妄想

没看过多少惊悚或恐怖片，所以是不应该对此免疫的，但这部电影还是让我觉得相当的无聊。

觉得中文的心理片拍的都不咋样（别砸哦，欢迎推荐好的）。

除了最后割人的脖子有那么点惊悚的感觉之外，前面一直让人感觉是在莫名其妙的没事硬创造紧张气氛而已，整个一神神叨叨故弄玄虚。

一个国家的心理学水平不仅仅是心理医生的普及和心理学研究的发展，也应该包括心理惊悚片的水平。

彭顺导演的《鬼域》及《见鬼》系列的恐怖片实在不忍目睹，骂声连片，让观众失望了一次又一次。

这部有蔡卓妍加盟的《妄想》在彭氏兄弟低谷之时，刺激一下对恐怖片逐渐失望的神经，恢复了看恐怖片的知觉，提起了看恐怖片的兴趣。

在恐怖片已濒临灭亡之时，满怀期待的《妄想》还是一部不错的商业片，像冉冉升起的太阳，预示着恐怖电影的希望。

影片的开场开门见山的给观众深埋下了恐怖的伏笔：黑暗的房间里，冰冷的木偶挂在斑驳的墙壁上，颓丧可怜，骨瘦如柴，一副极度忧郁面庞的梁咏娜（蔡卓妍饰）在卖力的杀鱼、剁肉、做木偶，顿时让你有种毛骨悚然之感。

如果不是你仔细辨认，很难相信那是我们熟悉的阿SA，很成功的塑造了精神病患者的形象。

影片中，作者为了营造妄想的氛围，使用了很多镜头及花哨的剪接，本手法确实有新颖之意。

木偶是主人公心里及性格的写照，作者巧妙的用特写镜头、俯仰镜头将一个个冰冷孤独的木偶展现在观众面前，强烈的压迫感将恐怖的气氛一次又一次的逼向极致。

片中很重的一部分是对妄想病患者心理恐惧的描写。

在妄想的女主角心中充满恐惧之时，旋转镜头的出现能成功的展示出主人公焦躁的心情和紧张的氛围。

作者还在故事发展中有意安排过多的黑白镜头，让观众环绕在惊悚气氛之中，时刻心有余悸。

恐怖电影是让人走出影院后还能心有余悸的，而且在生活的某个无常瞬间能想起电影情节还在痛定思痛的，彭氏电影的绝招就是使用了惊悚的音乐，开片7分钟左右时，心理恐惧的梁咏娜在惊恐之时，伴随着旋转镜头和令人发指的音乐，将恐怖片的心理恐惧表现出来，有限的画面信息扩展成无限的影视信息，让观众仿佛有身临其境之感。

此片的主角蔡卓妍表演着实不错，看那眼神，就知道有多么成功，片中她特有的表演方式就是不断地眨动她游离的眼眸，尤其她杀人片段甚是恐怖, 录口供时那30秒以上的眼球转动, 成为本片成功的关键。

恐怕晕低那双曾经体现阿SA活泼开朗的大眼睛已经完全消失了，一改往日青春亮丽的形象，取而代之的是忧郁不安的眼神，令人害怕和感到的一种不安定感，起码有八分神似真的妄想症 。

五年前初出道的蔡卓妍在 《常在我心》中已令观众眼前一亮, 多愁善感的她表现的平淡、真实而动情，是在用心去打动观众，令观众很受感动, 我从那时就开始欣赏她，现在不是脱胎换骨, 而是以前的连续和升华。

当红后的笑片不能表现她的实力, 她演戏好过唱歌。

从观众的反应看，她这次的表演并不逊色于原彭氏爱将李心洁, 真是此料不及，以后她们二人有得比了。

加上梁洛丝, 影片更觉多姿。

梁洛丝只出了三四次, 眼神比 Sa 更恐怖, 鬼魅般吓人, 确是天才。

余文乐十分入戏, 不过不吉, 惨被女主角强迫吞饭及五花大绑, 他由最初尚算温柔到后来情感冷却, 表现的厌闷及大声埋怨吵闹, 令人叹息。

其实余文乐是香港年轻一辈较成熟且像样的一个,而且很具表演天赋。

这些实力派加偶像派演员的成功演绎，为该片的成功奠定了坚实的基础。

在看影片之前，我不知道精神分裂的痛苦，连番看见恐怖假象, 忽然听到惊吓声音, 看的听的都是恐惧, 说话神智不清, 真假不分, 生不如死，的确令人为之叹息。

我想作者拍此片之意也希望影片能唤起大家对精神病人的关心, 及政府对精神病患者的支持，他们是身不由己的, 应对他们多些体谅及帮忙。

在某天吃饭的时候随意按动点播频道里面的节目表发现有此片，于是丈着边吃饭边打发时间的心情下把这电影看完。

整部影片的色调有点脏，有点暧昧，有点压抑。

主角情场失意，被自己多年好友抢走男友，承受不了打击，于是展开人格分裂。

一人饰演多个角色：自己，好友，前男友。

试图以妄想每个角色之间的矛盾而推至最后的结局。

杀了他。

究竟自己有没有杀了前度，主角已经分不清楚将与前度相似的人杀掉，主角也分不清楚为什么会这样。

一直到最后被警察审问，她仍然分不清自己究竟是谁。

因为她一直只活在过去，不断重复地扮演过去。

一个人要怎样才能偏执到这个地步？

失恋的力量真强大……这部影片也值得一看，偏执狂们应该对自己有所了解。

纵使偏执不是你的错，但偏执在一个人身上就是你的错了。

每段恋情结束，大家大多想到的都是自己。

不爱了就打包带走自己的感情。

潇洒地来，潇洒地走。

至于忘没忘记，整理没整理好感情那是个人的事情。

谁先走出从前，谁就先得到幸福。

爱里最残忍的事情，不是分手，而是始终无法从过去走出来，面对自己的新生活。

她一直记得她那天煲好了汤等他回来吃晚饭。

可是，他一直没有回来。

打他的电话是留言，再打还是留言。

她打开衣柜，发现他的衣服和鞋子都不见了。

他离开她了，已经和她分手了。

可她还是着了魔般地想他、等他，爱他。

夜里，躺在床上，她对女友说，男人追你的时候就很好，可是很快就会变。

女友说，再找一个就会忘记上一个。

所以说，那天当她在茫茫人海中发现一个和男友阿坤长得很像的男子阿豪时，爱让她再度失控。

她大胆而直白地告诉他，说他长得很像她以前的男朋友阿坤，她的男朋友半年前出车祸死亡，可她觉得他一直没离开过她。

他对她由怜生爱，搬到她那里住。

她温柔地对他，他的脾气却日益暴躁。

他讨厌她一直把他当做阿坤。

他们吵架，她向他哭诉，说阿坤其实两年前因癌症死了。

阿豪听后很奇怪，觉得她前后说法不一。

她拿出日记向他证明。

阿豪却在她的日记上面，看见她用凌乱的字写着，今天我们分手了，我杀死了他。

阿豪惊恐地看着她对自己目露凶光……几天后，邻居闻见她家有恶臭味，报了警。

她说这一切都是她女友策划的。

警方找到她的女友。

女友说，很多年都没有见过她了。

她曾是丈夫阿坤的前女友，他们结婚后就再也没有联系过。

原来，自从分手后，她就一直生活在自己的妄想世界中，每天把自己想象成女友的模样继续自己未完的爱情。

妄想症表面上看非常正常，但是常常会出现一些妄想和幻觉，并且经常听见以及看见一些不存在的人和事，他们会说服自己相信一些不真实和不存在的事情，所以病者很多时候都处于一个虚构和紧张的状态。

一些内向不合群，孤独的青年比较容易患上。

朋友和家人的关心是非常重要的。

爱情结束后，真正要做好的应该是善后和收尾工作。

不要只是一味地想着自己如何获得追寻新爱情的自由。

无论何时，要记得放爱一条生路。

这是一部彭顺独立导演的电影很多时候单一的元素已不够支撑电影恐怖不够 悬疑不够 爱情不够 那最后就来点同情吧很多时候单薄的内容已不够吸引观众于是 留以遐想的画面 花哨的剪接 硬生生吧一个电影分成几段后面的放到前面 前面的插到中间让观众们在眼花缭乱的同时还得动用一大部分脑细胞给电影排序理出个先来后到在感官与理性忙的不可开交的时候 左右脑同时飞速转动看完后基本上还在整理最后的一点疑惑回忆之前的片段 貌似不经意的小细节对照 然后得出结论很多时候细节与铺垫都是很刻意的 而我们 只是在做一道记忆与逻辑的测验题当你发现主人公莫名其妙地做一件与情节不合可有可无的小事时当一切静谧出现一样道具并停留两三秒并配以诡异的音乐时当那些东西已出现太多次而成为了线索时也许 也预示了下一个篇章的开始现在的大片太商业而小片又太刻意很多时候 导演拍烂片仅仅是为了去完成自己的一部小片自己喜欢的 倾情投入的我相信电影远远不止画面、情节、对白、动作、情感那么简单也许 他们只是借了绚丽的外壳来叙述自己的观点以故事为诱饵 让人们相信自己所带来的深意有多少人能懂呢 有多少人只是沉溺于情节的跌宕有多少人只看到表面的悲欢离合有多少人能了解 不能言说的纠结也许 很多时候 导演也不了解 但却希望更多人去探求 所谓的答案好了回来《妄想》它到底在讲述一个什么样的故事又要告诉我们什么 阿仪的无助 的确是让人怜悯但又不知道为什么要感动彻头彻尾的妄想症患者以及其残酷的方式杀害了阿豪如果说这一切是可以避免的如果当初阿坤不见异思迁 如果有人开导她 关心她如果她没有遇到阿豪………………看的出来导演对她并没有苛责从头到尾 着重的是她的不安 她的渺小 她对爱情的执着与失望不知道为什么人还会感动是否那些杀人狂 犯了过错的人更值得我们同情呢我想说善良的人常常将别人的苦难看做自己的过错她杀了人 得了病 是因为我们没有对他们更多的关怀是这样吗我想说 他们本来就是自我隔离 自我孤立的一类人就算没有失恋 谁能保证之后的人生又能一番风顺呢生活赋予每个人苦难 只是有些人乐观而又巧妙地渡过了而另一些人 却陷入其中不能自拔我们衷心地希望每一个人都快乐幸福但却没有办法给予他们享受美好的能力也许 导演只是想告诉我们生活有时候真的无能为力很多问题 也没有答案何必追寻 何必自扰 地球上的一切只是这样发生着有好的 有坏的不是所有好的都有好报 也不是所有坏人都有惩罚如果你一定要将所以事都串成一个圈那 总会如愿的其实可以走好自己的人生 又有余力为他人惋惜我想 已经够了

看了一半的时候，我在想这到底是不是一部恐怖电影，想我本来对恐怖电影没什么感觉。

蔡卓妍的一张脸一直在镜头前晃个不停，不知道她到底要干什么，基本上都是她的镜头，她的独白，我只是很奇怪，她为什么一个人喋喋不休。

前面关于妄想症的解说，更加让人看起戏来分不清楚哪个是真的，哪个又是幻觉？

后来才发现原来前面的一段全部是她的幻想。

此时娇娇的阿SA已经完全不见了，脸部的特写让她无法躲藏，圆圆脸，鼻子有点塌。

然后基本上将镜头重新剪辑了一次，谜底才出来。

说实在看得有些累。

梁洛施的脸长得太凶。

等待《妄想》等了一段时日。

看过预告片后更是期待得无以复加。

那个复杂的情节，让我几乎以为是同学以前写过的那个类似《故事从何处开始》的故事。

没有明亮的灯光，没有红粉绯花的妆容，她以素颜见人。

全剧只有一个明媚的笑，其余她以恐惧与惊慌示人。

没有对应的人物关系，只是她的独角戏，等了几近六年，终于等来了她的独角戏，却只有让人心悸的恐慌，不是害怕不惊恐，只是觉得她好可怜。

怎么能这样去爱一个人？

这样的无望，这样的看不到未来看不穿结局。

宁愿去幻想有这么一个人去共他相似，宁愿去幻想自己成为她。

是爱情让人勇敢么？

还是爱情让人懦弱？

看不到她的笑，她不曾展露欢颜。

看不到她开怀，她的心事只记载在日记上。

谁让她住在那么阴暗的屋里，《公主复仇记》里的阿gill，为她的角色所布置的房间，就是怎么不风水怎么来的，以映衬人物阴暗的心理。

这里呢，比阿gill的房间更不具备人间气息。

厨房的窗户只透出腐朽的夕照光，客厅的窗户只会飘进特技很糟糕的黑雾，阳台外，会飘雪，然后飘血。

阿Sa不再是那个住在破旧大厦里都天不怕地不怕的女孩子了(出自《二半三更之困lift》) ，那时候，再荒凉的大厦，再奇怪的人群，她都照旧笑脸相奉，还写着没有结局的小说。

纯粹是靠演技支撑的，因为她没有卖弄相貌，更没有用笑脸搭够。

最喜欢她买鱼找钱那场戏，那样委屈又那样想理直气壮，既害怕又不甘示弱，是那样丝丝入扣那样细致入微，最惊艳的是，她居然还在不经意间展现了楚楚动人的美丽。

著名的“质”饭段落，也许太过猛烈边看得入神，看不出名堂。

只是觉得苦了余文乐。

余文乐从头到尾都只是陪衬。

看见他，总是想起他在《下一站天后》里唱的《司机》。

不知道，我却常会想，大喜居然和阿荣拍拖了呀，那shadow怎么办。

最苦的人，或者说最委屈的人，我想，是梁洛施。

说到尾，女主角是她才对。

只是，她的惊恐表情是带着霸气的，她没有弱质的一面吧，或者有但是我没看到。

最恐怖的一幕出现在片尾，打着梁洛施的大特写，突然眼睛和嘴巴变成了阿Sa的，然后迅速地换回来，无比的诡异，妄想还未完，如日记所说的那样。

她还在变，不曾停止。

也许是音乐帮了这部片子太大的忙，让它的确能在一惊一乍里吓到人；也许剧情是有不足，导演正拍一段真实反拍一段妄想，时间就不知不觉过去了；也许阿Sa苍白面容惊慌表情让我觉得陌生与震惊，让我知道有些东西不再回来了。

但我还是要说，导演还是给出了一个让人意想不到的结局，不是我们所想的那样，所有都不是。

于是，它成功了，它战胜了观众的思维，那些看不懂的观众，那么很抱歉，我觉得你的理解能力很有限。

是自以为是吧？

没有办法，如果学不会自以为是，也许就会得妄想症了。

阿Sa，这不是文艺片，还是等待着你的下一部作品。

我在等，等岁月的荣光把你打磨成一颗珍珠，在阳光下，或夜色里，闪闪发亮。

等我们在白天偶遇你，在深宵夜会你。

很喜欢阿SA在其中的表演，个人认为《妄想》和《追踪八月十六》是阿SA足够问鼎影后的片子。

不过她现在已经是啦。

彭氏兄弟是最近香港恐怖片的代名词，不过这部电影却是彭顺的作品，单飞了？

搞不清楚。

就电影本身而言，悬疑有余，恐怖不足。

也许是今年的恐怖片够多，什么样的场面都见过了，所以对于本片的木偶＋音效的恐怖手段并不怎么感冒，只有一个一人高的提线木偶在后面走的时候吓了一吓，其他的都很一般。

悬疑方面，因为开始女主角就表现的很神经，所以没有大的意外，情节一如所料的发展，只是结局很出乎我意料。

在我的设想中，梁洛施扮演的角色应该是个木偶，而结局竟然是二人角色互换，令人叫绝。

本来，这还能算一部中庸之作，可惜，对于偏执狂和妄想症的旁白解释让本片成了一部科教片，甚至我怀疑是国语版重新加上去的，这点无从考证了，希望不是像“鬼域”那样，国语版和粤语版差那么多。

看开头的时候觉得很闷渐渐的看出共鸣与其说是恐怖不如说是直至人心一个因失去恋爱而变的歇斯底里的女人的故事她的伤只有经历过的人才能了解假如不从恐怖片的角度来看它,还不算差PS:开头的那段关于精神分裂的解说实在多余...