白蛇：浮生

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………还行，四星减三星多，每当这个时候就在想为什么豆瓣不能打半颗星……许仙建模没有法海帅，没啥特色，看完都想不起来许仙长啥样。

不过特效蛮好的。

中间许仙和小白相认有感动到。

当我看完《白蛇：缘起》时，我说这部电影有风骨；当我看完《白蛇：青蛇劫起》时，我说这部电影虎头豹尾猪肚；这次我看完了《白蛇：浮生》，说实话，词穷了。

比起人物绣像来，还是这种市井百态更能体现影片的韵味是何种词才能表达比虎头豹尾更胜一层的表现呢？

《世说新语》里有一则故事。

曹操和杨修来到曹娥碑旁，碑背上见题作“黄绢幼妇外孙薹臼”八字。

曹问修：“解否？

”答：“解。

”曹说：“卿未可言，俟我思之。

”行三十里，曹才说：“吾已得。

”让杨修别先说自己的答案。

修：“黄绢，色丝，于字为‘绝’；幼妇，少女，于字为‘妙’；外孙，女子，于字为‘好’；薹臼，受五辛之器，于字为‘辞’。

所谓‘绝妙好辞’也!”曹操感叹：“吾才去卿乃三十里。

”绝、妙、好、辞，评价《白蛇：浮生》恰如其分。

而曹操那句评语“吾才去卿乃三十里”——我的才智差了你足足有三十里之外！

更是对《白蛇：浮生》最点题的一句评价——当这部影片上映时，它的艺术表现力、剧情张力、人物塑造、美学造诣、国学水平，还有情感表达上，都已经把以往的国漫电影拉开了足足三十里的距离。

毫不夸张地说，毫无瑕疵的一对璧人我认为《白蛇：浮生》为中国动画电影确立了一个新的高度，这种高度并不是靠另辟蹊径的风格或者迎合某些市场某些档期某些群体的模式，而是真正依靠着更高的工业化水准，更高的电影艺术水平和创作者所包含的更强烈的情感来实现的。

我至今记得，看完片后，在向同事安利时，打字的手都在颤抖，写得话都语无伦次。

它就是有这种感染人到不能自己的魔力。

那么冷静下来后，仔细分析这部的电影在整个系列中，在中国动画电影领域的亮点，我总结成以下一句话。

像火一样炙热，像钢一样坚硬，像蒲公英一样轻灵。

它拥有一个灵魂，这灵魂像火一般炙热。

白蛇系列是追光全系列作品中，感情最炙热，也是感情要素在电影中分量最重的一个系列。

爱，这个字，我认为贯穿了从缘起到青蛇劫起、再到浮生的中心线索。

我们能看到许宣/许仙和白娘子跨越千年的爱恨交织，即使五百年已过，无数次的转世，他们还是找到了对方，走到了一起。

我们也能看到白蛇和青蛇，二人之间说不清道不明的感情，这种感情其实在《白蛇：青蛇劫起》里，已经侧描展现给了观众们，也是一种爱情，同样相伴千年，同样一世一世的轮回，同样在寻找。

在《白蛇：缘起》片尾，白蛇回眸，找到了许仙，在《白蛇：青蛇劫起》片尾，青蛇回眸，找到了白蛇。

爱，是白蛇系列的主旋律。

而这种爱，不是凭空创造的。

电脑能够创造美轮美奂、以假乱真的画面，机器能创造人力所不能及的庞然大物。

那我们在小说、在漫画、音乐、图画、电影中感受到的那些最伟大的感情呢？

罗密欧与朱丽叶、紫霞仙子和至尊宝、陆焉识和冯婉瑜、皮埃尔和克莱门特老师、查理和弗兰克中校、布兰迪和图科和天使眼。

讲述原谅和疗伤的故事他们相互爱着、相互尊重、相互仇恨，在大银幕上我们的灵魂见证了无数震撼我们的情感。

机器和AI不配创造这些伟大的感情，只有拥有灵魂的人，才有可能去创造！

当影片结束后，导演、配音、编剧众人陆续上台，我忍不住感慨。

小小的身躯之内，一定是一个大大的灵魂，这灵魂散发出来的热、光、声响，在大银幕上，让观众晕眩、钟鸣，让观众的灵魂共振。

更可怕的是，这种精神内核的传承，并没有因为导演的变化而中段。

我可以看到，从缘起到浮生，带给我的感动、共鸣、滋味，是一样的。

所以，这个灵魂，不是在某一个导演身上的。

只能说，此时此刻，追光动画灵魂附体。

我很庆幸，和追光动画处于同一个时代，从小门神、猫与桃花源，到长安三万里、浮生，看着它的发展成长，看着一个厂牌生成了自己的灵魂。

追光的创作者应该为自己感到自豪，能够成为这么一家拥有耀眼灵魂得公司的一员而自豪。

这也是中国电影的幸运。

以前我说《白蛇：缘起》是有风骨的，现在应该改口了。

王孝伯言：“名士不必须奇才，但使常得无事，痛饮酒，熟读《离骚》，便可称名士。

”追光动画，有风骨，可称名士。

像钢一样坚硬。

《白蛇：浮生》所有的感情宣泄，都要依托镜头表现的途径。

在缘起和青蛇劫起里，水墨动画的镜头让大家眼前一亮，浓郁的中式山水画风格也是影片的一大亮点，不知大家是否还记得，缘起片尾西湖春色、断桥、伊人，一幅横卷山水彩绘展现在了观众眼前。

到了青蛇里，同样是横卷山水，却是给大家展现了西湖冬景。

在浮生中，给我们看的是西湖的夜景，不仅如此，由于背景上的变化，白蛇的故事已经从妖怪横生的晚唐乱世和末世朋克的残垣断壁，转换到了南宋时繁华的临安。

我们还能看到灯会、赛龙舟、看到笼罩在清晨薄雾中的临安小巷、看钱塘观潮。

细节上我们会发现影片了每一个故事点都发生在一个节气上如果说上一部作品还打出了水漫金山这个IMAX卖点的话，本作在更多的场景上，都能看作是一个非常满足IMAX等巨幕的宏伟场景——月下的西湖，近处月光洒在湖面，远处杭州城里灯火阑珊，一艘孤舟，一双玉人，浮在这幅画上。

导演得是多爱杭州西湖啊，部部离不开它翠山中一道白色的丝带，那是瀑布；高千尺的钱塘潮，人们在潮头，好一个弄潮儿；拾阶而上，仿佛有千万台阶的金山寺；过硬的技术、深厚的美学功底，让感情就像鱼入大海、鸟上青天，能够说出口，能够看得见。

像蒲公英一样轻灵。

在激情之外，创作者们是有思索的，这种思索，是在故事层面如何妥善地借鉴经典，以及在这个经典之上如何开创新意。

缘起和青蛇劫起，毫无疑问是原创故事，而在缘起的彩蛋里，当我们听到那一声“姐夫”，还有片尾响起的那首歌《前世今生》时，就应该能猜到，浮生的剧情和92年版《新白娘子传奇》有莫大关系。

果然，浮生完全借鉴了92版的重要剧情，最主要的便是维持了李公甫这个姐夫的人物，以及老鼠精投毒的剧情。

一方面李公甫即作为92版的重要人物登场，同时也继承了缘起中许宣的狗肚兜转世这个设定，另一方面，老鼠精这个剧情是初期最能体现青蛇白蛇威力的重要分支剧情。

李捕头和小青的关系，如果看过第一部的，放到一起前后呼应，会增加更多的笑点而在借鉴的同时，影片对从古至今以来对白蛇故事最具争议的一个问题上大刀阔斧的做了改编——许仙的形象我们素知的许仙，软弱、偏听偏信、在关键时刻抛弃了自己的妻子。

而在本作中，许仙的形象得到了逆天的转变，这种转变不是造型上的，他依旧是文弱书生，而是由内而外的灵魂.许仙的性格，坚强善良，虽然不善拒绝，但是在最关键的时候，无论自己是否有胜算，他仍然冲向了强大的法海，他在最后用生命保护了自己的妻子。

许仙，纯爷们儿而这牺牲的一刻，与缘起中许宣最后的牺牲，完美的契合在了一起，没有丝毫的违和感。

还是前世那个许宣，拯救了白娘子的许宣，这一世，依旧是他来救自己的爱人！

另外对于中国传统文化的融入，本片最灵动的一幕便是设计了一场戏中戏，在影片中上演了一出西厢记。

我特意查了查资料，在南宋时期临安，的确流行着《西厢记诸宫调》这种说唱形式的内容，的确是可考证的。

这出戏中戏，充分运用了光、特效、杂耍的要素，在动画电影特有的画面表现力的加持下，我们看到了一场光怪陆离却又不失国风的光影秀。

同时戏中戏放在本片中，也有话外话的作用，不少台词都在映射台下白娘子和许仙的关系。

同时这一段的剧情，也强化了宝青坊一众妖怪在系列中的重量。

宝青坊和宝青坊主这个设定，完全可以脱离白蛇系列，在新神话、新神榜等等系列中都可以出现，然后把整个世界观融合在一起说起宝青坊这个狐妖，之前两部的作品里都有很重要的剧情彩蛋交代，而这部里的片尾彩蛋就没有提及了，不知道是否是后续剧情线被放弃了？

从追光的历史看，早期的《猫与桃花源》和《小门神》，希望用展示顶级技术力的手段来吸引观众，但是没有成功，真正让他们开窍的，恰恰是《白蛇：缘起》。

从这部电影开始，追光找到了一条适合自己的正确途径，即要用更强烈更成人化的情感，用具有浓烈传统元素的故事主题，辅以国内顶级的技术，来实现中国人独树一帜的，可以比肩皮克斯的技术和想法。

现在，追光的动画，我都稳稳坐到最后，为了看最后的最后彩蛋。

下一步追光作品的名字出现时，那种兴奋，已经可以和漫威最后的彩蛋带来的感觉媲美了。

未来可期。

这一部开头，小白说：无论他在世间何处，是何模样，我都要找到他，因为——我记得。

你记得个der啊😆，你记得。

白蛇缘起开头在第一部《白蛇缘起》开头就有这么一段，小白丧失记忆，修炼不能突破，小青把簪子给到小白才让她恢复记忆，然后应该是接这一部开头小白飞到山上说“我记得”的台词。

我请问呢，可笑不，你记得啥啊大姐😆

『白蛇：浮生』作为系列第三部，剧情承接的是第一部《白蛇：缘起》，而非第二部《白蛇2：青蛇劫起》。

故事上基本是按照赵雅芝叶童《新白娘子传奇》流程走，插一些徐克赵文卓《青蛇》的影子，所以也是追光动画目前为止故事性上相对完整的一部，但在内核上依然是缺失的，尤其此部是讲耳熟能详的故事，却硬生生不把水漫金山演完，多少有些为了再续集耍小聪明之态了。

而且不论本系列，还是强行互联的两部“新神榜”系列，宝青坊主无解能力的设定，已经让战力显得有些崩坏了。

【7分】

七夕上映的《白蛇：浮生》很应景，这部经典的爱情故事，也算是民间传说中最为大众熟知的。

五年前，追光开启白蛇IP，以动画的形式，带来全新的国风体验，也让白蛇系列焕发新生，《白蛇：缘起》和《白蛇2：青蛇劫起》进行了很多新的尝试，缘起可以称之为前作，电影塑造了有情有义的许宣，不同于传说中胆小懦弱的许仙，许宣勇敢且忠贞，算是套着白蛇的外衣刻画了一段凄美感人的爱情故事；青蛇劫起可以称之为外传，借由小青的副线完成了一段架构在传统传说之上的颇具先锋味道的作品。

缘起+浮生对比虽然前两作都主打一个创新，但是新的地方还是有所区别，以致于按照惯性，这部浮生也会让人对新有所期待，但是没想到追光反其道而行之，一键回归初始值，遵循与尊重经典的脉络，从断桥相遇开始重走许仙与白娘子的情爱之路。

其实如果大家还记得的话，在缘起结尾的时候就留下了断桥相遇的镜头，这部也算是续上了前作，开启了两世的情缘。

这一世的故事，对于很多观众来说是非常熟悉的，电影也把断桥相会，雄黄现身，法海收妖等等所有经典桥段演绎了一边，很多内容确实因为熟悉可能失去了新鲜感，但是不得不说追光的技术真的是一流，特别是对于古风的呈现，极为唯美，随便一截都是可以当作壁纸的程度。

而且电影在细节上真的很考究，选择用二十四节气的分镜做转场，不但展现了时间的流动性，也更加烘托出江南水乡的氛围感。

另外，为了还原场景，电影还复刻了清明上河图，确实在视觉呈现上，保持了追光一贯的东方审美。

当然，故事的主线，特别是前半部分，复刻了白蛇传许多场景，基本遵循了传统白蛇传故事的脉络，但同时追光依然延续了对新元素的追求，只不过是这次的新得不明显。

比如追光的高人气原创角色宝青坊主，在电影的后半程里再次闪亮登场，并带来了一场令人非常惊艳的戏中戏。

在浮生中，宝青坊主以戏班班主的身份首次亮相，带着戏班来了一出戏，优美的唱腔，加上机巧的设计，总觉得有点墨家的味道，老实说，只看一遍电影，实属没有过瘾，诸多细节都值得反复推敲。

当然，随着剧情的展开，宝青坊主也再次承担起缘起的重任，为小白与许仙的爱情之路助力。

而电影的另一处新意就是让许仙脱胎换骨，虽然也有初见白蛇真身吓到昏迷的桥段，不过，被小白救活的许仙，不再像大多数传统故事的版本那样忘恩负义，而是变得有情有义，甚至矢志不渝。

这样的改编确实让人气顺了不少，那些担心许仙终归不是许宣的观众可以放心了，这次许仙的种种行径，是很容易让人潸然泪下的。

电影的前半程有点细水长流的味道，不急不缓地打磨经典的骨架，偶尔穿插一些诙谐的桥段，比如许宣的狗转世成为许仙的姐夫；小白刻意制造的相遇屡屡被求医的人打断等等；后半程却开始波涛汹涌，从小青相亲暴露身份，到法海找上门，虽然还是经典的讲述，但是融入了很多精彩的对抗，再一次体现出国漫的精良之处，从技术导面上来讲，追光称之为国漫之光确实并不为过，一些非常震撼的画面让人过目不忘，像那段白蛇的巨蟒真身与许仙的肉体凡胎对比的视觉呈现，在真情流露的加持下尤其感人；而在法海的佛珠变身神兽金毛犼，与白蛇青蛇对战之时，也是无比震撼；最后许仙为救小白拼劲全力破除法海阵法时，更是很难不让人潸然泪下，恍惚间也是对缘起的一种映照。

白蛇系列一路看下来，追光的爱情观总是有点双向奔赴的味道，无论是男欢女爱，还是姐妹情深，总觉得小白才是人生最大的赢家。

如果说过往的白蛇传多少带点警示的意味，而追光的白蛇系列，可能还是想要给到一些治愈。

现实中的爱情总是多有遗憾，因为人心最难把控，所以才有了人妖之间的传说，但是这样的故事里最初也不过了为了照见人世的背叛。

而今，当我们看到了世界的破破烂烂，又想在缝缝补补之间留下一丝温情，我想这也是白蛇系列选择双向奔赴的根本所在。

🐍终于迎来了《白蛇浮生》的首映之夜，我感到无比荣幸能够第一时间沉浸在这部佳作之中。

影片的表现远远超出了我的期待，其中蕴含的中式美学元素更是令人叹为观止！

🏮我仿佛穿越回了繁华似锦的宋朝集市，那里的热闹与多彩让人目不暇接。

小白与许仙的中式婚礼，更是浪漫到了极致，每一个细节都透露出古典的韵味与雅致。

整部影片长达两个多小时，但每一个场景都保持着高度的完成度，特别是那美轮美奂的九溪十八涧风光，每一处细节都雕琢得极为精细，让人深刻感受到制作团队在传承与发扬传统经典方面的满满诚意。

同时，视觉特效的呈现也是一年更比一年精彩，让人赞叹不已。

🎎影片中的簪花、合卺、结发等传统仪式，不仅展现了东方的独特韵味，更让人心生向往，仿佛能够穿越时空，亲身体验那个时代的风情与浪漫。

而小青与小白两位女主角，一个英姿飒爽，一个爱恨分明，她们的形象深入人心。

尤其是影片结尾的部分，更是让人动容落泪。

🦊此外，那些在前作中就深受观众喜爱的宝青坊和小狐狸，在这部电影中再次登场，并且神秘感得到了进一步的加强，希望大家多多走进电影院支持这部电影🎬

————大量剧透————中开低走到中段为止还是不错的，甚至想推荐别人可以一看，结果没想到剧本的问题接二连三的全部堆积在了后面一次性摆上台面。

在硬件制作上和《青蛇：劫起》差不了多少，唯一看到了确实进步很大的就是水体，这部的水体没办法弹了。

其余的也就那样，渲染方面还行，材质方面我都不知道说是真的做不好还是已经变成了追光的特色了，永远都是偏向塑料那种油油的感觉，无论是头发还是布料，追光的动画好像永远都解决不了这个问题。

粗略地列一下剧本设计有问题的地方(有些地方还是相扣的)：1.金光钵问题，金毛犼打伤了白蛇，许仙刺伤法海，金毛犼法术被中断强行收到钵中，然后许仙带着钵逃跑了(法海也不追，法器和宝宝丢了就丢了，可能不担心吧)，找到坊主后，我以为求坊主救小白，结果交易内容是镇压住金毛犼，不是…大哥这个对你来讲重要吗？

也没说明是金毛犼给小白造成的伤镇压后就复原啊？

哪怕加个设定，金毛犼造成的伤会有持续性伤害，镇压后才会消失这段戏都能说得过去。

而镇压的方式呢，是坊主给了把萧，用真元吹响就能镇压，但代价是真元会被坊主收走，这么一个交易，坊主说吹了可能会真元耗尽而亡，然后许仙真情并茂地为了爱情要吹，然后下个镜头许仙出现的时候呢？

屁颠屁颠啥事都没有，ok，我可以说这是为了最后一战时吹响做的铺垫，但问题你也不能啥事都没有吧？

这样显得前面说的那些怎么危险怎么危险很呆。

而且你镇不镇压，对白蛇的伤势也没有影响啊，顶多是中断金毛犼追踪白蛇的气味(这是这段戏唯一的用处)，但问题你转个头还不是把钵还给了法海，人家还不是随时把金毛犼召唤出来，醉了。

2.吹响玉萧可以镇压金毛犼但消耗真元这个就衔接第一点了，最后一战法海用金毛犼开大，360度碾压得青蛇白蛇两姐妹死死的，然后许仙以消耗真元为代价吹响玉箫镇压金毛犼，然后小白趴在地上痛哭“不要！

”，这时候奇怪的点出现了，小白完全不好奇许仙为什么能镇压金毛犼，情况危急，不拍这点出来，ok，那小白又怎么知道许仙吹这玉箫会消耗真元会丢失生命？

又是情况危急不拍出来？

这些东西，都是观众知道，但是电影里其他人物不知道的啊，可能有人会说，看着许仙艰难地吹着萧向前，然后金毛犼被镇压不就能猜出来了吗？

哦又猜出来，那电影什么情节都不用交代得了，反正剧中人物这么了解彼此。

3.误会情节的设计这个又扣着第二点了，许仙抱着金光钵走的时候，小白只看到了许仙惊慌逃走的表现，以为他嫌弃自己是妖的身份，但不知道许仙是去求助坊主这等危险人物，最后许仙求法海还被囚禁，更加以为许仙躲在了金山寺，很老套的设计，但是很有效，我从来不排斥老套，只要拍得好。

后面可以在法海或小青这等性情偏激的人物推动下，令误会更加无法解释，到最后情绪最高点的时候真相大白，冰释前嫌，多么经典的桥段。

然而在电影里面是，小青找到了许仙，带到了小白面前，然后就大家当没事发生。？？？

那你设计这段误会的情节用意在哪里？

脱了裤子不拉屎。

如果这个误会的情节有对应的和解戏份，那么第二点的问题就不会出现，这就导致了这部片剧本中这些问题点根本就是互相关联了，充分暴露了剧本写的人儿戏、审的人儿戏、拍的人儿戏，至上而下就是整个追光的问题，谁都别想撇开关系。

4.玉钗成亲后小白把玉钗埋了起来，说自己不再用法术。

虽然等同放屁，后面该用还是嘎嘎地用，用得比小青还香。

通过去求助坊主救许仙的时候，坊主提到她没有带上玉钗，也在告诉观众这是很强的法器，她埋葬起来，其实等于埋葬自己的力量做一个人类。

而产生误会后，把玉钗重新挖出来，代表自己回到妖的世界。

然后就真的只有这个寓意了，你们不是还想和法海拼了么？

那么挖玉钗同样也有经典的战前整备的意思啊，结果后面打起来的时候毛用都没有…直接被碾压，完全没有发挥这玉钗的作用，又一出无用情节。

5.法海法海太弱了，虽然他抬手碾压了青白蛇，但他还是太弱了，因为碾压青白蛇的明明是你的宝宝金毛犼啊…第一战青蛇，虽然占领上风，还是被小青咬了一口逃跑。

第二战白蛇，在房间里布置好阵法，靠金毛犼重伤小白。

第三战双蛇，靠金毛犼一挑二，然后用法术放大狮子吼碾压双蛇。

强的是金毛犼，和我法海有什么关系？

6.机械降神突然地小白怀孕，突然地法海自己的大招打到小白身上被腹中的孩儿化解，然后突然地腹中的孩儿是文曲星下凡！

我靠！

什么鬼玩意啊。

然后结尾也是怪得很，双蛇逃走，不知道过了多久孩子出生，和孩子玩耍，然后小白突然抱着孩子自己溜了要去金山寺找他爹，然后小青追上来，然后两人说一起去掀翻金山寺，完。

累了…我真的累了…白蛇这三部曲真是开局即巅峰而且这两部的连续性让卡在中间的《青蛇：劫起》定位很尴尬。

最大的看点果然还是坊主…

我从不掩饰自己对于《白蛇》的喜爱，19年看完之后颇为上头，重刷了好几次。

最后的结局台词印象深刻，至今琅琅成诵。

我还一度把社交软件的头像换成了小白，不仅因为她的顾盼生姿，更有一种自家孩子出息了的骄傲——国漫能出如此优质作品，实属不易。

时光转换到5年后，这部《白蛇：浮生》是系列作品的第三部，但是在剧情上紧承第一部的结尾。

加上原本第二部的青蛇在剧情与风格上都有极大的跳脱，虽然我个人很喜欢依旧给出了5星评价，但它的票房和口碑印证了我显然是一个少数派。

如此种种，让这部“第三集”更像是传统意义上的续作。

在开始讨论这次的白蛇之前，让我们不妨在记忆的小路上在多走几步。

2019年是国漫大年，不仅有《白蛇：缘起》还有《哪吒：魔童降世》。

那时我们夸赞国漫崛起的时候，说的不仅仅是技术层面的突破，更是在叙事模式上的创新。

自15年的《大圣归来》起，长期不愠不火的中国动画电影寻找了一条可行的道路。

之后的《白蛇》，《哪吒》都是对于这条道路的验证：在传统故事的基础上，保留其精神内核，同时对人物命运以及事件进行改编或是再创造。

这种内容生产方式，已经得到了市场的认可。

（我当时还专门写过这个话题）不过一招鲜也难吃遍天，后续的《青蛇》和《新神榜：哪吒重生》似乎又飞的有点过于张扬了。

相比之下，《白蛇：浮生》似乎又重新拿捏到了那个恰到好处的尺度。

它的整个故事就是国人再熟悉不过的白蛇传，对于故事框架几乎没有做调整。

虽是新瓶装旧酒，但是在细节的处理上又能见打磨的功力。

看完点映场，有几处印象颇深：首先是对于前作的呼应，《白蛇：缘起》作为前世系列，本就预留了白蛇传的伏笔。

本片的处理方式就是在开头将上部整个故事的结尾重映了一遍。

熟悉的台词和旋律一下子就把我带回来5年前，几度泫然欲泣。

虽说许仙确实是丑了点。。。

没有对比就没有伤害在人物关系上，李捕头作为大黄狗“肚兜”的现世也是给了足够多的callback，小青甚至直接吐槽了他的名字加上朱钗，宝青坊这些元素的贯穿，让整个续作的沉浸感非常强。

暗线上，小青反复追问“这个人是阿宣吗？

”“姐姐这样做值得吗？

”也加强了整个故事的连贯性。

站在小白的视角，一个贯穿几百年的记忆回廊，让白蛇传的故事本身又增添了些许亮色。

前世

今生片中另一个做了较大改动的角色就是许仙。

用最后许仙“舍身救发妻”的桥段替换了传统故事中的“白娘子水漫金山”，我是比较认可这个改动的。

许仙从惧怕，到犹豫，到接受，再到舍命相救，有了很好的人物弧光，比起传统版本里的形象更加立体。

也算是给了小白一个相对好一些的结局吧。

与第一部作品不同，《白蛇：浮生》并未对这个故事进行大的重构，它并不是在已有的人物关系之上盖新楼。

而是通过加梗缝缝的形式，在一个耳熟能详的故事上舔砖加瓦。

李捕头，仙鹤童子，甚至池塘边那只惨遭拆家的鸟，戏份都非常足，消解了由熟悉感带来的无聊。

更重要的是，这条路其实早就被反复验证过。

往远看，我们有反复传颂的《倩女幽魂》《西游记》；看眼前，喜剧人们改编的《八十一难》《万松书院》同样是指的反复把玩的佳作。

这些共同的认知为观众提供了“一看便知”的共识基础，让传统的土壤上得以开出新的花朵。

改编自传统故事梁祝真正的经典，就是经得起反复演绎。

改编了一千遍的故事与一个一成不变的故事比起来，更有资格称得上经典。

这些经典在不同时期投射下不同的样貌，对于上一代人来说，白蛇传对应的影像或许是赵雅芝，对于下一代人来说，白蛇传对应的影像或许就是小白。

他们不是同一个风格，甚至不是同一种形式。

但是由他们搭建的桥梁，让一代代人能够共同传颂和分享白蛇传的故事。

这是何等神奇的事情，这是何等幸运的事情！

IMAX超前点映看完做个标记，个人觉得算是追光动画里比较看好的一部了，没有蒸汽朋克，也没有枯燥的古诗文，只是在用心改编一个经典神话。

但从这部来说，依然是略有不足，最开始的一堆日常戏使整部电影的节奏有些许混乱，或许也因此导致了两人的感情线无法在结尾完美抒发，直到法海出现后观感才有了些许提升，追光动画依然是优秀的作画+平庸的剧情，但这部或许是因为故事的熟悉深刻，反而不那么膈应，或许编剧也有着功劳。

总体看下来没有过度煽情，确实有些许不足，但并不影响整部电影

自由爱恋，与门当户对，究竟哪个才能收获幸福？

情不知何所起，人却困在阶层里。

民间四大爱情传说《牛郎织女》《孟姜女哭长城》《梁山伯与祝英台》《白蛇传》，无一不诉说着巨大阶层差距下的爱之悲剧。

牛郎来自凡世，织女出身天庭，私自相爱，天帝震怒，被迫分离，悲情感染了成千上万只喜鹊，喜鹊以肉身搭起一座桥，可怜有情人，一年只能在鹊桥上匆匆一见！

秦始皇造长城，征劳工，范喜良被抓，修长城时饥劳而死，妻子孟姜女一路艰辛，哭倒长城，白骨累累，不见爱人。

秦始皇爱慕孟姜女的姿色，孟姜女怒斥皇帝，投海自尽！

徐克导演的《梁祝》，取自梁山伯祝英台，故事发生在东晋时期——豪强大族经济势力日益巩固，成为儒学世家，通经入仕，政治地位提高，成为世家大族，形成士族与皇权共治的东晋门阀制度。

“六朝何事，只成门户私计？

”毛主席晚年读到南宋陈亮《念奴娇》，悲从中来，老泪纵横。

门阀政治，也就是门户私计的政治。

东晋一朝的门阀政治，贯彻始终！

发其端者，琅琊王氏！

在这样一个士族攀附权贵、封建礼教吃人的时代，朱门对朱门，竹门对竹门。

梁与祝，对抗无路，空余绝望。

如同《山海》歌中所唱：“他明白，他明白，我给不起，于是转身向大海走去！

”同窗三年，不如一朝聘礼。

冬雷震震夏雨雪，梁山伯的坟裂开大壑，祝英台纵身一跃，地动山摇，一对彩蝶，双飞而去。

死前，祝英台面容惨白，双目流血。

“无言到面前，与君分杯水，清中有浓意，流出心底醉。

”网友评论道：贫贱夫妻百事哀！

身为富家小姐祝英台，在一个女性卑微的时代，是否敌得过柴米油盐贵？

是否敌得过父母之命媒妁之言？

别看婚前爱得死去活来，婚后怕是只恨自己发昏的恋爱脑。

近日，学霸总裁刘光耀和首富之女安吉的离婚新闻在网上闹得沸沸扬扬。

这段婚恋，既没有贫贱百事哀，也没有柴米油盐贵，更没有父母之命媒妁之言。

牛郎织女想要朝朝暮暮，梁祝咳血投坟双双化蝶。

今日，是恋爱脑毁了我们这代人？

还是我们这代人玷污了爱情？

四个民间爱情故事中，“白蛇传”IP是最受当下观众欢迎的。

2019年上映《白蛇：缘起》，2021年上映《白蛇2：青蛇劫起》，2024年正热映《白蛇：浮生》，系列影片合计票房可达15亿。

白蛇的传说，起源于唐代《白蛇记》，宋代有《西湖三塔记》，到了明代，冯梦龙著《警世通言》中有《白娘子永镇雷峰塔》一章，成熟于清代，是中国民间集体创作的结晶。

新作《白蛇：浮生》又回到传统的白蛇传故事中：篷船借伞人蛇相恋，端午节喝雄黄酒白蛇现形，许仙惊死，白娘子舍命盗灵芝仙草，水漫金山战法海，断桥相会夫妻释前嫌，雷锋塔镇蛇精金鱼精，许士麟中状元探母，白素贞出塔皈依佛法……民国1924年，雷峰塔终于倒了！

鲁迅写了一篇战力爆表的檄文：《论雷峰塔的倒掉》！

还不过瘾，再掷一匕首：《再论雷峰塔的倒掉》！

“我唯一的希望，就在这雷峰塔的倒掉。

”鲁迅少有地说：“雷峰塔居然倒掉了，则普天之下的人民，其欣喜为何如？

”“和尚本应该只管自己念经，白蛇自迷许仙，许仙自娶妖怪，和别人有什么相干呢？

”当时很多人还很可惜，说“西湖十景可缺少了！

”鲁迅不免讽刺道：“点心有十样锦，菜有十碗，阎罗有十殿，药有十全大补。

”莫不是国人都患了十景之病。

殊不知“无破坏即无新建设，但是有了破坏，也未必有新建设。

”那么，东晋婚姻中的“门第之见”，果真消失了吗？

门第之见，究竟是在父母辈的心目中多一些呢？

还是青年人的心目中多一些呢？

网络热议话题里面，常常见到“富婆我不想吃苦了”、“宁坐宝马哭不在单车笑”的自嘲言论。

四大民间爱情故事与现代人的心思差别很大。

毕竟我们穿衣也要多巴胺穿搭，恋爱当然也追求多巴胺。

多巴胺和爱，快融为一个东西了。

我们果真活在一个不相信真爱的时代里吗？

真爱只能沦为恋爱脑？

在《白蛇：浮生》中，爱情的起点，是如此传统的、甚至传统到有些老套的“恩爱”观——恩爱恩爱，不止于爱，彼此有恩，方有情。

白蛇爱许仙，为报前世捕蛇少年阿宣的救命之恩。

许仙不负白蛇，甘愿身死。

白蛇情愿暂时放下与青蛇的五百年修行。

青蛇问：“就算你找到他，又能厮守多久呢？

”白蛇答：“人生苦短，譬如朝露。

等许仙百年之后，报了恩，我与青蛇再修行。

”白蛇修炼成仙，一修就是百千年，一个凡人，顶多活到百岁。

两人相爱，本就不门当户对。

门不当，户不对，就凭痴心相爱，能否婚姻美满？

一介许仙，家中无父母支持，平日行医，工作忙碌，城中百姓人人称道，遇到贫病交加之人，还不忘贴钱施舍，因而欠债无数，连个酒楼都进不去，想吃顿饭，还得白蛇和青蛇当了金银首饰还债。

白蛇青蛇修了法术，可瞬间变出良田豪宅，却一心远离邪魔妖道，甘愿在瓦房里辛苦谋生。

放着清福不享，要与打工人共挤出租屋？

为何许仙辛苦行医，一心行善，却赚不到钱？

为何妖道修仙，法术一变，便有金钱万千？

那么，到底什么是修行？

城中突然瘟疫，原是鼠妖在水井中下毒，为了卖药牟利。

想开药店，必有本钱，眼看鼠妖的药店开门红，普通人又能做什么？

白蛇会法术，不舒舒服服躺赢一生，非要投资许仙，踏踏实实如普通人谋生，谋生辛苦，又怎么能忍住法术不用？

大哥安排青蛇相亲，众男人配不上青蛇，找来法海。

法海镇妖，遂使人与妖不可相爱结婚。

世间之法，总有尊与卑、贵与贱、上与下、富与贫，怕是阶层之隔在任何时代都难以逾越。

回到人之初，生来赤条条，死后一坟包，真的有那么多欲壑需要填吗？

生而自由平等，死亦自由平等。

最后用《白蛇：浮生》的一段话作为结尾：“娘子，赤绳早系，白首永偕，纵然浮生如梦，百年如露，此情也当海枯石烂，无穷无已。

我心铭记，永不后悔。

”——愿天下有情人，终有心，有心人，终成眷属。