借刀杀人

我们这个时代所要担心的不是有那么多起谋杀，而是有一天，杀手说的是对的。

这部作品的有力让我吃惊。

我愿意将它形容为一颗獠牙—短小、强韧，一口下去就能见血。

忍不住一下子看了三遍，除了最后一部分是典型的好莱坞式的陈词滥调而不值一提之外，直到翻车的部分都让人玩味不已。

从某种程度上来说，影片可被视为一种反讽。

杀手的装束是典型的职业经理人，按合约办事，用Tablet PC， 每杀一个人之前要做大量的 “prep work”，精确遵守时间表。

甚至于他在面对突发事件时使用的一整套哲学都是被如今的商场人士奉为圭臬—适应环境、随机应变，时刻准备启动Plan B。

如果剥离了“杀人”这件事情本身，Vincent就是一个完美的职业经理人。

这让我想起了在《西方文明的终结》一书中作者对现代社会的诊断：在职场中，情感被剥离出去。

所有“带个人感情”的行为在商业环境中都被认为是“不专业”的。

现代理性话语的一大胜利就是对情感的放逐，我们的时代是一个理智（Sense）压倒情感（Sensibility）的时代。

所以Vincent要嘲笑出租司机Max的多愁善感了。

Vincent经常说的一句话就是“我靠这个吃饭！

”（I do this for a living），潜台词就是：这只是我的一份工作，与情感道德无关。

正如萨义德在《知识分子论》中提到的一个例子：他的一个在越战中开轰炸机杀人的学生称自己的工作为“目标辨识”，瞬间通过专业行话将自己的道德责任洗刷一空。

事实上，Vincent为所有人出了一个道德难题：如果你的工作是不道德的，你是选择跟从“情感”毅然放弃，还是跟从“理智”力求专业？

也许在杀人这种极端情况下，普通人很容易做出选择。

可是换一种情境，比如如果你的公司的一个项目会损害一些消费者健康，你还能迅速做出选择吗？

即便是在杀人这个极端情境中，雄辩的杀手Vincent也将我们每一个普通人的良知逼到了令人尴尬的墙脚。

如果我们不在乎卢旺达数百万人在日落之前惨遭屠杀这样的事实，我们凭什么对他杀死一个毫不相干的人耿耿于怀？

阿多诺的名言“奥斯维辛之后不再有诗歌”似乎找到了一个遥远的知音。

卢旺达之后，我们还可不可以谈论谋杀？

如果你我都不过是迷失在万千星河之中的一粒尘埃，生命有何意义？

我发现我是越发喜欢这个哲人杀手了。

我是第一次在豆瓣上写些电影观后感，影评不敢写，也就是说说观后感吧，这样少爱点笔墨，呵呵，其实自己就喜欢这么一口，只为自娱，看客莫怪。

言归正传，最近看了借刀杀人这部片子，我就说说对片子的感觉吧，首先我先声明，本片我觉得很有深度，并不向某些“专业影评人”说的那样不堪，当然下面就具体说说我的理由。

最为争议的是结局，好吧，我承认从头看到尾忽然来了个相对较冷的收场实在是让人难以接受，可是我却觉得这样的收场在整部电影中是那么的完美，深度一点都不逊。

为什么这么说呢，当杀手垂下头颅的一霎，我竟然对他产生了无比敬意，一个靠杀人吃饭的专业级杀手竟然到最后死在了一个连枪都不会用的的士司机手上（看看他砸玻璃那段你就明白了），想想看，除了这名杀手故意放水以外还有什么可以解释？

我们回顾一下杀手从头到尾杀人的过程和手法，干净利落，绝不拖泥带水，几乎枪枪爆头，在那么多人的舞厅，没有误伤任何人（这里的任何人就是那些路人甲和乙，至于警察那不能算，因为我比较俗套的认为警察永远都是杀手的对立面。

），在小流氓抢了MAX钱包的时候，杀手的那种身手再一次向我们证明了他的专业技能，在最后选择地铁时候那种神奇的判断力，通过以上种种的表现我们还有什么可以质疑他的专业精神？

所以我很认真的说，在最后的地铁上杀手他放水了，对杀手而言，放水意味着自杀，所以他选择了让MAX结束了自己，那么大家会问，为什么他要选择放水，为什么选择死在这个的士司机手上呢？

下面我将详细的说说这个为什么，这也正是我对他肃然起敬的地方。

从一开始他选择上MAX的士的时候，他肯定没有想到这个车上曾经座着的是他的目标人物，也肯定不会想到MAX会喜欢上他的这位女性乘客，更不会去想这个司机会和他产生一系列的纠葛，当他在时间上打赌输给MAX的时候，他已经决定今晚的所有行动都要和这个的士司机度过，我想对杀手而言能够把时间精确到分的的士司机并不多见，并且在这里我们可以看到杀手本人也是一个非常注重时间的人（当然杀手本身这个职业对时间的要求就很严格。

）只是没有想到的是出现了这么一个飞人砸车的意外，让的士司机知道了他的身份，这个确实对杀手而言没有想到，这时戏剧性的内容开始了，杀手得知MAX受老板压迫，挺身为MAX争夺权益，小流氓抢MAX的东西被杀手毫不手软的放倒，到看望MAX的妈妈，到得知MAX的梦想，在对话中我们可以看到杀手知道MAX的性格软肋后，极富针对性的把MAX唤醒，这里我认为，杀手已经对MAX产生了一些情感（那种相惜的感觉）从两个人看一只野狼穿越公路的画面，很直接的看到杀手对MAX人格的肯定，直到后面去拿资料，我想他是故意要让MAX去的，为什么这样做，我想就是为了让MAX自己去肯定自己，自己去突破自己，因为人生能突破自己的机会很少，如果你把握不住，就只能等待死亡，当然这里用夸张的方式表达了出来，因为对MAX而言机会只有一次，你如果自己办不到，那就是死一条出路了，这才是杀手他的用意和目的。

很多台词，杀手都在循循善诱MAX，教导他去把握机会，他也完全相信了MAX的能力，因为他在MAX身上看到了自己。

这说明杀手很自信，而且也相信MAX，直到最后他明知道最后要杀的人是MAX的暗恋目标，他还让MAX打电话去联系，他说今晚要过就是两个人，通过这些，我看到了杀手身上的闪光点，他并不是那么冷酷无情，相反充满了人情味，因为他一开始就没想过要杀的士司机MAX。

再来说结局，杀手本身就是一个非常规职业，他们注定要孤独，孤独的执行任务，孤独的死去，所以在午夜的地铁上杀手选择了一种安静的方式结束了自己，当然还成全了MAX，我很俗套的认为，杀手是为了让MAX完成一段英雄救美而做出的牺牲。

直到最后大家还在纠结于结尾，所以我还是要说为什么大家纠结结尾，那是因为大家和我一样对这样专业的杀手这样的死有点无法接受，但是恰恰这样的死对杀手而言意义重大，因为他帮助了他认为有理想的另一个他，就是MAX，所以到最后我一厢情愿的想，杀手不在孤独，因为MAX成了他的朋友。

虽然这个交朋友的过程有点另类。

最后此篇只是自己对于影片的理解，如有不当之处，欢迎大家指正和交流。

文森特死去的时候，窗外一颗树的阴影静静的降落在他身上。

文森特渐渐的走向迷茫，最后终于走向崩溃和分裂。

这个专业的杀手，在任何的时候都能精确的挑选最合适的、最安全的位置。

遗憾的是他在这个夜晚遇到洛杉矶最敬业的司机。

短短时间内杀手就变的支离破碎。

他对麦克斯讲“如果我们过的了今晚，你应该给她打电话”的时候，仅仅一次，就是这一次，他没有占据最有利的位置。

他坐在和麦克斯同一边，看着昏黄的窗外。

《爱.作战》里，王志文扮演一位杀人越货的杀手。

劫持了私车一辆到处做坏事。

按照常理，杀手应该长相平庸，面貌更应该看过就忘。

（《碟影重重》的扮演者最适合路人角色啦）可是克鲁斯实在太帅，他帅也是因为他的知名度太大。

为了更好的诠释这个杀手的角色，靓汤遵从导演旨意，化妆成圆通快递的派送员(实为连邦速递，就是《荒岛求生》里那个公司)，给一家小商店派送快递，并且还在此店里和胖老人亲切交谈，从头至尾都没被认出。

这说明克鲁斯确实堪称美国的刘德华，对事业的认真程度旗鼓相当啊！

热爱麦克尔.曼的人都知道，他的电影里最帅气的就是动作场面。

这部借刀杀人再次请来了《盗火线》里的动作指导。

这位指导在英国特种部队服役12年，有丰富的实战经验，他教授克鲁斯如何拔枪、如何翻滚。

片中爵士乐酒吧被秒杀的奥斯卡黑人影帝说，如果克鲁斯生在以往牛仔横行的西部，他一定是一位快枪手！

(意思就是SJ很快，所以基德曼才和他离婚了......)他在枪杀完这位黑人后，久久的捧着他的头颅。

内心的同情已经写在了脸上。

动摇后迎来的就是死亡。

愤怒的麦克斯开车冲向了街道。

失魂落魄的文森特没有系保险带。

深受重伤依然像马蜂一样盯住目标。

在车箱内大喊“我以此为生！！！！！！

”这时候的麦克斯已经不信文森特的这一套了。

健四郎说过，愤怒会使身体僵硬掉的。

僵硬的文生被麦克斯击中，应了他一开始讲给麦克斯的故事。

“一个男人死在地铁上，可是有谁会介意呢？

”

惊悚犯罪片，影片讲述了被迫搭载杀手文森特行凶的出租车司机马克斯凭借勇敢无畏的精神阻止其杀人并将其抓获的故事。

前面不错，结局又变成俗烂的“最后一秒钟救人”。

另外，那时的靓汤真是英气逼人啊。

卢旺达每天死成千上万人，你眨眼过吗?这句台词后，电影不仅开始展开故事，也吸引住了我。

看似是错误的人相遇，发生错误的故事，导致错误的结局。

但并非如此，这两人的相遇仿佛在互相帮对方找回自己失去的东西，纠正各自的人生哲学。

有缺点，但耐人寻味！

很酷的杀手电影，层次分明的黑夜和孤独的人，爵士和枪支。

最喜欢的是出租车在夜色里的大段行走，带你横穿整个洛杉矶。

两个人之间的气氛很有意思，很多对话都值得回味。

什么都没发生，永远也不会，因为你根本没有去尝试～

无论杀手vincent 还是出租车司机max，他们都不过是这个冷漠城市孤独的存在。

vincent的list是要杀5个人，他成功地杀了前面4个，却没想到自己成为了那个第5个。

他临死前坐在地铁椅子上对max说：“Hey Max. A guy gets on the MTA here in L.A. and dies. Think anybody will notice? ”（有一个人在洛杉矶的列车上死了。

不知谁会发觉？

)”这与他与max第一次见面时，他坐上max的出租车时，他说：“I read about this guy, gets on the MTA here, dies. Six hours he’s riding on the subway before anybody notices his corpse doing laps around L.A., people on and off sitting next to him. Nobody notices. 影片前后呼应。

这个城市是冷漠的。

当max被手铐铐在车里的时候，他向路人求助，可是反被路人抢劫。

当他的出租车被第一个被害人高空坠落砸坏时，他打给出租车行，明明有车险，老板却威胁他赔钱。

夜店里，即使有人在身边倒下，大家都熟视无睹，直到最后枪声响起才四散奔逃。

vincent是一个看上去彬彬有礼，谈吐文雅的男士，喜欢爵士，为人善良。

他帮max惩治抢劫犯；帮他训斥出租行老板；带他一起去医院看他的母亲，甚至还一定要帮他母亲买花，教育max母亲怀胎十月不容易；甚至当max扔掉他重要的资料时，他也仅仅是把他按在了地上。

但他同时也是一个细致入微的人，他注意到max是一个非常爱护车内卫生的人，有轿车的梦想，同时也注意到max有一个女孩子的名片但是一直不敢打电话，从而他跟max说：“有一天梦想会成真？

有一天你醒了会发觉梦想没成真，突然你又老了。

梦想不会成真，因为你根本不会去做。

你会忘了梦想，每天坐下来，被电视催眠。

别跟我谈谋杀，你只需付首期买一辆豪华车就行了。

还有那个女的，你也不敢发给她。

你为何还在驾的士？

”这句话真的说出现在很多有梦想但是从来不去做的人的心声。

max回答：“因为我没真正检讨我的生命，我尝试过赌运气，但不成功。

”这句话其实是有点戳中他的心了，所以他失控超速想要和vincent同归于尽。

结局是悲怆的，vincent死在了洛杉矶地铁的最后一站。

他是一个矛盾体，又杀人又善良。

在这个冰冷的城市里，他什么也没有。

那么他的尸体什么时候会被人发现呢？

出租车司机麦克斯是个勤奋善良的人，他希望有自己的出租车公司，他希望到马尔代夫去休假，他希望找到心仪的女孩子，但他把一切目标和理想都放在美好的愿望上。

直到他碰上了目标明确、手法干练的职业杀手文森特，面对出租车公司老板的刁难他不敢得罪，但文森特在对讲机里替他争取权益，他面对互有好感的地方女检察官没有勇气打电话，被文森特羞辱，他胆小怕事看到杀手在杀人自己被绑，呼叫求救却引来小混混抢劫，而文森特干净利落的解决了小混混。

文森特与他一起去看麦克斯的母亲，现场谈话暴露出麦克斯欺骗自己的母亲自己已经有出租车公司了，他逃避这种尴尬拿起文森特的包就跑，并毁了那些即将被害人的资料，而文森特还是冷静理智，他没有杀掉麦克斯，因为这样做对完成目标毫无意义，他还要利用麦克斯作为替罪羊，而他母亲的生命也是要挟的筹码。

麦克斯为了自己和母亲的安危还是屈从于文森特，找黑帮老大要回了杀人资料，在舞厅的击杀中，文森特枪法精准，目标明确，干掉保镖，直接击中目标，但他也好不犹豫地把帮助麦克斯的警察击杀。

这时的麦克斯愤怒了，他要与这个无情冷血的杀手同归于尽。

在倾倒的汽车里，他看到了文森特要杀的最后一人就是自己暗恋的那个地方女检察官，他懦弱的心理被激发了斗志，他要不顾一切地去营救她，这个胆小怕事的出租车司机被一个精明干练的杀手改变了命运，在地铁中麦克斯与文森特对射中，文森特被打死了，他的尸体就那样坐着绕着城市运转，来来往往冷漠的人们也许永远不会注意到他。

而麦克斯扶着女检察官走向远方，他的抗争和正义让他没有成为替罪羊，他实现理想和目标虽然被动，但他终于开始了。

为了演好杀手，听说好莱坞著名的帅哥汤姆.克鲁斯最近在电影中牺牲了一把，染了头灰白的头发，试想那银白的造型与俊美的容貌相辉映，在夜风中举枪而立，恐怕还未扣动扳机，就已经杀死不少人了吧？

可奇怪的是这部电影在国内竟然一点动静都没有，而我在马来西亚的表妹告诉我，它在人家马国早就上映了。

10.1的时候去一个朋友家玩牌，算是见着了此电影之D版，取了一个奇怪的名字叫《借刀杀人》，封面瞅上去好像还不错，但因为忙着玩牌，也就没看。

所以，等我看完《借刀杀人》，已经是几天以后的事情了。

其实，它应该算是比较闷的那种关于杀手的电影。

繁华的不夜城，一个杀手逼迫一个出租车司机载着他到处杀人，尽管这情节有点匪夷所思，却也让人想起一部情节大体相似的港产新片《枪林恋曲》，男护士陈奕迅被无端劫持，载着匪徒们奔波在杀人越货的路上，开始一段身不由己的奇异旅程。

所不同的是，《借刀杀人》想表现的似乎是那份大城市的疏离感，整个主题仿佛就是那个“局外人”一样的寓言，“有个人上了捷运去洛杉矶，死在车上，没人注意到。

”由此也注定了杀手最后要孤独地死去，牵强点说，也许正是因为孤独，让他对那个频频碍事的司机有了网开一面的情感，直到最后被地铁载向黑夜的尽头。

而《枪林恋曲》的主题与之不同，它鲜明地表现的是为爱而战，勇于牺牲的精神。

于是周丽淇循环往复企图打捞溺水的陈奕迅而未果，劫匪的妻子虽已死去却终于孕育出小生命。

电影表现得张弛有度，性格小生王志文老师的角色更是比靓汤丝毫的不逊色，黑衣黑墨镜，有情有义，同样也有冷酷的杀人心，虽然为了情节的需要而唯独对陈奕迅稍有手软，但可以理解的原因是，这样又会护理又能开车的人杀掉了也的确不太好找新的代替。

当然，如果把《借刀杀人》与《枪林恋曲》两部电影做比较，我想我还是比较喜欢《枪林恋曲》。

虽然，光从造型上看，《借刀杀人》中的帅哥克鲁斯那“银装素裹”的美男子衣着比之王老师的酷哥黑衣到底还是抢眼了些，可这正是除了剧情外，让我对《借刀杀人》这部电影有点看不下去的另一个原因。

看不得美男子杀人，这个古怪的念头首先来自于北野武和让.雷诺的熏陶，丑男的优势是凶狠起来没负担，北野武在这一点发挥得最好，对于美男子来说，他们大多显得太柔弱，也太文艺，毕竟杀人不是请客吃饭，这道理我不说谁都明白。

所以美男子们一动手就显得决心不足，杀伤力直线下滑，这样做的结果是，非得多补两颗子弹才能把人干掉，毫无工作效率可言。

而且美男子杀人的时候表情也大多不够狠，深仇大恨之于他们，程度最深也不过像是一场专为小白脸设计的磨难，顶多把吹胡子瞪眼睛小学生打架的纸老虎神情摆一摆，观赏性也许还是有的，可显然不能和《冰雪暴》中那个，“古怪得形容不出来，总之是很古怪”的杀手杀起人来的疯狂相提并论。

所以，看“韩版木村”元斌的《杀手公司》与刘德华的《杀手的童话》，这等以美男子杀人为题材的电影总是让人感觉不畅快淋漓。

也只有布鲁斯.威利斯这样的糙男才算给《狙击职业杀手》这等的烂片增添了点亮色。

周润发在最玉树临风的时候拍了《喋血双雄》，悲情杀手倒是让他演绎得淋漓尽致，但眼神流露的应该还是那份文艺青年的情怀。

最致命的是他早期的枪战片都范有一个毛病，那就是大多每开一次枪都要条件反射地眨一下眼睛，这点和我们过年放鞭炮时候同样有的下意识动作差不多，但我们总不能拿自己的标准来迁就职业杀手吧？

听说中国女排姑娘的基本功就是当球大力向自己砸来的时候不能闭眼睛，拳击运动员同样也被如此要求。

由此可以推断，开枪时候眨眼睛，应该不是职业杀手所为。

吴宇森在电影里喜欢浪费子弹并不是毫无根据，不信的话数一数周润发在《英雄本色》中眨了多少次眼睛就知道了。

其实，美男子要杀人也可以，起码不要把自己打扮得光鲜靓丽，吴彦祖在《旺角黑夜》里的反朴归臻的乌鼠就要比《新警察故事里》把自己打扮得圣诞树一样的高干子弟有说服力，我记得我上学那会儿我们老师有一次讲色彩构成的问题，说起了一部电影，说里面的杀手是他所见过的所有电影里最真实的，因为杀手的衣服永远是贴近地表的颜色，而且总是戴着一顶帽子，杀手就应该是这样，不能被人注意，融入人群，就要像水滴融入大海。

他说的，当然就是那部《这个杀手不太冷》。

反例自然是刘德华戴着克林顿的面具穿着笔挺的皮装在《全职杀手》中和反仃隆史的对决，不像全职杀手，倒像全职模特了。

港片看过不少，最精彩的杀手是谁，我想黑炭头刘青云在《暗花》中的表现应该被提名，《买凶拍人》中葛民辉也同样抢眼。

两个人长得都不美，反而能让人更注意剧情的走向，这是看不得美男子杀人的另一个重要原因。

我也常常因此怀疑王家卫在《重庆森林》里过早安排黎明死亡的真正用意。

说到底，“靓汤”在《借刀杀人》中尽管衣冠楚楚文雅大方，但显然那并不是杀手职业的优越性所决定的，那是为了关照广大女性观众的心而特别设计的，尽管为了配合杀手的角色，他还是竭力把自己弄丑了一点。

不过，还是不能和中国历史上那个兰陵王相比，话说在南北朝的北齐时期，有一位被封为兰陵王的勇将，名叫高长恭，因为太过英俊因而在战场缺乏说服力，最后兰陵王临阵不得不想出了戴面具的办法，就是在木制的面具上雕出可怕的神态，涂抹上阴狠吓人的色彩，让敌人看上去就产生可怕的心理。

张国荣拍《枪王》时，描淡了眉毛，涂了两个红色的眼圈，瞪着呆滞的眼睛在街上拍戏，路人见了纷纷议论他怎么老成这样了。

为了演好那个杀手，也可见他作出了多么大的牺牲。

因此，美男子也并不是就此被剥夺了杀人执照，其实，美男子杀人的电影大多不算好看，我想还是和美男子不肯彻底放弃他们的美有关系吧。

大一看这部电影是因为它在菲尔德的那本《电影剧本写作基础》里被拿出来当范例，典型的好莱坞剧本，人物为了达到某个目的，不断的克服困难，最终完成个人的转变，迎来结尾。

我在看这部电影时感觉它是一个很随性的电影，不怎么精良，甚至在我看来还有些粗糙。

不过我喜欢它的剧本，和汤姆克鲁斯的颜值，所以我全都看完了，觉得还真是很棒。

对于出租车司机来说，他有一个开公司的白日梦，但是他过于胆怯，总是一拖再拖，汤的出现戳破了这个泡影，他嘲讽出租车司机不会有这么一天，因为他太怂，喜欢窝在自欺欺人的小窝，说到转变，出租车司机肯定是转变最大的，他从被挟持到勇敢与汤抗衡，他厌倦了他杀来杀去却非要带上他的生活，于是他扔掉他的箱子，与他针锋相对。

汤这个角色呢，真的是“这个杀手不太冷”，冷的是这个物欲横流的城市。

汤为出租车司机大骂他那剥削人的老板，甚至还有空探望司机的母亲。

让我觉得心酸的是，这样一个为完成任务，对人的死亡感到理所当然(他也只能接受)的男人最后死在地铁上，洛杉矶有人会注意这个死在地铁上的人吗?这调侃让他身，上附上了- -层悲剧色彩，没有绝对的恶也没有绝对的善，不站在制高点上看这个人，汤还是那个直白的让人哑口无言的杀手。

杀手和司机代表着两种不同的人群，起码在这部片子里面是这样。

杀手是一个职业经理人，他不像一般概念中那样的邋遢，默默地躲在角落里面。

把自己的容貌隐藏于黑暗之中。

阿汤哥演的这个杀手西装笔挺，一头精细的灰白短发。

虽然有带太阳眼镜单身感觉他比较喜欢把它拿下来，显示他那双倾倒众生的眼睛。

这个扮相让人相信杀人这工种需要的也是仔细精准，一丝不苟。

不用亮出什么武器，一眼便知这位是高手。

他比较会唠叨，起码在影片刚开始的部分杀手的话要比司机多得多。

他告诉司机，杀人对他来说是个什么概念，全球60亿人口，我又不是卢旺达大屠杀，我杀人本来就不是好人，可以说是替天行道，你有什么可以指责我的。

司机听了这一番话，一时语塞竟不知该说些什么。

导演觉得是辛辣的讽刺了人们的冷漠和所谓的人道。

憨厚老实的司机平日里只会看看想买的车来憧憬一下美好的未来。

但又不得不屈服于平淡的现实。

感觉上阿汤完全颠覆了以往所以杀手的形象，他虽然也很酷，冷血，但不猖狂，没有任何不安，不需要任何时候都提高警惕，不像让.雷诺演的杀手连睡觉都要做在椅子上手里拿着枪。

从容镇定，感觉对他来说杀人就只是一份职业和别的职业一样，做好了就可以。

杀手的理论是既然你不能预测将来，那么所以的空想就是浪费，就把握住当前此时此刻，不论你做得是什么，只要能赚钱过上想要的生活的好了。

考虑那么多道德约束人就会活得很累。

人性一直是电影探讨的焦点。

任何一个人都是天使和魔鬼的结合体，两者平衡是最通常的状态。

如果一个占了上风，那么就会出现一些极端的情况。

比如说在司机身上出现的英雄面，或者是通晓易经的杀手，这些似乎都与其它的部分不太相符，但这却是真实存在的人性。

如果说这也是代表了两种人生哲学的话，那么司机就是广大的普通大众，有一份过得去或者可以勉强的工作和一个美好但看似无法实现的梦想，他们安稳却平庸。

杀手则是那些精英人士，孤傲冷漠，在自己的世界中像神一样生活，但下一刻却不知会是在天堂还是地域，危险却精彩。

如果是你会怎么选择？

身为杀手，对敌人的仁慈就是对自己的残忍，他本不该有朋友，无情无心也就无所羁绊，可惜，大多数杀手最终都因一念之仁一败涂地，对手不见得有多强大，他们的结局，败在自己手上。

Tom Cruise一如既往的美貌，一笑倾人城，再笑倾人国，至今都记得《夜访吸血鬼》里无比妖冶的莱斯特，让每一个正常生活的观众渴望偏离人类的轨道。

以杀戮为生，因杀戮而死，演绎一个杀手，Tom Cruise的演技终于没有被美貌所影响，神秘、残酷、童真、唠叨，奇怪的元素结合在一个更为奇特的人身上，正邪难辨。

有些人注定在沉默里灰飞烟灭，只是过程不同。

杀手生如夏花般绚烂，每时每刻，他都在拼命向梦想奔跑；司机空有满腔规划，每时每刻都在脑海里完善自己的梦境，从未正式行动过。

午夜地铁上，没有笑容的脸上残留着最后的落寞，杀手的梦想在死亡面前戛然而止，没有人发现他的存在，一如很久之前，他努力隐逸的那样。

司机远远离开站台，渺小的背影与杀戮之前相同，突破自己，转眼又恢复原状，也许很久以后，他依旧开着出租憧憬那家脑海里的租赁店。

如果不去做，那什么都不会发生，年华易逝，失败不会光顾，成功也不会。

暗夜之下，一股潮流悄悄涌动翻滚，了无声息的，回归沉静。