魔发精灵

片中天生乐观神经大条的精灵们与终日沉闷的博啃族在关于“快乐”的议题上分别代表了物化追求与释放天性两种截然不同的立场，博啃族认为只有吃掉精灵才可以获得的快乐，甚至都不是将快乐寄托在吃这一本身的行为上，而是刻板的聚焦在精灵身上，透露着极端的对快乐的物化。

而精灵们似乎从一开始就处在另一个极端上，永无止境的狂欢也为他们招致了灾难。

之后的故事让两者交织在一起，用一出博啃族版的“灰姑娘”诠释了如何释放内心的情感从而在爱情与友谊间找寻到真正的快乐。

人物对情感的表现恰到好处，感人的简简单单。

突然，很想看动画片轻松轻松，想到去年还没看的魔发精灵，立马下载。

真的是个俗套的剧情，看开头就猜到结尾。

可是！

真的太有梗了，从头笑到尾！！

制作组简直会玩！！

但是除了这个几乎没什么其他的优点了。

角色很丰富，但是好玩的角色出场次数太少了，那个云也太牵强了吧，神他喵出场退场，赤裸裸的埋梗。

男女主角的感情线跟你的名字一样莫名其妙，男主一首歌的时间就喜欢上女主了。

结尾也很草率，真的直接唱着歌结束.....猝不及防。

感觉制作组就是为了铺梗制作的这部影片，全片都在玩的感觉。

各种趴，自带电音的亮粉君笑死了，又cute又低沉的小精灵这种反差梗我真的百看不厌。

小小精灵超乖，小孩声音可爱炸。

精灵形象就是传说中的丑萌，怪物是真丑，但是那个迷妹怪还买可爱的。

下面剧透，sound of silence前奏一出我就笑得不行，歌词简直应景！

这个绿色小小精灵我觉得好像Ron Weasley阿!他说话的时候嘴角一直是向下的，也很呆萌

Poppy在进行近代爱国主义教育时的目的不是为了居安思危，只是为了宣扬个人英雄主义。

老国王是英雄，他冒生命危险救下全国人民。

但这个故事原本不应该只是为了向后人塑造一个英明神武的国王，而更应该是告诉人们，有异族觊觎我们，要时刻保持警醒之心。

如果Branch和Poppy年龄相仿的话，Branch奶奶被吃应该是在外逃之后，那所谓了20年博啃族没有出现就更显自欺欺人。

而作为心理创伤者，Branch也渐渐从满世界高呼狼来了，变成了自己构建工事，做好防御准备了。

Poppy的party吸引来了Chef，这个是洗不白的，基本上就是得意忘形，乐极生悲的表现。

而这之后，她将所有人带去了Branch的工事，并逼的他只得一同前往，就显得有些厚颜无耻了。

而后碰到了一个善良自卑的小厨娘，这个可以说是主角光环了。

因为恰巧Poppy是个什么都不会，就会让人开心快乐来歌唱的家伙。

然后就是在她再次令全村陷入险境后一蹶不振，是的，在全族最该警惕的时候她开大party，让所有人放松警惕，在全族最需要齐心协力想办法求生的时候她却心灰意冷，影响所有人变成灰色。

最后，靠Branch——全族最阴郁的人——来重塑信心，靠Bridget——是敌对的博啃族——帮助逃出生天。

果然是典型的童话里的小公主，虽然长得不怎么公主……

影片整体来说还可以吧，整体给三星，剧情1星、插曲配乐1星、画面1星。

影片从一开始就为我们展现了一个长得好看，有人救的小公举形象、然后小公举通过后期的不断努力向大家证明自己不光长得好看，还很自大、任性、不顾及。

以为自己这样，所有的精灵就都要这样，真是因垂死听。

这些点已经充分的让我讨厌他了。

以为自己很厉害，结果还都是要男主来给他收拾残局。

先是来男主家给他来了一手道德绑架。

后面要不是男主帮她，小公举都死了好几遍了。

当看到他们被抓了以后，我长舒了一口气，心想：终于能一锅吃了。

而且按照这种故事的套路已经完全能猜到结局了啊，毫无悬念可言。

插曲很好听，为电影加分了，而且画面并没有说的那么丑，颜色很艳丽，处理的很不错。

只可惜这么个故事。

通过之前的精灵旅社和这个，让我对国配的梦工厂以及迪士尼电影已经没那么反感了。

影片的笑点还是有的，只要你内心阳光，还是很好看的片子嘛。

只可惜我内心黑暗。

和朋友一起看《魔发精灵》的时候，会心一笑的几率非常高，片中有太多经典的梗了，get到的时候会有一种非常爽的感觉。

这种致敬绝对不像王晶在《澳门风云》中那样滥用老梗的生硬感觉，和剧情的契合度很高，而且常常有“猜到了开头却猜不到结尾”的颠覆创新。

还有，所有的插曲都太好听了吧！

我看完首映之后回来找了原声带已经循环好几天了，贾老板做出了一张年度最佳BGM，没有之一。

言归正传，我来总结下我能看出来的向经典致敬的桥段，有部分剧透，慎入，也欢迎大家继续补充：1、文化背景：①主角是中译为魔发精灵、巨魔、丑娃的Trolls，是曾经风靡欧美和中国的经典玩具：

如果你看到剧照还对这群留着杀马特发型的小怪物们觉得陌生的话，那么你在影片开场不久，看到从树上掉下来的那些用木头制成的Trolls替身的时候，瞬间就唤醒了童年的记忆：

对，就是这群有着彩虹般发色的丑萌裸体娃，出现在无数欧美60后和中国80后们的童年里。

影片中木制的丑娃们就是向最早的丑娃致敬，丑娃全名是The Good Luck Trolls本是诞生在丹麦的一种有着五颜六色毛燥头发的玩具娃娃。

当初发明它的丹麦伐木工人Thomas Dam是因为没钱给小女儿Lajla买圣诞礼物才用木头和毛线做了这种玩具娃娃，其灵感来自斯堪的纳维亚半岛民间传说中的巨魔。

没想到这种娃娃自1959年推出之后逐渐风靡全球，在90年代再度复兴，并且在2003年被玩具行业列为美国最经典的一百种玩具之一。

② 电影本质上就是成人的童话故事，《魔发精灵》也不例外，在整部影片中可以看到很多熟悉的经典童话的影子：

丑娃们的天敌博肯族的王子格里森和厨娘布里吉的爱情副线明显走的是《灰姑娘》的路子，反派大厨像是虐待灰姑娘的后妈，丑娃公主波比和她的小伙伴则是让布里吉焕发光彩的神仙教母。

变身美女的布里吉也是和王子一舞订情，还在匆忙离开的时候掉落了一只溜冰鞋让王子日思夜想。

不过喜好走反经典路线的梦工厂不会老实按照灰姑娘的结尾去走的，这对怎么发展的，留个悬念大家去看电影吧。

至于片中成天郁郁寡欢、认为只有吃了精灵才能快乐的博肯族和他们那个不知道幸福就在身边的王子，也是众多童话中讽喻的对象，以为快乐存在于别处、以为快乐可以买到、以为快乐是可以直接塞进嘴里的国王和王子们，总是要被现实教育才会长大，格里森王子也不例外。

2、配乐：片中除了贾老板原创的歌曲之外，还在几处关键情节处都穿插了流行乐史上经典的歌曲，并且结合剧情将歌曲的意境完全阐释了出来。

①精灵公主波比和男主布兰在野外过夜的时候，成天不高兴的布兰非常讨厌波比没事儿就唱歌、一个小时就要抱抱一次的习惯，说“你能不能安静点？

”结果波比就拿起尤克里里唱起了1967年美国电影《毕业生》的主题歌The Sound of Silence，这个笑点很明显了。

这也是20世纪60年代民歌二人组Paul Simon and Garfunkel的成名作，在万籁俱寂的星空下，在尤克里里的伴奏下唱出这首歌，氛围简直不要太棒！

保罗·西蒙 / Art Garfunkel : The Sound Of Silence ② 波比和布兰历经千辛万苦潜入博肯镇的时候，入眼所见博肯族过着郁郁寡欢的乏味生活。

此时的配乐是我最爱的乐队Blur的主唱Damon Albarn领衔的虚拟乐团Gorillaz的名作Clint Eastwood，歌词用在此处极具反讽意味：I ain't happy I'm feeling glad 我很开心，我感到快乐I got sunshine in a bag 我在一个匣子里得到了阳光I'm useless but not for long 我很没用，但不会太久了The future is coming on 未来将要来临了Gorillaz - Clint Eastwood表面上看起来很乐观的歌词配着很颓很慵懒的说唱，再加上画面上是博肯族们无聊至极的生活，给人一种博肯族真是生活的毫无意义的感觉。

话说Gorillaz这个乐队的风格也和很颓的博肯族有微妙的共通点啊。

③ 波比和她的小伙伴潜入厨娘布里吉的房间，看到受反派欺负的她委屈落泪，之后对着梦中情人格里森王子伤感地吟唱了Lionel Richie的经典歌曲《Hello》，句句发自肺腑倾诉衷肠啊，个人感觉文艺小清新Zooey Deschanel同学唱的比原唱还好听。

I've been alone with you inside my mind 一直以来我都是孤独地思念着你and in my dreams I've kissed your lips a thousand times 在梦里我已经亲吻了你的双唇千百遍I sometimes see you pass outside my door 有时候看你路过我的门口hello, is it me you're looking for? （我会想）嗨，你是不是来找我的Hello--Lionel Richie④ 最经典的莫过于全片的高潮部分，自责将族人送入险境的波比对脱险失去了信心，一向正能量的她悲伤地失去了颜色，啊，这个故事的设定是只有开心快乐的丑娃才会长的五颜六色的，负能量的同学会一秒变灰色。

这时候最悲观的男主突然开始教女主学做人，开腔唱了八十年代美国女歌手Cyndi Lauper第二张专辑中的一首大热单曲True Colors（真的色彩），这也是柯达胶卷的经典广告歌曲。

话说，这是怎么想到的啊，也太应景了吧！

不仅应景，而且还是浪漫的告白，歌词的中文翻译如下：

Justin Timberlake & Anna Kendrick - True Colors 现场版 2016△这个你一定要听噢，贾老板和Anna Kendrick在影片发布会现场唱的。

3、还有一些向经典的致敬，则和梦工厂历史有关：①丑娃（Trolls）并不是第一次在动画片中出现，上一次要追溯到皮克斯的《玩具总动员3》，开头蛋头先生跟太太劫火车的时候，火车里坐了一车厢的丑娃。

而梦工厂和皮克斯的斗法史中历来喜欢在同类型动画片上一争高下，比如皮克斯在《玩具总动员》之后推出了以蚂蚁为主角的《虫虫特工队》，得知消息的梦工厂立时上马抢拍了类似题材的《小蚁雄兵》，还抢在皮克斯之前上映了；之后皮克斯还是不重视保密工作，《怪兽电力公司》制作期间消息再度外泄，梦工厂得到启发制作出自己历史上最成功的动画片系列《怪物史莱克》；2003年皮克斯推出《海底总动员》，梦工厂就上了《鲨鱼黑帮》；皮克斯有样学样，2006年梦工厂出了《鼠国流浪记》，皮克斯次年就搞了一出《料理鼠王》……这些斗法史，可以说是致敬，也可以说是互相挤兑，算是一种另类的致敬吧。

②丑娃（Trolls）的故事和人设搭建和梦工厂的经典动画系列片《怪物史莱克》有传承关系，逗比反经典的梦工厂传统在《魔发精灵》中得到了再现。

史莱克一家子这种绿色的土肥圆怪物，简直和博肯族没什么两样嘛。

而且史莱克和菲奥娜那种不一般的王子和公主的爱情，在《魔发精灵》里也有上演。

谁说只有漂亮的人才有青春和爱情呢？

这大概是梦工厂百谈不厌的话题。

最后补充个彩蛋吧，梦工厂是在2013年取得丑娃的品牌授权，原定是在2015年暑期档上映的，但是为什么改到现在才上呢？

我认为非常有可能是在向美国总统候选人之一川普的发型致敬，经典长存！

#Trolls##魔发精灵#梦工厂的动画故事丰满方面比皮克斯还是低了一等，本片走的是低幼路线，故事简单的不能再简单了。

当然，简单的故事总会有一个很积极向上的健康的阳光的故事，本片给我们讲了一个怎么才能快乐的故事，当然答案你我也知道：心理健康、一颗含满爱意的心足以改变全世界。

动画人物设计方面也算有突破，所有的精灵和博啃族人都不好看，是属于那种臭乖的类型。

话说当这部电影刚刚公开的时候，我就觉得眼前一亮，电影中那些发型很长且杀马特的小家伙们，在我很小的时候，曾经玩过这样的小玩偶。

《魔发精灵》其实就是梦工厂购买了这套玩偶的版权而制作的动画电影，而完全原创的故事内核，乃是梦工厂一贯高调的娱乐和恶搞精神。

这套玩偶，来自于玩具大国丹麦，叫做“The Good Luck Trolls”有好几个中文名字，有的叫巨魔娃娃，有的叫印第安娃娃，也有的叫丑娃。

这款玩具起源于1959年，一位名叫托马斯的渔夫兼伐木工人因生活拮据，没办法给自己的女儿买生日礼物，便参照北欧神话中的巨魔的形象，自己动手只做了一个，意外走红。

记得当年这玩意不便宜，我应该只有一个，没什么可玩之处，全凭那凌乱多彩、超级赛亚人一般的各种头型。

在这部电影中，精灵们的“超自然”的发型自然是看点之一，但故事主题并不是以魔发精灵为主，而是一个类似《蓝精灵》版的虚构了一个精灵国度，里面有魔法小精灵，也有丑陋的博啃族。

反“蓝精灵”天生欢快、五颜六色的快乐精灵，以及天生忧郁、长相丑陋的博啃族。

后者获得“快乐”的唯一方式，就是吃快乐精灵。

乍一看，本片其实跟《蓝精灵》没什么区别，把两个种族的外形换一下，就是“快乐的蓝精灵”与“邪恶的格格巫”，但本片远没有这样简单。

难道格格巫只有抓住蓝精灵才能快乐吗？

难道蓝精灵必须每次打败坏人才能快乐吗？

并不是这样。

无视美与丑的距离，无差别快乐，电影最终建立在这样一个统一的基调之下，这也是俺特别偏爱这部有着怪异造型的精灵、也有着丑陋怪人的奇怪动画电影的原因。

这部电影让我想起了百老汇那部著名的舞台剧《发胶》，最早出现于风起云涌的上世纪60年代，那个反叛的年代里，上演着无数的运动，《发胶》就是出现在这样的环境之下。

电影的主角，是一位肥胖儿丑陋的姑娘，一名希望成为跳舞王的肥胖少女。

那些长相甜美，总是吮着棒棒糖的富家漂亮少女，是其中的反派，最后肥胖少女一举成名，而漂亮女子自取其辱。

令该剧充满了反歧视、一视同仁的观点。

（对比一下两部电影的海报，都是模仿80s黑胶唱片封面的模式）动画版《发胶》PS，该剧曾经被两次搬上银幕，1988年的“恶趣味之父”约翰·沃特斯拍过一版，2007年亚当·山克曼版更为著名，后者约翰·特拉沃尔塔反串了一名肥胖的女人。

这部《魔发精灵》有着《发胶》的影子，快乐无关种族，人人都可以拥有，片中特地设定了一位博啃族洗完妹，长相丑陋且身材肥胖，但发生在她身上的故事，却是著名童话故事中的“灰姑娘”桥段。

梦工厂动画，在这里发挥了其招牌式的恶搞本领，将“灰姑娘”的故事放置在一对丑陋的角色之上，《怪物史莱克》不就是这样的吗？

片中除了那位大厨之外，好人与坏人并没有界定，“快乐”一视同仁，该剧实际上是在通过精灵族的视角去看待“快乐”这个问题，往深处说就是“反种族歧视”。

不要忘了，电影里会变颜色的魔发精灵们。

还有那首插曲《true colors》

纤维画风电影的画面风格，有点像木偶动画，如《阿凡提的故事》那样，即纤维艺术，包括毛毡，丝绒，花边，植绒等为该片定调，作为电影画面的主要呈现的材料质感，不但精灵的身躯和头发，连同云朵、树木、花等布景都采用这种材质，搭配至极铺张的色彩，满满的梦工厂元素。

而该片的另一大看点，就是无处不在的歌舞，电影的OST极为出色，“贾老板”贾斯汀·汀布莱克不但是电影的配音，还是本片的音乐总监，大量经典名曲被填词、恶搞，让这部只有90分钟的动画电影处处充满了欢快的音乐气息。

这就是《魔发精灵》的特殊之处，梦工厂非常善于炮制这类很简单且高调的动画片，动感极强的节奏，色彩鲜艳的画面，毛线质感的场景，整个电影就是一场缤纷party，没营养但就像电影的主题一样，非常开心。

再将一个童话般正邪大战的模式进行转化和恶搞，美丑有距离，快乐无差别。

2016美国动画片《魔发精灵1》，全球累计票房3.46亿美元，定级PG，豆瓣评分7.2，于2016年10月28日引进国内上映。

一部以音乐为主、讲述“快乐”的童话故事，故事简单，轻松有趣，角色造型萌萌哒，歌曲悦耳动听，影片整体中规中矩，没有大的惊喜，也没有失望。

本片对“快乐”来源的探索是影片的精神主题——快乐不来源于外界，而是发源于内心。

当一个人苦寻快乐而无果时，其实是他的内心出现了问题。

我曾有一个异曲同工的观点——每个人的快乐是不同的，你的快乐是专属于自己的，不要刻意让别人觉得你快乐，不要在别人面前装作快乐，不要刻意将自己的快乐展现给别人看，不要让自己像别人那样快乐，不要让别人的快乐影响了你的快乐。

“魔发精灵”的色彩可变、形状可变的魔发是角色设置的亮点，不过我觉得还可以将“魔发”的功能构思得再奇思妙想、天马行空些，会让影片的娱乐性更强。

本片是梦工厂的作品，我发现梦工厂和皮克斯虽然都是世界一流动画片商，但是二者的风格有很大不同，皮克斯动画片更注重情感、更感人、更大气、剧情更波折，而梦工厂的作品在煽情力道上稍逊一筹。

值得一提的是，本片中轮滑鞋的设置，很明显是在《灰姑娘》的水晶鞋致敬。

比较适合孩子看的，色彩丰富，音乐舞蹈精彩，剧情线有些单一，但处理的有看点，有笑点，很活泼。

有中文版的配音，音乐也是中文的哟。

小精灵们都有点傻得可爱。

最近怎么就喜欢看动画片那，因为制作的确实极具风格，看了一眼就会喜欢上这些小东西。

周末放松很适合，比很多无聊的电视剧有意思多了。

长大了，再也不会无忧无虑，忌惮的真是反而更多了。

很多压力还是想卸也卸不下去，只能接受，并且去试着做些什么，让自己放松一些。

故事很简单，讲述了不开心的博啃族只有吃了乐天的精灵族才能开心，因此每年都会举行吃精灵的美食节，而精灵族国王为了改变这样的命运，带着所有族民逃离了精灵树，开始了新的生活，但随着时间的推移，精灵族也放松了警惕，肆无忌惮的狂欢终于又引来了博啃族，为了营救被抓走的精良族，公主波比和另类不喜欢乐的布兰开始了这段拯救同伴的旅程。

蓓蓓的电影世界：http://blog.sina.com.cn/bblovesmovies精灵公主波比规定了一个hug time.每个精灵手上有一个手环，手环一亮，他们就要找附近的人拥抱。

所以，你懂我的意思了吧？

我们观影者手上戴的正是跟电影里精灵们hug time一起发亮的手环。

每次电影里精灵们手环一亮，我门手环也跟着发亮。

哇，这种同步的感觉非常的好，很多没戴手环的人赶紧从包里拿出手环戴上，心情非常快乐。

而“快乐”二字正是电影想表达的主题。

[简单却走心的阐述真理]其实真善美的故事谁都懂，如何寻找快乐谁都懂，但是如何用最简单的故事让人感动，达到走心的目的就不容易。

博啃族觉得只有吃了精灵才能得到快乐，所以他们就一根筋的就是要吃精灵。

弱肉强食的生物规律一直存在。

就像蓝精灵和格格巫，猫和老鼠，永远都在你追我赶，故事永远循环。

这一次，梦工厂选择了从根源解决问题。

精灵们要想彻底改变生存危机，这一次干脆直接扭转博啃族的思想！

是谁说的只有吃了他们才能获取快乐！

获取快乐的最根本的源泉来自于爱。

于是恶搞了灰姑娘的故事，爱是改变一切固守成规的动力，也是带来快乐的最根本源泉！

让博啃族的国王感受到了爱带来的快乐，就不需要吃精灵。

皆大欢喜，一举两得。

[流行音乐歌舞片]我就是说为何这里面的歌舞片段用的歌曲不是传统迪士尼音乐，而是攥改了很多流行音乐，尤其是贾斯汀的曲子。

原来贾斯汀不仅是本片配音，更是本片音乐制片。

所以当这些耳熟能详的流行音乐从这些可爱的动画人物嘴巴里唱出来时，全场都爆笑，效果真的非常棒！

音乐的这种反转效果是本片出彩的亮点之一。

我们家贾斯汀果然又帅又有才，不愧我稀饭他嫩久。

虽然本片是为了促进魔发精灵的产品售卖而制作的电影，但是拍得如此走心，必须给一个大大的赞👍。