”的那一幕，全场喷笑，莫名笑点。

那句“我肩上的责任比你多”之类的台词，感觉放在他演过的任何一部偶像剧里都不违和。。。

= =之前对付辛博没什么印象，这次还是挺喜欢的，他死的时候妹子都要哭了。

因为有大批粉丝所以有大批反对者，但中肯说句，他还是演出7郎的冲动和善良，一点都不出戏，已经很棒了！

潘国丈万剑射死他时，心里确实一颤。

至于潘国丈杀死他后流泪，我觉得是老戏骨的精彩表演，因为一开始想杀不能杀，最终万箭射死这个杀子仇人，他终于给儿子报了仇，所以一把年纪的老头子落了泪。

角色因此而变得丰满。

其实忠孝家国片这样拍还是比较好接受的，毕竟从家的角度出发比从国的角度出发，距离感比较近。

作为一部商业片，我娱乐了一把，我很满足。

谢谢，我给五星。

—————————————华丽分割线，以下的我是腐的我———————————————还有，1郑伊健知道老7跑掉去找潘国丈时，生气地盖了吴尊一巴掌，莫名戳中妹子萌点啊好基情四射……（¯﹃¯）老4老5本来是官配，但是不喜欢李晨所以就木有感觉了当老3和老6出现在同一个画面里时，妹子觉得很治愈啊（至于谁攻谁受的问题= =我和基友妹子还一直争论不休老6是应该和老3一起呀谁也别动谁也别说话就这么呆着的时候最好看了……= =走我）

虽然我是冲着帅哥才去看的《忠烈杨家将》，但不得不说，演员们的表现并没有局限于帅气的外表，超越了我原本的期待。

随着商业化的影响，近几年的古装大片很容易走入大投资大场面却缺少内容的困境，相比之下，于导讲述故事的方法和重点都保证了电影的的可看性。

我不了解小说中杨家将的故事，所以只能就直观的观影感受，来聊聊我对几个主要人物的理解了。

先说大郎杨延平。

身为杨门长子，他俨然是最沉稳，最能顾全大局的一个。

在前往两狼山救父的途中，他不但要担当领导七子作战的统帅，还要照顾弟弟们的生命安全。

据说原本饰演杨大郎的是古天乐，后因意外才换成郑伊健，但他把这个角色演绎的很到位，训斥弟弟们时的威严，看到预言时的沉重，领军作战时的霸气，面对死亡时的决然，都让我相信大哥就是这样一个人，值得依赖和尊敬。

二郎杨延定是一个性格直率的猛将形象。

相对于大郎来说，他没有那么多的谋略，不满就发牢骚，开心了就笑。

但他依然是一个称职的哥哥，被困两狼山时带领六子突围，哪怕是在孩子气的对马儿说话的时候也不忘叮嘱自己的马要保护弟弟们。

二郎最令人感动的是义气，在知道大哥赴死的决心之后，原本离开的他又反冲回来，原因是“不能让大哥一个人离开”。

余波高大结实的外表很符合二郎的形象。

作为初次演电影的“新人”，他交上了一份不错的答卷。

三郎杨延安，是我最喜欢的角色。

原本我就是因为仔仔饰演三郎才去看这部电影的，他的表现简直超乎意料的完美。

三郎是七兄弟中最为内敛的一个，他沉默寡言，却是一个像狼一样的行动派。

作为队伍中的神箭手，他出手干净利落，与兄弟们配合默契，总是最及时的帮他们解除危机。

全剧三郎只有四句台词，没有语言的支撑，仅靠眼神和动作，仔仔把这个人物诠释地得淋漓尽致！

就演员本身来讲，他应该是个人性格和角色相差最大的一个，但却丝毫没有影响他的演出。

无论对周渝民是否熟悉，都不能否认三郎是这部影片中最出彩的一位。

用网上一句评论来说，单冲剧情这个电影可以拿到5分（我给6.5分，毕竟取材于传奇小说，导演和编剧发展空间不大），如果只冲三郎，仔仔绝对可以拿9分（我给10分啊!!!!)。

最后还是要说，造型真是太帅了！！

几个兄弟站一排的时候我就只盯着他一个人看啊！！！！

看完到现在依然处于被帅哭的状态！！！

T T四郎和五郎要一起讲。

七兄弟中他们两的感情最要好。

四郎是七兄弟中最开朗的，李晨的个性刚好符合这一点。

他好食槟榔的习惯是沉重的故事基调中的调味剂，从出战前练刀的情节可以看出武艺也是顶尖的。

五郎不但是一名将士，同时也是队伍中的医疗官。

故事开头他为两个受罚的弟弟调制药剂，进入两狼山后为父亲刮骨疗毒，也是他的一句劝让杨令公同意和大家一起离开。

烽火台五郎坠马，四郎毅然留下和他并肩作战，两人一起切断后路为兄弟寻得逃生机会。

他们推着一群敌军同时坠崖时的场景感动了很多人。

两人默契的想起小时候调皮时的类似情形，使牺牲也产生了一种幸福而满足的意味。

六郎是故事的相对主角，导演说过，这部电影就是表现六郎的成长。

他看重爱情，不愿柴郡主嫁给他人没管住自己和老七去了擂台比武；他看重亲情，拼劲全力让自己背负的承诺实现。

六郎的成长是急速的，仅仅一场战斗就让他的人生全然改变。

我个人认为，吴尊对这种蜕变的表现并没有达到十分的效果，但相对于之前的演技，已经有很大的突破了。

在他对着耶律元吼出“记住，我是第六个，杨延昭”的时候，我感受到了震撼。

七郎年纪最小，自然是最冲动，做事情不经大脑。

他的世界黑白分明，什么顾虑也没有。

他在擂台中失手杀死国舅，为杨家的悲剧埋下祸根；他不听兄长的劝告去找潘仁美，最后白白惨死在自己人的手下。

他的行为在战争中显得幼稚愚蠢，但他对家人的心绝不输于其他人。

独自去找潘仁美的时候，这个最小的孩子就是抱着一命抵一命的决心，牺牲精神和所有兄弟无异。

付辛博和众多前辈相比，演技的确稚嫩。

不过这倒是很符合老七的形象，没有拖后腿。

最后是耶律元，本剧中最大的反派。

实际上，我并不觉得这个角色是“反派”，他与杨家将只是立场不同，本质上绝对是一个铁骨铮铮的硬汉。

父亲死于战场，他抱着复仇的决心面对宋朝军队。

骁勇善战的耶律元是辽国第一统帅，他善用计谋，调兵遣将，将厉害的杨家军一个个逼入绝境。

邵兵的演技没话说，绝对的精彩。

他和三郎都是这部电影的绝对亮点。

杨家将代表的是忠孝仁义，杨令公代表忠，七子代表孝、仁、义，导演很聪明的把重点放在了后三点。

对于观众来说，臣为君死的情节并不能激发多少共鸣，杨家父子兄弟之间的情义才是真正感动人的地方。

与其说他们是为了宋朝在战斗，不如说是为了完整的家庭而战斗。

佘太君对大郎那一句“带爹回来”是他们所有的动力来源，所以六郎对耶律元说“我身上背的承诺，比你更重。

”同时，导演还通过鬼谷先生之口传达了“战争乃致祸根源”的理念。

战争场面也做得不错，除了远景有点假，近景的打斗拍的很真实。

全片95%的打戏，都是演员亲自上阵，每人都有自己的专属马匹，也并不像以往的剧中会出现以一胜百的状况，而是一场真正的战争。

说实话，大场面的大戏还是要到电影院才能体现出效果，失去大屏幕后会有所减分。

总而言之，还不错的电影，值得一看，钱没白花。

昨天还是去看了想看很久的杨家将 踌躇了半天 想想 应该为杨家将做点贡献整个四月 前有北京遇上西雅图 后有致我们终将逝去的青春 中间还夹带分手合约 似乎一整个月都在散发的爱情的荷尔蒙 在这样的夹击下 杨家将很难实现突围而不得不承认的是于仁泰老了 他依然用着香港的老手法 讲述着所谓的玄妙 片中出现的两段仙人指引的戏份在我看来已经不合时宜了 另外无论是擂台比武还是后面的面圣 都显得十分空洞 让人摸不着头脑 这使有血有肉的生命不免变的脸谱化 传统的忠孝义也不得不面临尴尬的处境 在现在的大环境下 需要的是朴实的描写 和现实的阐述 如果这样看来片中的许多繁枝末节就显得不必要了而这也正是古装动作片的一大瓶颈 霍元甲尚可接受 但是到了杨门女将之军令如山这部我这些看的少有的极烂片 它们都更加说明了古装动作片对于新思路 新手法的诉求 杨家将作为流传下来的千年佳话 他有着他历久弥新的原因 他需要的只是人们的关注我之所以写本片 喜欢本片是因为我认为他不失为一部诚心之作 片中每一段武打都是精心设计的结果 从两狼山的群战 到都夹缝激战 烈火征战 到最后惊艳无比的箭战（这段简直让我看到了中国拍一部决战中的较量的未来）和肉搏战 每段皆有不同 且推陈出新 无论从细节打斗还是从整体布局上都可谓上乘之作片中一班新的老的 大陆的台湾的香港的帅哥卖力演出更是本片一直的最大卖点 每个人都要身披铠甲 骑马 打斗 和面临风沙和颠簸 据说在拍片是 所有演员也没有脱下铠甲 而是直接吃饭 （想想画面略有喜感）可以说每个演员都可圈可点 （在现今能拍出一部这么阳刚气质的影片是多么难得啊）总的而言 杨家将有点生不逢时 它远比国产其他好多影片要好的多得多 只可惜他的怀旧情怀和阳刚之气 输给了现在价值观与流行文化

对于一部动作片来说，打得好不好看节奏是否紧凑是判断影片成败的重要依据，而对于一个挨个送死的设定来说，死的是否壮烈催泪是判定情节设定成功与否的标杆。

对于《忠烈杨家将》这部英雄挨个送死的动作片来说，打的难看死的不惊心是片子的硬伤。

而片中已经被弱化到几乎无迹可寻的文戏桥段更是让人无力吐槽。

作为一段虚构大于历史的演义故事，情节细节人物的多变性给杨家将的电影故事设定提供了更多的可能性，但是就个人角度来看，导演编剧选择的设定，让这部本可以壮烈催泪的影片沦为了只靠男演员卖肉的烂片。

而导演用男演员优美的肌肉线条作为开场，也可以看做是导演自甘堕落把观影者当成花痴的伏笔。

第一部分大体可归为令公教子。

依次拍了令公教子，六郎郡主秀恩爱和七郎打死潘豹几场戏，从导演的逻辑来看，因为六郎郡主相爱所以潘豹比武娶郡主才会惹得六郎打擂七郎助阵酿成大祸。

但是六郎郡主秀恩爱这场戏，对于打擂闯祸令公教子并没有直接的影响，而且这场戏对话的设计已经弱智到了令人发指的地步，并没有对剧情的紧凑完整起到任何作用。

这段戏以令公教子开始，完全可以用令公杖击的声音做转场，用交叉蒙太奇的叙事方式交代事情发展的前因后果。

比如，以杖击声转入擂台潘豹拳击声并交代潘豹为何设擂（由于没有了六郎郡主的恩爱秀，这里可以让潘豹说出设擂招亲也可以按照评书的设定单纯因为潘豹飞扬跋扈自命不凡）。

打雷期间拳脚相击的声音画面和令公杖击二子交叉剪辑，带动影片开头节奏感。

再以令公最后一击声画接潘豹跌死擂台，让开头部分冲突明显节奏明快些或许比依次观看白痴恩爱秀和LOW爆了的擂台特效好得多。

之后跳到大战金沙滩，对于这样一场两军混战来说，我只想说，在群众演员不多的情况下请少用全景，不然看起来就那么几十个上百个人好寒颤啊，根本不像两军对垒千军万马好么？

人手不够拍打仗你学学《冰与火之歌》乃至于《还珠格格3》都行，可别用全景放那么点人还想表现大场面了。

略去文戏，接下来就是七子两狼山救父的巷战部分了。

在整部影片中，个人认为此次巷战拍的比较成功，算是仅次于三郎麦田对射的第二好看的武戏。

这一战导演充分利用了地形，而地形也成功限制了导演使用全景，从而避免了人少装大场面的尴尬。

这里不得不提一下杨三郎的设定，颇像奥兰多布鲁姆的精灵王子，站在墙头箭射辽兵的镜头也能看出几分《魔戒》城战的影子。

随后一场七郎中箭的戏，拍的效果奇差以至于对于第一个扑街的杨家将毫无触动可言。

演义中，杨七郎闯营回到雁门关质问潘仁美为何不发兵并扬言再不发兵就宰了潘仁美，因此潘仁美假意同意发兵并置酒款待杨七郎。

潘仁美在酒中下迷药迷倒杨七郎并以造反罪将其捆于芭蕉树上乱箭射死。

一共射了103箭，命中72支。

无论从节奏控制还是剧情起承转合来看，文武结合的演艺剧情都要好过电影选择的掷矛猝死处理。

而且猝死也就罢了，镜头处理上是不是可以用心一点让七郎死的情况更加清晰一些呢？

一个倒下的镜头和几个中箭的特写，之后就是潘仁美老泪纵横的抒情，这种剪辑处理真让人觉得模棱两可。

按照导演的安排，这里起码应该有仰拍七郎倒下和俯拍七郎倒于乱箭丛中和七郎表情和中箭的特写，全面交代死状和不甘，但是很可惜，没有这种效果。

（个人更倾向于被绑射死的设定，被醉吊与杆头，潘仁美下令射箭众将士不愿射，潘仁美亲自抢过弓射出第一箭然后亲信士兵陆续射箭。

时间安排在黄昏，七郎倒掉中箭的余晖剪影后接地面地下的血泊倒映出七郎的死状，并用字幕交代出公射103箭身重72箭，配合悲怆一些的音乐和血滴在血泊中的声音，效果绝对优于现在这种处理。

）在说剩下六人战死之前不得不说一下杨业碰碑这场戏。

作为一个金刀令公疆场厮杀大半生，怎么说也是个渴饮刀头血睡卧马鞍桥的硬汉角色，虽然是含恨碰碑而亡，也得有点起码的英雄气概不能改的像电影那般窝囊。

演义中，杨业兵败两狼山只剩六郎和几员偏将护卫，在潘仁美不发救兵的情况下强行突围。

由于年迈体衰又长时间没有进食，杨业几度被围困，已经冲出包围的六郎只得反复冲杀，杨业担心自己这样使得众将官和六郎都难以逃脱于是才拨转马头回到李陵碑处碰碑而亡。

电影中，为了给辽国弓箭手和三郎对箭做伏笔，金沙滩一战安排老令公中箭，这本是无可厚非的。

但是设计箭头带毒老令公刮骨疗毒毒气入骨身体不支的剧情实在无法苟同。

更雷人的就是这一部分苏武劝死的设计。

本来是表现老令公忠心报国决然离去的桥段，因为有苏武的缘故变成了老令公是因为体残力竭后被苏武弱智透顶的文字游戏劝死的。

于情于理，这种设定都很雷人。

（个人倾向于箭头无毒但是老令公肩头受伤不能提刀杀敌，在前一战设计敌军刀劈老将军头盔。

这样一来，在这场戏中老令公就成了没有头盔肩头带伤的形象。

在众人熟睡的夜晚因箭伤疼痛而起，拄着刀蹒跚走到庙外。

交叉剪辑佘太君深夜不眠去佛堂拜佛念佛珠。

老令公在明月下撩战袍跪下交叉剪辑佘太君跪倒在佛堂里。

老令公口念万岁愿七子平安回都等话南望都城三叩首交叉剪辑佘太君佛像前求夫君儿子平安等话三叩首。

杨业拖刀背靠李陵碑抬头王明月切佘太君低头闭目捻佛珠。

杨业说几句热血话语猛地抬头脑勺碰碑切到佘太君手中佛珠断线珠子散落一地慢镜头，佘太君睁眼落泪抬头望佛像表情再切到六子听声冲到庙外而后一个个跪下，最后是六子背向镜头跪倒在令公身前，令公披头散发双目圆睁右手握刀立而不倒，身后石碑不断向下淌血。

）这场戏过后就是几子挨个送死的壮烈桥段了，可惜除了三郎对箭那场，每一场都拍的很失败。

第一战大郎二郎。

演义中，辽宋双龙会，因为担心辽邦使诈大郎扮成宋太宗二郎扮成八千岁出席双龙会。

因为辽国酒里下毒，大郎二郎中毒身亡，死前大郎袖箭射死天庆梁王二郎劈死辽国皇亲。

也有一说二郎杀出幽州城后被乱剑分尸。

从电影的安排来看，二郎死于乱剑分尸。

或许是号称请了斯巴达300的幕后制作团队，出于对惨烈效果的渴望，这段戏安排在斯巴达300一样的峡谷场景。

在分析打斗之前要提一下之前鬼谷先生的设定，本来导演想用七子去六子回这一说法安排一个小文字游戏，但是这个安排又脑残又低端，还直接导致了二郎去而复返送死的脑残行为和大郎死的时候怨念地瞥见二郎心想“MD难道被骗了，不是说六子回的么”。

这部分里大浪的打头动作设计没有问题，狭小空间内可以完成的效果也都基本做到了，但是镜头的设计和节奏非常拙劣。

盾兵持盾向前逼近的时候完全可以用正反打镜头和大郎的步步倒退表现辽兵的气势逼人，接一个俯拍镜头用一个和一群形成画面对比，然后给大郎枪头一个特写扎入盾牌缝隙挑开辽兵开始厮杀。

而不是没有顺序逻辑地上来就蹭蹭开打镜头乱拍一气。

而且这个部分完全可以略去之前鬼谷先生（MD真忍不住吐槽鬼谷先生这设定了，能不能别气鬼谷子了）文字游戏的设定，这里理直气壮地安排大郎二郎共同狭路抵御辽兵。

电影里面二郎跑来跑去毫无作为地被乱刃分尸的设定让二郎和导演看起来都非常白痴。

接下来一阵四郎五郎共同赴死，影片逻辑和对话设计都傻到爆表。

你可能很难理解为什么在毫无前后联系的情况下安排一个带着小孩的老兵出现在烽火台上，又安排这两个没有来龙去脉没有下文的角色见证四郎五郎的站斗。

要说导演希望安排一场扔火把耍帅而不是单纯打斗的话，其实可以有更好的选择。

把战斗的场景安排在狭道旁的破败酒馆。

四郎的马跑体力不支跌倒，五郎回头救四郎二人共骑一匹马。

骑到酒馆前四郎五郎让其他人先走他们留下来断后。

在这里说一下四郎吃槟榔的设定，除了南方常吃槟榔的人，很少有人知道槟榔是具备亢奋提神作用的，所以选择四郎喜欢吃槟榔的设定再由五郎说出“我需要亢奋”这种傻到极点的大白话只能在影院中引起哄笑。

倒不如改为四郎喜欢饮酒，临行前佘太君叮嘱出来后不许喝酒误了军机要事。

再到这里酒馆的设定，四郎五郎砍到酒馆门前大旗挡住去路，再用破椅子垒起屏障二人各坐一把条凳把守在这里。

吃槟榔的设定也改为四郎五郎对坛畅饮之后砸碎酒坛把火把扔向身后的酒坛。

战斗方面，还记得巷战部分辽军很有特点的胖子大将么，一枪撩死呼延将军，这么有特点的军将怎么能不好好利用一把就凭空消失了呢？

除了正常的打斗之外，可以安排两人合斗壮辽将的桥段。

二人厮杀过后两把刀各插入壮辽将的左右肩头，然后壮辽将掐着两人的脖子撞进着火的酒馆。

此段以着火的酒馆坍塌为结束。

下一场武戏就是三郎对箭部分。

整个《忠烈杨家将》，这一场打斗是最成功也是最帅气好看的一场。

前有精灵王子后又鹰眼绿箭，都是远程攻击帅气逼人的设定。

而且从性格到武器，三郎的设定都非常成功，成了七郎当中难得被记住的亮点。

唯一美中不足的是三郎的死，演义中三郎在乱军当中被马踏成泥。

电影中，由于三郎神箭手的设定，手成了三郎射箭精准的身体代表。

因此在三郎射杀辽将后，个人偏向于三郎一转身被耶律原跳马撞飞，然后接跳马落下时双蹄踏碎三郎双手特写，再接也绿原直视镜头手里枪向下一刺扎死杨三郎然后骑马离去，摇臂升起给三郎几秒俯拍，形成金色麦浪中躺在左下黄金分割点的孤零零一具尸体。

最后一战之前，提一点之前每一战的想法。

比起拖着每一个人的武器嘁哩喀喳地毫不美观，何不换成取腰牌的场景？

大郎被矛挑起，耶律原伸手摘下他的腰牌。

二郎不用明确用画面表示被摘下腰牌。

四郎五郎厮杀时多一个腰牌被刀砍落的镜头。

三郎马踏双手后加一个枪挑起腰牌的镜头。

这样就凑齐了5个战死的杨家将的腰牌，决战前还可以交代在水中拾到了七郎的尸体，就凑齐了6块腰牌。

比被一堆破铜烂铁的设计逻辑上更加合理，因为理论上被扔进河里的七郎，武器是不会落到耶律原手里的，这样六郎最后背了一堆武器代表兄弟们其实是不齐全的。

倒不如凑齐其他兄弟的腰牌。

最后一战。

六郎对战耶律原。

不得不说，这是本部影片最失败的一场武戏。

既没有地形的特殊效果有没有兄弟赴死的豪迈更没有三郎对箭的洒脱，单纯靠平原肉搏，也恰恰将武指和摄影的水平暴露无遗。

动作设计方面笔者并不了解，但是从武术招式看来简直毫无创新，完全没有亮点可言。

按照电影里面不同人物用不同兵器的设定，六郎应该是用枪最正宗的一个，因为观众耳熟能详的杨家武术就是杨家枪，杨六郎的存活其实代表的是杨家的存活和杨家枪的流传。

那么打斗方面的设计在这里就应该以枪为主。

而且作为兵器之贼的花枪，舞起来应该是充满了灵气，而不是像棍一样扫来扫去。

可惜电影里面六郎用枪的时候多是被打的鸡飞狗跳用枪当拐棍的，实在可惜了杨家枪的设定。

再看打的节奏，作为一场最终决战，这场打斗的节奏已经不单是平淡一词可以形容的了。

虽然如其他正邪决战一样经历了好人被揍好人爆发好人胜利这三个过程，但是武打节奏的把控绝不如此。

一场流畅且酣畅淋漓的战斗是要有情节和快慢缓急的，一个很经典的例子就是《新龙门客栈》的最终决斗。

无论是倾斜的摄影、莫言陷入流沙感情戏的加入、小角色意外的逆袭、正义一方的拼死斗争，诸多元素都运用的非常成功，绝对是教科书式的典范。

电影中最后一场战斗可谓毫无感情可言，变成了单纯的被追上所以要决战这种迫不得已的情况。

一旦没有了情感的支撑，这场战斗比起前几场兄弟赴死来说，就显得更加苍白无力。

（个人倾向于加入六郎感情爆发在这场战斗里。

耶律原追上挑衅六郎逃跑时，不应该设计耶律原的追击，而应该让耶律原原地不动扯出兄弟六个的腰牌说一些激怒六郎的话或者“难道不想带你兄弟回去”这样煽情的话。

六郎跑出一段后拨转马头回来选择正面交锋。

出于武打节奏的控制，可以安排六郎挨打后解去战甲只穿内衬白袍继续来战。

一方面用卸甲控制一下节奏快慢结合，另一方面既然卖肉何不一卖到底呢。

卸甲之后打几下打到肉搏战，红色的血溅到白色的袍子上，扯破的袍子露出腹肌，红白的袍子迎风飘荡不会觉得很帅么？

红白暴力美学在昆丁的片子里已经被表现的很充分了【比如杀死比尔决战，比如姜戈红血洒白花】，充满了浪漫主义情怀和暴力之美不是么？

而且打戏好看需要情感元素的支撑。

所以这场打戏一定要安排之前一直压抑的六郎的情感爆发。

打斗过程中设计六郎抢下令牌桥段，将令牌扔回令公尸体上，代表着父子回归。

随后在肉搏战部分安排杨六郎三次打跪耶律原。

就是说杨六郎三次把耶律原打的跪倒在令公尸体和兄弟腰牌前面。

第一次单膝第二次双膝，耶律原都可以再站起来反击。

第三次致命一击，六郎打的耶律原没有还手之力满面淌血跪倒在令公尸体前，六郎在耶律原身后揪着他的头发喊一句类似于“给我爹和兄弟磕头！

”之类的话然后最后一击打的耶律原以磕头的姿势死在令公尸体前。

然后六郎三叩头说咱们回家。

本来已经有个哑巴三郎惜字如金了，让六郎说几句催泪的话会死？

）关于结尾。

我知道已经到了电影的结尾再好的表演已经不能挽回这是一部失败的片子的事实，但是徐帆带着女将们快跑两步演的敬业点不行么？

看杨家将出城来接的状态完全就是毫不期待老爷儿子回来的状态，太出戏了。

用字幕结尾不是最好的方式，但是出于电影有交代坏人下场和后续的习惯，而且杨家将后续十分复杂曲折。

用字幕交代潘仁美和四郎五郎也算是一种妥协。

但是在这样一部沉重的历史剧的结尾可不可以不要用宋体一样的字体出字幕，真的很想是学生作品用PREMIERE做的好么……总之导演对这部电影真的很不上心。

所以导演编剧都这样不思进取，还期待靠男演员卖肉就能带来好的票房未免太欺负观众了。

PS.还想说几句人设。

虽然徐帆面无表情的时候就带了一脸苦大仇深，但是好歹是七个壮小伙子的妈的年纪了，化妆师可不可以费点心给徐帆的脸补补侧影做做鱼尾和法令纹？

面容白净细皮嫩肉跟都市女性一样真不适合佘太君的感觉。

还有八王千岁赵德芳。

在八千岁天波府报信的部分，假如杨排风佘太君都不说他是八千岁，那么从衣着到形象，八千岁和一个脑满肠肥的太监有什么区别呢？

历史上正气凛然仗义执言的八千岁被设计成这样一个形象恐怕难以服众。

楊家將的故事是我從小就開始看過的，當然影視劇的改編不少，看完之後想把那些製片人拿去戰場砍了，拍出來的全是渣滓，一堆的三角戀，還有大郎，二郎，三郎，基本都是被拿來做萬年背景布的命運，我在想，原著中的大郎、二郎、三郎雖說筆墨不多，但是你起碼都應該描寫多一些嘛，拍出來的感覺和宋兵甲和宋兵乙沒什麼區別。

當看到于仁泰導演版的《忠烈楊家將》，有鄭伊健、周渝民、林峯、這些我小時的偶像，印證了我的決心，這部電影我一定要去電影院看，我相信，我會等到我想看的楊家將。

故事開始就寫到楊七郎打死潘豹而受刑，被老令公家法伺候之後負荊請罪，恰巧遼兵進犯，老令公臨老進沙場，在金沙灘被圍困逃至兩狼山，也引發後面楊家七子為救父親，七子去，六子回的悲劇。

小說裏面的故事被精簡成救父為主線，當年看楊家8虎血戰金沙灘，感覺慘烈之餘，讓我每次看到的時候都不忍會翻那段故事，就像我看三國演義，我看完了所有的故事，但是唯独敗走麥城，五丈原，我一直都沒有勇氣去翻開，與我而言，裏面最喜歡的人物的死去，對於年幼的我是一件難過的事，而八虎血戰金沙灘裏面，哥哥為救弟弟犧牲的場面，也是我一直很喜歡的一段故事，所以當我看到無數改編的電視劇的亂改，簡直就想把那些亂改編的人扔進抽水馬桶沖完一次再把他們拉上來沖多一次。

電影中的楊大郎（鄭伊健）和楊二郎（于波）為掩護弟弟戰死的那場景，看的我眼淚零點零一秒飆了出來，再到周渝民神射手慘遭暗算，感覺心被揪了一下，鄭伊健飾演的大郎和于波的二郎在原著中一個沉穩機智，一個勇猛不凡，他們都很好的傳遞出原著角色的性格，當看到和原著為保護弟弟甘願犧牲的大郎二郎，那場悲壯的戰鬥在電影重現的時候，楊大郎（鄭伊健）在千軍萬馬中搏鬥，我想，陳浩南護體啊。

大郎不要死，其實我們都知道就算陳浩南，在那個環境也會死的，只不過，內心期盼自己的偶像不要死去，這是一個粉絲觀影的心情。

付辛博饰演的杨延嗣也令人惊艳，为救父亲和哥哥，回到環洲城，当他跪地下求潘仁美发援兵遭拒并被残忍射杀的时候，再魂归老令公梦里叩謝父恩，那個血氣方剛衝動少年，為兄出頭，再至為父兄犧牲自己，小時候我看小說的時候是很喜歡這個出師未捷身先死卻英年早逝的少年，重情重義的他卻又因為情義而亡，他亡於年少無知的無畏和血氣方剛的衝動，如老令公所说，他的性格造就了他的命运。

當然故事是乏善可陳的。

畢竟一部主打戰爭的大場面電影，明星雲集的大片，在人物朔造，故事內容方面的硬傷必然是不可避免，假如你抱著想看十全十美的電影，那你大可不必看，那麼你會失望，不過裏面電影場面的調度，動作打鬥，在某些鏡頭語言的表達都體現出于仁泰導演的功力，芦苇荡中的射手之争，三郎帅的一塌糊涂，只是周渝民的台词过少，还有四郎、五郎，跌入懸崖那個回憶鏡頭，兄弟二人小時候作弄大哥們的回憶場景，那場戰役溫情回憶卻渲染了悲劇的色彩。

還在出征之前，七兄弟出征前的各種表現，大郎（鄭伊健）正襟危坐地和妻子相處，二郎（于波）喂馬的時候囑咐馬兒好好照顧弟弟，雖然他是個性情中人，卻對自己的弟弟愛護有加。

三郎（周渝民）抱著剛出世的兒子那份初為人父的喜悅，眼神中透露中那股溫柔都令人動容，溫情之餘，卻又渲染出大戰在即的壓抑氛圍。

當然秋官飾演的老令公絲毫不必楊家七子差，霸氣十足的大將，戰場勇猛殺敵的氣概，舍我其誰，而徐帆飾演的佘太君，我只能說她把一個慈母的形象演的很好，但是，我覺得她並不適合演佘老太君，讓我選的話，鄭佩佩就適合。

不過，電影簡單也有它的好處，至少它很清晰地傳遞出他的核心價值忠、孝、仁、義。

我很喜歡這個故事，最起碼它在我心目中就是我兒時翻開書本時候，我希望看到的影像。