白云之下

美丽的草原，我的家乡。。。。。。

喜欢这首歌的人，多半已经离开家乡。

随着时代和社会的发展，美丽的草原渐渐失去了原有的魅力，美丽的景色比不上绚烂多姿的世界，当草原上的人被涌入的信息所淹没时，迷失便成了一个必然，蓝蓝的天，漂浮的云，绵延的草，蜿蜒的河，不再是唯一的世界。

悠扬的歌声变成艺术，草原变成方格，骏马变成摩托，牧民的心也会随风而起。

现在的草原，已经成为一个符号，代表地域、环境、牛羊、放牧、蓝天、旅游、、、虽然很多的人依旧向往草原，但只是如游览游乐场一样的心态：那是个美丽而且有趣的地方，我要去体验一下。

至于真实的草原生活，曾经草原人的态度、想法、梦想、人生，已经随着岁月的流逝慢慢失去。

四顾之下必有围栏、一条条尘土飞扬的车辙代替了牛羊的脚印。

曾经每一个清晨都可以平静的醒来，平静的制作饭食，平静的放牧牛羊、平静的看着太阳落山的牧人已经失去，留下坚守的只有回忆。

没有人能阻挡历史的车轮，伴随着时代的前进，很多美好的东西会消逝，我们并非万股不前，只是想保留这份美好，让萨如拉可以心如草原般美丽。

（图片来自电影截图）

陈枰编剧、王瑞导演的《白云之下》，作为新冠疫情以来电影院复工的首批电影，片中故事与现实有着相当的精神同构。

本片在2019年东京国际电影节上入围主竞赛单元，斩获最佳艺术贡献奖，电影提出的艺术问题，就是当代人（无论TA在哪里）如何选择人生路的根本问题。

日木图、塔娜分别饰演的朝克图、萨如拉，貌似是最为普通的蒙古族青年夫妻，然而他们一个过度向往远方的不确定的生存与历险，另外一个则是沉浸在传统的放牧生活里无法自拔。

正所谓无巧不成书、没有冲突则没有戏剧效果，他们的选择本身都没有错，尤其是我们不能一味的同情他或她，也不能简单的批评他或她，也就是说，通过电影这一媒介我们作为围观群众，其实是难以站队的，即便是电影里的其他人，作为他们的熟人，也无法给出肯定的支持或发对，毕竟他们也有自己的“现实困境”，事业、疾病、脾气、新事物，没有谁能够一成不变。

朝克图一再脱离草原，到大城市里闯荡、晃悠，又似乎“良心发现”的归来。

作为部落里最威武的套马的汉子，他却不能说服妻子到城里去、到远方看一看，他的路在何方？

姜文导演的《太阳照常升起》中，除了鲜花灿烂的铁路，给我留下深刻印象的就是路标和岔路口，人生的路，向左走还是向左走，过程和结果大概率有大不同。

德国哲学家海德格尔在《林中路》里，对于存在的真理和意义进行了足够的诗化哲学的沉思。

而美国诗人罗伯特·弗罗斯特以《未选择的路》给出了世人普遍的迷惑和惘然，在十字路口，也许诗人更多会选择人迹罕至的那一条。

在姜文的电影里，角色可以在城乡之间通达。

在海德格尔的哲思中，物与我是思的同一，林中多歧路，而殊途同归。

到弗罗斯特的诗歌内，抉择意味着坚定向前走，但也可以在未来表示一些遗憾。

在选择与妥协之间，朝克图更多的选择出走，如此的他一再伤害了萨如拉，即使她看着他套马时发出爽朗和自豪的笑声。

萨如拉则不同，她就是草原生生不息的代表，她希望能够在老式而扎实的放牧生涯中，收获更为简单的真谛。

城市里的楼太高、马路太宽，五色令人目盲，还是白云之下的蒙古包更为舒展从容淡定。

萨如拉面对的是千年级别的难题，城市化进程势如猛兽，内蒙古也不例外。

无论是他的丈夫，还是别的邻居，始终有不同的方式去到城市，或远或近，或工作或娱乐，原生态的生活方式已然难以维系，这其中的逻辑铺开来说太长，就拿电影中某一次归来的朝克图送给萨如拉一部手机，他就可以通过视频通话，给近在咫尺却不是面对面的妻子，说出来心中深藏的爱意和歉意。

他们的身份认同，有着诸多的不同，似乎难以调和，朝克图并非浅尝辄止，然而他动辄卖牲畜随机搞车却让家庭稳定指数上蹿下跳，还差点儿让萨如拉不能有孩子。

当他又一次远行，再度归来时，却不见了妻子。

萨如拉，一个人无法照顾牧场和拉扯孩子，到了满洲里姐姐家。

满身行囊的朝克图，疲惫而坚毅的走向满洲里。

当城市的轮廓出现在眼前，《白云之下》结束了叙事，但是曲终人不散，萨如拉和朝克图的故事在未来会如何发展呢？

他们的选择和妥协，一定还会上演，下一代是在草原还是城里成长呢？

套马的汉子，会有套马的儿子吗？

“男人是辆破车，是需要修理的”、“你要找一个你能驾驭他的人结婚”这些话是不是从上幼儿园起听阿姨们聊八卦时就已经磨起耳茧了呢？

是的！

虽然已经听了这么多关于男人的“传说”但是，未经世事的少女们像想当“灰姑娘”般对爱情充满幻想！

近些年有关爱情，渣男，渣女的故事情节电影层出不穷，在我的观影范围内给我的感觉似乎渣渣们并不承认自己渣。

而有一部电影让我却能看出渣分多种，并且男人最后还是有悔意的！

这种渣，渣的让人心疼，让人惋惜——《白云之下》！

我不知道为什么，（也可能我不是专业出身吧）总感觉少数民族电影的节奏总是那么的缓慢，电影都开始半个小时了，我也没整明白电影讲个什么故事？

正在迷茫时，困惑时，影片突然把你给抓住了，使你用心观看了这部片子！

为了不影响别人的观影环境，只好默默的从心里说“渣男！

这就是渣男！

赶紧离婚！

离婚！

我在想，两个相爱的人就是三观不一致还能在一起吗？

适合在一起吗?这个问题困惑我一整晚，在床上辗转反侧夜不能寐，想写下这个问题与网友们探讨！

在影片里有草原的苍穹，也有策马奔腾的舒畅更有夕阳西下草原激吻和流产情节。

这明明就是一部教男人如何疼爱老婆的电影吗！

再细品这不是就”狗改不了吃屎吗“！

这是不是男人的通病呢？

回想时，喝口水嗯！

比起男人黄赌毒家庭冷热暴力强多了！

电影结束后出来一句话，哦！

这就是导演献给他妻子的电影！

导演如此的温柔！

当影厅大灯亮起时，主创人员来到荧幕前与观众交流，我问了几个问题，由于时间问题不能 一 一 回答，就回答了几个，我想写下来，还有几个问题我也想写下来希望可以有机会还能交流一下吧！

1/ 策马奔腾后就进入冬天，铁丝绳上涮的是马毛吗？

有什么寓意吗？

导演的回答是：那是绳子，他其实想拍风！

没有寓意！

2/ 有忏悔吗？

导演不知妻子患病，如果知道妻子患病肯定会守候她！

（导演的妻子真是贤妻）3/ 如何定义渣男，渣女？

（总之，不能给人家贴标签啦）！

4/ 我觉得影片的插曲音乐有点多，有点长。

导演说让我二刷之后再来感觉，其实并不多。

5/ 我感觉摄像头一直在抖动，抖动的次数挺多，为什么？

这个问题没来得及问！

在这里有没有解答呢？

交流后，有人反映电影是蒙语，内地人听不懂！

我觉得这是一个很好的问题，我想对制片人和导演说，针对这点可不可以把电影制作成双道音，有点类似有些纪录片弱化原音的基础上放大汉语音！

或者出几个音版本，参加电影节和出口还有在蒙古那原音，阵对艺联电影院和文艺群体原音，面对大众就汉语音。

就好像制作公司征集一个（抛出主题）故事剧本一样，让编剧们根据主题来写写剧本，选出a 好，b也不错怎么办？

那就同时拍，同时播，分a,b版。

让观众去品评，毕竟电影是面向观众的，也不用埋没人才了！

影院已经复工，上映的电影如洪水一般之多，十分引人关注。

而值得关注的，感觉还是偏文艺的电影。

因为最近上映的文艺电影《白云之下》，因为获得第32届东京国际电影节最佳艺术贡献奖而更是备受关注。

该电影单单从风景海报就是已经吸引大众眼球的了，该海报写实又唯美，高海拔下直压头顶的白云让人仿佛置身于草原之巅。

该电影是根据小说《放羊的女人》改编的，电影没有波澜壮阔的情节，也没有不断反转的戏剧矛盾冲突，几乎就是讲述发生在草原上夫妻间柴米油盐酱醋茶的日常故事。

一对普通的蒙古族牧民夫妻，因生活追求不同而产生某种生活分支，尽管夫妻两人表面上过着日复一日宁静祥和的生活，但在心灵层面上，两人却始终保持着无法调和的矛盾与冲突。

妻子萨如拉认为美好的生活就是和丈夫在草原上日出而作日落而息，而丈夫朝克图厌烦了枯燥单调的牧人生活，他认为美好的生活不在草原而在远方，一次次不告而别。

故事到了结尾，男主角朝克图走向草原的深处，结果一抬头看到的是高楼林立。

导演王瑞的高深在于，一开始是一条线地讲述草原夫妻的人各有志的矛盾，然后通过男主角的这样场景作为结束，一方面淡化了夫妻间琐碎的生活的戏剧矛盾，而将这份草原家庭戏剧矛盾升华到城市与草原之间的发展矛盾，以及揭露草原退化、文明入侵的客观事实。

以至于该片的艺术魅力就散发强大的感染力。

难怪日本著名导演广木隆一也点赞道：“这是一个可以让人们充分思考在人生中所处的状态的电影。

”说到导演王瑞，一直被誉为第六代导演的老师，这也不无道理的。

要知道他代表作就有如由韩雪、窦智孔、杨若兮联袂主演的历史题材剧《北平往事》等，其中还有就是2003年由李亚鹏、周迅主演的内地版《射雕英雄传》的精彩的豪迈的蒙古部分，就是出自王瑞的手笔。

请注意，从《射雕英雄传》的电视剧里，让你看到不一样的草原风情，就是出自王瑞的镜头。

而这次电影的坐标也是发生在蒙古大草原的呼伦贝尔。

于是，经验老道的导演王瑞，继续拿出拍出草原好效果的看家本地，去为世界观众呈现一个美丽的大草原，即使在这部片长达110分钟的片子里，你也是没有尿点的。

首先片子几乎全程蒙语，选角也是土生土长的蒙古人，原汁原味地实地实景实人地去呈现马背上的游牧人们的生活场景。

然后，通过导演细腻的镜头，我们一睹了呼伦贝尔草原四季更迭场景，导演就是这样用墨线勾勒，将草原上春天的青翠生机、夏天的躁动不安、秋天的沉寂静好、冬天的雪白和冷的璀璨，都一一完美无瑕地展现出来了，几乎每一帧都拍出了如壁画般的静谧美好。

同时，这些视觉上的震撼感随着画面中人物的出场而变得更加饱满。

此外，对牧民生活方式和文化的拍摄，导演也是非常到位和专业的。

从套马的汉子，使得一大批大批的劲马，用矫健漂亮的马蹄在草原上掀起一层又一层尘埃。

再到唱着充满苍茫奔放气息民歌的牧民，放牧羊牛群的女主角，再到于彩虹那梦幻而又震撼的布景下，草原牧民们盘坐于草地上奶茶聊天。

那种人景的巧妙结合，都是给人带来了一种草原上美好生活的呈现，也反映充满神秘感的草原的特色，这无疑是人与自然生活交相辉映的和谐和畅快状态。

但再美丽的草原却留不住男主角他要去远方的心，于是随着剧情的发展，草原上的小家庭就会发生家庭暴力，各种矛盾。

一开始虽然主角两人都意图说服彼此，但无论男主角朝克图将外面的城市的世界说得缤纷多彩，都无法说服女主角一同走出草原。

而女主角也无法将男主角那颗想要奔赴远方的心锁在大草原上。

这样的矛盾，无疑是一种城市工业文明进程与传统草原文明之间的冲突。

导演就是用干净且纯粹的镜头，不但将草原的美好风光，草原游牧人们的生活方式都深入地展现得一览无遗，而且随着景而展开到讲人的故事，导演就突出那种游牧人们的真挚感情，也突出人与人之间的冲突，从而隐喻出草原与城市发展存在矛盾，以及揭露草原退化、文明入侵的客观事实的大主题。

此片充满时代印记与人文精神，它富含着草原牧民世代思想文化的变迁。

男女主角到底是去还是留？

每个出生在草原上的人都有各自的修行，去选择自己的人生。

这就是这部电影值得观看和富有艺术气息的，发人深思的文艺电影。

电影作品发布到网上，就属于网络的了，它作为文化产品盈利的期间已经过去了，片子上所有的署名在没有实际的关于电影价值的行业考评的情况下是空洞的，所谓附加于上的感情也是千人千面了啊，赌博上有买定离手，写作上有脱稿扔进故纸堆，都是些九霄云外的身外之物了，创作者也是必然放下了心思，爱怎么着就怎么着吧。

是啊，沧海一粟，通过这个平台捡出来欣赏欣赏，我是因为这段时间想看些国产电影，迅雷资源刚好更新出来了，评分还可以，就下载下来 了。

我不了解，也没所谓情怀，内蒙古电影制片厂，草原故事和歌曲，大城市的电影院，那都是些五六十年代，七八十年代很具有社会主义光明文化色彩的电影作品，能随着集体欣赏到固然对身心健康有好处啦，所谓时代的印记。

当然，现在能在网上看到，物是人非了， 此情可待成追忆？

只是当时已惘然 。

硬看也看不出个啥，谁会刻意去看？

不过正能量是有的。

我并非想说些废话，我不了解内蒙古，都有些啥宝？

包钢？

是这样的，一辆商务车驶到了草原，风吹草低见牛羊的地方，车门打开，一位西装革履，面色沉静，烦恼丝拢到脑后的中年人下车站定，扶了扶鼻梁上的眼镜，远眺了片刻，又返身钻进车内，汽车驶离。

来过梦牵魂萦的草原了。

有些热度太俗套了，自然会遐想，汉人北上终于能驰马纵横在广阔的草原，心胸为之荡漾，就这样快马加鞭，不回头，一直这样，不回去了。

少年壮志凌云，纵声大笑，轻身赴义，留下一具白骨一丝草原的惆怅。

留待知己，只为伊人憔悴，我理解不了却不等于其他人真正领会到作品的意图，像涓涓流淌的溪水，水边人自然一方水土，细品就对了。

想象，文学，别人的痛苦，旅行者，高手的素质，枯坐到天明，若说囚笼里的疯子，何必去拍恐怖片，是这样的，看官对恐怖片的要求非常高，评分都普遍低啊。

一个质朴的年轻草原牧民，经常能张开双臂拥抱蓝天的，想到外面的世界行走，应该很纯粹的啦。

哈哈，哈哈哈， 仰天大笑出门去 ，我辈岂是蓬蒿人，解释的话像是电影上的空间不同，不挨边不搭调，而年轻就可以，只能是身体年轻，心灵未被污染吧。

至于成文的动机，是对 野旷天低树 的画面一点文学上历史上开阔的阐发吧。

每个人都有自己的欲望，有了它就会想尽办法去满足，然而在现实生活中，我们的欲望往往会因为身边的环境受到阻拦而无法实现，每当这时有的人会表现焦虑、空虚、烦躁不安，也有些人会去妥协，将自己的欲望在残酷的现实中渐渐磨灭，相信这也是我们在生活中必须面对的命运选择。

即将在7月31日上映的电影《白云之下》，就从独特的视角作为切入，将命运的“选择与妥协”的主题，以特别的方式所呈现，引发观众的共鸣与深思。

《白云之下》以草原风光为创作背景，展现了内蒙古大草原的风情万种和四季轮回，讲述了一对普通牧民夫妻的平凡生活，妻子萨如拉（塔娜饰）喜欢草原上平淡而简单的牧民生活，认为每天放羊、挤牛奶，为丈夫做上一顿美味可口的饭菜就已经很幸福，而丈夫朝克图（吉日木图饰）却不安心眼下的生活，总认为外面的世界才是美好的，因为无法说服妻子一同走出草原生活，于是总找机会不辞而别，去到外面的城市闯荡，两人的生活也因为丈夫的每一次外出而发生着改变。

片中对于这对夫妻的感情世界采用了十分独特表现手法，平和的叙事与细节的堆砌，让我们感受到的是很贴近生活的真实，比如丈夫半夜起床偷偷接听电话，又或是以信号不好为借口，去妻子听不见的外面打电话等等情节，在我们身边也时常会发生，令自己印象深刻的一段还是，丈夫为了外出，在家里装了个Wi-Fi方便以后视频通话，然而就在两人在试着在两间相隔的房间视频通话时，却说出了多年来面对面没有勇气讲出的心里话，这一幕很让人感动，想想自己的生活也发生过或即将会发生类似的画面，不由得心中一酸。

这部影片的画面构图也十分精美，几乎都是以天地一线的画面为背景来展现出内蒙古大草原的辽阔，可以说是一部极具民族特色的影片，片中除了全部是蒙语对白外，还大量展示了草原蒙古族牧民的日常生活，在一望无际的草原上，头顶蓝天白云，脚踏悠悠绿草，亲朋挚友席地而坐大口吃肉、大口喝酒；男人们会展示骑在马背上，手握套马杆追逐群马的技能与较量，而一旁观看的妻子，则为自己的男人投以自豪与骄傲的目光，配上长调、呼麦等名族音乐，仿佛身临其境般的令人向往。

《白云之下》的导演王瑞是中国第六代导演，曾执导过《离婚了，就别再来找我》、《北平往事》、《有你才幸福》等颇受好评的影视作品，这部影片从创意到修改，再到拍摄历经十余年的时间，片中不仅能看到金马影帝涂们，金爵、金鸡、华表三大影后艾丽娅的精彩特别演出，两位青年演员吉日木图和塔娜表现也非常出色，影片在2019年入围东京国际电影节的唯一一部中国影片，最终斩获了最佳艺术贡献奖，还是2020年上海国际电影节“一带一路电影周”的开幕影片。

《白云之下》所呈现出的草原唯美风光令人心神向往，骏马、牛羊与蒙古族的人文风情编织出的美丽画卷，也仿佛慰藉着自己的心灵，片中虽不见强烈的戏剧矛盾冲突，但所表达出来的对生活的选择与妥协的主题，通过特别的方式所表达，对观众的内心冲击更有力量。

半开放式的结局，留给我们更多的思考空间，结尾时俯瞰镜头可以说是意味深长，城市的高楼与辽阔草原紧紧相连，仿佛在回应着片中妻子曾经做过的那个梦，她曾经梦到自己只身在周围都是高楼林立的城市中，寻找不知踪迹的丈夫；而此时的丈夫正踏在找寻妻子的公路上，过去无时不在向往的城市，如今看来也没什么新奇，倒是回看自己曾经生活的草原，却好像失去了原来的模样.....

被电影海报吸引看的电影。

有年秋天坐车去过呼伦贝尔，在车上好像船飘荡在无边的海上，好几天都走不出草的海洋。

但都是停顿的景点游，我对公路边边界1米内的牧民生活都不曾了解过，除了偶尔手机上刷到草场退化，矿采等生态问题。

所以看到夏天绿色草原天边的雷暴云海报时，我顿时来了兴致，那场风暴好像召唤着我了解更多。

开头很开眼界，全是草原的大场景，看得享受。

到了中途比较平淡，我暗中下定义，这是一部摄影很棒但故事单调的电影。

到中后端讲城市化下牧民的困境时我甚至想放弃了，感觉很像那类专题风的生态纪录片，觉得有些老套，不够刺激。

但到结尾，当男人下了公路，回首汽车远去，奔向天边白云之下白雪之上那一座小小的房子时，我觉得这是部好电影。

并想起了我爸。

我爸在我记事以来，有好几次不打招呼拿走家里的钱，消失。

长的，大半年；短的，十来天。

没人知道他去了哪里，他也没带过什么东西。

每次出去就像上趟街一样，然后再也不来；或者某天忽然出现在院子里。

我上大学以后，想起这些，觉得他很自私，一个人把卖庄稼的钱拿走，胡花。

很讨厌他。

但看了这部电影，觉得他和我爸很像，我有些理解他们了。

他们都是被困在土地上，但想走出去看看的人。

试想想，有多少男人能忍受外面日新月异，自己还年复一年的操劳在土地上呢？

看到男主人公手里捏着那把厚厚的百元大钞，我想到我爸当年最开心的事就是揣着钱走出去吧。

不过40多岁后他再没有这样的行为了。

我也想到了家乡的很多打工人，他们晚年都会重新回老家，盖几排房子。

那座天边的房子，看起来小小的，弱弱的，孤单的立在白云之下。

但只要你回去，他就会支起你的整个生活。

对于《白云之下》真的是打心眼儿里喜欢，看完挺久了现在还沉浸在回味中难以自拔。

上次对一部国产电影有这种感觉，还是十年前看钢的琴的时候。

倒不是说这部电影的故事上有多惊艳，艺术上有多成功，但就觉得拍的每一帧每一格都惹人疼惹人爱。

一对生活在内蒙草原以放牧为生的小夫妻，丈夫厌倦草原单调的生活对外面的世界充满向往，妻子对牧马放羊的生活充满依赖和眷恋。

丈夫对妻子说我带你去城市里生活吧干点啥都能养活你；妻子对丈夫说我喜欢这里，打死我也不去。

电影没啥曲折离奇的故事，就是淡淡的讲了两口的生活故事。

几段两个人的亲密桥段让人印象深刻，拍的既浪漫又真实。

丈夫瞒着妻子外出打工几个月后突然回来，带着小别生新婚的急切，没进毡房就把妻子搂在了怀里，妻子既气愤又兴奋，惩罚式的跑开了，两个人开始在自家的草场上追逐。

吃着妻子端来的手把肉，喝下一口白酒，丈夫兴奋的讲着城市里的事儿，说城里的桥是一圈一圈盘着的，丈夫突然想起给妻子买了裙子，饭没吃完就让妻子试穿，妻子没有穿上又被丈夫扑倒在床上。

丈夫是套马高手，在一次聚会上丈夫大显身手，引来众人喝彩，妻子看的忘了手里的活儿，其他女人笑她说眼珠子都掉地上了吧，妻子说可不是嘛。

晚上两个人在炕上亲热，毡房外面直升机飞过，丈夫匆忙穿上衣服夸张摩托追了出去。

夫妻俩晚上躺在炕上面面相觑，毫无睡意，妻子突然握住丈夫的手，丈夫想要挣扎，妻子越握越紧，两个人开始角力式的打闹，然后这场欢爱前的前戏演变成一场夫妻之间的斗跤，妻子充分展现了蒙古女人的坚韧和毅力，丈夫在这场角斗中连连求饶，妻子却不依不饶的把丈夫逼到墙角，两个人精疲力尽用最后一点力气相互拥抱。

草原的生活单调乏味，彼此之间的欢爱可能是唯一的快乐源泉。

想象一下自己孤独的时候，可能就会明白这种陪伴和彼此给予的快乐对于生活是有多么的重要。

我挺向往这种关系的，但仔细审视一下自我，可能不配。

对于恋人和恋己，我更擅长后者。

夫妻两个人的床笫之欢的变化映射这两个人心理变化，丈夫心猿意马，妻子在努力抓住缰绳。

丈夫的哥们儿骂他，你是不是有病，有一个这么好的老婆，没事儿放放羊，给景区当当马官儿，不好么。

丈夫说，我也不知道为啥，呆不住，心里总是长草。

出去，可能是多数在禁锢环境中成长的人心中永恒主题。

但是大多数这样人的命运，总是从一种孤独跳入另一种孤独。

贾樟柯一部禁片儿《天注定》里有个桥段，王宝强演的一个持枪杀人抢劫犯，东躲西藏伺机作案，抢到钱就寄给老家的老婆孩子，自己老鼠一般四处飘荡的过生活，一次回家，老婆劝他留在村儿里种地带娃，他说没意思 ，老婆问他啥有意思，他回答枪一响就有意思。

不同的故事，相似的表达，很多想要和已经“出去的人”，大把青春投进来，可能都是就想听个响吧。

遗憾的是，哑火儿的是大多数。

白云之下的故事里，丈夫不知道妻子怀孕，又一次瞒着妻子出走了，再次回来时背着大包小包的礼物，回到草原，毡房空了，妻子已经被迫搬到城里与姐姐一起生活，丈夫背着行李徒步去城里找妻子，画面里道路蜿蜒链接着城市，城市里有冒着灰烟的烟筒，很难区分，这个时候城市跟草原哪个更荒凉。

温馨提示：文章涉及剧透。

作者 |咬咬小姐今天喝水了吗何以解忧 唯有撸猫作为本届上海国际电影“一带一路”电影周的开幕影片，《白云之下》（2020）已经完成了其在上海国际电影节的全部放映。

《白云之下》海报漫长的制作十五年后终上大银幕说起这部《白云之下》的制作，可谓是历经磨难。

这部影片的剧本早在2005年就已经有了大纲。

而当时中国的电影行业进入了一个可谓是“爆炸式”的发展，许多投资公司、电影制作公司，开始渐渐地将“票房”作为了衡量一部电影的唯一标准。

而可以想见的是《白云之下》作为一部没有跌宕起伏的情节、没有酷炫的视觉特效的文艺片，在当时的市场上并不受投资公司的青睐。

在上海国际电影节的《白云之下》新闻发布会上，导演王瑞也曾说起这些往事，他表示当时曾有联络过不少公司寻求投资，但最终都以失败而告终。

因此，有那样一段时间，导演王瑞甚至都认为不会再有人投资这部电影。

《白云之下》就这样被搁置了整整12年。

直到2017年，这部电影的投资才终于尘埃落定，进入了筹备以及拍摄的环节。

这部电影改编自漠月的短篇小说《放羊的女人》。

有意思的是，在这15年间对于剧本的不断地修改、调整，《白云之下》最终所呈现出来的，已经几乎无法看出原著小说的样貌，用编剧陈枰老师的话来说，“到最后我们几乎只用了原著小说中的夫妻关系”。

有意思的是，这部原著小说中的主人公原本是汉族人，在《白云之下》中，这对夫妻双双被改编成了蒙古人，但是主人公所属民族的改变丝毫不影响观众在看完影片后所产生的共鸣。

《白云之下》剧照这部电影讲述的是一对生活在大草原上，再普通不过的夫妻的故事。

丈夫朝克图充满魅力，妻子萨如拉美丽动人，他们是“天生的一对”，彼此也都深深地相爱着，可是他们对于生活的向往，却是截然不同的。

朝克图早已厌倦了单调枯燥、与世隔绝的草原生活，用他的话来说，他无法容忍自己“一辈子连牲畜的操场都无法离开，去哪都是围栏”的生活。

妻子萨如拉，却用自己的一生去爱着这片草原，即使自己的姐姐、丈夫，都劝说她离开草原前往城市，她依旧不愿意。

对于她来说，草原才是她的家，城市只不过是一个遥远而未知的地方，她享受这样纯净、单纯的生活。

这样两种截然不同的生活追求，使得乍一看甜蜜平静的夫妻生活，实则充满了不可言说的矛盾与纠结。

而面对朝克图一次次的不告而别，又突然回归，萨如拉原本隐忍的内心也渐渐充满失望。

而最终，当不告而别了三个月的朝克图回到草原时，他以为自己可以回到温暖的、一切如旧的家中，妻子会微笑着捧上自己做的羊肉、为他斟一碗奶茶。

可事实却是他看到了空无一物的屋子以及空空荡荡的羊圈，他的妻子早就已经离开。

《白云之下》宣传海报不一样的女性形象“妥协”中的女性光辉整部影片，虽然表面上讲述的是一对夫妻在“走与留”的问题上的矛盾，可是再往里看去，我们看到的又何尝不是每一对夫妻、每一个家庭都会经历的“妥协”的故事呢？

影片中的萨如拉，一次又一次原谅了朝克图的不告而别，一次又一次的误以为朝克图再也不会离开自己，每一次她都选择了向自己的丈夫妥协。

到了影片的最后，萨如拉一个人带着孩子，放弃了自己深爱的草原而搬进了城市居住，她又一次向自己的孩子与生活妥协。

但是这种“妥协”，却恰恰彰显了一种女性的光辉。

《白云之下》剧照在上海国际电影节的一场观众见面会上，有观众向编剧陈枰老师提出了自己的质疑，“为什么这样一个任劳任怨的’好女人’形象会出自一位女性编剧的手中？

”。

陈枰老师也给出了自己的回应，作为蒙古族女性的她看来，“其实这样的女性形象在草原上是非常强烈的，她们有着非常强烈的母性。

“同时陈枰老师也认为，不论是生活在哪里的女人，女人往往都会有一些自己坚信的东西，例如对爱情的执着。

陈枰老师坦言，“我喜欢各种各样的女人，萨如拉的形象是我创作中的一种。

”在笔者看来，影片中的萨如拉，虽然与如今新时代的城市女性非常不同，但是她身上所体现出的一个草原女性的坚忍、豁达，以及她对家园的无限爱意，都让其成为了银幕上一个令人难忘的形象。

男主人公朝克图的形象，则更加不羁，但是有充满魅力，在影片中朝克图有这样一句台词：“拥有雄鹰双翅的力量，在有生之年激起尘埃踏遍每一片土地”，这一句台词充分彰显了蒙古男儿独有的豪情与对自由的向往。

而最终，朝克图也同样选择了一种“妥协”，当知道自己的妻子与孩子已经进了城，他也选择了进城去寻找自己的妻儿，寻求他们的原谅，但是我们都可以隐约感受到，为了妻子与孩子，朝克图从此也将“背井离乡”，在城市中生活下去，但这真的是他自己想要的吗？

我们并不知道，或许朝克图自己都不知道。

或许朝克图与萨如拉确实会重归于好，重新在城里开始新的生活，但是这种和解真的是令人快乐的吗？

正如王瑞导演自己所说，“愤怒的妥协并不是最难过的，微笑的妥协才更令人酸楚”。

《白云之下》剧照与众不同的视角选择把体验留给观众为了更好地体现影片中夫妻二人内心的煎熬，王瑞导演在影片的整体视角上也在不断地在夫妻二人之间来回转换。

在上海国际电影节的新闻发布会上，陈枰老师曾被问起自己看完电影后的一些想法，陈枰老师表示，自己的剧本，包括原著的小说，其实都更偏重于女性的视角，而经过王瑞导演的调整与拍摄，“整个影片变得更为宏大”。

在观众见面会上，王瑞导演也表示，之所以会选择使用夫妻二人视角的不断转化，其实也有处于剧作和故事讲述的考量，他说：“我在看剧本的时候十分理解了编剧的想法，但在实施拍摄的时候有一个困难：那就是妻子的动作很少，一直都是等待，如果说一直使用妻子的视角的话，就很容易涉及到一些画外音或者闪回的运用。

当然作为一名电影学院的老师，我不认为任何技法是过时的，只是在这部影片中很难，因为画外音也好、旁白也好，就会涉及到一个导演一些很主观的因素，而我并不想在这部电影中加入很主观的东西。

基于这样的原因将视角翻转了过来。

我在拍摄电影的时候，更多的想的不是要强制让观众去想一个事情，而是尽可能去还原生活。

而每个人根据自己的生活的体验不同，也会体验到一些不一样的事情”。

编剧陈枰回答现场提问在影片中，其实并不仅仅只有夫妻二人的视角，有意思的是，比起选择直接让萨如拉将各种各样的“质问”直接说出，抛给朝克图，导演选择加入了诸如班布拉等一众朝克图的好友，并将类似于“为何抛下妻子和这个家”的质问交给他们来说出。

王瑞导演在见面会上也说道，之所以这样做，同样是为了去展现一个人能否不顾他人的想法而坚持自己内心的想法。

时代的变迁源于生活的艺术体悟影片的结尾，朝克图一个人走在高速公路上，他眺望远方，以为会看到漫无边际的草原被白雪覆盖，可他看到的是城市，是逐渐被工业化的“草原”。

这无疑，也给观众带来了另一重关于时代变迁的思考。

而这种时代的变迁在影片的许多元素中都被体现了出来。

《白云之下》剧照影片中有一场戏是朝克图卖掉了一只羊来安装无限网络，还有一场戏是朝克图拨通了萨如拉的微信，两个人进行视频聊天。

这种场景，可能与许多城市人幻想的草原生活格格不入，但这恰恰也在彰显一种时代的变化。

技术的发展，在无形之中已经彻底推翻了我们原有的生活。

在见面会上，有人问起为什么要选择用“微信视频的形式来让两个人说出这么重要的心里话”时，王瑞导演表示，这其实也是来源于他的生活体验。

在他看来，如今的人们似乎通过微信视频，或者语音的方式，才能更轻松自然地说出一些平时无法说出口的话。

在影片中，夫妻二人也达到了这样一种阶段，即两个人又一肚子话想说，但是却不知道要从哪里开始说，又觉得没什么好说的。

但是在这个时候，手机成为了一个突破口。

导演王瑞回答现场提问这又一次从侧面展现了科技对我们生活方式所带来的影响，随着时代的改变，人们的生活方式、沟通方式，也在日新月异的变化，而这种变化并不仅仅发生在城市之中、在草原上、在许多城市人向往的“诗和远方”里。

人们的生活也在不断发生着变革，这是任何人都无法去阻挡的。

而当我们看到草原深处的那片城市时，这种感叹被进一步法放大了。

正如很多人所说的，随着时代的发展，草原似乎在渐渐走向“消亡”，随之而来的，并不仅仅是土地的变更，更是草原的历史与古老文明的逐渐消亡，草原上的人民逐渐融入了城市的生活，可最终要去面对的，依旧是“乡愁”。

《白云之下》剧照结语当被问起“如何看待这夫妻两个人物”时，男主演吉日木图，也说出了自己的心声，他表示自己读完剧本后，对朝克图这个角色产生了很大的共鸣，因为他自己曾经也是如此，向往看看外面的世界，因此，吉日木图选择了去法国留学，学习表演专业。

而在学成归来后，《白云之下》也就成为了他自己主演的第一部长片电影作品。

对于这部电影的表演，他也表示与自己在法国学到的一些经验有很类似之处，“法国强调的就是越自然越好，这和王瑞导演的要求很像”。

男主演吉日木图回答现场提问对于女主演塔娜来说，这更是她第一作为演员来接触大屏幕，之前的她是长调专业出身的歌手，更是乌兰牧骑的一员（乌兰牧骑：蒙语意为“红色的嫩芽”，意为红色文化工作队），虽然面对媒体，她表示自己出演时非常的紧张，压力很大，但是在影片中，我们看到的萨如拉是那样的自然、豁达、飒中又透露出一些小女人的感觉，而当自己怀孕，丈夫又一次不告而别时，她端着酸菜一个人坐在草原上，望着远方，轻轻地唱起草原的歌曲时，她又是那样的动人，令人无法错开视线。

女主演塔娜回答现场提问可以看出，《白云之下》这部作品的成功，离不开任何一个创作者的努力。

特邀出演的涂们老师在见面会上表示，《白云之下》这个剧组的工作人们，在拍摄现场营造出了一个非常好的氛围，作为演员也可以非常容易就入戏，而这种创作的氛围，就已经非常的迷人。

《白云之下》虽然已经结束了在上海国际电影节的展映，但是从7月31日起登陆全国各大院线。

截止目前，或许是受到了许多进行经典重映的电影的排片影响，这部电影的排片率已经不高，在这里，笔者还是希望有机会的观众朋友们走进电影院，去支持这样一部作品。

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新冠疫情尚在美巴印等国肆虐，一些国家也已迎来了第二波疫情，国内形势也不容小觑！

然忙完工作上的余事，天天守在家里看看闲书读读新闻，日子久了也有些倦怠。

去剧院看电影倒是我的最爱！

疫情之下，热门新映的大片又不敢去凑热度，遂在德基影院挑选了一部反映蒙古牧民生活的小众的文艺片来解解馋。

诺大的影厅，不过10来名观众。

倒也好，少了平时种种混杂的声响与味道，多了一份安静和悠然。

真的可以在影院里静静地欣赏一部电影了。

灯影黯去，镜头伸远，宽长三五米的银幕上，辽阔的呼伦贝尔大草原旷远无垠，碧草连天，与蓝天白云相互映衬，纯净致美。

原野上，成群的骏马鬃发飘逸，飞奔驰骋，腾起片片尘土。

剽悍的牧民手执套杆，策马追逐。

还有那动听的蒙古音乐，雄浑深邃的男声和高亢嘹远的女声，配合上极具民族特色的器乐所产生的旋律，简直是绝妙之极！

这些都是我极为喜欢的！

在这样的背景之下，围绕着牧民去和留的问题，传统与现代的观念发生了剧烈的碰撞。

这世上很多的事情，答案并不是唯一的，这取决于我们内心的追求与退守。

影片不在于告诉观众答案是什么，而在向我们展示特定的历史时期人们心灵深处的那一份真实。

幸运的是，今天《白云之下》主创人员也来到了观影现场（可能也是向青睐小众的观影者致敬吧）。

受主持人之邀（观众实在太少，座位又靠前），我也如上文随夸了几句，也谈了自己的一点想法。

总之，在商业大片充斥银屏的当下，如《白云之下》《可可西里》《狼图腾》《重返狼群》这一类的艺术电影实在是太少了。

向这些电影的制作团队致敬！

你们的执着与勇敢、责任与担当，令人钦佩！

——庚子年六月十四安子于金陵