纽约的一个雨天,咖啡馆内,三男一女絮絮叨叨地讨论着“人生究竟是喜剧还是悲剧”的哲学议题。
典型的伍迪艾伦式知识分子话痨场面。
严肃男认为人们更需要悲剧,因为它直面现实,能让我们更好地处理生活困境。
幽默男则认为正是因为现实艰难,所以观众们更愿意选择喜剧,让自己从生活里脱身出来,实现短暂的逃离。
同样的故事开头:“一个名为美莲达的女子闯入一场家庭聚会。
”两个观念各异的男人,决定分别以喜剧和悲剧的方向来想象和讲述这个故事。
伍迪艾伦总是热衷于这种“周伯通式左右手互搏”的游戏。
放大生活里的谈话片段,借由电影的想象力来表达抽象的哲学思维。
一条分叉的小径,他决定让同一个人物两个方向都试着走看看。
婚后多年的美莲达有了情人,丈夫发现后起诉离婚。
当她下定决心准备跟情人开始新生活时,却发现他出轨了。
愤怒的情绪下,她杀了情人,被法院判定精神分裂,并失去了探望两个孩子的权利。
相同的身世背景,相似的故事走向,闯入聚会、安排相亲、遇见新的恋人…但却因为不同的处理方式和诠释角度,而有了悲喜之分。
两个故事里,美莲达都是灰头土脸的闯入。
悲剧版本里镜头对准的是头发凌乱、精神溃散的美莲达。
对于崩溃的聚焦,让悲剧形象显现出来。
而喜剧版本里,玛莲达也是情况糟糕,但镜头更多对准的是周围的环境,夫妻的手忙脚乱、烤焦的鱼、慌乱的呕吐…混乱之中,转移了观看者的注意力,将美莲达的不幸变得轻松诙谐。
闯入之后都是讲述自己的不幸过往。
一边的镜头里不断拉近眼神失焦、怒气满满的美莲达,一点一点道出伤心过往。
另一边则是一群人围着她,听她讲话,交错发表着意见,混杂着各种声音,喝酒碰杯、咀嚼食物。
即使有人讲着伤心事,也是一片热闹场景。
于是,观众再次被摄像机所诱导,而有了不同的情绪。
就像是拍一个路人摔倒,对准伤口就有了悲剧氛围,对准西瓜皮就有了喜剧色彩。
镜头之外,仿佛能看见伍迪艾伦狡猾地笑着说,看,这么拍就可以是一个悲剧故事。
但我耍点技巧、偷换一下细节,立马也能把它变成喜剧。
但他偶尔又刻意地混淆两个故事的边界,让观众看着看着开始疑惑,现在看的这个到底是喜剧还是悲剧?所以,在影片上映遭遇恶评时,伍迪艾伦的回答是:“如果你不喜欢这部电影,你可以走出影院,寻找一个满足胃口的地方。
不过,我希望那些走出影院的人能够抽出几分钟的时间,思考一下生活的脉络,你会发现,悲喜本在一线之间。
”两个故事里都有一个工艺品神灯的情节。
悲剧故事里,美莲达擦着神灯,祈求生活可以快速变好。
喜剧故事里,爱上美莲达的有妇之夫,对着神灯许愿,我想和美莲达在一起,又不伤害我妻子。
伍迪艾伦借着片中妻子之口,给了这些幻想一顿棒喝:“当心点,生活不是你擦神灯许愿许出来的。
”美莲达闯入家庭聚会后,也闯入了那对夫妻的生活里。
两个故事里,她都遇到了一个黑人钢琴家,迅速坠入爱河。
悲剧里,钢琴家后来却爱上了那个妻子,美莲达再次遭遇情感上的崩溃。
在悲剧想象里,人是非洲鼓,生活的打击,一个叠加另一个,崩溃接踵而来。
而喜剧故事里,生活由意外组成,在巧合之中,诙谐地走向圆满。
美莲达与钢琴家恋爱,后来却发现自己更喜欢楼上的有妇之夫。
而那个丈夫也喜欢着她,正在为道德上的挣扎而向神灯许愿。
神灯圆了他的愿望,妻子有了婚外情迅速搬了出去。
他终于不用伤害妻子,也可以和美莲达在一起了。
楼下的美莲达,住进楼上的卧房,在沙发上两人交谈接吻,喜剧圆满落幕。
画面回到咖啡馆,作为消遣娱乐的想象,聊到后面便落入鸡汤总结的俗套,“没什么大不了的,不管喜剧悲剧,都是你们各自对生活的看法。
这世界本来就没什么事情是绝对的。
”几个朋友讲完故事,端起酒杯,今晚真是放松又愉快,到了最后还是要为美好的生活干杯,管它人生是喜剧还是悲剧。
伍迪艾伦在镜头之外,扶一下黑框眼镜,诡谲一笑。
这是看的第三部woody allen的电影顺序应该是倒着来的match point and scoope是近两年来很棒的片子不但彭红了meyer且让老当益壮的woody似乎又开始了事业的另一春客观来讲melinda et melinda没有赛点,独家新闻的令人眼前一亮片子很平淡一直在探讨当然探讨的方式很woody allen边看边思考我会更喜欢哪个故事或者我会站在哪一边我想两边都有也许我的第一选择是灰色melinda然而随着探讨的深入,粉色的那一面也渐渐涌出所以如题你们呢
<双生美莲达>/
与剧情无关。。。
2004的Chloe颜值正值顶峰状态,一向高品位的衣装在影片中也展露无遗。
角色是纽约城中小演员的太太,平时兼职教授音乐课。
所以剧中的装扮是偏成熟的小主妇。
特别喜欢一出场她的这件缎面衬衫,沙金色衬着她中长的金发很顺眼。
配上包臀修身的半裙,很显她优点的一套。
第二个出场是三人一起在中央公园。
一点点阳光透过树梢洒下来。
只有她穿的是淡色的一套,浅粉色三粒扣西服白色衬衫,卡其色直筒阔腿裤、潇洒青春感十足。
这种粉色绝对不好驾驭~
接下来是短袖的雪纺衬衫配上斜对条纹的半裙。
这套很贴合音乐老师啊,把头发盘起来也很漂亮。
这场对黑人钢琴师眉来眼去的戏中她穿的是有点暧昧颜色的无袖连衣裙。
服装都剧情的推进确实是有帮助的。
最后一场戏中是特别清爽干净的一套搭配。
的确Chloe好适合穿衬衫,简单的白衬衫也被她穿得很好看,也很无辜的感觉,让人对她讨厌不起来。
春天了,准备把衬衫都找出来!
Through the story that been told through the two film makers'; the construction of the Comedy and Tragdey been translated into every segment of the narrative. Two story lines goes simultaneously and interact perfectly. And at the same time, the film is self reflexive. By interpreting the story into plot, the film fufill the process of construction.In my perspective, no matter how we see the world end, happily or sadly. It is all about the matter of the life.Life is short. We should remember the touches and the one touches me.
人生本质是喜剧还是悲剧?
电影以一个小型聚会的聊天开启了讨论。
初始人物场景设定给出,两个持完全相反论调的“编剧”给出了一悲一喜两个故事。
悲剧中的美琳达从开始就有些偏执,对于自己的感情、婚姻。
她的任性与偏执甚至自私贪婪,导致了一次又一次的悲剧——出轨被发现、与孩子隔离、再到两次被出轨。
而喜剧中的美琳达从开始就是个受害者,但是面对悲剧她却多了一份坦然与勇气。
强打精神找工作、独立生活,尽管坎坷,但她坚持了下来。
生命中很多节点,或许自己的态度才是决定后续结局的最大因素。
AQY关于这部电影的简介是——“良心推荐的离婚电影”,这评价也挺有意思。
伍迪艾伦想要探讨的当然不止人生的本质,关于人性、欲望、婚姻……就看你怎么去认知了。
是坚持底线隐忍痛苦还是遵从本心追逐快乐?
悲剧中的美琳达显然是后者,婚姻中她是出轨者,对于自己的行为没有丝毫后悔,尽管她承认自己曾经拥有完美的婚姻,却也清楚地表现出对现状的无法容忍,以至于尽管后续不堪回首,仍旧享受初遇摄影师的浪漫。
喜剧的故事中,被出轨的美琳达尽管几经波折,也有过冲动,最终还是认清了内心,收获了新的爱情。
然而,影片中出现的数个家庭似乎没有一个是美满的。
爱情与婚姻,情感与欲望,或者说情感与时间,和解与破解,是留给观众的命题了。
于是,片中结局远不是她们人生的终点,喜剧或是悲剧只不过是串联起了人生的节点而已。
或者,决定权还在于你自己。
Woody Allen又一部探索人生的影片。
大背景依旧是纽约。
暗暗泛黄的底色给人高贵、简约、内敛的感觉,却总有种蠢蠢欲动的气息沉伏着,如同城市中人与人之间暧昧、纠葛、不安分的关系。
这部是主要讨论生活的本质究竟是COMEDY?
还是TRADY?
片子的构思很巧妙。
在同一前提下,通过喜剧作家和悲剧作家截然不同的推进,最后诞生了完全不同的结局。
虽然这只是个假设,但其中的连环效应和故事一步步的发展都极有可能在实际生活中找到活生生的例子。
看完后,我心里有个疑问,究竟什么才是决定生活是COMEDY或是TRADY的首要因素?
Woody Allen并没有在片中讨论这一点,最后只是提出“活在当下”这类的理论。
想开去,我如果是那个假设故事中的女主角,结局会是怎么样?
COMEDY OR TRADY的结局似乎和主人公乐观或悲观的生活态度有一定关联。
但乐观的人一定会有COMEDY的结局吗?
抑或是悲观的人注定要TRADY到底吗?
判断生活是COMEDY还是TRADY的标准是主观的个人观点还是客观的社会衡量尺度?
OH这些问题足够Woody Allen再拍一部电影了!
天河南那边有间古旧商店,偶然闯进去,玻璃橱里有盏神灯。
不知道是不是阿拉丁那盏。
真想拿出来擦一擦,不知道会能发生什么。
《双生美莲达》里,我一直记着那盏神灯:在灰色故事这一边,美莲达在朋友的家里拿起神灯,心里暗暗祈求,让我的生活有一些美好的改变吧;在粉红故事那边,美莲达的邻居在商店里拿起神灯,偷偷地说,我很喜欢美莲达,可是又不想伤害我妻子,怎么办啊?
Woody Allen镜头下的人也跟他那么样絮絮叨叨,神经兮兮。
四个人在餐馆里争吵,究竟生活是一出悲剧还是喜剧?
如果一个女人作为不速之客闯进一个家庭宴会,究竟会发展成悲剧还是喜剧?
难道导演你老人家想讲:“生活是悲剧还是喜剧,关键是你如何对待它”?
我可不愿意相信Woody Allen要讲这样的故事。
我宁愿相信,他是要说,每个人生活里有那么多不速之客,每个人又可能是其他人生活里不速之客,你不知道哪一个不速之客给你带来的是悲剧,还是喜剧。
这个至少没有阿甘的“生活是一盒巧克力……”那么矫情。
可能神灯给灰色美莲达一位有才华又心思敏感的音乐家,可能神灯给邻居一个向美莲达表白的机会,可是生活是莫测的,得到的失去了,失去的最终又得到了。
如果悲剧就是对抗,喜剧就是逃避,那这种悲喜一线间的故事又如何呢?
不速之客,背叛,恐惧,一见钟情,嫉妒,尴尬……这些元素,本来就编悲剧喜剧都可以,没有人说得准。
据说电影出来之后,毁誉参半(有人说Woody Allen老了,有人说这才是最显示他个人特色的作品),还真应了Woody Allen的主题。
不管美莲达掉进了哪一场戏剧里,最后,大家说,hm,这就是生活,来吧,我们再去喝一杯吧——啊,说不定谁又成了谁的不速之客了。
悲剧美莲达的性格和她被吸引的东西总是不相匹配,实际美莲达并没有接受自己,还是理想化地生活,所以她爱上作曲家的那一刻,悲剧已经开始,只是凯西加速了这件事的到来。
喜剧美莲达更加幸运,遇到了合适的人,接受了自己,不再理想化。
总的来说,在这部剧中,是命运弄人,还是人的性格改变了命运,其实说不清楚。
而且如果放到现实生活中,性格和命运的互相作用,美莲达的生活可能会有更大的变数,美莲达也只是大多数人生活的缩影。
电影只是列举了两种情况供大家参考。
人的一生,时而哭,时而笑,无论是悲剧或者喜剧都不重要。
因为我们既能控制,却又不能控制,重要的还是走过这一遭。
同一个女主人公,两个故事,一个悲剧,一个喜剧。
DVD的封面颇见巧思,左边是纯净的白,右边是阴暗的灰。
占据封面上半部分的是一张脸,左边脸色健康,金发红唇;右边脸色苍白,一滴泪滴落,封面的下方也有一滩泪渍。
片名Melinda and Melinda在封面中间,左边是端正的黑体,右边是白色边角卷曲的字体,暗示着女主人公的命运。
女主演Radha Mitchell的名字也跨中间,两个故事的其他主演分属两边。
女主演Radha Mitchell在两个Melinda的人生中都有不错的表现,转换的游刃有余。
最近刚看过也是她主演的Man On Fire,印象还很深刻。
导演在两个故事间的剪切也恰到好处,很好的平衡了两个故事。
然而由于篇幅所限,两个故事都无法完全铺垫展开,结果悲剧不可悲,喜剧不可喜,两边都不讨好,导致了片子的主题也没什么说服力。
片子的主题无非就是应当积极的面对,同时降低期望值,不要太在意结果的老生常谈。
(”Life can be a comedy or a tragedy, it all depends on how you look at it. “, “When you less hope it, it just happened like a bang(响指声)。
)其实道理大家都知道,关键是能不能用新颖而打动人心的方式表达出来,导演只做到了前者。
不太喜欢这一部,大概是因为里边的演员都不太喜欢。也还是老一套,贱人就矫情,越矫情就讨人喜欢。说到底还是精虫上脑的事。可生活磨砺到最后都一样。讲故事的人总比故事里的人自在。
四个朋友闲聊,以一个陌生女人敲了一家人的门作为开头编故事,一部电影由此展开;
应该是他唯一有黑人主要角色的电影吧。
人生悲喜剧
不管悲喜,尽情享受生活,人生只有一次,OVER IS OVER~~有木有觉得Radha Mitchell长得很像波兰斯基老婆~~
看伍迪艾伦的片简直就是享受~~哎呦米勒那时候好年轻!
这么絮絮叨叨啰啰嗦嗦唧唧歪歪的片子不开字幕真是错大发了 对第一部Woody印象不咋 好像不太能情感代入 本身也好像没留什么空间给观众 像一出过长的情景闹剧 so...
太滞涩了
概念很有趣,过程很寡淡
还是比较喜欢悲剧
纽约客都是美莲达
于是决定开始按年代顺序回顾Woody的全部作品。
本来觉得挺无聊的了,最后深化了一下主题,就还可以。中途真的有点脸盲,一下直发一下卷发,穿插进行,卷发是悲剧,直发是喜剧吧。前面压根没懂了(无奈)
他的电影无非就是看上去正常的夫妻/情侣突然有一天遇到了新的对象,大量聊天以证明新人是soulmate,坦白后与旧人各奔东西并且没有任何一点就纠缠皆大欢喜的结局。
或许人生就是因不确定而让人着迷~~
一看就是伍迪艾伦的典型。
2007/11/24
活在别人唇间的另一个自己。男人的爱情如追忆里的斯万般可笑。
又是一部woody allen,悲剧不喜,喜剧不悲,差强人意
有意思