蝴蝶飞

“我一直在等着你看到我 你也一直在等着我來找你”不管是換算成三年前 再詳細一點 兩年零八個月九百七十三天 兩万三千三百五十二個小時一百四十万一千一百二十分鐘 捌千四百零六万七千兩百秒或者是更加微妙的時間刻度時間過去了 我還在原地 不斷的想起你 再試圖不想起你我沒有別的選擇 這也不是我的選擇是我的身體告訴我自己 我無法忘記你“所以你就吞兩顆鎮定劑 來趕走我我喜歡你 我坏 我不好 可是我喜歡你 我必須喜歡你”關於你問我的那個問題 即使是死 也要得知的真相是否真的還那麽重要 只是 要做出遵從與内心的回答其實 就已經是太困難的事情儅所有的意志力都用來控制正常生活的步驟儅夜幕降臨 我知道你會出現在身邊我應該要視而不見的走過還是在見過之後的十二個小時裏 不斷回憶你的體溫是的 你知道的 我喜歡你 這是遲到的回答我們也終于可以找回 當時不肯放開的擁抱“總有一天 你會完全不再需要吃葯而總有一天 我會去到那個沒有顔色的地方 永遠不會再回來”做人 還是做鬼 都會有自己的運氣執著于過去的時候 也不要忘記力所不能及的部分 那屬於時間和命運 任誰都無能爲力和命運談條件 也是要看出得起的砝碼有什麽即使心裏認真地想 用一切來換一個滿意的結局一切 可能也不算什麽 還是被命運打了槍那麽生活還是要繼續 要學習放過自己你知道 有些能力不會喪失 只是潛伏在深一點的地方如果你願意 你隨時都可以找得到

这个博客的第一篇，以后或许会看到我要做什么。

希望这会是一片净土，没有人打扰。

加下划线的是我同意的观点的引用。

作为爱情片连我这个不太看电影的人都觉得似曾相识；作为惊悚片只有开头东东身上的Y字缝线吓了一下（回想起来还蛮Q的，像巫蛊公仔），当所有东东都是幻觉，都是人鬼对话时就不可怕了。

只有作为亲情片时，它才让我哭得一塌糊涂。

尤勇为什么是友情客串呢？

他应该是点睛之笔吧！

让这部有点虚的电影变成“好感人的家庭伦理情景喜剧”。

面对上帝给的第二次机会，恩佳仍然无法说出心中的爱，让悲剧再次发生；而父亲却要付出一切去阻止悲剧再次发生。

它更能引起人们反思爱的教育：如何去确定爱，表达爱，接受爱。

这也是李磊教授为我们的大学生涯提出的学习课程。

着墨不多，却能让人画出一个清晰的父亲模样：一个好警察因为直脾气一生都只是个警察。

丧妻。

丧子。

仅剩一个儿子却车祸，同样的原因，同样的场景，同一个人。

他的心中并非没有爱，却注定父欲爱而子不在。

相比之下，片中的爱情就要惨白很多。

几个梦设计的很好，很真。

从这个角度更像一部心理学的片子。

一开头就以为李冰冰又要演什么放荡角色，到最后才发现其实是害羞而孤独又自闭的女孩。

这是个自私的人，很少为中国电影做贡献，所以天天上土豆，订阅里面出现了当下在电影院正在上的电影[蝴蝶飞]。

这是个普通的周一，不算忙，一整天还算顺利，脑子里还有空余的地方用来看电影。

看了别人的影评，然后再来看电影，最后看完了，也不是很清楚这电影是到底想演个啥。

为什么总是觉得那些东西貌似自己的过去？

特别是那些悲伤的爱情电影，这个真够CD的了。

仔仔很大进步，至少这个讲话腔调好多了，虽然跟普通有接近了，但是还得努力，至少表演也不错了。

冰冰，演得也行，这电影，至少娱乐我的周一的闲暇OK，闪人。

天问：这是杜棋峰拍得电影吗？

这是岸西的剧本吗？

如果回答是肯定的，我宁愿相信，这是导演和编剧共同发的一个梦，或者身边的一个白日梦。

我想，总不至于用“化蝶”来比喻吧。

一个人在客厅里看的，没有开窗帘，但是还算是个白天吧。

有恐怖片的情节，却没有那个气氛，有喜剧片的细节，却并不可爱。

仔仔的台湾普通话和李冰冰的绝对的大陆普通话给整部剧带来了不和谐的感觉。

论声音表情，仔仔比李冰冰还要丰富，可这个发生在香港的故事背景，又让整部电影给人感觉有点错愕。

会产生“到底是要怎样”的疑问。

李冰冰演不出轻喜剧的效果，整个在高速公路上那幕戏倒是象在演恐怖片，尤其是碰到一个也是鬼魂的交警，那段情节我足足反应了1分钟才发现原来是一段搞笑戏。

但是这一幕也算是唯一一个可以带着“杜琪峰”出品旗号的地方了。

整体来说，这部片子给人的感觉不象是“蝴蝶飞”，倒像是“飞蛾飞”，乱得不得了。

凌晨了，看到迅雷上刚出了《蝴蝶飞》就下了，几分钟就下好了，那就趁新鲜观赏一下吧。

挺短的，1小时23分钟。

1、又是一个关于轮回的故事。

东东和酷似东东的男孩先后闯进了恩佳的生活，东东父亲的家；男孩延续了东东的生活，爱上了恩佳，住进了东东的房间，就连父亲说的话都是同样的“面条在这里，自己去煮”；男孩的车祸是东东的翻版，恩佳两次亲眼目睹，两次都连带受伤；东东和恩佳见证了俩人在雨中的拥抱，时间停止流逝，一切停止在那个最动人的场景……很多事情都是自己和自己开的一个玩笑，经历了繁华和落寞最终回到起点，生命终究是一场兜兜转转的轮回，《蝴蝶飞》也好，《大鱼》也罢，还有《蓝莓之夜》，明里暗里都有这样的涵义。

2、2008年前后，三部片子让我失望了，具体点说是三位导演，李安，王家卫，还有这次的杜琪峰。

我总是很狭隘地认为，当一个导演依靠色情、魔幻妄图取胜时，其实已经没有了底气。

李安《色戒》的关注点从始至终聚焦于那几段大尺度的激情戏，主题上也多是拿影片和张爱玲原进行比较，真正思想上的东西很少，通俗的题材，浅显的主题，穿帮的镜头，凭借着几段激情戏吸引眼球，李安是不是江河日下呢？

金球奖落败或许能说明点问题；接下去的王家卫呢？

《蓝莓之夜》登场了，没有给人耳目一新，甚至连保持都没做到。

它的毛病就在于太刻意。

蓝莓和凤梨罐头、厨师沙拉一样成了符号；昏黄的灯光、摇曳的镜头，诗化的语言，跳跃的空间，等等元素齐全，王家卫貌似还是那个王家卫，戴黑色墨镜，桀骜不驯，可是丰富与微妙全失，王家卫的感情去了哪里？

如果说《花样年华》创造了巅峰，那么不期然间，一语成谶，巅峰后自然是滑坡。

杜琪峰，转型选择了爱情题材本没有错，错就错在演员的选择。

李冰冰很用力地在表现，却怎么看都是在演一个在爱情中的小女生，穿透力不足使得我没法理解杜琪峰的意思。

那个《暗战》《暗花》大讲兄弟义气，《孤男寡女》《瘦身男女》极尽搞笑之能事的杜琪峰不见了，剩下一个靠叙事方式交错外加布置灵魂吸引人的大众导演。

如此看来，一个导演要转型并不是一件很容易的事，很多导演想要表达或者之前设想很好的都无法表现出来，杜琪峰自己也说了“当初我看完剧本的时候，其实我希望自己做一次有一个完整的剧本，一个一字都不改的剧本，试一下我自己是不是可以在这个既定的世界里面（既定的创作世界里面）能做好导演的工作。

而我在之前拍的电影的时候差不多大部分都是一边写剧本一路拍戏，而这个剧本是一个最完整的剧本，这也是对自己的一个考验。

拍这部电影时什么都不能动，最终的考验是我想尝试一下到底拍电影的规矩有多少。

所以当你看的时候你会觉得为什么有一点不像我的手法呢，其实这个就是我找的方向。

”哦，原来这部影片只是杜导的一块试验田，转型就要承受过程的代价，倒是有一个人除外，陈可辛，从文艺片转到战争历史片，他算是成功的。

3、说说演员吧，几乎都是熟面孔，李冰冰周渝民不说，张耀扬邵美琪尤勇也加盟了其中，还有那个酷似周渝民的黄又南，香港电影的老面孔林雪，阵容庞大，很符合杜琪峰的风格。

李冰冰在出事前后两个造型，扎马尾辫的青纯学生模样，剪了短发穿套装的职场白领形象，两个造型代表的是两种生活，却因为东东鬼魂的出现让两者合二为一。

李冰冰的穿透力呢？

除了害羞、害怕、悲伤，再无其他。

周渝民我不愿意评价，本身就是一个非演员，流星花园到现在少说也有8年，经历了成名和恋爱，却仍然稚气未脱。

一开始就出现的床戏让我怀疑下载的是不是片子的第二部分啊，这样的开头有点难以接受。

4、影片介绍的最后一句是：只有勇敢面对过去，才能真正地把握现在。

怪怪的感觉，像是初中生归纳中心思想，基调总是积极向上的。

去豆瓣上看了看，原来关于《蝴蝶飞》的评论已经那么多了，敢情大家都是新片的忠实粉丝，牢牢抓住最新动态不放松。

有人分析为什么影片起名叫《蝴蝶飞》，有人把故事往自己身上按，活像一本爱情小说，也有人在散播导演究竟是谁的怀疑论，众口数言，褒贬不一，导致现在我有种很强烈的不安，影评越多越是对电影的符号化和概念化，丧失了电影最质朴和单纯的一面。

很多时候，影评或者讨论都是给电影只是扩充了很多不必要的文本。

不过话又说回来，一百个人心中的一百个哈姆雷特，能让观者引起类似的思考就是好影片。

这么说来，《蝴蝶飞》至少在冲着杜琪峰名气这一方面看来是成功的。

刚刚看完，还不错的一部片子。

不知道为什么那么多人对此嗤之以鼻，是因为不相信爱情的缘故么？

老实说，刚开始看的时候觉得这是人鬼情未了的中文版，但后面的情节却越来越出乎我的意料，相爱，离别，再相遇，释然，我不知道这个过程有多少人有勇气去承受？

失而复得的东西一旦丢失是最让人心痛的，而本片演绎的就是这样一个故事，两个坚强的人从彼此的身上找到了所有的意义。

蝴蝶飞，linger 专门去查了查这个单词 意为 逗留，徘徊，最后在医院里盘旋的蝴蝶，虽是留恋但决不会犹豫不决的停滞，因为它已经有了继续飞翔的勇气。

那就是 爱。

较为阴暗的笔调，上演着有些惊悚的故事，触目所及都是黑色，但，爱，始终弥漫在影片中的每一个角落，是恋人的，是亲人的，就这些而言，我觉得这就是一部温情片！

昨天去看了《蝴蝶飞》，用一句话来概括就是：一个鬼变的蝴蝶，人鬼情未了。

我们把影片的意义拔高一点，大概就是这样的：讲述一个人怎么“自己”和解，和“过去”和解的道理。

我想起《战·鼓》里面的那句话：“我们练拳并不是为了打败敌人，而是为了打败自己”。

杜琪峰大用李冰冰，她在里面尽情的打败自己。

《蝴蝶飞》的故事其实很简单：大学时，校篮球队的超级队员周渝民和校花热恋让人羡慕，学法律的李冰冰则是一个独来独往、十分具有个性女生，就凭这一点李冰冰制服了周渝民，抢来了他，还和他在宿舍同居（可以去看看，李冰冰说周渝民很有经验，影片一开始就是床戏，把我一左一右的两对情侣看得流口水，蠢蠢欲动，哈哈），睡完觉没时间回去换衣服上课，于是穿了周渝民的球服，校花上课看见伤心死了。

可周渝民并不觉得李冰冰是真的爱他，于是骑着摩托，追逐着李冰冰的车，纠缠不休，反复质问：“你到底是不是真的喜欢我？

”，于是惨剧就此发生，周渝民被车撞死，李冰冰首了重伤。

镜头转到三年后，李冰冰正在接受心理治疗，这三年，李冰冰被噩梦纠缠，靠抗抑郁药和安眠药才能维持正常生活。

某一天，心理医生建议她暂时停药试试看，李冰冰于是照办，可是就在她停药的第五天，已经化成鬼的周渝民便出现了……这些噩梦中，李冰冰从恐惧到期待，从期待到摆脱，从摆脱到憧憬，后来就化解了和周渝民的恩怨。

在这个期间，李冰冰知道周渝民家庭并不好，父亲是个警察，但是经常打骂他，而周渝民说，他因为在依次出海的经历中，父亲为他擦他吐的污物而彻底了改变了对父亲的看法。

在这个期间，李冰冰正在接手一个年轻人的案子，这个年轻人非常敏锐的观察到了李冰冰的心理变化，并爱上了李冰冰，这个男孩查了李冰冰的资料，以租房的名义住进了周渝民父亲的家，周渝民的父亲则把这个男孩子当作自己的儿子，当作对周渝民的赎罪。

在这个时候，三年前的一幕再次出现：这个男孩也追赶着李冰冰坐的车，拍着窗户为她“你到底是不是真的喜欢我？

”，车祸再次发生，不过幸好，这个男孩没死。

周渝民的父亲很痛苦，李冰冰则告诉周渝民的父亲，周渝民已经原谅了父亲。

这个时候，终于“蝴蝶飞”了，一只蝴蝶奇怪的出现在香港中环的某医院，愉快的飞翔着，李冰冰惊恐的追着蝴蝶，忽然蝴蝶不见了，周渝民出现了，周渝民带着李冰冰出现在了以前的学校，拥抱、亲吻，终于恩怨化解。

杜琪峰很奇怪，为什么起个名字叫蝴蝶飞，香港中环医院如此庞大，哪里来的蝴蝶呢？

即使有蝴蝶，影片前85分钟没有出现任何与蝴蝶有关的任何铺垫，怎么就忽然变成了一只蝴蝶呢？

而且那只蝴蝶就这么飞啊飞啊，终于飞到了楼顶上，李冰冰跟着蝴蝶像有毛病一样的追啊追，全医院就她一个人看见了蝴蝶，真是一只鬼变的呢，你说当年“一个馒头引发的血案”，导演还是在影片之间给我们欣赏了一下馒头的，这才在前面，连蝴蝶的影都没见！

还有，李冰冰心理问题的解决，在于那个小男生的车祸，如同三年前一样，照我的逻辑来，此时的李冰冰应该几乎要疯掉才对，因为一个正常的人在那个时候肯定会这么想：“我爱的男人都要车祸死掉”或者“爱我的男人都要车祸死掉”。

因为自从周渝民那次车祸后，李冰冰不再开私家车，也不坐私家车，改坐公交车——有事实证据——李冰冰上司叫她一起回家，顺便用私家车带她一程，李冰冰拒绝，她的上司明白了道理，而且还说了那么一句话“哦，你是不能坐私家车的”。

所以，如此悲惨出现的时候，李冰冰反而没疯，却正常了。

你说，如果李冰冰在上次的车祸中如果是失去了记忆呗，这次再次车祸还有可能因为脑袋被猛烈的撞了而恢复记忆，怎么可能就精神恢复正常了？

难道这就是传说中的“以毒攻毒”？

靠。

荒唐。

说演员的演技，周渝民那就是一个扯淡，他还是适合那些中学生的青春和幼稚，你还是坚持演《流星花园》吧。

如此大导演的片子还是不叫他出现好了，他的台词和背书没两样，我小时候背书都是唱出来的，仍然说五音不全那还是首歌，周渝民大帅哥，哎……李冰冰的表演是不错的，特别是那些噩梦的恐惧，内心深处的眼神叫人还是很满意的，十分神经质，倔强、刚烈、脆弱、敏感、神经质、笑容……这些都是美丽的色彩。

比宋佳在《救我》里面的表现强多了，人鬼之间的故事，对于演员来说，一直都难戏。

不过我还是喜欢看她装性感，比如《天下无贼》和华仔的那段。

不过，还是很喜欢她在《云水遥》里面的表现，反正此冰冰比那个妖精李冰冰是强多了，哈哈。

杜琪峰，我其实是冲着他才去看电影的，当然还有李冰冰的成分。

杜琪峰这人是个牛人，习惯了枪林弹雨，习惯了男人戏的人，所谓《蝴蝶飞》是其“转型”之作，哎……伤心，拍爱情片确实还差点火候，那些奇怪的镜头叫人很奇怪，不过倒是有点他当年在无线电视台里面的电视剧的影子，和电影整个节奏有点不搭调。

不过，这样的“爱情”片也是很奇怪的，难道杜琪峰眼睛里面就是仇恨、不满、煎熬、报复、不甘？

而且“爱情”片的最后出现的是大篇幅的亲情，人年纪来了思考的问题就是不同，莫非，爱情到了最后就是亲情了？

好象有那么一说。

这年头电影的宣传都是奇怪的。

比如《苹果》，如此黑色、如此幽默、如此现实的题材，如此演技派深刻表演，却被制片方拿去以“三级”为“亮点”到处忽悠，落到最后被广点局被封杀了。

再比如杜琪峰等三人的《铁三角》，老拿那些和电影无关的东西说话，诸如三个导演不知道剧情啦，几十年来的首次尝试啦，恶心死了，我想起王全安说的那句话，电影是给人看的，不能靠说，你要用电影语言去表达，你老说老说，那就是相声了。

再比如《太阳照常升起》，如此“有才”的导演终于把观众忽悠晕了——关键问题是他自己都是晕的，根本没有什么好说的，于是就乱说，号称“太艺术了”。

再一个宣传的劣根性就是奥斯卡，反正一开拍就说是为了冲击奥斯卡，让人觉得，哎呀，这片子肯定很牛，很不错，我一定要去看，否则怎么敢那去“申奥”呢？

靠，看了之后才发现，原来就一垃圾。

最后，祝愿杜琪峰——你也变成蝴蝶，飞一下吧。

如果你不飞，麻烦把电影的名字改成麻雀飞吧，或者蝗虫飞，或者蚊子飞？

昨晚看了《蝴蝶飞》，有些小失望。

电影在宣传时拿影片开头的床戏做噱头，而事实上这段大概2分钟都不到的“激情戏”毫无激情可言。

这不免有些弄虚作假的成分，当然也让那些冲着李冰冰或者仔仔心存幻想的人失望透顶。

电影本身也够让人失望的。

在豆瓣上看到有人评价其“不知所谓”，我是赞同的。

看完整部电影的确没有抓住什么很明确的东西，可以感受到一些导演想传到的东西，但是很模糊。

而有人把它和《无极》列为同等，我是大大地不赞同的。

《无极》冗长而无趣，还偏偏要挂着大片的名头摆弄特技来上演一个完全不符合逻辑的故事，纯粹是欺骗劳动人民感情。

《蝴蝶飞》至少至少没有烧掉那么多人民币，仅这一点就足够把《无极》比下去。

而我认为从客观上讲，影片的结构和运镜都是不错的，只是稍欠一点充实。

但不管怎么说，拿那么含蓄的所谓“激情戏”宣传就是不对的嘛…有很多人都批评李冰冰说她演的不好，我倒觉得其实她演得挺好的。

导演可以通过后期配乐和灯光让观众感受到那么一些恐怖气氛，但作为演员其实是感受不到的。

而李冰冰在初次遇到仔仔的那几场戏中拿捏得很好，感情很饱满。

另外，影片尾声她坐在小巴上，许绿禾开着摩托车追她的那场戏也很出彩，她的表情、眼神和后期剪接的回忆画面配合得恰到好处。

只不过是一部平平的商业片，犯不着拼命挑刺，我就是不喜欢豆瓣上的那些愤青们。

如果不喜欢，可以不看，本来挂着杜琪峰的名字，明眼人一看就知道是商业片，喜欢矫情的人就应该知趣地不看。

既然看了，就别嚷嚷着到处挑毛病好似自己真的是个文艺青年一样，让人腻歪。

http://imvicky.blogbus.com/logs/14838918.html

佛说，前世五百次的回首才换得今生的相遇即已相遇，何又分离？

寻一刻清净，化尘埃于渡，觅觅不觉，已是几世……前尘皆尽，怨无缘。

素面，脂粉未施，信手拈花，竟也惹得落英纷飞。

湖面宁静如隔世藏于你眼中的弘，倏地涟漪，飘落昔日旧梦，刹那，绚烂芳华……如花美眷，似水流年。

红颜依旧，是为那故人流连。

往日情若今日还，何必苦相恋。

冷弦凝脂轻触，一曲终罢，两相无语。

逝情如昨，杯中渐满，若此刻即诀别，若誓言将消逝若渡船，似晚霞烧红天……生死一天涯，弹指一挥间，如风，弥散……我将站于佛前，不停回首，直至能够相逢的五百次下辈子想做什么？

给你一次选择。

佛说垂首，敛眉，幽幽叹息请给我……千年飘渺 万世孤独