寻梦环游记

但看标题，一直以为是一部追求梦想的电影，像《了不起的菲丽西》那样。

再加上上映的那段时间比较忙，所以虽然周围人评价很好，也没有去电影院看。

今天终于抽空看完啦。

还挺喜欢这个电影的。

看到中间就知道追求梦想只是其中的一小部分，影片最重要的还是亲情的部分。

开头用剪纸讲述了米格一家的历史故事，挺有意思的，看其他影评了解到这种剪纸墨西哥街头很常见，很漂亮。

相对于《寻梦环游记》这个名字，我更喜欢《COCO》（不过应该是必须要翻译？

）。

虽然没看的时候会不明白为什么要叫这个名字，但看完电影就会知道，COCO可以算是影片的灵魂人物。

被撕掉的照片，埃克托想尽办法也要回去的原因，那首催人泪下的《Remember me》时，都是围绕着COCO来的。

虽然都是纪念死去的亲人，感觉西方的节日像狂欢一样，特别热闹，很中国的太不一样了。

何为皮克斯？

何为迪士尼？

这个问题放在十年前，是非常好回答的：刚刚进入创作巅峰的皮克斯，在娱乐性和艺术性之间如鱼得水，在保持情感力量的同时，能够很好地塑造富有魅力的角色和故事。

而在后《玩具总动员3》时代，与本家迪士尼之间不可避免的水乳交融之后，我们见到的是从《魔发奇缘》《疯狂破坏王》，走到《冰雪奇缘》《超能陆战队》，并给出《疯狂动物城》这样在创意和思想上都令人侧目的迪士尼动画，而皮克斯自己则陷入了长期的失焦和调整期。

续集开发反响平平，过度关注画面效果，故事普适性的萎缩，新人接棒困难，五元老连番上阵也难掩工作室在原创力上的持续下跌——唯一值得提起的《头脑特工队》，也是个毛刺颇多，概念远大于故事本身的实验性作品。

在这个（元老之首约翰·拉塞特也因为性骚扰丑闻暂时离职的）时候，皮克斯急需一部提振士气的作品。

于是，完美收官《玩具总动员》系列的李·昂克里奇再次站了出来。

和近年迪士尼动画类似，《寻梦环游记》的身上也有着二重血液的加护：来自皮克斯的成人化主题以及复杂而易于理解的情节，以及来自迪士尼的幽默细胞、歌舞和美学特点。

与同样采取异国文化作为承载故事主体的《海洋奇缘》相比，《寻梦环游记》在墨西哥文化的传播基础上有着先天优势，无论是民族音乐，民间传说还是传统设计，都十分引人入胜。

在大多数时间里，《寻梦环游记》和《回到未来》之间有着有趣的映照。

而以迪士尼的角度来看，这部热闹非常的喜剧中，每隔几分钟就有华丽的动作片段给观众大饱眼福；当然，这也是一部典型的皮克斯电影，潜移默化地建立情感攻势。

而有趣的是，这一公式已经被皮克斯用上了二十年之久，但依然简单直接且有效。

虽然和2014年的《生命之书》撞车，但《寻梦环游记》的身上依然能看到属于皮克斯的创新精神。

虽然电影本体依然是表现夸张的动画，但在材质效果，尤其是皮肤和金属上的卓越表现几乎能够让人产生实感。

然而，比动画技术上的更新换代更让人愉快的，是动画师们对老式相机在物理空间中的位移和失焦的模仿——这是近年来被皮克斯极大忽视的重要方面。

对于皮克斯来说，制作一部好的动画，要比探索虚无缥缈的新概念要更为要紧。

虽然早早就建立了故事上的悬念，但《寻梦环游记》没有采取传统的侦探故事加以展开，而是通过《爱丽丝漫游仙境》式的兔子洞，达成了一场别致的冒险。

马修·奥德里奇和阿德里安·莫里纳创作的剧本在故事水平上有着明显提升，使得个人对家庭，子代对亲代的追根溯源显得既轻松愉快又不刻意——这在最近的皮克斯电影中显得颇为难得。

在这样一个故事中，一个重要的桥梁就是家庭照片，如何利用这些照片将故事串联，是一个非常讨巧的课题，而皮克斯完成得很好。

自《飞屋环游记》以来，皮克斯还从来没有如此深刻地挖掘隔代之间的关系。

虽然在表面上是异国情调的墨西哥文化，但内里依旧是皮克斯经典的高度包容，对家庭观念的维护和赞颂，使其做到了超越文化背景——这远比《头脑特工队》的典型美式家庭要更容易令人接受。

其最终结果，就是为不同的观众都能提供足够丰富的观影体验：一个有关家庭和文化的故事，一个有关死亡和开解的故事，以及一个充满拉丁活力的故事 。

和一年前的《海洋奇缘》相比，《寻梦环游记》反映的是非美国语境下，人们对精神和文化的观点，而不是以一种“换皮”的方式，带着观众万花筒一日游。

因此，即使《寻梦环游记》在成就上远远不如08-10年的皮克斯巅峰三连击，以其独创性和拉丁风情，足以让近年乏力的皮克斯重新焕发生机。

何为迪士尼？

何为皮克斯？

过去的迪士尼对社会议题敬而远之，但现在不会了；过去的皮克斯从来没有歌舞秀，但现在有了。

但《寻梦环游记》还是像大多数的皮克斯经典作品一样，充满了对电影史的重视，特别是动画史——有不少角色几乎是从上世纪30年代的卡通短片以及宫崎骏那里直接借用过来的。

而宽银幕的构图也值得注意，将大量人物置于同一个画面中，从头到脚以老式音乐剧和80年代好莱坞喜剧的形式加以装饰。

就此，我们也应该发现，让皮克斯真正成为皮克斯的，并不是一次又一次的狗血煽情，而是对电影和CG动画的真挚热爱。

只要如此，就算世界上的童话都用光了，皮克斯也能再造一个出来。

这也许才是皮克斯的真正模样。

墨国一直是一个我不遗余力安利人去的地方。

与友人分完一瓶Mezcal后坐完十六个小时的大巴走在Oaxaca清晨的街道上时，兴奋地忍不住发抖。

亡灵世界里当然有大金字塔，宛如在Teotihuacan。

神兽（比起spiritual guide，我更喜欢叫伊们神兽！

）的设计大概是拉美瑰丽最极致的体现，这时候也就是金字塔的肃穆才能衬得起了。

在2012年年底传说要世界末日的时候，我从San Cristobal de las Cases坐了五个小时的小巴去Palenque看玛雅金字塔。

灼日下，金字塔周围的空地上，枯坐着看世界各地蜂拥而来的嬉皮进行着“仿佛没有明天”的狂欢。

我想的也是，如果没有明天，多好（大概也是为什么我犹爱末世狂欢、华丽废墟这些鬼东西）。

死亡是什么——没有在怕的。

怕的是被忘记。

————————墨西哥之行后，读完我的捣浆糊西语major后，很长时间我都没有再遇到切切实实来自墨西哥的情感撞击（哦不对，前几年我看了劳伦斯的Plumed Serpent）。

没想到出现了Coco，一部直直白白告诉你“我是来搞文化输出的”的电影。

【剧透分割】【剧透分割】【剧透分割】【剧透分割】【剧透分割】取材调研时间长达六年（如果我没听错的话）。

每次涉及南美、南欧的家庭主题文化输出，我第一个想到的就是强烈母系色彩会不会是大冲击呢？

然后电影一开始就出现了最典型的那种abuelita——狠狠砸坏Miguel的吉他，然后马上进入“欧，mi pobrecito（我的小可怜），食过呢餐饭乜嘢都唔紧要”的状态。

我记得读过一个西班牙的剧本，讲的是一大家子女人，三代还是四代同堂，在闷热的天气里心理压抑性压抑，大家长老太婆还集权得要命，最后出了人命。

看Coco之前我就有点点小好奇，因为看了剧透说又是女性大家长一把集权好手（eg 家里世代不许出现音乐）。

但后来发现这种“传承”性质的大家长集权形象有一点缺口——Mama Coco全程都没有abuelita和Imelda的那种威严。

Coco一直都以和蔼的暮年家族吉祥物的形象出现，最后甚至扎起了小麻花叫粑粑，酥炸。

就是像导演回答“为什么片名叫Coco”那样吧——一开始你有点晕菜，Coco好像不重要啊？

一点点你明白起来，看起来记忆已经开始模糊的Coco才是所有事情的关键。

【我为什么在讲些大道理？？

哭成傻逼的那个人是不是我？？

】那我讲点泪点好了。

我的第一个泪点——并没有想到会那么早出现——是Chicha的死。

这一点可能是我最爱这部电影的设定，即“灰飞烟灭前灵光一闪”的处理，至少让人觉得灰飞烟灭前，我也有闪耀过啊。

好像是所有在世时以及往生后的记忆，都化成了烟花，盛放过一次。

Well, everyone knows JuanitaHer eyes each a different colorHer teeth go out and her chin goes inAnd her... knuckles, they drag on the floor Her hair is like a briarShe stands in a bow-legged stanceAnd if I weren't so ugly, she'd possibly give me a chance 第二个泪点当然是Imelda在铁门的那头唱起La Llorona。

说来听她唱了那两句的时候，我恍然以为是Frida里那首negro pero cariñoso，但歌词好像并不一样。

在逼仄的街巷里，咫尺的距离，Miguel说你要我放弃的是唯一能让我快乐的东西。

后来所有的泪点都与Coco有关了。

父女杀！

“我一直都keep住粑粑的照片。

”讲到照片，这算是推动情节关键道具了。

第一次翻开照片折页trigger了Miguel错认祖宗。

第二次拼起照片才有了真正的团圆。

其实结局对我来说有点太圆满了。

虽然这就是大家需要的。

（反正Pixar本来就不会让你全程嘻嘻哈。

谋杀、背叛。。。

）只是不要忘记啊。

不要忘记那些此生哪怕只有一刻曾经对你重要过的人。

【几个minor的点】亡灵世界海关成功地塑造了最能与观众共鸣的一套笑料。

导演是库布里克粉！

制片人是宝爷粉！

（他们说想去亡灵世界见到的人除了家人还有这两位）其实我还一直都蛮喜欢浪子设定的。

但Hector也不是很算浪子。。。

Vive tu momento本质跟Carpe diem还挺像的。。。

Miguel的“小世界”，包括按歌神的吉他仿制的小吉他都是由导演的儿子画的，因为觉得大人怎么都画不出孩子的稚嫩。

满分！

我觉得很特别的一点是这部输出墨西哥文化的电影居然做到了一点都不碰天主教闹。

简直伟大。

我超爱的骷髅邮票。

（看我头像！

= =）【最后的啰嗦】今天早上还在朋友圈推了《我只认识你》。

也是关于记忆的故事。

当时去看是因为全上海话的纪录片，结果感动成傻逼。

人的不知所措不只是因为大自然的不可抗力（真的好喜欢force majeure这个词啊啊啊啊啊），也来自于本身的有心无力。

最紧要是珍视。

比萨星球开头有一幕Miguel趴在窗台上，看着屋外驶过的一辆车，那是皮克斯的著名彩蛋之一比萨星球卡车。

比萨星球（Pizza Planet）首次出现在《玩具总动员》（1995）中，是影片中一个虚构的科幻主题餐厅，最明显的标志是屋顶上的火箭装饰。

他家的卡车几乎出现在每一部皮克斯电影中（《超人特工队》除外）。

据说车尾的字本来是TOYOTA，TO和YA被隐没了 Luxo彩球开场Miguel在大街上走过的小店中，其中有一家专卖墨西哥摔角面具的店，里面有一个面具的造型是皮克斯常见的彩球（Luxo Ball）。

后来在无毛狗Dante和灵猴在工作室你追我赶的镜头中，背景里也出现了一个Luxo彩球。

皮克斯彩球是一个带有黄蓝色条纹和红色五角星的小球，首次出现在皮克斯短片《顽皮跳跳灯》（1986）中，彩球在多部皮克斯的电影和短片中都有出现，而跳跳灯更是皮克斯的经典标志。

A113“A113”字眼出现在“家庭纠纷局”的办公室门牌上。

“A113”是另一个皮克斯动画的必备彩蛋，这个数字组合是加州艺术学院（CalArts）动画绘画教室的门牌，皮克斯的主创人员大多从CalArts毕业，因此他们都故意在电影加入“A113”作为纪念。

皮克斯酱油帝约翰·雷森博格（John Ratzenberger）是一位资深配音演员，参与声演迄今为止几乎每一部皮克斯动画，被誉为“皮克斯的幸运星”。

在本片中，他声演了一个名叫Juan Ortodoncia的小角色，在花瓣桥的关口处出现，记得好像就说了一句“谢谢”……

1">迪士尼玩偶#1开头Miguel跑到镇上，可以看到一个房子的屋檐下挂着《玩具总动员》中的胡迪、巴斯光年和《怪兽电力公司》中的大眼仔的玩偶。

本片导演李·昂克里奇（Lee Unkrich）正是《玩具总动员》2&3和《怪兽电力公司》的导演。

熊孩子Sid亡灵世界歌唱比赛中，其中一个选手身穿一件骷髅头T恤。

（这个参赛选手的原型是美国电音大神Skrillex，感谢豆友goku补充）这件衣服在皮克斯宇宙也比较有名，那是《玩具总动员》中熊孩子Sid所穿的衣服。

2">迪士尼玩偶#2开场Miguel经过一个卖小玩具的店铺，留意桌面上的动物形象，里面有《海底总动员》中的尼莫、多莉，还有《美食总动员》中的小鼠雷米。

寻找尼莫拜祭先人的烛台上，有一只尼莫的小玩具，在一个骷髅骨人偶的旁边。

超人总动员2皮克斯习惯在电影中埋藏下一部作品的彩蛋，Miguel和Hector去往歌唱比赛的途中，其中有一个镜头是街上的人在放烟花，这时可以看到墙上有一张《超人总动员2》的海报。

《超人总动员2》将在2018年6月15日上映。

墨西哥巨星歌神的原型是墨西哥已故巨星佩德罗·因方特（Pedro Infante）。

这个人在中国可能不那么有名，但他在墨西哥可是当代最著名的偶像，几乎每个墨西哥家庭至少拥有一张因方特的CD，每个墨西哥人至少看过一部因方特的电影。

据说美国洛杉矶还有一条以他命名的街道。

作曲家在结尾的歌神演唱会中，管弦乐队指挥家的形象致敬了影片的作曲家迈克·吉亚奇诺（Michael Giacchino）。

弗里达弗里达·卡洛（Frida Kahlo）是现实中真实的墨西哥著名画家。

片中她的工作室里有许多弗里达经典的画作，比如《与猴子一起的自画像》。

现实中弗里达也很喜欢猴子，还养了一大群墨西哥无毛犬，也就是电影中但丁的品种。

未完待续如有补充欢迎留言喜欢彩蛋的朋友欢迎关注小弟的公众号“电影彩蛋堂”，专注收集电影彩蛋

文／大宝@盗梦

《寻梦环游记》剧照 万寿菊花瓣中的米格和狗狗丹丹皮克斯新作《寻梦环游记》已于今日（11月24日）在中国内地院线上映，延续影片在欧美和国内绝佳的先期口碑，一波波好评刷爆屏幕。

对于皮克斯超凡的想象力、斑斓的视觉效果、热情的音乐体验和影片传达的“爱与回忆”主题，观众们都给出了清一色的好评。

目前《寻梦环游记》在豆瓣上拿下9.2分，是2017年上映的剧情长片冠军（并列冠军和亚军是《请以你的名字呼唤我》的9.2和《摔跤吧！

爸爸》的9.1），比肩迪士尼近年口碑佳作《疯狂动物城》(9.2)，和无数人心目中的皮克斯NO.1《机器人总动员》(9.3)，也创下了导演李·昂克里奇的豆瓣最高分，要知道同样出自他手、让观众哭成狗的《玩具总动员3》（8.8）也没有突破9分大关。

当然评分只是代表影片质量的一个方面，《寻梦环游记》给予我们更多的，是再次唤醒了我们内心对于电影人创造力的敬慕，对于电影造梦功能的信任，和对于生命中那些美好事物的回望和珍惜。

以技术起家的皮克斯，在创作之路上从未丢掉最宝贵的品质。

（写到此刻，皮克斯一生推的大宝已经热泪盈眶T T一个奇怪的片名：因为神秘所以选择2011年9月，皮克斯大将、曾担任《怪兽电力公司》、《海底总动员》和《玩具总动员》2&3导演的李·昂克里奇在个人推特上发布了新片计划，但没有透露更多细节。

2012年的CinemaCon上，影片的亡灵节主题公开，之后一直保持着神神秘秘的状态，外界并没有得知太多的信息。

制片人安德森和导演昂克里奇宣布片名直到2015年的迪士尼D23展会上，导演昂克里奇和制片人达拉·K·安德森宣布影片定名为COCO，这个让人一头雾水的片名引发不少对影片内容的猜测，某些中文媒体甚至给出了这样的解读：

这个解释可以说非常天才了对于这个有些“任性”的英文片名，导演昂克里奇的解释是，选中这个名字，正是因为它给人的神秘感。

当你进到电影院的时候，你并不知道COCO是什么意思，或COCO到底是谁（反正肯定不是李玟），但是看了开头你就能知道COCO是主角米格的曾祖母，她是整个大家族中年纪最大的人，是家族故事和回忆的守护者，一个联系电影多种主题的灵魂人物。

米格的曾祖母COCO是电影的核心人物虽然COCO的戏份并不太多，但她可以说是整部电影的核心人物，看完电影你就知道，这个片名不单单是好叫好记，这四个字母可以说承载了影片中最浓重的情感元素。

当不着调的亡灵埃克托回忆起自己心爱的女儿时，当米格在曾祖母面前弹着吉他含泪唱起《Remember me》时，观众们就会明白这个片名有多么动情、多么恰当。

缤纷的异域风貌：一封献给墨西哥的情书《寻梦环游记》被《名利场》杂志称为“一封在川普时代下献给墨西哥的情书”，这个点评可谓意味深长。

相比较总统先生对于少数族裔的态度，《寻梦》对墨西哥传统文化的示好和深入诠释足以让好莱坞的拉丁裔竖起大拇指，影片在墨西哥上映后票房口碑双丰收也是一个明证。

墨西哥人的祭台上布满美食美酒、万寿菊和蜡烛墨西哥的亡灵节是全家团聚、庆祝生命、悼念死去亲友的节日，有点类似中国的清明节。

亡灵节的庆祝活动时间为11月1日和2日，必备的祭祀物品就是糖骷髅、万寿菊等，他们认为万寿菊强烈的香味还有糖骷髅五彩的颜色能指引逝者的灵魂回到家里。

不同于中国人对死亡严肃和沉重的态度，墨西哥人过亡灵节的方式是积极和欢乐的，比起对故人深沉的缅怀，真像是对当下生命的狂欢。

令人目眩神迷的万寿菊花瓣桥在墨西哥文化里，万寿菊代表着通往家庭的路，在《寻梦环游记》中，连接活人世界和亡灵世界的“奈何桥”，就是用万寿菊花瓣搭成的。

我们随主角米格一同踏上这条不可思议的、载满回忆的大桥，见识到了一个用非凡想象力勾勒出的新世界。

片中米格尔曾曾祖母的亡灵向导“小南瓜”在亡灵世界中，我们还见识了多种多样、大小形态不一的“爱波瑞吉”（Alebrije），就是亡灵向导。

其中以米格尔曾曾祖母伊梅尔达那只疑似喵星人的“小南瓜”最为威风凛凛，它通体五色斑斓，长着豹脸、羊角、鹰爪、蜥蜴尾，还有一双彩色的翅膀，不仅颜值高，还发挥了不少功能性的作用。

Alebrije的原型：墨西哥木雕（图片来源网络）这种神奇的生物也不是主创们的凭空想象，它们的原型是墨西哥传统的木雕艺术。

传说中一位工匠梦到颜色艳丽、长着兽角和翅膀的怪兽，它们叫着“Alebrije!Alebrije!”工匠醒来后，就用木头和彩漆做出了梦中的“神兽”。

如果去墨西哥的哈瓦卡等地，还有机会在当地的一些店铺作坊中亲手制作自己的Alebrije哦。

《寻梦》主创和配音阵容。

左三就是米格尔的配音，没有电影里可爱……而在配音演员的选择上，皮克斯也力求“原汁原味”，片中那些带着浓重西语口音的英语并非刻意为之，因为演员们全部都是拉丁裔。

导演昂克里奇表示：“从一开始打造全拉丁阵容对我们就很重要。

我们一直以它为中心，结果就是我们有了很棒且多元的阵容，有的来自墨西哥，有的来自洛杉矶。

”影片主角米格配音安东尼·冈萨雷斯、歌神德拉库斯配音本杰明·布拉特、曾曾祖母伊梅尔达配音阿兰纳·乌巴奇等等都是清一色的好莱坞拉丁裔演员。

埃克托的配音更是请来了墨西哥“国民男神”盖尔·加西亚·贝纳尔，这位主演过《爱情是狗娘》、《摩托日记》、《不良教育》、《丛林中的莫扎特》等知名作品的实力派男演员也对《寻梦》不吝溢美之词，称赞其“美丽”“不可思议”。

《生命之书》剧照有影迷应该知道一部名为《生命之书》的动画电影，这部2014年在美国公映的电影同样将背景放眼在墨西哥亡灵节。

不过昂克里奇表示，知道这部电影的时候，皮克斯已经在筹备《寻梦》了，也正是有珠玉在前，皮克斯才能对同一种文化的不同切入点着手，完成一个完全不同的故事。

昂克里奇与《生命之书》的导演豪尔赫·R·古铁雷斯私下也是彼此支持的好朋友。

制造亡灵世界：前所未有的实地考察为了更加生动地讲好这个亡灵节故事，导演昂克里奇等人专程赶赴墨西哥的哈瓦卡和瓜纳华托取材，从一个亡灵节门外汉，进修成了一个亡灵节准专家。

皮克斯甚至为本片专门成立了一个文化顾问小组，成员包括艺术家、剧作家、摄影师等等。

亡灵世界的设定展现了皮克斯高超的想象力片中的亡灵世界被塑造成了一座华丽的维多利亚式大都市，由《怪兽大学》的设计师哈雷·杰斯普设计，由《机器人总动员》的摄影师（CG动画的摄影师主要负责画面合成、运镜和特效等）丹妮拉·弗兰德掌镜，用700万个特殊编码的灯光完成，最终才得以呈现出一个璀璨夺目、奇诡华丽的异世界。

摄影师丹妮拉是第一次为拍摄的电影做实地考察，她之前曾参与的《机器人总动员》场景在垃圾场和太空，实地无意义，之后的《勇敢传说》，背景是古代的苏格兰，也就更无所谓实地。

但《寻梦》不一样，那不是一个架空的世界，而需要有对墨西哥人真实生活的细节展现。

对于场景设置主管克里斯博纳迪来说，最大的困难是实现电影里活人世界和亡灵世界的不同，单是在颜色呈现方面就有大量的工作要做，工作人员们几乎有一半的精力都花在了亡灵世界的制作上。

亡灵世界概念图，金字塔的结构涵义丰富场景设计师哈雷·杰斯普表示，团队试图将墨西哥的历史纳入亡灵世界的构建逻辑中，这个世界的第一批居民在底层建造金字塔，往上是殖民时代、墨西哥革命时期，最后到二十世纪中叶，人们在用起重机盖起高楼，但还没有人住进去。

这样就形成了一种空间上的垂直感，和男主角居住的活人世界完全不同。

片中的大部分情节都发生在夜间，白天则用于展现活人世界的“烟火气”，粉刷的墙壁、绚丽的色彩、尘土飞扬的街道，忠实还原了真实的墨西哥民间。

而通过金盏花桥进入到夜晚的亡灵世界后，就充满着剧院式灯光以及潮湿的街道，与活人世界形成鲜明对比。

逗趣的“亡灵海关”如果说亡灵世界的建筑令皮克斯的创作者们大为头痛，那“亡灵海关”的设计就非常轻松了。

基本参照人类社会的海关设置，只不过过关的、安检的，都是随时会掉下巴的可爱的骷髅们，米格在亲戚们的掩护下混进亡灵海关的片段非常逗趣，让人对这个完全不了解的世界产生了一份莫名的亲近感。

情感内核：传递分享爱 成长与梦想影片前期筹备时，导演昂克里奇了解到，在亡灵世界中，死去的人也并非是不能被伤害的。

在墨西哥的文化里，死亡是有多重的：有肉体的死亡，肉体的掩埋，还有就是当你不再被别人记得的时候。

这为影片提供了这样一个设定：当尘世中再没有人记得你的时候，你就永远从世界上消失了——这个设定也承包了片中的几处大泪点。

酷酷的亡灵家族虽然电影的地域背景是在具有鲜明特征的墨西哥，但看完之后观众们并不会觉得有文化隔阂，因为影片的主题：家庭、梦想、爱、回忆，是放之四海而皆准的普世情感。

我们都和米格一样，面对过自我实现和家人期望的矛盾，到底是追随内心去选择遥远的梦想，还是迎合家人的期待做一份安稳的工作，是几乎每个人的成长过程中都会遇到的难题。

导演昂克里奇表示：“在创造电影的过程中，一部分在皮克斯工作的艺术家像我一样，来自于一个支持他们的家庭，他们的家长会对他们说：你可以的，去做你想做的吧，我们支持你。

但是也有很多艺术家也被认为是在追求不切实际的职业道路，或是地域上他们不得不远离自己的家庭，所以这些都需要他们做抉择。

在想要与家人紧密联系的情况下追求自己想要的东西，这是任何文化中都会发生的事情，我认为在这个层面上很多人都能感同身受。

”

曾曾祖母伊梅尔达是个强势又很可爱的女性大家长形象昂克里奇也在电影中夹带了自己私密的情感。

他10岁时父母离异，随母亲、阿姨和外婆一起生活，一个完全“母系”的环境让他认识了许多平凡生活中坚强伟大的女性。

而在皮克斯的工作伙伴中也不乏这样的职业女性，《寻梦》中米格那些威严但并不顽固、强大却也温柔的女性家人投射了昂克里奇对女性的认知。

不同的观众对于《寻梦》也许有不同的感受，但影片的核心情感每个人都能感知得到。

生活中有各种让人不满和失望的现实，而至少在这109分钟里，皮克斯带领我们逃离到一个充满了爱与美的世界里，和主角一起冒险旅行然后成长。

亡灵世界冒险二人组我们熟悉的皮克斯作品，无一例外都有一个非常正面的主题：友情、勇气、爱情、冒险、成长……而这次，皮克斯在《寻梦》中，也点破了另外一个我们也许一直在回避的话题：死亡并不严重，重要的是爱的人一直在我们心中。

以导演的话来结束这篇文章：死亡是生命中的一部分，人们总是忽视它的存在，不敢相信。

但有一点很明确，就是我们都要面对它、经历它。

这个既残酷又很有力量的现实，我很自豪我们从来没有隐藏过它。

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最近大热的皮克斯动画《寻梦环游记》，把大家的目光聚焦到了墨西哥的亡灵节。

每年10月底到11月初，人们会在亡灵节上纪念逝去的亲朋好友。

但纪念归纪念，大家主要还是要吃好玩好，毕竟做人最重要的就是开心嘛，简直就是一个欢乐版的清明节。

TVB最有名的梗：做人嘛，最重要的就是开心。

不过这部剧好像不是港剧，管他呢。

《寻梦》火了之后，亡灵节被扒的太多，简直不想再提，索性就聊聊亡灵节上被崇拜的主角：死亡圣神（Santa Muerte）。

死亡圣神一般被认为是女性，外形是个披着婚纱或长袍的骷髅，手里拿着镰刀和圆形球体。

也有种说法将圆形球体解释为地球仪，可能这些学者对自己的地理老师有什么阴影。

谁衣品这么差，给死亡圣神穿了个绿色婚纱，但这样倒是存在感强了很多。

这位神身上的衣袋两端连着人的魂魄和身体，镰刀则是对生命的主宰，等到人重生之后，它就会用镰刀斩断带子，魂魄就会摆脱旧躯壳，投入新身体中。

球体是对生命的统治，类似圆形坟墓，代表凡人皆有一死（Valar Morghulis）。

写个文章也能夹带私货真是太好了……死亡圣神并不完全是死神，还象征着人们对死后的希望。

比如它袍子的不同颜色就对应人们的不同愿望（如果正好有七种颜色，就有点类似《权游》中的七神了）：黄袍代表财富，蓝袍代表健康，白袍代表忠诚，黑袍则是巫术和超能力……但说不定也没那么讲究，人家古代人可能只是随便给死亡圣神装扮下，结果后世学者研究出来一堆多余的东西，古代人民看到肯定是懵逼的。

红袍代表啥我也不造，可能像锦鲤一样代表好运吧。

虽然如此，这位神的名字你可能没有听过，似乎存在感比较弱，但只要留心，各大影视剧中都有它——最出名的是《007：幽灵党》的开场部分，出现了墨西哥亡灵节和游行队伍，当然还有我们的主角死亡圣神了。

不要看漂亮小姐姐的背影了，求你们看一下最右的婚纱骷髅造型，它才是我们的死亡圣神！

美剧《绝命毒师》第二季第一集中，Walter和Jesse和毒贩Tuco接头交易毒品。

交易结束后，因手下说错话，毒贩二话不说直接动手打死他（说明言行谨慎啊盆友们！

）。

主角俩看到这些赶紧驾车离开，其中Jesse就握紧了死亡圣神像来保平安。

虽然看来像个大骷髅戒指，但实际上是死亡圣神像。

这么说来死亡圣神胃口一定不错，因为牙好胃口就好，真想问问它有没有听说过蓝天六必治。

这时镜头一转，他们车上也放着死亡圣神像。

有这么多神像，就像一个狂热粉丝囤了不少偶像周边一样。

这个死亡圣神比那个绿婚纱的好看多了，好歹衣品没毛病。

而最近的《寻梦》，除了祭拜家人以外，他们还在祭拜死亡圣神呢。

帮你圈出来了，贴不贴心？

本人眼已瞎。

抛开影视剧和动画，死亡圣神的存在感也极高，我们来详细聊聊它的各种属性。

粉丝多，你邻居大爷也可能信它死亡圣神的粉丝们太多了。

在过去15年里，它拥有了近1200万信徒，成为墨西哥发展最快的一个教派。

不光墨西哥，它还在拉美及美国部分地区广泛传播，有很大影响力。

在纽约、休斯顿、图森和洛杉矶等地的任何一个大型墨西哥社区，都可以看到死亡圣神。

仅在洛杉矶，就有15个在官方登记的“宗教社团”供奉它，并建有圣殿。

这种粉丝影响力，就比如你家在亡灵节出去祭拜死亡圣神，说不定到时候还能发现你邻居大爷也在。

如果这位神开推特，还不得成为网络红人，不，网络红神。

在墨西哥，死亡圣神是下层人民的精神支柱，粉丝崇拜简直比咪蒙粉还咪蒙粉。

墨西哥有数千个贫穷社区，每月第一个周日，这里会举行死亡圣神的集体膜拜活动，人们会围在神庙前扮成死亡圣神的样子来祈求好运——所以cosplay是这么来的？

每月一次的信徒集会活动，看，粉丝多吧，感觉像某个大牌明星举行的线下活动。

好笑的是，死亡圣神粉丝太多，竟然引起了墨西哥传统天主教会的嫉妒。

教会担心这些死亡圣神的信徒们会对自己构成威胁，于是教会长老们关在小黑屋开会后决定，从源头杜绝这件事发生——他们推倒死亡圣神的神庙，烧毁神像，还将瘟疫等各种天灾人祸怪罪到死亡圣神头上，就差没有说这句话：你们要是信它，就得祖宗十八代都倒霉。

这就好比一个十八线小明星突然火了，人气暴涨，威胁到了主流明星的地位，主流们想趁机整他一样，因人气太旺而背锅，这可能是最倒霉的背锅侠了。

死亡圣神的粉丝们也觉得很冤，但因为自己都是下层民众，无权无势还老被欺负，所以并没有什么解决的好办法，只能偷偷继续膜拜它。

这时候，人们自发在家设立祭坛，就好像某种接头活动。

人们家里的祭坛。

这墙就像窑洞一样，看来这家人是够贫困的，心疼。

但这种地下活动并没有持续太久，毕竟哪里有压迫，哪里就有反抗。

1965年前后，被压迫的民众不满意了：剥削我们就算了，连信个神都不行？

反抗之！

然后越来越多的人开始明着暗着与教会对着干，直到2001年一个女信徒安立奎塔·罗梅诺将这事摆到了明面上：她在公共区域建了个死亡圣神祭坛，还放了真人大小的神像，不仅如此，她还多次公开举行了祭祀活动，可以说相当挑衅了。

但可能这人有点来头，教会并没有对她怎么样，仿佛是默许了她的行为。

于是其他民众一看，好家伙，齐活上阵，死亡圣神崇拜就继续公开化了。

后来教会又禁止了几次，但也没什么卵用，人气旺就是没办法。

从血腥中来，到暴力中去据说死亡圣神的形象起源于欧洲，介于中美洲原住民信仰和西班牙殖民带来的天主教之间。

但也有很多资料显示，死亡圣神的形象来源于古代墨西哥宗教以及阿兹特克宗教，完全是个本地神。

在阿兹特克人的宗教中，它是冥后米克特卡西瓦特尔（Mictecacihuatl），这形象比较血腥，是个溅血的骷髅。

欧洲中世纪版画的死亡圣神，但它居然不是骷髅，还有鼻子，伏地魔表示不服。

可能这个血腥形象的影响，一直以来，死亡圣神都能跟血腥暴力扯上关系。

比如上世纪80年代，墨西哥各种贩毒犯罪集团开始疯狂迷信死亡圣神，在自己的地盘内建了很多供奉的神殿，为首的就是卡特尔集团的毒贩们，而另一个贩毒集团圣殿骑士团的头目塞尔万多·戈麦斯也是死亡圣神的忠实粉丝。

这些人可能还会出现在同一神殿，探讨下圣神哲学心得，然后出了神殿就翻脸不认人，该火拼火拼该杀人杀人。

这些犯罪分子普遍认为死亡圣神的法力无边，能帮自己逃脱警察、监狱及死亡，于是在运毒、暗杀和帮派火拼之前，都会组团先祭拜一下，以求心理安慰，所以在《绝命毒师》里看到这么多神像就不难理解了。

虽然这些毒贩如此虔诚，但他们还是该被抓的被抓，该枪决的枪决，命运并没啥改变，不知道罪犯们在监狱里还信不信它。

墨西哥警察在毒贩身上找到的死亡圣神像，还挺大，不知道毒贩是不是背着这个神像才暴露了自己导致被抓。

十几年前，墨西哥的毒品战争带来了血腥和屠杀，也促进了死亡圣神的兴起和蔓延，尤其是在墨西哥中心及东北部地区，自那时以来粉丝爆炸式增长，增加到约200至500万，占总人口的4%。

人们一般用食物、鲜花和蜡烛来祭祀死亡圣神，但犯罪分子们就想和普通人不一样，他们的祭祀往往会选择仪式性的杀戮。

比如2012年，墨西哥北部的一个信徒杀死了三位亲戚，用其鲜血献给了死亡圣神。

在2006年开始的毒品战争中，大约有5万人丧生，1万人无故失踪，警方推测他们很可能变成了死亡圣神的活人祭品。

还有的墨西哥碎尸案中，受害者尸体被摆成了死亡圣神的祭坛形状，太血腥的图就不放了，怕怕。

人们为啥不怕它？

既然死亡圣神带来如此多的血腥暴力，为什么墨西哥人民一点也不排斥害怕，反倒人气这么旺，亡灵节受到大批人祭拜？

这么说来原因有三条。

首先，它能满足人们的信仰需求。

死亡圣神的受众主要是底层社会或游走在法律边缘的人，比如流浪汉、妓女、卖盗版的、小偷、黑帮老大等等，这些人认为，他们普遍不会被传统天主教会接纳，或者压根无法从传统宗教那里获得心灵慰藉，因此，他们必须重新找到自己的信仰。

于是，死亡圣神成了一个完美的替代品，作为一个本地神，它接纳所有人，他们不用担心会被排斥驱逐。

虽然死亡圣神的教义不可考证，但可以证实的是，它还可以保护信徒，避免他们遭受各种人身伤害。

粉丝们的愿望和路人差不多：身体倍壮、家人倍棒、 财运倍旺等等。

但还是难以想象，一个凶神恶煞的黑帮大哥带领小弟们恭恭敬敬地给死亡圣神大佬敬茶的场面，画面太美不敢看。

警察和军人也信它，他们认为死亡圣神能让自己避免子弹在身上开个洞。

即使死亡圣神屡次受到政府和传统天主教会的打压，并被认定为邪教，但普通民众并不认为自己信仰错误。

因为天主教本就属于一元神宗教，排外是当然的，更别提嫉妒人家粉丝多的事了。

教会屡次发声，考虑的当然不会只有普通民众的利益。

而政府那边，从2000年起，墨西哥政府的执政党就和天主教会有着密切关系，所以自然要帮友方的忙了。

这么一来，政府和教会异口同声认定的邪教，自然会有存疑的成分。

至于活人献祭？

基督教早期也有啊。

其次，墨西哥人对死亡是豁达的，并不会像东方一样忌讳，这是墨西哥的独有属性。

在当地的阿兹特克文明中，他们崇拜死亡，并对其无所畏惧，他们相信死生往复的辩证观，以及祭奠亡灵可以趋吉避凶。

所以才会有亡灵节和死亡圣神崇拜，它们导致的血腥和死亡，墨西哥人本来就不在乎。

亡灵节上，骷髅乐队表演得正嗨。

诺贝尔文学奖奖获得者、墨西哥作家奥克塔维奥·帕斯说过：“对于纽约、巴黎或是伦敦人来说，‘死亡’是他们永远不会提起的，因为这个词会灼伤他们的嘴唇。

然而墨西哥人却老把‘死亡’挂在嘴边，他们调侃死亡、与死亡共寝、庆祝死亡。

死亡是墨西哥人最钟爱的玩具之一，是墨西哥人永恒的爱。

不可否认，在墨西哥人面对死亡的态度里或许有着与别人一样的恐惧，但是至少墨西哥人从不避讳死亡，他们用耐心、轻蔑和调侃直面死亡。

”第三点就是，死亡圣神崇拜能给人带来的物质利益远大于精神利益，人们因为无知和殷切的心理粉了它。

德克萨斯州圣安吉洛主教迈克尔·普菲弗认为，人们热切希望死亡圣神带给自己金钱、声望、权力以及其他物质利益，甚至是犯罪后希望逃脱拘捕和审判，于是才成为它的忠实粉丝。

这种崇拜已经持续了几个世纪，有些美国媒体也利用这点大做文章，试图将死亡圣神划拨到邪教领域，来对比传统宗教的正确与美好。

他们认为，对死亡圣神的崇拜会让人们对各种犯罪放松警惕，让毒贩等犯罪分子队伍更加壮大起来。

所以死亡圣神应该是很冤了，也许人家就想在亡灵节上穿得漂漂亮亮的接受大家崇拜，又怎么和一堆犯罪分子、宗教异端扯上了关系呢。

但好在，墨西哥人民对生活的乐观和对死亡的敬意，不会因为这些有丝毫的消减，毕竟，乐观积极的生活态度，会让信仰永恒嘛。

——以及“XX出品，必属精品”的一点感想熟悉皮克斯的朋友们都知道，这家公司除了片子本身很出彩之外，片尾的制作也是非常用心、非常有亮点。

而且貌似从《勇敢传说》开始，片尾credits都滚完后还会有那么一句dedication，给出这部片的创意动因，往往也是给了这部片子更多回味空间的点睛之处。

2012年的《勇敢传说》，为了纪念老东家乔布斯，在片尾打出了这样一句话：

Brave （2011）怀着爱与感激，献给史蒂夫·乔布斯，我们的伙伴，导师和朋友。

从我个人审美来说，《勇敢传说》之于皮克斯总是一部清奇的存在，各种画风不符，导致它成为我至今唯一丁点没看过的皮克斯作品（《恐龙当家》我都冲着风景系统磕了）。

所以不好多说，只是用这一部陈述一下事实，Pixar片尾的dedication大概长这个样子。

Inside Out （2015）我本人基本是会把片尾看完才离开影院的敬业观众，第一次读到他们的片尾致意，是在2015年上映的《头脑特工队》中，片尾是这样写的：

Inside Out （2015）谨以此片献给我们的孩子们，请你们永远不要长大。

看过这个片子的观众都知道，这部作品将人类的复杂情绪拆解为欢乐、悲伤、紧张、厌恶、愤怒等五个具象化角色的团队合作，通过他们在主人公脑中的冒险和收获，向我们讲述这样一个温暖而严肃的道理：成长不是一味地由欢乐引领前进，而是在注定流逝的时光中能坦然拥抱愉悦与悲伤，这种悲喜交集所带来的力量，才是记忆和经历给予我们每个人最强大的馈赠。

这部影片中，无论是五种情绪这种简洁但颇具心理学甚至哲学思考的创意设定，还是脑中抽象区域、造梦工厂等妙趣横生和想象与还原，或是Bingbong唱着童谣推着Joy冲向云霄时的泪水与告别，都是极为令人称道的绝佳亮点，也都在为阐述“成长=拥有金蓝色记忆”这样一个故事内核而统一服务。

记得当时在影院看的时候，我也是时而拍案叫绝，时而会心一笑，时而泪流满面，到最后也完全被他们所要讲的主旨说服。

可将近片尾的这一句dedicated to our kids却话锋一转，希望你们please don't grow up, ever, 我似乎恍然大悟：是啊，你在成长中必然经历的悲伤与困难，我知我无能为力，只能通过极尽豁达的鼓励与启迪，希望你能勇敢，希望你能坦然，但我最希望的，还是你不需要经历这些，永远快乐不悲伤。

想来，这是一番怎样的温柔与深情啊？

据说这部电影的创作灵感是导演彼特·道格特（Pete Docter）从自己女儿的成长经历中得到的启发，这一句“愿永不长大”也许是导演想对自己的女儿说的，而其背后所代表“愿永不悲伤”却能传达天下父母共同的心愿：还是希望你能被这个世界温柔相待，做一个永远不用长大的小姑娘/小伙子。

说起Pete Docter这位导演，我要再多为这位皮克斯杠把子之一的大神打个call，因为我个人最爱的几部Pixar作品都是出自这位导演之手，《头脑特工队》（2015）《飞屋环游记》（2009）《怪兽电力公司》（2001），像是一贯呼声很高的《机器人总动员》（2008）和开山之作《玩具总动员》（1995）他也参与了故事策划 。

在他的履历中，我留意到他在加入皮克斯前学习过哲学和美工，这或许是给他作品带来特别之处其中一个原因。

从这几部的共同点来看，Pete Docter擅于将一个具有启发意义的主旨内核，融入到一个精彩独特的绝妙创意中，以一个温馨生动的口吻讲述出来，让你看了之后既觉得过瘾，又值得回味。

宫崎骏与Pete Docter，宫崎骏先生可是皮克斯几大神共同的大大神Finding Dory （2016）下一步看到致意的是2016年的《海底总动员II》，伴着海洋效果的背景出现了这样一行字：

Finding Dory （2016）谨以此片献给我们所有的家庭与亲人，你们让我们前行。

愿你出走半生，归来仍是少年。

这是这个条目下最热影评所引用的话。

这部片国内上映是曾被不少人诟病剧情略微低幼，不用说与皮克斯其他经典作品相比，就和他当年惊艳全球的前作《海底总动员I》（Finding Nemo，2003）也逊色不少。

说实话，影片审美上我是同意这个看法的，但在项目运营的角度上，我十分理解并且认同皮克斯公司这样的做法。

观众可以惯性思维地期待”XX出品，必属精品“，但其实像皮克斯这样规模与阶段的公司，一定是需要这样相对保险的项目来加持和分摊风险。

何况像皮克斯这样一个处于行业领头羊与风向标位置的公司，如暴雪、google、apple一样，探索与革新的能力和责任感是他独一无二的竞争优势，为了保持和加强这个优势，采取遍地开花待独秀的策略自是合情合理的。

所以当我们看到《海底总动员II》（2016）《赛车总动员III》（2017）这样的续作不如期待时，先不要武断判定他们的创新力就此下降，也许这些是保证他们再出经典和惊喜的必要条件。

事实上，这部Finding Dory（2017）也是《玩具总动员III》（2010）之后为皮克斯带来了再一次的票房巅峰。

Coco（2017）终于，继两部全球上映的续作之后，我们迎来了符合“皮克斯”招牌期待的新作《寻梦环游记》（这个译名比过的都无语实在和剧情扯不上大关系）。

这部Coco以别具一格的墨西哥文化背景下的奇幻故事，向人们讲述着如何看待死亡，如何看待生命，如何看待自己与所爱之人相互的意义的主旨，也向我们温情传达，在爱的记忆消失前，请一定努力记得。

Coco（2017）目前这部片正在上映，内地票房也涨势喜人，大家对于影片中关于家庭与梦想、生命与消亡等话题都有自己的看法。

看过一些观点和讨论，发现有些观众纠结于影片是否过于倡导所谓的墨西哥式的家庭观，是否和《海底总动员II》一样在强调家人的重要性。

单从这个形似迪士尼水准的故事套路上看，是会造成这样的一种印象，但是只要你细细体会其中的皮克斯基因，你会发现这个作品的可贵之处不仅于此。

同《头脑特工队》和《海底总动员II》一样，这部《寻梦环游记》在片尾最后也有这样一段话：To the people across time who supported and inspired us. 感谢那些曾经陪伴过我们并给与我们支持和鼓励的人。

现在还在上映中没有截图，网上先搜了一张照片，都是有心人。

其实这个话一出就再清楚不过了，这个故事的世界观中，能得以永生的灵魂，或是因为一些对他人对社会有贡献的事，或是因为真心对待自己身边实实在在的亲人朋友。

所以你立志伟大也好，安于平凡也罢，都要认真做好自己的角色，走好自己的道路。

无论哪一种，你都可以做到inspiring或/和supportive。

这一点，我认为是被迪士尼资本裹挟下皮克斯仍未被吞噬的格调和高度。

点睛的片尾如开篇所说，Pixar长片动画的片尾总是有很多亮点。

最后就推荐Pete Docter参与过的两部作品的片尾，一个是他导演的《飞屋环游记》（2009），这是我个人最爱的皮克斯作品（对我就喜欢温情的）。

这个片尾设计的非常可爱，以小男孩和老爷爷日常生活照片的形式介绍credits，而且每个职位和照片内容是相呼应的：

剧本顾问/故事策划 这类的职位，就是要给故事添油加醋讲得紧张精彩故事嘛就是要讲的人投入、当事人得意、知情的人看戏、听的人跟着紧张跟着哭跟着笑。

音乐作曲，一个八度的音都能敲出来再提一下，这位为《飞屋环游记》作曲迈克·吉亚奇诺（Michael Giacchino）也是配乐大拿，这部作品令他拿到了奥斯卡最佳配乐，他与Pete Docter还合作了《头脑特工队》。

今年上的索尼联合漫威后《蜘蛛侠：英雄归来》音乐也是出自他之手，另外还很出名的是重启版的《星际迷航》系列，主题旋律最近被国内某商战剧尬引用。

Star Trek8.2Michael Giacchino Original Soundtrack / 2009另外一部就是呼声很高的《机器人总动员》的片尾，如果说《飞屋环游记》的片尾是可爱，《机器人总动员》的片尾就是有设计、有欣赏性。

因为是文明建立的概念，片尾通过西方艺术史的各关键发展阶段和风格，展示了人们回到地球后重建文明的“劳动场面”：

词条上找了张集合的，亮点自寻最后的最后，在说一下《机器人总动员》版的Pixar厂牌，也非常可爱：

Wall-E给小台灯换灯泡哈哈微信公众号：进击的套路王

评分好高。

作为一个郁郁寡话的创作者，时常会思考为什么皮克斯能把最简单的故事讲得那么极致，其实我们都清楚皮克斯动画善于直击人心最柔软的部分，不论什么包装成什么样的题材，皮克斯动画的核心主题都非常的简单，无外乎成长、友谊、亲情三大类，但这也基本上是全人类最共通的情感了，这是皮克斯制霸全球的核心武器，但其实任何优秀作品都拥有这样的“普遍性”。

一、全球化的“问题”： 不论是《寻梦环游记》还是皮克斯之前的一些作品，追逐梦想都是一个常见的主题，出身普通的主角努力追寻自己的梦想，一路上遇到种种困境（三种障碍：他人障碍、世界障碍、自我障碍），最终实现梦想，并在实现梦想的过程中完成成长。

回到《寻梦环游记》，主角面临的困境完全可以被三种障碍分解，他人障碍由亲人们对音乐的排斥造成，世界障碍来自主角音乐能力的受认可度，自我障碍来自主人公成长的内驱障碍：追梦与亲情的选择。

随着全球普遍的城市化进程，有太多太多人选择背景离乡来到更大的世界去打拼、追梦，而这个过程中大多伴随着和家人的分离，大量背井离乡的人需要从影像中得到情感的慰藉，而皮克斯非常善于用最古老的情感（比如亲情）去慰藉现代人的内心，从这点上来说，皮克斯在某种层面上真是功德无量。

《寻梦环游记》就是典型的例子，主人公的内生困境就是追梦与亲情的选择，虽然核心是家庭第一，但是不论再怎么虚张声势，皮克斯也绝不会残忍到非要二选一，它最终会给一个让所有人满意的双优选择。

二、根基于最古老的情感： 虽然常常包裹着美式的价值观，但是皮克斯作品最内核的精神往往提炼自全人类最古老且共通的情感， 它一点都不复杂，大多是源于爱情、亲情、友谊三类，这种普世的精神内核可以穿透国界、种族、争端，击中全人类内心最柔软的部分，在全世界范围内获得最大范围共鸣。

三、善良是最宝贵的财富： 时常看皮克斯动画的朋友们会知道，皮克斯动画片里的坏人其实非常脸谱化，而且他们再坏也坏不到哪去，而皮克斯动画常见的一干配角，不论多蠢萌、多傲娇，他们的内心都是无比善良的。

回到《寻梦环游记》中，无论是主角的奶奶，身边的小狗，帮助他的各种鬼魂，内心都无比善良，发自心底的善良绝对是皮克斯最最宝贵的财富。

四、反“反套路”： 皮克斯的动画作品作品常常有令人五体投地的视效和设定创意（前作《头脑特工队》设定创意实在太厉害了），但是从剧情编排上而言，基本上遵循的是好莱坞三幕剧的标准，大量情节其实都是常见的套路，但是这种套路安排反而顺应了观众的内心诉求，皮克斯最后一定会给观众想要的东西。

就像《寻梦环游记》一样，我想很多人和我一样很早就知道了结果，但是这种顺应观众内心戏的编排一定程度上反而会让观众感觉到舒服。

流泪吧，没什么可丢人的，电影院那么黑，就是为了让你流泪的时候不用在乎周围的目光。

血肉教训和温馨提示：写影评应该要找个有自动保存功能的地方写好再粘贴到豆瓣。

一门典型的剧作课程，会告诉你什么是标准的故事结构：“一个能引起共鸣的主人公发现自己身处于某种麻烦之中，他做一些积极的努力试图摆脱这麻烦，然而他的每一次努力，只能让他陷得更深，而且一路上他遭遇的阻碍也越来越大。

最后，当事情看起来好像最黑暗无望的时候，主人公好像就要玩完了的时候，通过他自己的力量或智慧，他终于设法摆脱了麻烦。

”在那些几近自暴自弃的、“不能带脑子看”的电影中，为主角带来麻烦的就是一个突然出现的坏蛋。

因为他是坏蛋，所以要做坏事；因为他做了坏事，所以他是坏蛋。

这种简单粗暴的理由虽然往往受人哂笑，但你别说，如果接受了“不带脑子”的设定，确实是一个不错的理由：毕竟他是坏蛋，所以阻止主角拯救世界理所应当。

但《寻梦环游记》的剧本在自暴自弃上更进一步，因为阻止我们的主人公小米格的，甚至不是坏人，而是一帮子莫名其妙地阻止他追逐歌神梦的家人。

而究其原因，是因为米格的曾曾祖父埃克托为了音乐而抛妻弃子一去不复返。

先不说明明是个人的问题却让音乐来背锅是怎么一回事，这锅背就背了，怎么背了一百多年都还没卸下来？

按照这个逻辑，假设我某个大清的祖辈被车撞死了，2017年的我应该还憎恨着汽车。

如果憎恨汽车这种人类智慧的后来产物看来已经足够荒谬的话，厌恶铭刻在人类基因深处的音乐就更是无厘头了。

更令人惊异的是，供桌上下前后，好几代十几口人，却都忠诚无二地坚定执行着这个不知从何而来的禁令（毕竟理论上最有话语权的Coco太奶奶也还深爱着父亲埃克托，一家人却恨不得剥其骨啖其肉），百年间未有过丝毫的怀疑和动摇，哪怕作为禁令执行者的奶奶唯一的手段就是用暴力隔断家人和音乐的接触，喂喂你们年轻的时候就没有一点反叛精神吗？

类似的吊诡之处比比皆是。

米格首次登台演出后，台下山呼海啸的欢呼让人以为台上是刚把裤子脱下来的吴亦凡而非一个表现尚可的新人，与此前登台的参赛者表演时场下鸦雀无声形成了鲜明的对比。

老实说，主角和路人甲们在歌唱水平上的差距远没有观众表现的反差来的大，我都以为台下是主角重金请来的水军了。

而在大反派在他的演唱会上被公开表示他是坏人之后，全场几万名死心塌地的观众在五秒内就完成了倒戈，这绝不是正常的粉丝。

真正的粉丝哪怕看着薛之谦被实锤群殴都会不离不弃。

在看这部电影时，我很难说服自己银幕上的角色是和自己一样有着理智与情感、追求和欲望的有血有肉的人，相反，他们看起来不过是导演的扯线木偶，脸上明明白白地写着“虽然我不知道为什么要这样做但导演和编剧让我这样做所以我就这样做”的字样。

和其他糟糕的剧本一样，《寻梦环游记》故事的展开不依靠人物本身的性格和动机自然地流露发展，而是预先草草写好一个大纲，再随意地往里面填一些人物，给他们上齿轮，设定为“为了实现某一功能”而存在的组件。

他们千人一面、千篇一律，单纯地为了服务剧情而存在。

他们是编剧的傀儡，导演的玩偶，剧情的奴隶，他们会为了达成预设的目标不惜做一些日常生活中不可能做的蠢事来生硬地推动剧情前进。

这也可以解释为什么主角的家人们都在用同样盲目的方式来反对音乐，只因为他们是受操纵的部件，为的是“不择手段”地把主角从家中赶到下一个场景，哪怕这个过程完全不符合逻辑。

让我们回到角色上。

仔细审视一下影片刚开始时的米格：热爱音乐、追寻梦想、和家里人（包括他的狗）关系良好——除了他们阻止他玩音乐的时候。

再看看105分钟后，影片结束时的米格：热爱音乐、追寻梦想、和家里人（包括他的狗，还有一些死去的祖辈）关系良好。

是的，几乎两个小时的电影下来，他一点变化没有。

他是发现了什么亲情的价值吗？

似乎没有，在亡灵世界的旅途中他只是为了“救人”而机械化地完成任务，又认识了几个家族的亡灵而已。

至于最后和家人的其乐融融，是因为他们本来就关系融洽，只是促使他反叛的因素随着家人接受音乐而消失了而已。

他没有“发现”什么亲情，如果电影结束后的故事里，他突然爱上了画画而家里人反对画画，同样的戏码还是会上演。

这样看起来，似乎家人们的转变比主角都要来得大。

所谓的历险，终究是一场没有任何收获的散步，一段流水账般的记述。

我宁愿看他陷入到午饭应该去麦当劳还是塔可钟之间的艰难抉择，也不愿看到这种平淡的小学生作文。

驱使主角发生深刻改变，需要一名牛逼的反派。

牛逼的反派需要在主角在上班路上，距离迟到只有十分钟的时候抢走他的钱包，让他决定应该追回钱包还是为了KPI硬着头皮继续上班，并在这个考虑的过程中重新思考上班带来的意义。

很显然我们的歌神不符合优秀反派的上岗条件，他就像是拿着扩音喇叭站在马路中间跟主角说我是劫匪现在我要准备抢劫你了，话音未落，就被曾曾祖母的宝马X5撞飞到太平间。

整个过程中，主角都没有受到有意义的挑战，也就无从发生有价值的转变。

主角一派有这么强的兵种，唯一要做的就是A过去反派出现的唯一价值似乎就是卖蠢。

理所当然地，大反派要把自己谋杀合伙人的事情写成剧本，在明知道对方也居住在此的亡灵世界公然放映，给他们留一个把柄；理所当然地，派去抓捕伊梅尔达的身体敦壮的保镖们要原地踏步等她唱完半首歌再上前，理所当然地要手脚不利索不仅抓不到人还跟着跳了半支舞；理所当然地，反派终于自己出马在后台抓住主角后，要在后台用他腐朽的声带喊出“老子就是坏人”，然后理所当然地遭到全球同步卫星直播声名扫地。

要和这么弱鸡的反派当对手，也是为难我们的主角了。

掐灭对剧情最后一点希望火光的，是那不断地被观众猜中的套路剧情。

米格和埃克托被扔到地下泉时，想都不用想就知道家人们会来救他们；米格掉下楼时，毫无悬念地会在最后一刻被爱波瑞吉救起。

就像是让音乐专业的学生去听一首烂俗的流行歌曲一样，下句还没出来就知道怎么唱了；在影片的任何一分钟，稍有经验的观影者都能轻易地猜透未来五分钟的每一个细节，就像在此以前已经把这部片刷过十遍一样，而电影带来的倦怠感也和已经刷过十遍相差无几。

剧情的糟糕还不至于无药可救，毕竟只要假设电影的目标群众就是9岁以下的孩子，接受这个设定也能看下去，但是动作与对话的拖延却让电影观感成了不可回避的灾难。

端坐在影院的座椅上时，会觉得自己是在看一场双方都不想赢的足球比赛：无尽的后场倒脚，只要一有机会就诈伤卧草，发边线球时假装四处看风景，直到裁判往兜里摸黄牌才把球扔出去。

就是这种感觉，每一场对话中，对话的双方都不可能好好说话，非要用极其夸张的肢体动作尽量地拖延时间，没事就拔根骨头甩两圈再跳个芭蕾，再辅以毫无意义的争吵和追逐戏份。

种种无意义行为的加入大幅稀释了“故事含量”，让一个单薄的故事能够撑到105分钟的长度，也给了我很多余裕在手机上做关于这部片子缺点的笔记。

最具代表性的就是米格的傻狗丹丹。

据统计，它每跑100米的距离，就要碰到10个箱子，吐20次舌头，喘气30下，四肢扭曲40回，尽管它对剧情而言可有可无，但在拖延时间方面功不可没。

但对我来说，它唯一的价值就是惹人生厌，挑动心底暴躁的情绪。

不可否认电影有许多可圈可点的地方，做足功课的文化研究、目眩神迷的美术设定，还有海关人员的Macintosh等种种情怀。

但应该作为电影核心竞争力的部分，却让我提不起一丝兴趣。

每位艺术从业者——画家、作家、音乐家、诗人等等——都在借他们的作品向世界说：请记住我！

哈金说，短篇小说家的终极雄心是有一两篇作品能进入最优秀的选集，这样自己的作品就可以长存，并拥有长久的、一代代的读者。

每一代人中，如果幸运的话，会有五六个长篇留存下来，这样的长篇小说就是里程碑式的著作，每一位有雄心的长篇小说家都渴望能写出这样一部作品，独自立在文学的景地上。

某流行歌手：一个歌手得有五首爆款红歌才能站得稳，我现在才有三首，还不够。

其实用不着五首。

非凡的作品，一首足矣，对早逝的咪咪·芮普顿来说，只要有那首Loving You，她就永远会被提起，被倾听，被一代代听歌的人们记住。

此即“不朽”。

这部电影里的家德“歌神”库斯，以他最著名的作品《记住我》实现了被万千歌迷记住的艺术家终极梦想。

该歌曲第一次完整展示即歌神的现场版，他像蛋糕上的樱桃一样出现在多层舞台顶端，以兴高采烈的尖声大笑开场，在伴舞女郎的众星捧月中，用迷人声线高唱“记住我”，整首歌技巧纷呈，气氛也宏大阔绰。

那不是向亲爱的人的倾诉，而是大明星向粉丝的喊话，他是如此胸有成竹，他唱出的“记住我”仅有一种表演性质的恳切。

他像一个对自己魅力极度自信的英俊浪子，得意洋洋，向痴迷望着他的姑娘挥手，心知她们一定会傻傻铭记他的一切。

他已经在提前庆祝他的成功与胜利。

那些欢快轻浮的情绪，犹如油花飘在水面上发亮。

当时在影院看到这一幕，觉得又失望又诧异。

这就是片子主推的歌曲？

完全不动人啊！

想想Zootopia主题曲Try Everything在朱迪乘火车时第一次出现，那是何等令人深吸一口气的惊艳……后来明白，那种不动人是故意的。

直要等到在亡灵埃克托的回忆中，剥掉矫饰和假惺惺，洗去油脂，这首歌才显出它惊人的美。

当那位父亲在斗室之中弹拨琴弦，唱着为女儿写的睡前曲，他心里想的不是全世界，只是他的可可。

他并没想要用这首歌去赢得世界的记住。

他只看着那一双圆而大的眼睛，只想要在那眼睛后面的小小头脑里刻下永恒的印记。

他心中流淌出的落寞凄苦的歌声，无尽温柔，无限留恋，如羽毛和宝石的溪流，如银河，闪闪发光，流转在彼此凝视造就的寰宇中。

没有女歌手的集体和声，只有女儿嫩芽似的童音在最后两句时加进来，跟父亲合唱完成整只歌子。

而这首并不为名利而写的歌却获得了最大成功，广为传唱，变成歌神德拉库斯生涯的代表作。

有时在艺术之中，最私人的反而具有最普世的价值。

忽然想起《老友记》里的菲比。

她也有一个自幼遗弃她的父亲，后来这位父亲出现了，羞愧忸怩地希求她的接纳，两人在中央公园咖啡馆见面了，父女两人坐在那条长沙发的两头，菲比冷着脸不肯开口。

为了找话题，父亲期期艾艾地说起他跟婴儿菲比的往事：你哭闹得厉害的时候，我会给你唱歌。

菲比问，什么样的歌？

父亲便小声哼唱：困倦的女儿，困倦的女儿（Sleepy girl, sleepy girl）……那就是菲比长大后成名曲“臭臭猫”（smelly cat, smelly cat）的调子。

菲比一低头，偷偷微笑。

她们心底从未忘记父亲的歌。