花魁

　原本看过这片子的官网之后，对其颇寄予厚望了一阵子，首先我很喜欢卷川实花的摄影风格（金鱼大爱啊），其次椎名我初中就开始迷，对她的音乐也很期待，再次就是安野梦洋子的漫画原著质量也有保证。

但好不容易下载到了无字幕版的，看了以后却觉得失望。

　　 　　觉得卷川的画面虽然每一个单独来看都非常漂亮，但合在一起觉得就有点晃眼了，尤其大块大块的艳红色看下来给人感觉是不舒服多于肉感。

我觉得她还是对动态流动的影像把握不够到位。

　　 　　至于土屋安娜本身虽然漂亮且和原著漫画形象接近，但未免太时髦了，试想哪个浮世绘上的太夫有那么卡通西洋的长相的？

而且她的演技其实一般，和菅野的花魁道行戏相比完全被压得死死的，连木村佳乃都镇不住（但木村的确演技了得，非常适合这种内心抽风的角色）。

不良有余魅惑不足，但总的来说还好吧。

　　 　　椎名的音乐我觉得莫名其妙之处颇多，很多场合配乐我觉得非常不搭调，个别歌好像是她很早以前的专辑就有的，无法理解为啥一定要用在这片子里。

最无法理解的是《平成风俗》这张专辑里面有一首非常符合这片子气氛的“初恋娼女”，但在电影中完全没有用到。

总的来说其配乐有点过于后现代而显得很不相干。

但这并不代表椎名没才华写曲子，只是她写了不用我们也没办法。

　　 　　总的来说类似东洋版的《绝代艳后》，都是期望很高，但其实平庸的作品。

清次从什么时候开始爱她的呢？

从第一次捉到她逃跑，告诉她“要是这颗树也开花了，我就把你从这里带出去”，还是在她第一次在为不值得爱的人付出真情时对她说“再哭也是输，再爱也是输，打赢了她你还是输”？

他只是一直默默在她身旁，没有任何表露，没有太多的柔情，我不敢确定那是爱。

可是，在她当上花魁游街时，镜头切向了他落寞的表情；当玉菊屋的老板要把自己的侄女嫁给他，甚至暗示他会成为继承人时，我看到了他的忧郁和踌躇。

在她孩子埋葬的地方，她失声痛苦，而清次第一次，第一次紧紧抱住了她。

武士为她一句话，让玉菊屋也开遍樱花；即使知道她怀孕，还是一如既往要取她为妻。

这些付出，或许不能不让她感动吧。

但是她知道，嫁给他只是从一个牢笼跳入另一个牢笼，她仍然是像金鱼一样的玩物。

荣华富贵，一直都不是她追求的。

金鱼，蒙太奇式地不断闪现。

殷红的身体，洁净的水，不断变换形状的鱼缸。

透明的玻璃向金鱼展示着广阔的世界，可是却那样明确地限制着它们生活的界限。

“只有在这里你才能活哦”。

她一次次出逃，又一次次回到那个狭小的玉菊屋。

可是，金鱼是不会自己跳出鱼缸的。

她并不是只要能生存下去就可以任由人观赏的金鱼。

没明白那句“怎么会有不开花的樱花树呢”是什么意思。

可是不管怎样，这个意想不到的结局总是让人重新燃起了生活的希望。

　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_54a0db4b01000c48.html 　　 　　撩眸媚生,颦笑眉折,艳唇微扬,骨内而生的骄矜与魅惑. 　　女人,将美丽倾泻的毫无掩饰. 　　清叶.长于这红墙黑栅,纯白帘幕,却是满目红绿黄紫的纸醉金迷. 　　"男人的极乐,女人的地狱.这里,是游廓江户吉原." 　　妓街坊顶的那缸金鱼,置身肉欲,不堪逃脱. 　　 　　妆妃,递给她一只银钗.纵生她成为花魁的决心. 　　高尾.通透却纠结,认为只有死,才拥有最终的幸福.镜中,媚笑,与悲泣. 　　林擒歌声戛然而止.她举起案边小刀,嘶哑着刺向深爱之人. 　　血涌喷薄,颓然倒地.她瞪大的双眼,是否看见屏风中仙鹤染红的颈. 　　 　　一生难以忘记的四个男人. 　　高野.初夜.催生她的天赋技巧. 　　宗次郎.初恋.为他午后私逃. 　　她在清风微醺的雨后池塘,颤动孱弱但桀骜的双肩,觉悟. 　　"爱人如同坠入地狱,被爱同样身处地狱.没有姿色,就无法生存." 　　松本.为她盛开吉原樱花,尊重与宽容,换不回她对自由的执念. 　　清次.只为一个约定.那株枯死的樱树,结出一朵奇迹. 　　"一无所有,听起来比拥有一切,还要有趣多了." 　　 　　清叶.她不羁调笑,眼波流转,姿态慵懒,天生娴熟. 　　日暮.如此稳重的花魁之名,遮不住她骄纵与调皮. 　　 　　三弦琴声,舞伎翩步.日式静物内敛璨芳. 　　唯有春之樱瓣,秋之红叶,娓娓飘落. 　　艳白清簇,清冷月悬,小径白石散堆,和服裙摆摇曳. 　　大片大片的,嫩绿青草,粉白樱树,浅蓝天穹.相爱的他们,相视而笑. 　　 　　不得不说,导演蜷川实花,将画面拍摄到绚烂极致. 　　改编自安野梦洋子的人气漫画<烟花梦>. 　　土屋安娜.椎名桔平.菅野美穗. 　　椎名林擒.非主流电乐.06年柏林电影节开幕展映.

又下到了新的电影，土屋安娜的SAKURAN，大打华丽牌的片子，之前我看侯孝贤的海上花已经觉得是华丽厚重的风格了，这部片子厚重谈不上，单就配色的华丽和大胆上绝对比海上花还要翻倍，刚开始看到片头，还不习惯这种风格的时候，根本就是觉得几个镜头看下来我眼睛都要看瞎了，到处都是一片一片姹紫嫣红金光闪烁阿 故事虽然没有太多的新意，特别是这季有了那个失败到不行的女帝，所以这种吉原女子胸怀大志努力成为花魁再与爱人远走高飞的套路更是让人觉得无聊。

但也正如海上花一样，根本不用去在意什么家长李短的情节，它的美，完全就是反映在那华丽的服饰，复杂到不行的花魁道中，从来不离手的长烟袋锅，眼角微微上挑的浓烈色彩，从一根发簪到满头珠翠，甚至是吉原的入口大门门头上，都不忘安上玻璃水族箱养上一缸金鱼等等等等，所有安乐年代的情趣，闲适，审美，都是反映在这些小小的器物上，反射出一个时代的光芒 至于花街里的爱情，那不过是漫画作者自以为是的想象而已 除了色彩的华丽，这部片子的演员阵容也丝毫不差，演出两代花魁的是菅野美穗和木村佳乃，两个人我一开始都没认出来，菅野美穗给我的印象还是DB里学机器猫声音的小女孩，木村佳乃则似乎总是善解人意，坚毅的大姐形象，结果两个人都大变脸。

土屋安娜是混血儿？

眼睛真的好像猫一样妖媚，每次有她的特写镜头，我总是忍不住去揣摩她的眼线眼影的画法，但她的眼线勾的太大胆了，甚至有时候都已经超出了日常生活所谓的浓妆，完全是舞台妆风格了 说到眼线，岔一下，突然想到风林火山里的GA，平心而论最新的一集他演技真的有在变好，但我同样每次看到他的时候更多的注意力也是放在他的妆上。

我觉得GA在风林火山剧组里应该有自己专属的化妆师或者是他自己动手的吧，他的妆比别人都要浓，特别就是眼妆。

当然也可能是我最近眼线中毒所以特别关注，但我仔细研究了一下，风林火山里男性角色而勾全眼线的，绝对只有GA一个。

像山本堪助，因为他的妆实在是太脏了，而且头发耷拉下来一只眼睛上还有眼罩，我怀疑他根本没有勾眼线，其他年纪大一点的演员应该为了显得眼睛有神一点又画一点上眼线，眼尾当然不可能拉长。

肥仔歌舞伎是眼妆比较浓的一个，当然他眼睛小，眼妆再没有就没救了，加上他是丹凤眼，所以他其实是利用了这种优势有意的把上眼线再上扬了一点更强调了他的丹凤眼，同时对于他喜欢的眯缝眼演技来说，强调眼妆可以强化演技的效果，但他的肤色比较黑，所以其实眼线不是非常的明显，特别是如果他有勾下眼线的话那也不太看得出来，但是GA不一样，他本身皮肤比较白眼睛又比较大，所以一旦勾全眼线非常明显，就是一个明白无误的框子把整个眼睛框起来，特别是眼头，勾得非常好看让我嫉妒万分，因为我从来就画不好眼头，（其实我也画不好左眼的眼线），而且他也拉长了眼角，所以就导致了GA眯起眼睛的时候就产生了非常漫画的平行四边形效果（不会就我一个人这么觉得吧？

），不过考虑到GA最初甚至想要带上蓝色隐形眼镜来出演景虎，而现在他只是努力的画了一下眼线就是完全可以接受的事情了 跑太远，变成眼妆研究了，回来继续看这部电影，除了刚才说的色彩华丽之外，演员阵容也毫不逊色，这段时间在电视圈大红特红的小栗同学在里面仅仅是只有一句台词的卖花小弟角色，成宫宽贵演了一个负心富家子弟，出场不超过半小时，安藤政信是第二个让我觉得“果然有人是留月亮头也是美人”的人，第一个是西岛大叔，不过安藤的段数比不上西岛高，他只是让我觉得留月亮头也好看而已，而在大奥里看到背对镜头蹲在河边弄水，然后转头微笑的西岛的时候，我心里的感想可是“这个世界上原来也有月亮头才能衬托出美丽的人”阿～～～ 再跑题，拜托山壁多给西岛和及川一些正常的镜头吧，老是让人家装白痴或者被泼油漆，快要不能忍了 不过演员里最搞笑的是庵野秀明，EVA之父阿，还在下载的时候我就听说有他出演，于是影片还没开始我就先翻到后面看演员表以便可以做好准备主动寻找，演员表里他的名字排在“俺達”一行，跟许多人的名字排在一起，一开始完全丈二和尚摸不着头脑，这个“俺達”是个什么玩意儿？

如果是人名的话不会在这一项里面排七八个演员的名字，如果说是群众演员的话也应该跟后面大片的群众演员名单排一起不用单独列出来 后来看片子的时候得到了答案，原来是清叶出名之后，一群男人在互相争着说哪个人得到了清叶的初夜，于是每个人都是一个字的台词，就是“俺だ”，就这个，所以就把这群人归纳到一起变成了“俺達” 暈死，好歹是原著作者的丈夫，难道就没有更好一点的角色么？？？

结局很菜，樱花很美，

看的时候感觉好象在喝红酒，若醉若醒之间，被眼前一片浓烈的色彩刺激得睁不开眼，醉眼朦胧，有点头晕，看什么都不真实，可是又莫名其妙的被吸引。

想起清叶，逃不出去，受伤了，累了，困了，倒不如醉了，淡了，漠然了。

文。

mria天气阴霾。

极其阴霾。

无比阴霾。

南方在冬天，是阴霾的。

当天气阴霾，世界即阴霾，说什么呢？

阴霾。

红茶淡了，不高兴再去泡来喝。

淡了，似乎更有韵，可以以现在的心情看待这样的寡薄，并在寡薄中寻一点人生的道理来。

看到很多人评论电影，艳羡。

看一部片子，能深入浅出分析来分析去，并得出结论来。

是理论联系实际的实际运用。

并将精神财富通过纸张的形式流传下去，等到百年之后，依然可以被提及。

我是没有能力的，没有能力去把一部电影像剥橘子一样剥出肉来，放在嘴里，并告诉别人这只橘子有许多苹果的味道。

电影是需要看的，感受是私人的。

写作，也是私人的。

能卖文为生，是技术高超的。

下面，没有了。

无论一部电影怎么构架，最后让人温暖是好的。

母亲把橙子切好送来，吃完了，手指上全是橙子的香气。

维C全在肠胃中，打嗝的时候，有疑似j'adore的味道。

这样对身体好，新陈代谢需要很多很多的维生素，看电影对心灵好，movie是灵魂的维C。

生命是一个漫长的幻觉过程，需要经历许多的痛楚，生命中获得的快乐和痛楚相比几乎是不成正比的，又有什么办法，也不能因为痛苦就此寻煤山。

来看场电影，看一个妓女如何与情人两情相悦，如同对金钱寡薄，如何对着老鸨谩骂，如何在对手血贱青楼后当红。

看她爱惜自己的孩子，看她性情中刚直的纯洁不因身体而被玷污，看她在雨中对爱情的失望。

“相信情人有什么错”——“一动情，即地狱”。

这几乎是莫大的讽刺，一个江户时代的妓女对爱情这般忠贞，想来现代人是如此深知“一动情，即地狱”理论。

两性关系中，时刻算计获得和收入的资产负债表。

于此，王佳芝如此可爱。

爱情仅是爱情，如何需要把党国利益放在爱情上，美其名曰在大是大非前站对立场。

去你妈的！

谁知道你几时为了站对立场于爱人不顾，为了你的大是大非踩着别人就上了。

男人总以为，女人需要首饰，需要钱，需要发簪上的一朵花。

全然弄错了，一个来自金星一个来自火星，从来没有对过。

清叶要的，是妓女最高的追求，也是女人的追求，不过是爱情。

豪客又如何，不过是有钱人家的子弟，出来寻寻开心。

高官又怎么？

妓院里，非朝堂。

无等级。

她还是去会她的情人，为了公子，站在雨中。

爱情破碎，独自哭泣。

我不懂得电影，太技术的事情是弄不明白的。

也不想去弄明白。

我想，电影是用来观赏，并非评论。

用千字的文章，如何也是说不明白的。

可是，写一万来字，逐个镜头去分析也是不需要的。

看见那个美丽的妓女哭泣，懂得，爱情破碎了。

她的希望还在，爱她的人还在。

对现实的一个妥协，是如水的蛰伏，等待樱花盛开。

电影的美，在于是人生的某一种替补。

现实中，有人苦候了一生，也没有获得想要的结局。

胡适先生在发妻的剪刀前放弃了曹群英，季羡林先生让金发美人等成了金发婆婆。

电影院的存在让我们相信，人生是完美的。

实则不然。

并非每一个人的樱花都会绽放。

一半引为憾事，一半传为美谈。

布景如何美丽，情节如何曲折。

她终究和相爱的人与樱花树下微笑，一切苦痛皆是值得。

她像没有受过伤害一样，笑容明媚。

看到片尾，转身看到阴霾的天气。

觉得也没有什么太大的关系，它阴霾它的，我微笑我的。

心境若是明朗，天空阴霾又有何关系。

这个下午，看了一部很美的片子，喝了一杯很凉的红茶。

《恶女花魁》，又一个讲述日本妓女的电影。

不免让人想起好莱坞大片《艺妓回忆录》。

三个中国女人演 的日本艺妓，再加上好莱坞的拍摄创意，美感不足，荒诞有余，而且还有些滑稽。

《恶女花魁》，看上去就没有什么大片的野心。

不过几位美的冒泡的美女，几位也挺当红的小生，来一个时尚古装剧。

倒却让人看的很惬意。

这位花魁清叶，后来改名叫日暮。

从小进入妓院，就是一个叛逆的“恶女”。

不怕打不怕骂，也敢于冲撞别人。

偷看当时的花魁与客人交欢的场景后，坚持想要逃离这里。

后被妓院里的一个打杂男孩清次追回来。

告诉她，院里的樱花开了，你才可以走。

然而，这棵树却不开花。

当时的花魁飞上枝头变了凤凰，走之前把头上的钗送给了这位小叛逆。

似乎是给她的一个鞭笞。

这是你离开的路。

想要瞧不起这一行，想要脱离这一行，你先要有当上花魁的本事。

女孩谨记了这一道理。

尽管继续着她的火爆脾气。

但无师自通的知道怎样讨好客人。

迅速就成了头牌。

她有过想要为爱情而私奔的决定。

然而却在逃跑的路中，看到那个爱人从另一家妓院里走出来；她遇到了真正爱她而欣赏她的独立的人，甚至愿意纳她为正室，更甚至愿意包容她意外怀的而又不愿意打掉的孩子；她的孩子由于她长期的妓女生涯流产了，她的坚强在此时崩塌，痛哭流涕。

片中一直在塑造一个天不怕地不怕，也不悲情的女主人公，有些过于漫画色彩，但在此时却叫人动容，当她与清次相拥在树下互相安慰的时候。

她终于认清怎样是真正的幸福。

那天早餐，她与清次看到那棵樱花树居然开了一朵小花。

他们逃离了妓院，去看真正的，灿烂无限的樱花海。

片中引人深思的是前花魁的那句话：金鱼如果在河里，不过就是普通的鲤鱼罢了。

她的美，正因为她在这里。

妓女总是让男人觉得有一种更为妖艳的魅力。

其实正如金鱼的道理一样。

清叶努力做了花魁，才能找到自己的尊严。

但她同时也明白，倒不如做一条普通的河中鲤鱼来的痛快。

于是她选择了最为平凡的生活。

剧末她不施粉黛，与清次在樱花海中高兴的笑。

她终于游走了。

拍摄的感觉很轻快时尚，不刻意搞的厚重。

有一些像《绝代艳后》。

艺术总监是相当牛X的一位设计师。

所以整个画面服装感觉也极尽绚烂美丽之能事。

值得一提的是那门楼上的金鱼，那一件件华美的和服（这是我极少数的对和服产生兴趣）以及最后的太过绚烂，很有黑泽明《梦》中意境的樱花海。

音乐用了JAZZ，用了ROCK。

日本传统的歌舞却除了剧情外几乎没有用到。

倒也挺有些新鲜感。

如果你不想看一部非要流芳千古不可的片子，那么这部《恶女花魁》，值得一看。

改编自安野梦洋子的人气漫画，召集一干潮人，蜷川实花的《花魁》从一开始就是话题之作。

单是“蜷川实花+椎名林檎”的组合，就够吸引耳目。

刚看到繁花似锦的片头，我心里就忍不住喊道“カッコイ～”。

瞧那场景和造型，实在堪称酷、帅、屌……明艳饱和的华丽影像，超sharp的色彩让人眼睛都要胀痛了。

每一个镜头都像一帧摄影作品，配上椎名林檎辛辣的音乐，真是好一场令人错乱的迷梦！

蜷川实花自陈，如果没有椎名林檎的音乐，《花魁》只是部普通之作。

也许是自谦，但对她而言，这部电影确像一部流动的写真集。

在蜷川的官网上可以看到她的写真作品，电影与摄影的风格如出一辙，并未跳出她自身的天地。

至于在影片中多次出现的重要道具：金鱼与花，原也是她本人钟爱的主题。

看这部电影，难免与《艺伎回忆录》作比。

有人看不惯《花魁》的妖娆冶艳，以为《艺伎回忆录》更富于素淡典雅的日本之美，我倒觉得比起活色生香的《花魁》，《艺伎回忆录》就像是性冷感的人拍出来的呢。

且不说演职人员，两部作品的时代背景就大相径庭。

艺伎本有别于游女，一流艺伎可以选择单以卖艺为业，而游女皆是卖春妇。

再者，《艺伎回忆录》中的时代，艺伎行业已臻式微，风光不再。

而《花魁》描写的乃是吉原游郭全盛时期，焉能不灯红酒绿纸醉金迷？

尽管蜷川镜头下的烟花尘梦过于绚丽，那满溢的浮华香艳之情调，也是颇具江户时代趣味的。

安野梦洋子笔下的女主角，据说多为容易暴走的新潮女。

虽然坊间对土屋安娜的演出贬多于褒，我却觉得特立独行的土屋很适合这个角色。

她常令我想起同为双鱼座的范晓萱，时而童颜无邪，时而妖颜惑众，静默时神色间有一抹哀伤。

故事是通俗的悲喜剧：麻雀变凤凰，初次动真情却被辜负，好在她从未被流俗玷染，从未放弃追求自由，终于冲破樊篱得返自然。

最后的Happy end就像是行书的轻盈收笔，圆满惬意。

欢场生涯原一梦，迎着光像只斑斓气泡，若当了真去拥抱，往往应声碎了。

但正如影片的口号『てめぇの人生、てめぇで咲かす』所指，各人的人生终是握在自己手里。

谁说那株樱树不开花，其实花开花落都在自己的心中。

也许是五色太浓烈，反将电影应有的气氛冲散。

整部电影就像在布景华丽的舞台上，衣着华美的伶人载歌载舞，结合各种声光电特效，音画相辉，取悦了感官却无扰于心。

斯皮尔伯格曾说：“一个摄影师一旦脱开了缰绳，他就成了导演，而导演就成了学徒。

”然而，正是自身的“缰绳”最难挣脱。

只有华美的映象并不成其为好电影，如有评论说，论映象美，蜷川式的色彩洪流与铃木清顺的电影美学还是有相当的差距的。

说到底，《花魁》乃是一部风格之作。

对于追求内涵的观众，它是用华丽外壳掩饰内在空洞；而对于追求视听快感的观众，型格就是一切。

http://bodhicat.blog17.fc2.com/blog-entry-185.html

恶女花魁曾经和被嫌弃的松子的一生，卖火柴的小女孩，海的女儿一起被我列为看了一定很难过的故事。

前两天无聊找了资源来刷，除了感叹蜷川实花高调张扬的配色之外，意外的觉得，这个故事其实还蛮温馨的。

以下是看完sakuran之后想到的事。

现实世界总是有着让人绝望的力量，有的人活下去了，有的人没有。

故事里有三个花魁，第一个带大了清叶，成功嫁给有钱人家做了小妾。

她把头钗送给清叶，说：当你初夜的时候就带上它，越是优秀的人，就越容易遭人嫌挤。

第二个花魁养着一个不学无术的画家，为了画家画了清叶的肖像而嫉妒发疯，最后被画家失手杀死，溅了一屋子的鲜血，似乎在戏谑的嘲讽一个妓女的爱情。

而清叶八岁被卖进了樱花街，从此以后的10年，只做了一件事：如何成为一个优秀的妓女。

这三个人的故事都有种让人绝望的气息。

看似圆满的结局暗含着无可奈何，忠于爱情的下场是人财两空，而勤奋的最后，花魁的位置上也满是高处不胜寒的迷茫和凄凉。

似乎没有更好的出路，也别无他法。

爱情像是某种濒临灭绝的珍稀保护动物，遇不到，养不起，都是正常的。

电影里的清叶前前后后有过四个男人。

年少时候爱过的恩客，迷恋她要去她为妻的武士，初夜的老头风流客，和最后带她私奔的杂役。

年少的时候，她两眼一抹黑的相信过爱情，整理行装一门心思的想去跟恩客私奔，却发现对方早有家室，名为爱情的微笑不过是嫖妓的漂亮幌子。

老头是所有嫖客里最坦荡的人，他坦言自己的欲望，从没有给嫖妓盖上什么漂亮的幌子，比起信誓旦旦的嫖客和靠妓女养活的小白脸，似乎来的更为直白和讨人喜欢。

武士的出现让已经成为日暮花魁的清叶对希望有了新的定义，一个愿意把整个樱花节盖满樱花，接受一个怀孕的妓女的善良正直的体面好人，似乎满足了一个妓女对于幸福的全部要求。

但被赎身成为武士的妻子和随之而来的压力使清叶感到陌生和害怕。

普世的幸福对她来说似乎并没有想象中的那么让人高兴。

而最后选择的杂役，或许比起爱情，两个人的感情更像是两个经历过生活艰辛的人心照不宣的理解。

那些旁人无法理解也不能言说的肮脏真实，是他们彼此最坚实的连接。

有时候我们给自己定下一个离奇到不可能实现的目标，可能只是为了给绝望的当下一点足以活下去的渺茫希望。

它不能太低，实现了希望就会消失，也不能太高，高到连自己都不相信会实现，也带不来希望。

清叶小时候，清次对想要逃走的她说：等到樱花街的樱花树开花了，我就带你离开这个地方。

但是清次知道，这棵樱花树是不会开花的。

但至少清叶没有再想着逃，她只想等着樱花树开花。

在等着樱花树开花的10年里，她没有再抗拒做一个妓女，走上花魁的道路。

不会开花的樱花树给了她活下去的希望，也用10年也没有开花的事实让她认命，自己无法逃离樱花街。

「妓女就像鱼缸里的金鱼，只有在鱼缸里才能生存，离开了鱼缸就变成低廉的鲫鱼一文不值了。

」一个人究竟要怎么定义自己的价值呢？

那些光鲜亮丽，金钱，名誉，喜爱，都是客观因素带来的不可控，而我们却心甘情愿的把对自己的价值判定基于这些因素上，整合成一个用于贬低或者激励自己的机制，就像在浴缸里拼命进化长出长尾巴和鲜艳颜色的金鱼。

离开了鱼缸的金鱼是鲫鱼，离开了樱花节的花魁又是什么呢？

离开了名誉光鲜，锦衣华服，众人倾倒爱慕的壳子，卸完了妆的花魁是不是也只是一条可怜的灰溜溜的鲫鱼呢？

有人想要掩饰这件事实假装看不见，有人甘愿做一条鲫鱼，还有别的路可以选吗？

没有人可以永远做金鱼的。

「这个世界是充满泪水的深谷，里面什么也没有，我才不会因为什么生气。

」有人说爱的反义词不是恨，是冷漠。

对人是如此，对世界也是如此。

搞笑艺人说人间不值得，丧文化拔地而起像瘟疫一样袭击了整个时代，而2006年的电影里，就有人说：这个世界是充满泪水的深谷，里面什么也没有了。

因为不再热爱，所以满不在乎。

比起看破红尘的洒脱自如，这种情感更接近于经历过痛苦挣扎之后绝望的放手。

相比起来，尖酸刻薄的张爱玲似乎是个温柔的小可爱，她说：我爱钱，因为没有受过钱的坏处，只得过钱的好处。

——我们要不要去看真正的樱花？

虽然如果你跟我走，你就一无所有。

——那听起来比什么都有，还要有趣多了。

有人说，这段电影结局的对话充满了happyending的愉悦气息。

或许是这样的：杂役拒绝了继承妓院却得到了花魁，花魁逃离了自己一直想要逃离的地方，他们重新开始了新的生活。

但故事的背面，素颜的花魁没了铠甲，杂役也一无所有。

身后的武士带着聘礼和轿子还在苦苦等候，而老鸨愤怒的跳脚。

或许这就是生活，没有绝对的好与坏，欢乐的背面一定有泪水，所有的恩赐都明码标价，而我们很少有选择的权利，即使抓住了当下，也看不清未来。

「要不要我用猫被驯服后的眼神，喵一声看看。

」电影里清叶和众多嫖客说话的细节都很有意思。

她用一种欲拒还迎的高傲吸引了一大批忠实粉丝，为了和她独处一掷千金。

直爽，聪慧，美貌，和恰当的讨巧和顺从，让她一步一步走上花魁的位置。

清叶和别人不一样的地方在于，她自始至终都没有放弃自己的意愿，无论是小时候逃跑，长大后私奔，跟别的妓女打架，还是对恩客态度欠佳，以至于固执的想要生下不知道是谁的孩子，她始终遵循着自己的意愿在做决定。

所以她最后才能跳出那个鱼缸，还没有死掉。

尽管整部电影都弥漫着旖丽颓废的悲伤气息，但是至少结局是圆满的。

电影接近尾声，奄奄一息的老恩客躺在日暮花魁的腿上，跟她讨论樱花的事，劝她不要放弃希望。

他说没有一棵樱花树是不会开花的。

所以是在说没有一个愿望是不可以被实现的吗？

我不知道。

但听起来很美好。

电影的结尾，没有开过花的樱花树开花了，日暮花魁和打杂的清次私奔，留下苦苦等候的武士和气急败坏的老鸨。

服侍花魁的小女孩迷迷糊糊的起床，到处找不到花魁。

从口袋里掏出一包糖，发现只剩三颗了，她有点儿难过，但还是喃喃自语的说：一颗给姐姐，一颗给清次。

然后幸福的吧最后一颗糖塞进了嘴里。

这是整部电影，最幸福的片段。

那些在绝望里孕育出的希望和勇敢，似乎才是最令人动容的。

因为很难，因为很多人都失败了，因为有太大的几率我们不相信，就像小心翼翼探出水面呼吸的金鱼。

女导演，女原作（漫画），女编剧，女作曲，一部全是女人做的电影，只有女人才能把女人们拍的这么美，也只有女人才懂女人。

2006年我初二，单纯喜欢土屋安娜，看这个电影，好看，布景，扮相美极了，不过说实话，虽然觉得好看，知道是讲妓女的，然后好看的小白脸不能要之外，我真没看懂，真的。

2011年，我马上20了，今年我看了两遍，还是美得极致的扮相和布景，我看懂了，泪流满面。

看了一些多影评，大多是在评述这个多么霸气又与众不同的妓女。

不不不，我看懂的不是妓女，其实点本身的主题我想并非想单指妓女而已。

一个女人，10岁开始懂事，讨厌当时的生活，坚信不会实现的梦想，然后，遇到另一个女人教会自己适应生活，也许你并不喜欢她的方式。

17岁初夜，世界观开始改变，之后遇到第一个爱人，可第一个爱人往往是真心的骗子，美好的小白脸，无论多么爱你都没办法承担责任，然后女人看了见微笑的恶魔，懂了其实哪里都是一样的，然后她开始长大了。

随着时间的推移，逐渐长大了到顶点，正华正茂，遇见许许多多形形色色的男人，过客也好，熟人也好，喜欢也好，讨厌也好，狐媚也好，打架也好。

真心的回应自己的追求者，即便无法爱他们，也真心的痛揍自己讨厌的假男人。

终于后来遇见一个不骑白马的白马王子，多金帅气，有权有势，真心爱她想娶她，满足她所有的愿望，即使移来樱花树，也要让樱花遍地开，即使她坚持想生下不知道父亲的孩子，也还是要娶她。

不在乎她做了什么，或者做过什么，多珍贵的男人啊。

这是的女人以长大，嫁吗？

大多数女人到这就嫁了。

结婚前夕，有长者提醒女人她过去的梦想，她说儿时而已，早就放弃了，如今的生活就是不把真说成假，不把假说成真就生存不下去的啊，“你真的这么想吗？

就这样放弃希望是件好事吗？

” “有一件事你不了解，天底下没有一棵樱花树，不会开花的” 一语点醒梦中人。

然后她变成熟了。

成熟并非欺骗自己活下去，而是坦诚的面对并且接受自己的心意，于是女人明白很多事情就是没办法的，于是女人看见自己等待的樱花树开花了，于是明白了即使之前爱自己的男人让樱花遍地，但可惜的是那不是她得樱花，所以始终不够对拍。

看见樱花开，等来了值得的人，毫不犹豫的一起逃走了，而这个人呢，也许远在天边，又或一直就在她身边，怎样都无所谓了。

而这个人呢，即使这个人身无分文，一无所有，即便如此，在她看来也比什么都有有趣多了，因为这次，外面的世界也因此变得不一样了。

每次转变前都是巨大的痛苦，可每次转变后，你会更爱这个世界。

而你梦想的，也总有一天会实现，但在这之前，请给予它足够的信任。

没有一棵樱花树，不会开花的，哪怕只有一朵，只要足够美，那漫长的等待，折磨，和巨大的放弃，种种的痛苦全都会是值得的，所以就这么放弃希望真的好吗？

这个坦诚的，野蛮的，充满兽气的，不可理喻的妓女，真是个好女人啊。

好女人们都在以相同的形式做着不同的事呢吧。