龙纹身的女孩

这部电影有很多人推荐。

今天看完之后，感触真的很深。

比如女上位容易让少女高潮；比如肛交会出血，让人几天都站不稳；又比如现代的法西斯人是会在毒气室内安放高级音响的。

而说到整部电影当中让我印象最深刻的，那肯定莫过于苹果电脑了。

随着科技的发展，越来越多西方资本主义国家的大众阶层也开始使用起了苹果电脑。

反应在这部电影当中，我们会看到，所有的人都在使用苹果电脑。

这再次提醒了我们苹果电脑在人民生活当中不可取代的位置。

当然了，苹果电脑是很贵的。

在影片当中，女主角就因为买不起苹果电脑而烦闷异常。

但是这真的不是多大的的困难，我们总是可以想办法解决的。

在本片中，女星就通过给人口交，而欣喜的获得了她的苹果电脑。

很多用惯windows pc的朋友们，并不想改用苹果电脑，主要是怕用不习惯。

但纵惯整部电影，我们发现在发达资本主义国家里面，真的已经没有人在用windows了，真的，一个都没有。

他们为什么不用windows呢？

我觉得，他们主要是怕改成windows之后用不习惯。

之前人们对苹果电脑也有很多偏见。

很多人计算机专业的人觉得用苹果电脑不够酷，觉得真正的电脑黑客应该是使用某个linux系统，在很多屏幕前面狂打键盘。

这部电影，就像一波波响亮的耳光，在程序员的视野之中洒满星光。

没有错，这个电影里面唯一一个使用多显示屏幕的人是靠领社保过活的，而且家里面乱得就像一个机箱一样。

醒醒吧，程序员们！

苹果电脑，看图片，打印，上网，当黑客，功能应有尽有。

突然，在赞叹的同时，我有一点迷惘。

我突然有了一个问题－－为什么电影的名字不叫“使用苹果机的女孩”呢？

好的电影就是有着自己鲜明而独特风格，能够让观众在多年以后仍就能够记起某一情节或某个细节处理。

大卫芬奇就是这种能够使他的影像沉浸在观众脑海之中的导演，我们总是在不经意间，突然回想起他的电影。

他的风格一脉相承，尤其是这种犯罪题材的黑色电影。

首先突出表现在阴雨天环境的设置，无论是《七宗罪》、《十二宫》还是这部《龙纹身女孩》，阴雨天、黑夜总是必不可少的，在这种阴冷的环境里，因为人性恶所犯下的罪恶更使人感到恐惧，惊惧的心里体验和视觉感受也更为淋漓。

其次，便是光影的运用，《龙纹身的女孩》的室内戏中，大量使用侧光和底光，使得人物处于半明半暗之中，这种处理，也常出现在他的其他电影中，比如《七宗罪》的贪食案，就用脚灯、吊灯、冰箱灯等小光源来营造氛围。

虽然，《龙纹身女孩》已有瑞典版在前，但大卫芬奇的这次翻拍总体上而言还是比较成功的。

在内容上，瑞典版在前段的铺陈较为冗长，人物形象也比较呆板、单一；而芬奇版则加入了许多小细节来丰满人物的形象，比如，萨兰对前任监护人的关怀，安装窃听仪器等，这些细节，表现了她冷酷的外表下一颗柔软的心及她的聪明才智。

影片中还有一个很重要的细节，男主角去找萨兰帮忙调查案件，最开始她全然不感兴趣，当男主角说这是对女性的谋杀时萨兰才同意加入，这点小改动，表现了萨兰强烈的女性意识；而另一位主人公，布隆韦斯特，瑞典版中废柴一般的人物，芬奇对他进行了大刀阔斧的改革，将瑞典版中男主角正在和凶手毫无戒心一起喝酒被袭击，改为了男主角潜入凶手房间被发现，进而被袭击，芬奇将男主角的智商提高到了与女主角相平等的地位，使得剧情相较瑞典版更为紧凑，毕竟，两条线平行发展共同发现凶手，男主角在明知凶手的情况下潜入凶手大宅，这种心理上的刺激可远非瑞典版的废柴男主角可比的。

在逻辑的发展上，芬奇版也胜过瑞典版。

瑞典版常常逻辑、剧情发展较为跳跃，很多点没有铺陈到就直接越过，容易造成剧情层面的断层。

由于瑞典版前半段的拖沓，导致高潮段落不够高潮，氛围又不够惊悚。

芬奇版，在我看来，高潮段落强于瑞典版，只是，高潮段落所带来的激动与振奋还是远远不及当年的《七宗罪》或《搏击俱乐部》。

说到女主角，我还是比较欣赏瑞典版的，肌肉、酷劲儿，都让它看起来更T更帅，这种夺目的气质超过芬奇版，如果非要说说瑞典版的女主角有什么问题的话，那应该就是以她的年纪去扮演24岁的女孩有点偏大。

总体而言，两部同题材的电影，还是大卫芬奇的版本更为精彩一些。

《龍紋身的女孩》：David Fincher vs Niels Arden Oplev差點忘了作觀影報告，已重看瑞典版《龍紋身的女孩》（導演是Niels Arden Oplev），邊看邊拿David Fincher的版本作比較。

結論是瑞典的版本好過Fincher的版本太多了。

Oplev能呈現法西斯父權的猙獰面貌，還讓觀眾有足夠空間作如此思考，而這也是原著作者要表達的關懷，相信這也是作者Stieg Larsson要表達的。

原著作者Larsson生前工作之餘，還投身反法西斯主義的活動，由於長期致力於揭發瑞典極右派組織的不法行動，多年來一直受到程度或輕或重的死亡恐嚇與威脅。

相信Larsson也是因此而招來殺身之禍。

Fincher的版本反而淡化了這種關懷。

Oplev以冷峻和乾淨俐落的手法與節奏說故事，既有空間讓觀眾投入抽絲剝繭的查案過程，也可讓觀眾思考法西斯父權的可怖之處。

可是Fincher卻光以型格影象與音樂快速推進故事，主客枝節比重失控，反而讓觀眾迷失。

尤其在最後十多分鐘，即使已看過Oplev的版本，也早知道誰是兇手，但是看Fincher的快速解釋，反而不明箇中破案邏輯，越看越不明所以。

Oplev的版本呈現了歐洲的深厚人文關懷，但Fincher卻只是把Larsson的文本來一次好來塢式處理，卻把原著的人文關懷過濾掉，且拿捏不準，說不好這個故事。

說句實話，我對Fincher非常失望。

不明白Fincher為什麼珠玉在前還要如此獻醜，唯一可能的解釋是，泡好來塢文化中成長的觀眾不會不大會看Oplev的版本，以致Fincher和電影公司可以來個偷天換日，「騙財騙色」。

美国版跟瑞典版很像，分场，人物造型，场景设计，拍摄地都在斯德哥尔摩，甚至演员都是以瑞典人为主……最大的不同是女主角。

瑞典版的伊莎白是欧洲独立女性，眼神表情中透着老奸巨猾，玩弄男主于手掌心，有点白蛇与许仙或者中年妇女装嫩的意思。

美国版的则是萝莉扮成熟，时时惊惶不自安，需要占士邦（怪）叔叔的手永远放在她衣服里。

同样的第一次推倒后，瑞典版是大咧咧仰天抽烟，胸前一马平川枕边人追悔莫及，老娘爽了管你去死；美国则是女上位逆推，但这不是女权主义，是小咪咪妇女变大的终极武器。

换句话说，瑞典版是拍给哥特男女和哥特不男不女看的，美国版还是拍给男人（或者大卫芬奇自己）看的。

不信请比较两版五十年前几个少女的选角，她们可都是瑞典人！

最经典的区别是结尾（我知道美国版只拍了一部，但根据票房来看他们永远不会拍后两部了）：瑞典版是男主去找伊莎白，像旧鞋一样被拒之门外。

而美国则是在飘雪的圣诞夜，一模一样却南辕北辙的斯德哥尔摩，伊莎白去找男主，还带了件衣服！

大卫芬奇，你这肮脏恶心的碎尸狂，原来是个隐藏得很深的琼瑶迷……PS: 我给这片子三星，主要是出于烟民的义气，看了一年电影，就这部敢让主角抽烟，而且还说出牌子：“红万”。

原版更酷更冰冷，男主角更官方更不惑更淡定，女主角酷劲下冰冷的内心十分令人神往。

在悬疑叙事上，新版继承了原版很多讲故事方法，并无亮点。

最大的特点，还在于风格，虽然故事时间地点都一样，但是细节上的处理让原版的冷暴力美学更出彩，美版只能以柔克刚。

最大的不同，就是女主角，这也决定了整体风格。

鲁米不是特打眼的美女，皮肤也被岁月和烟草熏坏，龙纹身的女孩其实更显真实，生活境遇更残酷。

但是马拉是传统意义上的美女，就算化成了白骨精（真的白骨精）也还是能看到她女性化的眼波流转和柔软的双唇，更悲痛的是我还被俯拍她45角仰望的忧伤萌到了。

两版女孩都是一样的身世一样的苦情，原版就全副武装成悍将来伪装自己，新版则是习惯了自卫随时做出逃跑的架势，前者（还有三部曲后面两部连续塑造的虎胆龙威不死之身）更多的是有仇必报，后者更多的是自给自足不侵扰社会。

前者的冷漠让你想起李莫愁，后者的冷漠让你想起小龙女，谁怕谁怜立马见分晓啊。

马拉太乖了，原版人家遇上组团儿挑衅的就用生命去拼去发疯去给坏人好看啊，马拉遇上单枪匹马抢包的就一阵儿飘移四两拨千斤夺回来就跑了，默默看看包包好的坏的。。

连威胁坏人的时候用到的词儿都是怎么怎么点头就行点头啊魂淡点头云云，像极了刚被逼急了准备学坏的孩纸。

其实以上的比拼中，我的倾向很明显，一个打不过也要打，一个打不过就跑，既然咱是去看“龙纹身的恶婆娘”的，还是看原版吧，又不是看小美少女打大怪兽。

不过美版有美版的好，毕竟大芬奇又开始耍酷不练大贯口了。

好歹被评了个年度最酷片头呢。

导演对虐心情节的处理就说明他是一个很善良的男娃，没有斯文败类的小算盘，也没有衣冠禽兽的装腔作势，也没有看客们的（我这种人）猎奇恶趣味，不是说原版就有不仁义的地方哦，听我娓娓道来。

首先说被变态监护人强奸那段心酸过往和反奸那桩喜事好吗。

原版看到老头把姑娘一绑，我就猜霸王后上弓要强力上演了，结果就如愿了。

虽然原版导演极力渲染多角度快剪硬切特写还配有惨烈的叫喊，但就是这种手法，震撼确实很震撼，不过看了新版，我开始反思。

新版的处理是，醒来，挣扎，扒裤子，（从美国往事那年到瑞典千禧年，女性的内裤比琼瑶阿婆的心还要易碎，在此呼吁，方法一，女性一律买BJ平时穿的特大号厚内裤，方法二，女性要给自己订制一套性爱宝典里面的铁皮内裤，最好加锁！

加密码锁！！

摩斯密码！！！

擦。

）挣扎，舔，嘶吼，上，无力地哑哭，时长只有1分多，干脆利落，多用中近景。

虽然没有满足我邪恶的内心，但我还是贱贱地觉得这样很好。

同样后面的反奸戏，原版满足了所有孩子有仇必报的决心，女主角强硬的动作和表情非常到位，把兔子急了咬人这件事说得详尽生动，夸张的变形的人格出来了；新版还很克制，大芬奇一贯的色调和配乐，简洁干练。

其实这样的手法好处有二，一个是有特色地继承导演的光荣传统，炫酷而不刻意粉饰，也更冷峻大方；二是因为原书和瑞典电影珠玉在先，要看新电影的人一半是老版书迷影迷，一半是芬奇迷，该瞒的爆点瞒不住，你还不能让粉丝团解散，这样走情调不走情节的安排既是无奈之举，又是聪明之举。

接下来请让我说这片子开始打动我的地方好吗。

就是两个人的关系啊其实。

前面说了，我就是有一种恶趣味，而且因为看过原版电影，我一开始就在默默倒数玛拉还有多久要上007，只是，我这一数，就数了98分钟。。。

哎。

因为两人第一次见面就已经是76分钟的事了。

这是为什么呢？

还得从美版对人物性格的拿捏开始说起。

（为了不说新的老的，我直呼演员，瑞典版是鲁米，美版是玛拉。

）玛拉从一开始表现出来的人际交往抗拒（尤其是对男淫！！

）从工作到生活都体现得很足，鲁米只是不友好，但玛拉更多的是害怕，里面的不淡定让她实在酷得非常柔弱。

她唯一一次表现出正常人情感是她原来的监护人倒了以后她的反应。

还有一个点特别好，其实这样的孩子在面对心动的人时往往会比常人的忐忑还要不知所措一些，因为本来情感这一课她就没咋上过。

她在酒吧遇见那姑娘的时候，两人四目相对，感觉来了，但先动的是人家姑娘，她还有点羞呢，就跟男孩儿遇见性感熟女一样。

正因为如此，见面前她只是默默地入侵007的电脑而不做反应就更说得通，这才推迟了他们的会面时间，这个时间也因为中间一直没有信件的插入就更显得久。

这样不紧不慢的处理实在是大师级的，慢慢铺陈性格因素，矛盾慢慢出来，而不是依着观者喜好去安排，让人欲罢不能。

现在看来，就算你是正直的除恶扬善的罗宾汉转世，一个绝对痛恨男淫，拒绝与男淫有任何接触的女同性恋一直默默帮助男记者查案，还时不时发去邮件，多少有点暧昧了。

新版编剧在改动这一块上，动了很多脑筋。

这么看，原版编剧应该是个异性恋者了，他总觉得这个女人对这个男人其实是有喜欢有欲望的，不过这种恶趣味与庸俗想法也存在于我们每个看客心中。

说完76分钟，说98分钟。

原版在两个人上床之前，做了以下铺垫：鲁米的偏执性格，鲁米的排斥本能，男猪脚的温和生活个性，两人天天在同一个工作环境里奋力查案，两个人对轻松音乐的不同反应来往，两个人一起回想了血腥场面，鲁米做噩梦被叫醒发疯一样的保护自己让男主把她内心深处的害怕看在眼里，男主的话让鲁米想起了不好的事，鲁米一个人抽烟拒绝男主道歉，然后鲁米想了想，事情就发生了。

这样的安排几乎是圆满的有根有据的，充分说明男主对她起了対正常女人的心疼，中间还夹杂猜不透更想猜的心理，而鲁米也在相处中渐渐放下防备并无意展露了脆弱。

床戏的发生是她受伤害怕需要人陪的表现，也是她强势习惯和温吞男猪脚的正常反应，也是她小心心一软不想让无辜的男主自责但自己确实也不可能娘们儿叽叽说不是你的错而采取的极端做法，合情合理，水到渠成。

新版在两个人上床之前，做了以下铺垫：善良正直爱护小动物的男猪脚，固执冰冷的女猪脚，聪明冷静的女猪脚一个人去高效查案而且高瞻远瞩地安装了监控，女猪脚我行我素完全不示好且不顾礼数，男猪脚震惊地看着女猪脚坚强而冰冷地叙述惨死女性的悲剧，女猪脚不可避免地处于职业习惯或是人类正常好奇或是对男猪脚有稍稍超常的兴趣偷偷以工作为由看了男猪脚的私人照片，男主再次被尸体震惊女主冷静明智地拍照留证，女主对喜欢的女生羞涩而温柔，男主很傻很天真地去查案结果被偷袭，男主很怕疼很惜命而女主很man很干脆地给他缝针，男主一直叨逼叨好疼好疯狂，女主一路边走边脱过来震惊了男主并上去将其扑到，事情发生了。

我就是从这开始喜欢这部电影！

在看这个之前，我因为完全无法忍受《社交网络》而没有看完，也一度以为这部片子同样显示了大芬奇的江郎才尽，看到此处，重新站回芬奇拥趸行列。

男女主角的交往模式其实非常俗套，两个不可能的人，工作一段时间，一夜情。

跟原版电影相比，男的不够专业，女的不够硬朗。

但是片子这样处理，皆出于有心。

前文说过，玛拉的个人气质是一方面，而且导演对她戏份的设定和人物性格的铺垫，都向我们展示了一个内心纯良安静表面锋芒毕露拒绝人际的姑娘。

她在冷酷地对男主角并不顾其感受强硬帮其治伤的时候，体现出的默默的关心和表面上的不屑都只能说明她干脆的性格，但她主动通过上床这件事来让男主忘却伤痛，却直截了当地说出来了她言行一致的果敢和无畏和隐藏起来的善良与怜悯。

就是这简单的一件事，就直接地在承接前段的同时抛出了更大的内心戏，这就是芬奇让人惊诧的地方了，他表面上只是遵照商业化手段拍了一出情欲涌动的床戏，又在其中说出了这么多潜台词，还通过现场和后期控制把床戏发生以前的“前戏”拍出了美式的幽默，实在让人想跪了。

同时，细细品味这场戏的人物你来我往，也有极强的说服力。

我不知道克雷格为这片子瘦了多少斤，还是化妆和色调的作用，总之看到一个中年男人犯孬地在那怕疼闪躲咧咧直叫的时候，我心里的硬汉就灰飞烟灭了。

他这样柔弱的外表和玛拉强势的外表造成的反差形成了一种约定俗成的互动关系，所以才是玛拉一路主动让他停止了叨逼叨。

这与前文说的玛拉在遇着性感女郎的反应照应起来，更能说明玛拉的内心，她喜欢的是女的，对这男的的欣赏和喜欢虽然已经超出了对普通男人，但他还是她最讨厌的动物——男人，所以玛拉在他面前还可以习惯性高高在上任意控制，没有了在女孩面前的拘谨和认真。

玛拉就是在让他把湿衣服脱了这个平常嘱咐后，一瞬间有了想法，再观察一下外界的风吹草动，而这个过程快到男主角还没叨叨完，玛拉已经走到他面前脱了裤子。

这个处理跟原版比，不同十分明显。

原版的更多笔墨都用在描写鲁米的无所适从内心深不可测和犹豫上，这点鲁米真的非常女人，她的敏感和自卫和犹豫在我心里都是女人的专属，所以原版把鲁米那种外刚内柔的形象说得非常到位，也就让人不免怀疑难道她确实想了一下跟男主ML？

然后不停抽烟不停挣扎，最后没忍住？

我没有质疑的意思，因为瑞典版确实已经做得非常棒了，但只能说在床戏的发生过程处理上，我内心更倾向美版。

美版发生的干脆而戏谑，玛拉虽然没有鲁米那么强悍，却在这件事上体现了果敢，她表面没有鲁米MAN但内心比鲁米MAN，这个人物其实更统一，也就更传奇，因为说到底原版在描写一个奇女子，而新版在刻画一个小男孩。

但是以上所说，都只是片子前半部分的衍生。

后来，她长大了，假小子小男孩从小就缺失的少女情怀突然来临。

表示没看过书，原版电影一酷到底，中间两个人的临时炮友关系，我解读作互相取暖和惺惺相惜，且为了表达龙纹身女孩强烈的自尊和自我防卫意识，两个人在相处中更多是男主想亲近她疼她但女主让他一边凉快去这种结果，真相揭晓后，鲁米依旧看在工作关系上帮助男主查案到最后一刻，甚至用的伎俩与手段都让人叹这是一个牛逼哄哄聪明绝顶的女人哪。

新版电影，后半部分却不可救药地走向了情感宣泄站这样的调调。

情节略有不同，美版在说完故事真相大白之后，用了更多力量说男主在事业上的事，跟开头呼应的更多，结构更完整。

在这个过程中，同时又把这件可喜之事的缘由摆出来，一个成功平反的男人背后一定是一个聪明机智勇敢的美女这个古训。

但在越来越感性的电影里，这些都不是重点，除去任何瑞典前作的定位，美版《龙纹身的女孩》讲了一个受男人迫害至深的伪拉拉慢慢重新爱上男人并最终无疾而终的故事。

两个人发生床事是偶然之事，一个人很享受这件事，一个人却在心里埋下了种子慢慢发芽破土甚至开了花。

那次之后，玛拉开始主动向男主投去目光，相较于原来的躲闪与不屑这个变化是惊人的。

两个人以后时有相互取暖，据说离女人的心最近的是阴道，大芬奇肯定默默点头了，因为在那之后，片子里玛拉再也没有表现出前面的那种排斥抗拒冷落，而原版还描绘了她看着坏人被烧，因与和自己曾经的梦想接近而有一种快感，美版撑死就是坏人死了罪有应得而已。

坏人抓住以后，就因为男主的几句话，玛拉敞开心扉说了自己悲惨历史和现状成因；在酒店一起边休息边工作，他一上床就touch在工作的她，她喜欢背上这种安全感和归属感，甚至主动让他把手放在她衣服里，其实还据说一个女人开始对一个男人有要求的时候，她就注定卑微，就注定要输；在做爱做的事的时候，男主还在工作狂地想案情，玛拉却已经投入地停不下来（导演用这场戏说出了他们查案的紧迫交代了叙事，也为两个人的关系发展做了铺垫和暗示，戏剧效果亦非常明显，不得不说只能给跪了）。

她在他旧情人面前不掩饰自己的后来居上，因为男主的尴尬处境直接决定做一次活雷锋，不图名分不图利就为帮他实现事业野心，那时的玛拉眼里满满的全是温柔，全是想再靠近一点点这样的潜台词，只可惜她默默出去为他打拼的这段时间，男主又和旧情人在一起，工作了……擦！！

不值得啊不值得啊！！！

还傻不兮兮地跟老监护人说现在有了朋友，开心得不行，这孩子是动了真感情哪。

无奈啊，太傻太天真的玛拉已经栽进去了啥都看不出来，直到默默地准备了圣诞礼物，才发现狗男女搂着慢慢远去了，这让我情何以堪，让想看美版龙纹身的猛女的人情何以堪。

最后的最后，画面充满了孤独悲凉的忧桑，龙纹身的小龙女回到宿命轨道，飞快消失。

以前大芬奇一直在拍男人戏，从本杰明开始我发现他对情感与关系的探讨已经真挚到感人肺腑的地步，此次观影，我竟然开始怀疑，他开始变成女性心声的代言人。

他对女人心的把握让人叹为观止，活生生把一部黑色暴力悬疑片拍成了隐忍克制的爱情片，这样的处理让它在和瑞典前作比较的时候，既没有了啥可比性，又在不得不比的时候显出芬奇强有力的控制技巧和真诚细腻的表达。

并不觉得在结尾上落入俗套，反而成为在重口味之后让人黯然神伤的小清新。

从情感角度看，支持美版。

1、沙兰德决定黑阿姆斯壮的是因为阿姆斯壮把一个孕妇摁到水里过，电影删掉了这个细节影响沙兰德形象的完整性。

2、原著中沙兰德是被一个假阳具虐的，电影上成了被真枪实弹干了，我在沙兰德复仇的过程中多次按下暂停并调整亮度观察，那位死胖子的工具并不硕大，甚至无法造成痛感——这不科学。

以上都不重要，最重要的是：他妈的我也纹身、抽烟、喝酒、说脏话，但我知道我是好姑娘。

真正的婊子喜欢装无辜、装清纯、喜欢害羞、喜欢穿粉色衣服。

男人肤浅，都只看表面........为什么我和我的经纪人没有收到制片方任何口头/书面邀请？

没有我的出演，这部电影注定是失败的。

意外花了五个小时看了两部不同版本的《龙纹身的女孩》本以为是犯罪悬疑，没想到最后还是扣在了感情上大概现在的不加点感情元素，原作者导演制片人都不好意思出作品吧还或者说，人类就是因为离不开种种感情，才被称之为人类。

跳过很多很多因为女主Lisbeth而引起的种种杂乱的思绪，理干净从Lisbeth身上看到的有关自己共鸣的东西，最后脑海里留下的，只有她皮衣下很单薄的身体和纹身穿孔不能掩盖的彷徨表情。

每一次有人问她究竟是因为什么才变成这个样子之后，问的人也许很快就遗忘了这个古怪女人的事情，但是，她却要一次一次回忆起过去，然后用更长的时间让自己觉得无所谓当然，那种事情怎么可能会无所谓所以，再努力表现的不在乎，装坚强，也改变不了过去记忆带来的折磨。

怪异的穿着打扮，是自我保护的一种方法，极端音乐的乐手也许在台上画着各种鬼装，但是在台下大多还是很正常那些日常中依旧让自己看起来无比夸张的人就像Lisbeth，那些坚硬的外表实际上是一种拒绝表象潜意识的拒绝，拒绝很多，拒绝任何可能潜在的伤害精神上的，感情的伤害肉体对她们这样的人重要吗？

肉体是盔甲可以穿洞 可以纹身 可以嗑药 可以乱性可以想尽办法装扮着，就像写着“别碰我”盔甲坏了，她不会疼即使把自己弄得像一只硬壳大螃蟹也改变不了自己作为人而存在的事实人之所以为人，正是因为感情无论你是否可以控制感情，承受感情，面对感情你都无法回避人就是有感情的动物你都无法回避硬壳下面柔软的东西，是你最大的弱点，感情Lisbeth爱上了Mikael这一点她比任何人都清楚这一点她比任何人都彷徨她是真的坚强比男人都坚强你想到的东西她可以搞定你想不到的东西她也可以搞定肉体的伤痛她可以承受精神的伤痛她也努力承受当她看到最后Mikael搂着女主编上了出租车她用力丢掉了打算送他的礼物，转身离开没有眼泪 没有心碎的表情很平静你我这样的观众中谁能做到呢？

也许是她表现的过分坚强才如此突出了实际她是多么脆弱脆弱的生活一团糟的生活螃蟹和木头哪个更容易砸碎呢？

也许这个比喻并不恰当，但是让你举起石头砸向体积差不多的螃蟹和木头时结果是显而易见的表面看起来什么都能承受的人就像我们的女主角其实 更加脆弱当任何一种感情，任何一种喜好走向极端时都会变得脆弱所以最无敌的还是小强一般的路人甲乙丙丁而不是男女主角男女主角总是必须去凸显他们身上某一极大地闪光点让你看着他们的那些成为主角的原因是如此耀眼然后羡慕嫉妒恨 或者厌恶可怜爱一个人刻意变现的东西正是一个人最缺乏的东西Lisbeth身上纹了一条龙你身上纹了什么？

《龙纹身的女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo）是大卫·芬奇执导的一部惊悚悬疑电影，该片源于瑞典推理小说名家斯蒂格·拉赫松《千禧年》三部曲的第一部，由丹尼尔·克雷格、鲁妮·玛拉、罗宾·怀特和斯特兰·斯卡斯加德等主演，讲述一位神奇的女黑客和一位男记者合作破案的故事，剧情中不乏阴暗、悬疑、性爱以及话题。

影片于2011年12月20日登陆美国院线。

影片自始至终都弥漫着冷酷的氛围，也由内而外散发着冷静的气质，尤其是女主角的表演给我们留下了深刻的印象。

不束缚于刻板的主角光环，不局宥于传统的道德观念，独来独往，我行我素，成功塑造了一个邪魅独立、放荡不羁的女性形象。

当然，纵使坚强勇敢如斯，一旦触碰到了感情，即使有再厚重的盔甲，也暴露出了致命的软肋。

影片结尾处，女主挎上摩托车扬长而去，在豪迈洒脱的气概之外，更让人感受到一股疏离散乱的悲伤。

5年前梦想做一个Liz一样的女孩。

不是因为她的punk look。

不是因为她的龙纹身。

不是因为她诡异的妆和瘦骨嶙峋的身材。

只因为她的敢爱敢恨，敢作敢当。

只因为她强大到可以承受任何事，并且残忍的毫不留情地报复伤害过她的一切。

够聪明够帅气够坚强够潇洒。

即使迷茫，也骄傲的横冲直撞。

重要的是，特立独行，不畏惧旁人的眼光。

人们眼里是个freak。

对，没错，没关系。

我有我自己就足够。

于是很长一段时间，总在追求一种足够的special。

厌恶跟别人一样。

强迫症一般蔓延。

这种幼稚的为了special而special的想法现在想起来各种可笑。

但这并不代表做一个特立独行的freak是一件可笑的事。

相反。

当我默默开始学会妥协学会顺从。

才真正发现那样疯狂的迷茫的岁月如此珍贵。

而我知道我依旧没变。

内心某一个角落，依旧渴望着与众不同的故事。

或是帅气的短发放肆的生活。

或是疯狂爱上谁又在下一秒转身离去。

填不满的内心。

停不了的奔波。

当强烈的刺眼的色彩变成黑白。

只需要面无表情，坚定地向前走。

不快乐。

不悲伤。

若你欣赏我的special，会还你一份沉甸甸的感激。

Or if u can’t hold it, leave me alone.不曾为谁改变，却愿意为谁赴汤蹈火。

That’s the importance of being a freak.

此片有一个让人肾上腺素狂飙的神预告。

trent reznor+karen o+led zeppelin+匀速飞闪而过的人物群像+北欧雪景+哥特女主，让此片看上去浑身都是G点的样子。

结果大屏幕开始播放fincher一向乐于折腾的opening credits，恍惚间跳戏：怎么邦德味儿这么重啊？！

狂躁急促的opening之后出现craig走下楼梯的镜头，我突然觉得下了过山车跨进一自然历史博物馆。。。

总之刚才肾上腺素都白飙了，各种不搭调。

反正到此我兴奋的火苗就灭得七七八八了。

然后就是冷静又清醒的观影过程——需要说明，作为一个泡影院如泡图书馆的四好青年，我保持清醒说明本片在我眼中已经是水平之上了。。。

附：近两年成功睡过去的电影包括，碟中谍4，牛仔外星人，爱丽丝，城中大盗，共犯（为了mcavoy去看，但是睡得倍儿香），赏金猎手，福尔摩斯1，哈利波特7上（勿喷），以及阿凡达2D（勿喷，IMAX是清醒的），等等。

回到标题，总结一下。

预告两个版本，100秒版完全无剧透，把一些细枝末节与主线无关的惊艳镜头拿出来嵌进音乐节奏，例如lisbeth装摄像头那个shot。

所以这个预告有误导性。

8分钟版故事倒大体说清楚了，节奏也跟正片差不多一致，但是只侧重harriet的故事线，避开了正片古怪的结构，让我对案子结束后多出来的20多分钟感到无所适从。

当然这编排来自书，fincher只是忠于课本。

化身金发女这段当然可以留，瑞典版掐去估计就是考虑到结构问题，如果可以的话，能插到前面破案过程中同步进行就好了。

冲着rooney小姐脱胎换骨的诚意上还是给了推荐。

与瑞典版粗略对比，1--把mikael跟女同事关系的这条线保留了；2--让anita活下来了- -|；3--martin出镜时间大大增多；4--瑞典版交代harriet做过小mikael的nanny，美版没有;5--小细节，最后martin归西时，省去了mikael跟lisbeth关于救不救人的道德争辩，直接来了个“do i have your permission to kill him”6--lisbeth化身金发女这一段加长了7--度假村级别的监狱木有了！！！

想到其他的再加。

P.S.不知有没有其他人注意lisbeth那件“fuck you you fucking fuck”的T恤，笑。