赵氏孤儿

（有不关键情节讲解，自认所有剧情透露不会影响观影乐趣，请各位放心。

）1陈凯歌无疑是一个熟谙观众心理的导演，他总会让你看到你想看的，但绝对是在你最想不到时候。

比如说，你绝想不到《赵氏孤儿》是一部靠卖腐和YY的男人撑起来的大戏，那些不够腐或者不敢于YY的角儿们——即使他们是多么大的腕儿——都争先恐后的见了阎王，历史到底是有胆量的人来创造的。

不管电影质量如何，陈导的这个立意已经让我很受用了。

但陈导毕竟是将近六张的人了，玩弄这些新时代元素，他还是欠缺火候。

《赵氏孤儿》绝对够腐，我大胆猜测剧本中那些卖腐的文字，都透出一股三十里外可闻的腐味。

那些台词，就跟老王的表演一样，处处用力过猛，直白的让资深腐女也要脸红，生怕你看不出这是腐，这是在搞基。

过犹不及，台词虽然生猛，毕竟只能过过嘴瘾，又不能真枪实干，非腐观众抓耳挠腮，腐女腐男大呼不过瘾，两头不着岸。

比起《妙警贼探》《神探夏洛克》那种基情若隐若现，似有似无的微妙情调，陈凯歌真是大大落了下乘。

两大主角，都是YY高手。

开场不到一分钟，老王就因嫉妒和野心驱使，凭空做起场面盛大的白日梦，才有之后的弑王杀相之举；葛大爷虽然身份低微，武功近乎没有，也敢凭借一点艺术家的天分在纸上翩翩起舞，大肆YY十五年后的壮举，要没有他那大笔一挥，哪有最后的拔剑相向。

这两次YY，都在影院引起了哄堂大笑，看似显得唐突，但陈凯歌的用意正是如此，如此严肃的杀戮计划都能处理的如此爆笑，那么影片后半段大量的雷人笑点就显得顺理成章了。

2一部影片保持一个统一的风格很重要，但有时候导演的这种职业追求效果适得其反，典型的例子就是笑满全片的《无极》。

而像《赵》这样只让你笑上半段的电影，大有在前半段可圈可点的例子，有两处让我觉得十分惊喜。

一是谋反。

从策划谋反开始，一直是以老王的乱党视角叙事，立刻就呈现出一种强烈的张力，蚊子杀人，这个概念已经很新奇，让观众翘首以盼，甚至不自觉站在乱党一边，希望他们计划成功。

而到了实施当日，蚊子出动，叮咬之际却遭遇一拍，顿时埋下一个刺杀是否成功的伏笔。

这里陈凯歌故意拖延，吊起观众胃口，因而当王顺利倒下时，观众难免会产生一种大功告成的喜悦。

但随后“听遗言”、大批守卫出动，又是之前计划中没有交代的，立刻将影片带入紧凑的搏杀，这个段落既遵守了“告诉你计划，但绝不是全部”这样的叙事原则，又相当合乎现实中的情理——相国自然有武功高强的守卫，必须要大军压阵才能灭口。

之后的情节依然不落俗套，按理要拍这种宫廷血洗戏，制造出一个极其惨烈的杀戮过程，表现一方完全被灭也就过关了，但陈凯歌加入了二次转折，他让相国一方的几名武士拼死相救，还利用屋顶吊饰等物件一度几乎扭转了局面，同时又对武士的誓死护主进行了淋漓尽致的表现，观众的心理天平不自觉的倾向了相国一方，希望他们得以逃脱，这种预期在马车逃亡时完全达到了顶点。

但随后情节就急转直下，车轮断裂，弓箭兵埋伏，陷阱等待——这些安排既是戏剧的高明，也是现实的必然，你想乱党怎么可能连这点思虑都不周全？

整个阴谋实施过程始终紧紧扣住人心，没有丝毫松解或者出戏，相当出色。

我唯独觉得美中不足的是，最后马车坠落，烟尘弥漫之际就该收尾，但影片中还加入了一个表现相国和车夫身中多箭的镜头，显得多余，省略的表现在这里应该更大气。

二是三人争夺刚出生的婴儿。

婴儿到底让不让葛优抱走，形成了一个典型的戏剧矛盾，这个矛盾的解决过程十分巧妙。

先是让三人表明态度，然后陈凯歌用一段长镜头拍摄了三人在走廊间的争夺，这种争夺并不是激烈的，甚至是有点儿戏的，以黄晓明的武功，要杀一个弱女和一个老医生易如反掌，但二人都没有受伤，因此这里已经表达出了他内心的两难，也为之后的转折埋下伏笔。

随后黄晓明夺到婴儿，却因为一个十分奇妙的意外得而复失，婴儿重新回到葛优手里。

在这里矛盾达到了完全不可调和的顶点，黄晓明拔剑相向，表示他心中保命的一面已占了良心的上风。

合理解决一个这样的矛盾，是很考验编剧功力的事，最佳的效果是“观众死活也想不到，但一旦影片交代了，他们又会觉得高妙且合理”。

而本片里这个矛盾的解决恰恰就达到了这个效果，一方面，也许是我愚笨，但我的确想不出更合理的处理方法，另一方面，这样的安排为后续的夺孤和复仇情节完美铺垫，如果没有如此牺牲，之后葛优的行为动机就不再合理，观众也不容易被剧情感染。

好的电影激发观众的思维乐趣，而不是侮辱观众智商，后者的例子数不胜数，但《赵》毕竟还是在前者有所贡献。

不管电影中还有其他多少滥俗的桥段，这两处之妙还是让它整体保持在了水准之上，陈凯歌毕竟还是陈凯歌，虽然不复当年。

3同样是在前半段，还有两处令我颇不满意。

一是老王识别真假赵孤的段落。

一开始他的判断接近于名侦探的水准，唯一没有到场的婴儿父母必有猫腻，这是个极其精准的推理。

直到挖开墙壁之后，面对抱着自己孩子的女人，他说“你为什么抱着别人的孩子”，这又是一处洞察力的体现。

至此，稍有头脑的观众都会被说服，老王已经识破了“假赵孤”的诡计，就看陈凯歌如何圆场了。

可惜陈凯歌并未给我们一个如上述第二点那样的精彩收束，葛优的一个双手奉送，登时让老王信服。

陈凯歌大概也意识到过于牵强，在片尾又做了一番解释，老王说他“一开始都怀疑，只有到了葛优亲自献孤才完全相信”，但是这样的解释反而更是令可信度雪上加霜。

大家试想，如老王般心狠手辣，做大事不拘小节（他曾威胁要杀死一百个婴儿）之人，既然已有怀疑，怎么会不保险起见，“把两个孩子全杀了”？

他后来在养育赵孤时，还特地身体力行的给他上了一堂“不要信任何人”的课，细细想，简直是自打耳光。

二是群众演员实在令人难以忍受。

尤其是众父母跪地一场，寅时是最后通牒，他们深知老王掌握所有孩子生死，应该是极度忐忑不安的，而当老王开门宣布“寅时已到”时，却没有任何人有任何呼天抢地的表示，所有人都是直勾勾的盯着镜头，他们此刻应该以为自己的孩子即将性命不保了呀。

同样的，在之后宣布“你们的孩子得救了”时，也没有出现众人欣喜若狂的情景，虽然陈凯歌迅速把镜头切走了，但还是可以看出所有人始终是一副龙套相。

倒不是说对龙套的演技要求有多高，毕竟他们也只是吃盒饭而已，但陈凯歌既然安排了这个情景，总也该适当表现出一点符合情景的人物行为吧？

而如果他的目的是要表现群众对于强权的恐惧的话，那么一开头的磕头、求喂食又是为了什么呢？

4影片的结尾和《无极》颇有相似之处，杀不杀，谁杀谁，如何杀，这些问题互相交织，变成了一个无比复杂的情境，其迷局比之前的真假孤儿的戏码更让人思维打结，而孤儿的心理和行为转变也显得比较仓促，仿佛了为了匆匆收尾而作。

虽然陈凯歌在现场发布会上给出了比较合理的解答，但由此也可以看出观众其实并不认可影片结尾的逻辑。

《赵氏孤儿》中大部分转折都合格的增加了戏剧性，但当这种转折太多的时候，却反而无法建立起足够的可信性，尤其是当结尾连笑场都少了的时候，让我觉得倍加无趣。

文/方聿南

本文缘起自看完电影无意间的一个吐槽。

后半段葛大爷的扮相，活脱脱地是三国杀里的华佗，更有趣的是他还有个桃（保命灵药什么的），被程勃或者赵勃顺走了，救了濒死状态的屠岸贾……然后不可抑制地开始搞笑。

但是这不妨碍《赵氏孤儿》有着10年来数一数二的剧作（个人认为水平在《色戒》和李樯三部曲《孔雀》《姨妈》《立春》之间），尽管后期完全做毁，但是剧作足可把本片抬到四星还多的……当然是一部值回票价的片子。

本文的后半段会加以分析。

而前半段便是恶趣味一番，当然方法不是我首创，卡尔维诺大神用塔罗牌摆过《哈姆雷特》，方法是一样的，装个逼就叫做结构主义叙事学，还是不装了。

用三国杀来分析，大概情况是这样：【@公子木gzmu老师说：最后其实就是个孤儿内奸顺走反贼华佗一个桃救回主公，主公杀反之后内奸再杀主完胜的结局嘛……】【当然把谁当主公谁当反贼这本身就说明问题了……很有说道的哈哈】个人认为本片可看做一个多武将单挑局：正方（赵盾、赵朔、庄妃），反方（屠岸贾及其谋士、赵灵公、韩厥），另外还有大批备用武将。

另外还有裁判——编剧及导演陈凯歌老师。

游戏进程是这样的：陈老师放了一个南蛮。

正方出杀且替反方无懈（MD这到底是南蛮还是五谷啊）。

反方赵灵公出杀，用麒麟弓射了赵朔的马，正方赵盾赵朔出决斗，反方屠岸贾没杀，掉血（被迫吃了棋子）。

接着是庆功宴。

反方屠岸贾先乐了赵朔，接着发动武将计——嫁祸于人，虽然搞死了自己的武将赵灵公，但是同时做掉了赵盾赵朔。

韩厥去做庄妃的时候（我真想打成甄姬啊……），庄妃发动武将计——其实她是个黄盖——自爆，三血武将，爆血转化韩厥为己方武将（嗯其实是离间了，韩厥是被逼反的嘛……），爆血激活隐藏武将程婴，爆血生成道具——赵氏孤儿。

于是裁判宣布比赛规则为获得道具赵氏孤儿的所有权。

庄妃自爆身亡。

正方激活隐藏武将程婴之妻，继续激活隐藏武将公孙杵臼。

反方屠岸贾攻击力过高（一杀两闪什么的，吕布啊），用顺手牵羊到处扒正方手牌，正方程婴自带道具牌婴儿，反方其实牵对了，但是他们以为牵错了（MD难道是于吉蛊惑了么……），总之最后杀到正方只有程婴一个人（韩厥转化后本轮不能使用），然后手里没有顺手牵羊了，只好过河拆桥，程婴的婴儿牌被拆。

反方说老子赢了吧，导演说不你们继续打……好吧规则又变了，不许杀来杀去，要争夺赵氏孤儿的心。

其实就是每回合两边判定拼点。

反方赢的多，赵氏孤儿基本属于反方一边（略去反方新开的隐藏武将小皇帝——这条线一定被导演剪掉了）。

屠岸贾此时成了刘备（鸣谢莫雨笙老师提醒），仁德分装备牌，盔啊甲啊剑啊什么的。

终于有一天正方判赢了（其实是正方武将程婴之妻的武将技——负罪，干爹承认了往事，唔，原来她是半个神关羽，有梦魇标记的说……）。

后来导演又放了一张南蛮，赵氏孤儿代表双方出战，没杀，掉血，求救，正方其实有桃但是赵氏孤儿不要（他不要他不要他不要……），反方出杀，导演一直放南蛮，然后出闪（其实屠岸贾是赵云……），然后杀闪都出完的时候正方韩厥放了个万箭……然后反方屠岸贾濒死状态。

然后赵氏孤儿从程婴手里牵了个桃喂了反方……（喂你不是正方的人么……）然后双方决斗，赵氏孤儿先出杀，显然打不过啊，但是不怕，有华佗……哦不程婴，程婴挡了一下，然后屠岸贾死了。

然后导演判定正方获胜。

写得我自己都糊涂了……看来还是讲不圆哈。

用卡公的方法应该没任何问题。

可见塔罗牌还是比三国杀博大精深。

不过这个分析确实能说明一些问题。

比如很明显地，赵氏孤儿其实是一件道具，他不是一个人，是一个被争夺的客体。

当然假以时日他会成长为一个主体，而这个过程表现为一个“寻回父之名”的过程，还表现为一个“认贼作父”然后“指父为贼”的过程，于是身份的焦虑由此凸显，本片也就某种意义上呈现为一个颇具冷战色彩的卧底故事——陈凯歌最大的改动大约是程婴做了屠岸贾的门客，屠岸贾认了赵勃当干儿子。

在这个爹变得如此重要的时代，这倒是体现出某种症候了。

其实我觉得本片真正重要的不是陈凯歌自认为的“杀人和杀心”，或者复仇和牺牲，恰恰是这个主客体转换的复杂而有趣的过程。

这就该写论文去了。

所以看陈凯歌在《南方周末》那篇访谈，倒也是可以理解他想说什么。

如果把这种身份的混淆和他谈到的文革联系起来就分外有意味了，那么程婴的卧底和赵勃的动摇还真是有所指。

问题在于，今天讲述这个故事的时候，陈凯歌给力当然是程婴的选择，但是程婴的选择在故事的后半段完全让位给少年赵勃在两个“爹”之间的摇摆不定和身份混淆，回到赵氏孤儿的故事原型中，这个注定要去复仇的孩子在这里有了较为复杂的（嗯其实我没看过林兆华的那版戏剧）历程。

好吧我不写了……刚莫雨笙老师看回来对我进行了犀利的吐槽，并要我去看@编剧高璇的围脖“我写电影《赵氏孤儿》前因后果”，好吧，原来我所谓的十年数一数二的好剧作是前半部戏来着，我说怎么写到后来发现什么叙事主体转移了之类的。

呃，回想起来确实是的，前半部戏看的真是霎时困意全无，只顾高兴都忘了后半部的事儿了。

看来不是我三国杀打得太多，而是最近不给力剧作看得太多了……哦哦，还有个雷点，“你是个失败者”，额滴神啊你直接讲英文好了，有这么说话的么！

唔，我还要给这部片子打四星，因为它前一半真的很好。

当然还有个问题是《梅兰芳》时候留下的槽，某篇影评叫做“都去看吧我们欠陈凯歌的”，忽然想起来陈凯歌自己写的下半部有句吐自己槽的话：不把那些人当敌人。

哎，胡戈老师，我等又思念您了……不写了，这一篇纯属扯淡。

最近没心思好好写影评。

考虑期末论文拿这个片说事儿，所谓没有错误只有症候，换编剧这个事儿是个很好的切入点嘛。

以上。

轻拍。

赵氏孤儿糟糕到不能看，我对陈凯歌绝望了。

其实我半点儿不介意改编解构，你就是把程婴说成是一阴险投机大坏蛋我也可以看下去。

其实我特乐意把程婴定位成小人物，怎么被一步步逼成舍己为人的，真的。

可是逻辑要通啊，核心情节要靠谱啊，关键场景要给力啊。

那些什么庄姬府上半个女佣都没有、一场大战不过小猫俩三只、葛大爷一衣服血还能大模大样出屠岸贾家之类的细节bug我就浮云了不说了，可是！

你说那屠岸贾怀疑得如此精准——为啥娃被抓了娃他妈不来门口跪着求？

你程婴妻一句气若游丝的“因为这孩子爹娘都死了”就能揭过去了？

明知道程婴有俩孩子，一个赵氏孤儿一个程婴自己的娃，程婴究竟凭什么表现让屠岸贾杀一个放一个，而不是两个都杀——这绝对是核心情节之中的核心情节，可电影里我半点说服力都看不出来。

而且话说那孤儿到底为啥对屠岸贾那么深感情啊？！

一开始被屠岸贾骗得摔了个高空自由落体，好吧，小孩子不记仇，给点好吃点教点好玩的就忘了；后来又被告知屠岸贾杀了他娘，自己也信誓旦旦表示我不喜欢“干爹”了，咋没两天就忘了这茬了呢——这明明也同样是一个根本绕不过去的核心情节啊！

你成天对着一杀母仇人叫干爹你不心寒么不心寒么？

还有告知赵氏孤儿真相的那场戏，多大的重头啊，居然就给拍成蜻蜓点水了？

葛大爷你练习了那么久的说故事最后就给浓缩成两句了？

就算你在你儿子眼里，长得一脸不靠谱，十五年前的人都没死绝吧，那真相就这么没证据没说服力？

再说，前头你陈大爷让葛大爷画那么多漫画，连动画特效都上来了。

原来是纯属xb，告儿我们大家咱也是会玩电脑特效的，跟剧情推动半点关系都没有，是么是么？

其实我更不能忍的是影片的节奏和气质。

这电影简直毫无节奏可言。

前头蒙太奇闪回的那叫一个快，一分钟里意图交代的内容线索那叫一个多，我简直觉得这电影满得都盛不下了。

满就满吧，一直满下去也行，或者你张弛有度也行。

偏偏等人都被屠岸贾杀绝了，复仇计划开始了，这节奏嗖的一下全变了。

忽然就统统变成了仨俩角色在一封闭小场景里说闲话，而且角色说那话就跟拉家常一样。

虽然时间推进进度仍然很快，十五年一眨眼就到了，可是每个场景的节奏那叫一个慢呀，那叫一个松懈呀。

至于气质，就更差了。

其实前半段剪辑虽然有点不够从容大气，古典悲剧的气质还是有的。

可也是从真正的复仇开始，忽然的所有的古典悲剧感通通消失不见了。

我是从水墨动画出现那会儿开始真正流汗的——葛大爷为了梳理思路留证据，把屠岸贾的杀人过程画成了画，其实这情节设定不错，既强化记忆又明晰前片，可是，陈大爷您怎么就想到玩动画了呢？？

老老实实在纸上画个画不行么？

哪怕你用最老土的闪回呢，也比端个动画片上来靠谱啊陈大爷。

再往后就越加不能看了，古典范儿一泻千里，从情节设定到人物对白统统世俗化，黄晓明那更是纯粹就是来搞笑的。

其实世俗化没什么不好，可是片子的气韵总该是通的吧，不能前半截还宫廷风云后半截就成三个奶爸一个娃了吧 而且明明都世俗化了，我也就当一世俗生活轻喜剧片忍了，这最后调子又开始往上拔了。

当程婴一身鲜血缓缓走出屠岸贾府，往事如烟，音乐升起，他缓缓的，缓缓地，缓缓地，倒在他第一次出现的大街上…… 我终于笑抽了！！！

陈大爷我是真看重你的，风月刺秦我从没觉得烂过，哪怕梅兰芳我也觉得更多是因为各种掣肘的缘故，可是这一次，这一次让我说什么好…… 而且，我明明是一个对古典悲剧毫无抵抗力的人啊，想想当年看话剧版的《赵氏孤儿》，程婴那种层层逼仄之下的高洁与悲苦，那么轻易地就让我泪流满面……

神马说的就是马。

古代男人没马就如同现代人没车。

不过话说车是谁都可以学，但是马却不是谁都能骑的。

所以古装电影里少不了马戏，但是谁又知道马戏也是有历史观的，下面我就来小吐槽一下。

我国在春秋时代基本没有骑兵这一兵种，作战以车战为主。

就是以马拉的战车作战，步兵作为协同兵种。

当时，兵车的数量多少成为军事实力的象征，故有一词“万乘之国”。

战国时期，骑兵才作为一只独立兵种出现，贡献最大的是赵武灵王“胡服骑射”。

战国及秦代的骑兵配有齐全的鞍鞯，但是没有马镫，这对马上的格斗战十分不利。

所以当时的骑兵主要武器为弓箭，作战以骑射为主，少量的使用青铜剑、戟作战。

从出土的秦始皇兵马俑可以看出，当时秦军已是采用车、步、骑混合编队，鞍马俑以持弓为主，戴小帽，穿紧腰窄袖袍，披短甲，足蹬短皮靴，装束便于骑射。

两汉是骑兵发展的黄金时代。

这时期骑兵发展壮大，成为军队的主力军种，取代战车的位置。

兵种内汉代已经有了轻骑兵和重骑兵之分。

轻骑兵基本无甲，武器以弓箭为主，配备较矮小的战马。

重骑兵着甲，武器为戟，矛，环首刀等近战武器，配备高大的马匹用于冲锋陷阵。

汉武帝时期特别重视发展骑兵以对抗北方的匈奴，攻打大宛国就是为了掠夺其优良马种——大宛马。

大宛马也被成为“天马”，也有人称传说中的“汗血宝马”即是此马。

此时期还有一项重大发明是马蹄铁，从此中原的战马配上铁掌，使得骑兵可以在各种路面上长途奔袭而不至于磨坏马蹄的角质层，从而使战斗力大大领先于没有铁掌的匈奴。

不过也有一说马蹄铁是罗马人发明的，公元3-4世纪才传入中国。

魏晋时期，马镫的出现是一项划时代的发明。

給马鞍配上脚镫后改变了骑兵的骑乘方式，大大增强了人员在马上的稳定性，使得骑兵在马背上挥舞马刀大力劈杀而不至于坠马成为了可能，从而使骑兵的近距离格斗战更容易，并且有利于骑兵的长距离行军，能更有效的发挥出骑兵机动性好，冲击力强的优点。

隋、唐、五代时代，这一时期，骑兵已经确立了在军中的地位，在这一时代骑步并重，各国的骑兵规模虽不及南北朝时期，但是骑兵仍是一支重要的力量，受到较大的重视。

唐太宗李世民本人就善于使用骑兵，他著名的六匹坐骑被称为昭陵六骏。

随后的朝代里骑兵基本没有重大的发明和发展，但依旧是军队中战斗力最强的兵种。

近代随着火器的发明与出现，和冷兵器一样，骑兵这一兵种也逐渐退出历史舞台。

《赵氏孤儿》故事发生在春秋时期晋国，所以当你看见翻踢亮掌的骑兵在城里溜达，大小将军踩着脚蹬翻身上马，骑兵们放着开阔地不走偏要在树林里对冲，Boss老大在战场上挥舞着佩剑左劈右砍的时候... 你只需要明白这是一场戏，戏里的神马都是浮云。

PS：对于有人认为马鞍没有脚蹬不能骑、不好看、没法拍...等等意见的，我也不解释什么，大家可以参看这个视频http://static1.mtime.cn/static/flash/outplayer.swf?vid=16185&mid=15225－－－－－－－－－分割线－－－－－－－－－再加一吐槽：剧中有场戏是屠岸贾带着赵孤骑马出城玩耍，两人躺在遍地盛开金莲花的草地上....那是相当的萌啊！

但是！

金莲花属于高海拔地区植物，野生金莲花只生长在海拔1500米左右的地区，在我国主要分布在内蒙草原和中俄边境的大兴安岭原始森林里。

我见过的离北京最近的金莲花是河北与内蒙接壤的丰宁坝上草原，今年夏天我就亲自骑马30公里去山谷深处摘了很多。

从地貌和植被来看，这场戏很显然也应该是在此地附近拍摄的。

但是晋国是今天山西省所在地域，看来屠岸贾又穿越了...我承认，我又无聊了...

听闻圈内的朋友说，因为经历了《梅兰芳》的郁郁苦闷，在整个拍摄《赵氏孤儿》的过程中，陈凯歌一直憋着一口气，试图凭借这个片子，吐一口压抑在胸中的恶气，同时也以此来证明自己的实力。

不管这个说法是否可靠，单从《赵氏孤儿》的故事来看，确实是陈凯歌最为擅长的题材，古典美学、人物命运颠沛流离、父子之间的伦理纠葛……同时，又不会像前作那样受外界杂音的影响，大可以放心大胆地拍。

所以在拍摄之前很多业内人士便谈论，这片子可能是陈凯歌翻身的最合适的契机，甚至可能是最后一次——如果这次要成不了，那他应该没什么借口可说了。

所以，作为一个对陈凯歌还抱有期待的影迷来说，看《赵氏孤儿》从坐在椅子上的那一刻，手心里就捏着一把汗。

陈凯歌一开始果然显示出很强劲的爆发力，前50分钟，从最开始的矛盾生成，谋杀，政变，救孤，环环相扣中不乏娓娓道来，惊心动魄中点缀人情冷暖。

陈凯歌一直以来令人称道的古典美学功底再次得到印证，与《刺秦》相比，这次他似乎没有采用极致的历史还原风格，无论人物的服饰造型还是室内设计，都非常华丽。

再配以及老道娴熟的镜头语言，让影片层层递进，愈发引人入胜，几乎都忘记手心捏的那一把汗。

但是，从五十分钟往后，救孤完毕，婴儿长大成小孩儿，开始交代孩子的成长过程，影片逐渐放慢了节奏，这种放慢节奏不是一开始的那种娓娓道来，似乎水流一般自然的缓缓流淌，看起来让人感觉到一丝刻意的纠结和强硬的说服意味，尤其是面对程婴和屠岸贾对这孩子来回几次的争夺战，开始显得有点力不从心。

果不其然，等到孩子长成少年，整个讲述面对自己身份真相的过程里，先前的铺垫和陈述不力造成的后果，终于蔓延开来。

很多当天一道看片的同行都有类似感受，这片子前一半很好，很紧凑，也很有力量，但后一半，就逐渐变得没那么有劲。

《赵氏孤儿》这个故事之所以成为经典曲目，就是因为每次改编，作者都能从“程婴救孤”这个主线里挖掘出表现人性挣扎的戏剧冲突，很显然，陈凯歌将着眼点放在了对这一事件的道德审问上，再说简单一点，就是程婴救孤以及之后的报复行为“对不对”的问题——这样一个小人物，付出这么大的代价，到底是有何意义？

这类矛盾重重的伦理亲情，也是陈凯歌电影里一贯以来暗藏的重点篇幅。

“赵氏孤儿”的故事本身，从伦理冲突上来讲，要远远超过陈凯歌以往的同类作品。

而影片后半部分的节奏混乱无趣，细想其中原因，很大程度可能是因为陈凯歌对于他自己想要阐述的重点产生疑虑，或者说，他自己最终也没怎么想清楚。

在整个后半部，影片倾尽笔墨来叙述赵氏孤儿知晓真相的过程，可谓是一波三折，层峦叠嶂，但问题是，这些波折显得过于重复，说服力也不强。

在表现程婴和屠岸贾对赵氏孤儿“争宠”的部分，所采取的手法大都像是一个个段子连接而成，欠缺统一和连贯风格，分散了观者的注意力。

导致最后赵氏孤儿短时间内反目屠岸贾，说服力不够。

我们也可以猜测一下演员方面的原因。

在以往的各类《赵氏孤儿》版本中，几乎都是以赵氏孤儿为主角，其余无论是程婴还是屠岸贾，都是在这孩子的视线里活动。

但可能是因为陈凯歌太爱葛优了，或者说葛优实在太无法回避了，电影从一开始就已经确定了主角是葛优扮演的程婴，这样一来，故事的叙事角度也便彻底被改变。

我们从电影的预告片里就能看到，程婴的一句话“我要把这个孩子抚养长大，让他们相亲相爱，再把孩子带到他面前，告诉他孩子是谁，我是谁！

”提炼一下，便是“我告诉他”。

陈凯歌由此抛出的一条线，织出一张大网，最终也因此没能完成一个漂亮的收尾。

尤其是结尾处的激战段落，真的能看到陈凯歌的力不从心，屠岸贾一开始没拔剑，徒手面对扑上来的赵氏孤儿，两次轻易将其制服。

可等到拉下脸拔了剑，却打得不可开交，甚至落了下风，最终以一种蹊跷的方式送了性命。

要是这孩子像《剑雨》里杨紫琼一样最后得了点化也行，偏偏就是无缘无故。

而戏份颇重的韩厥，最后居然没了交待，空气一般消失得了无痕迹……这样的结局，甚至显得有些潦草。

陈凯歌可能实在是想完成一个庞大而复杂的故事脉络了，包括韩厥后期频繁出现，似乎陈凯歌这种心态的表现。

其实只要再稍作调整，这片子可能就会出现另外一个局面——关于程婴复仇正确与否的问题，让陈凯歌来回答确实勉为其难，但可以转而去质问复仇的意义。

在曾经的一部《赵氏孤儿》话剧中，反复强调的重点是赵氏孤儿的“我是谁？

”，而在这部电影里，则没有赵氏孤儿深刻的质问声音留在观者的脑海。

其实也不必重复，哪怕是把强调重点放在“为什么？

”上，也可能让观众在离开影院后留有一许来自内心深处的震撼。

记得看完之后有朋友问我感受，我想了想回答：“如果你真正爱电影，你应该去进电影院看这部电影。

”我说的这个“真正爱电影”，其实有一些个人情绪在里面，说直白一点，就是作为一个资深影迷，你想了解陈凯歌的话，那这个电影，你实在是应该去看。

从这个片子里，你能看到《霸王别姬》以后，最真实的陈凯歌。

记得片中有一句台词，是最后屠岸贾面对知晓真相的赵氏孤儿时说的，大意是：“一个能抛弃自己亲生儿子的父亲，他值得你信赖吗？

”这让我想起《刺秦》陈凯歌借吕不韦之口说出的那句：“天下不定，你就没有父亲了吗？

”两者相较，位置换了个个，颇为值得玩味。

纵观整部《赵氏孤儿》，你能看到陈凯歌那时刻紧握的拳头，他确实是在很努力很认真地想拍出一部杰作，但同时也能看出他的力不从心。

影片薄弱的后半部，并不像《梅兰芳》那样如同泄了气的皮球，眼巴巴地看着它彻底干瘪，它只是有点软绵绵，触摸上去不那么给力。

在条件充分，陈凯歌最终交出了一部这样的《赵氏孤儿》，不由得去想一个问题——是不是意味着陈凯歌的能力真就此探底了呢？

是不是已经到了可以给陈凯歌颁发终身成就奖的时候呢？

不管你给出的是什么答案，最后必须要加一句——无论如何，陈凯歌都是中国目前最具人文历史情怀的导演；无论如何，他都是拍出过《霸王别姬》的导演。

就像姜文，无论《让子弹飞》怎样，他都已经有了一个《鬼子来了》。

（搜狐娱乐稿件）

一部在剧情上不再有悬念的电影，好比看脱衣舞，观众既然不关心结局和流程，那重点就在于谁来脱、脱的过程是否热辣，是否能让人耐得住性子从酥胸半露看到罗裙尽褪。

如此香艳的事，让葛大爷来做，实在难为他老人家。

他跟整部戏是那样格格不入，在华丽的背景和一堆俊男美女中，是那么硌眼；从说话的腔调到“猥琐”的形体动作，都像是在穿越，从《卡拉是条狗》穿越而来。

事实再次证明，只有冯小刚才能还葛大爷以原生态；落到其他导演手里，都相当于毁容，而且作为失败的例子，他很成功。

我喜欢看王学圻，他是这部戏的魂，在气场上把葛大爷压得跟浮云一样。

我喜欢看黄晓明，将军的扮相很养眼，浪人的扮相有杀气。

我甚至喜欢看范冰冰，将雍容华贵的气象，演绎得颇到位，而且在我看烦她之前就自行了断，甚合吾意。

我最不愿意看到的竟是葛大爷——可是，如果没有他，我会去看王学圻、黄晓明吗？

答案是80%不会。

所以葛大爷是“贺岁帝”，所以冯小刚、姜文、陈凯歌找他4P。

与风格一贯生猛的姜文，和叙事九浅1深的冯小刚相比，陈凯歌这几年拍电影，越来越符合他这年龄段男人的性能力：前戏精彩，后继无力。

从《无极》《梅兰芳》到本片，无不如此。

本片的前30分钟，如史诗般壮丽；后90分钟，如死尸般苍白。

前30分钟里，场面之宏大，情节之紧张，阴谋之诡秘，厮杀之惨烈，令人叹为观止。

尤其那使锤力士格外抢眼，先是血战将赵盾救出王城，又以锤链负起失轮的马车，冒箭雨奋力突围，最后慷慨而死……正当观众热血沸腾之时，剧情却急转直下，突然就变成了“两个奶爸一个娃”。

有孩子的观众，不妨把接下来的60分钟当教育伦理片看：对孩子是该圈养呢（支持程爸爸的举手），还是要放养呢（支持屠爸爸的举手）？

是挫折教育好呢（屠爸爸让孩子摔一跤，教会他“谁也不能信”的道理）；还是赏识教育好呢（不捅破程爸爸和疤脸叔叔的奸情，就奖一碗面条）？

说起来，前30分钟的好戏，基本是照着元杂剧《赵氏孤儿大报仇》的剧情来的；而60分钟的教育伦理片，全是编剧（陈导分身）的意淫。

这样一分析，问题在哪里就很明显了。

陈凯歌对这个经典故事的改造，集中在对人性的两处质疑：一个人怎么舍得用自己孩子去换别人孩子一条命？

而一个人，又怎么舍得杀死疼爱他15年的养父？

所以他让程婴的义举，多了几分误打误撞：先是自家的傻女人坏事，接着被老狐狸公孙杵臼算计，献子成了不得已的事，因此抚养赵氏孤儿，就有了给自己妻儿报仇的私心。

至于孤儿程勃（严重笑场），《史记》说程婴是躲在山里把他养大的，所以不存在身份认同的问题。

他拜屠岸贾为义父（取名屠成），是元杂剧设计的情节，后来程婴通过“自制手绘+看图说话”，告诉了他身世。

而片中，陈导大胆地把手绘升级为了动画版，可不知怎的，却没了下文，手绘成了“动漫控”程婴的自娱自乐，让人摸不着头脑。

元杂剧对程勃思想转变的处理，是比较粗糙的；陈导虽然处理得细腻了些，但也没有压倒性的说服力，尤其是在对屠岸贾这个人物浓墨重彩之后。

这个戏台上的大白脸，被诠释成了追求“无敌”境界的枭雄——“真正的无敌，就是不把自己的敌人当作敌人”。

特别是他与程勃的父子情，表现得格外动人。

当他得知程勃乃仇人之子，原想让其死于乱军，但一听爱子喊“义父救我”，就毅然策马回头，只身杀入重围。

到了最后父子刀剑相对，他稳占上风，却不舍下杀手，见爱子受伤，那一脸的痛惜，真真切切……在王学圻的演绎之下，屠岸贾的人格魅力大放异彩，而葛优这“亲爹”，倒像是破坏人家父子关系的第三者了。

这个故事的高潮，在太史公笔下是一场政治密谋，“攻屠岸贾，灭其族”；在纪君祥笔下，则是程勃奉旨擒拿屠岸贾，将他“钉上木驴，细细的剐上三千刀”。

而在陈导的镜头里，没有精心的谋划，没有大场面的厮杀，只是一场父子对决，让身子骨还硬朗的王学圻，耍了几下鹞子翻身，如是而已。

真心希望陈导能重新认识自我，多拍些二三十分钟、动作剧烈、能让观众热血沸腾的短片，进军日本市场。

特给以4颗星，以资鼓励。

【悲情背后的奸情】●据《左传》的记载，庄姬和自己LG的叔叔赵婴有奸情（晋赵婴通于赵庄姬）。

在性开放度极高的春秋战国，这类乱伦事件实在小case。

有趣的是，后来另外两个叔叔，可能也像插一腿，就赶走了婴叔叔，婴叔叔在流亡途中死掉了。

庄姬对婚外情还是很忠诚的，诬告那两个叔叔谋乱，干掉了他们。

●《史记》云“赵朔妻成公姊”，晋成公是晋文公的儿子——他有个很受受的名字叫“黑臀”，这么说来，赵庄姬就是晋文公的女儿。

但《左传》说，赵朔的爷爷赵衰，也娶过晋文公的女儿！

如果真是这样，这一家子真是乱套了，赵朔能管他爷爷叫姐夫，他爸得叫他姨父。

【悲情背后的史实】●“赵氏孤儿”的真实性，一直有争议。

杨伯峻先生就认为，司马迁是把民间传说当成了信史。

考据学神马滴我不在行，就觉得程婴这名字很可疑。

程婴者，呈婴也，这种取名法常见于诸子百家的典故，其中的逻辑，就像偷鸡摸狗的叫张二狗，当街耍流氓的叫王发春。

●《史记》中，程婴换的可不是自己孩子，而是“谋取他人婴儿”。

这人贩子，攒人品一直攒到了元朝，在《赵氏孤儿大报仇》中华丽变身为舍亲取义的义士。

这一神来之笔，才使这故事名垂千古。

●程勃后来承袭父爵，执掌晋国国政，即赵武子。

历史上的韩厥，可不是疤脸叔叔，也是晋国望族，灭屠岸贾，是他设下的计策（元杂剧中，他放走程婴后自刎了）。

后来“三家分晋”中的韩康子、赵简子，就是两人的子孙。

偶然看到一部重映的电影，带孩子去看，给孩子讲诉了一遍那段历史故事。

自己也是感动了，感动古人一诺千金 往往付出一生！

而今诚几何？

信几何？

总会在以后的时间忘了你，反正不是心里的男一号，忘了就能忘了。

先忘了你的样子，再忘了你说话的声音，随后忘了你擅长笑，或是喜爱笑，忘了你穿过灯光慢慢由浑浊变清晰，忘了你在我心目中变换反复的样子，忘了你说过的话.。

像飞鸟忘记曾经栖息的沼泽，犀牛忘记夏天的味道，失去双腿的人忘记曾经健

（一）一个误会引发的血案最早跟朋友聊到这部电影的时候，最感兴趣的是导演如何处理它的道德悖论。

就像《拯救大兵瑞恩》一样，导演能否回答，用程家孩子的性命换赵家孩子的性命，到底对还是不对？

为什么贵族的婴儿就比普通百姓的婴儿更金贵，可以为了救他一个而牺牲别人（乃至自己）的孩子的性命？

如果在这个命题上做文章，也许可以引发出各种古今观念的碰撞和辩论，比如古代侠士重然诺的品格，因为对庄姬夫人的一个承诺，而不得不牺牲自己的孩子，这在今天看来是否已经可笑和过时。

不过最后的结果是导演回避了这个道德悖论，而聪明地做成了一个误会，使得程婴（葛优）不情不愿而又无可奈何地让自己的孩子替了赵家的孩子。

于是一个古代侠义精神在现代语境下的道德悖论，被消解于无形，取而代之的，是一种更加现代的价值解读（或者更加像好莱坞电影那样的流行观念）：无辜的小老百姓，因为一时的热心与善良，卷入了本与自己无关的政治漩涡中，失去了自己幸福的家庭，从而展开了一场不可能的复仇。

（二）小人物的复仇从一开始，导演就把故事原本的价值体系给置换了，这与古典侠义精神无关，甚至也与赵家无关。

庄姬夫人临死时，嘱咐程婴，不要告诉孩子父母是谁，也不要告诉孩子仇人是谁，让他过普通百姓的生活。

程婴答应了。

导演刻意地把赵家也塑造成屠岸贾一样的权臣形象，这场斗争与正义毫无关系，不是忠臣与奸臣的对立，只是两个权臣之间的较量。

而程婴本身也丝毫没有要为赵家复仇的愿望，这些与他这个小老百姓毫无关系。

如果没有那个误会，他会把赵氏孤儿抚养成一个普通百姓。

然而他的儿子替赵家孩子死了，被屠岸贾亲手杀死，于是他必须为自己复仇。

所以故事变成了程婴与屠岸贾之间的战争，而赵家的灭亡不过是这场战争的导火线，一个语境而已，从程婴儿子死的那一刻，赵家就从电影故事里彻底出镜了。

程婴背弃了自己对庄姬夫人的承诺，把赵家孩子带到屠岸贾面前，骗他说这是自己的儿子，并拜屠岸贾为义父。

一切只是为了自己的复仇，而赵家孩子不过是他的棋子。

从这时候起，《赵氏孤儿》这个故事就彻底与那个古典故事无关了，而成了一个现代寓言。

（三）无奈的烂尾程婴的目的是要让屠岸贾与赵家孩子产生感情，然后再让赵家孩子亲手杀了屠岸贾，以此完成自己的报复。

但他做得太好了，他不仅让赵家孩子与屠岸贾建立了深厚的感情，连自己也与赵家孩子建立了真正的亲情。

于是整个故事后半部分的张力在于，赵家孩子会不会与屠岸贾决裂，而程婴又会如何处理自己在这个报复中的角色与他对这个孩子的感情？

可惜故事的结局，陈凯歌再次显露出了自己驾驭故事的无力。

他擅长在电影里表达自己的观念，却很少能熟练地用情节带出自己的观念。

最后的矛盾总爆发显得情绪如此不足，以至于让人觉得仿佛一拳打空，而沦为空洞的道德说教。

赵家孩子几乎在知道真相之后马上就进入复仇者的角色之中，而远远没有屠岸贾表现出的内心矛盾复杂性。

而葛优最后的行为动机更是让人莫名其妙。

最后我只看到两败俱伤的结局，而看不到导演所谓的“互相原谅”。

三个角色都不知道自己要干什么，怎么解决这个矛盾，既不能宽恕，也不能决绝，于是只好让程婴与屠岸贾莫名其妙地一起死去。

虽然很难说普及到13亿人、人人皆知的地步，但《赵氏孤儿》的故事也配得上家喻户晓这四个字。

故事情节是体现的是唯有中国才有的“义”：晋国大夫屠岸贾屠杀赵氏一门300余口，并意图杀害赵家最后的遗腹子。

此时，公孙杵臼和程婴二人挺身而出，以程婴自己的儿子偷梁换柱，并让程婴假装出卖公孙杵臼及赵氏孤儿，最终保住了赵氏最后的血脉。

在程婴忍辱负重将孩子养大后，最终将屠岸贾灭门。

这个故事影响中国数千年之久。

直到谭嗣同舍生取义时，还和潜逃日本的梁启超以“程婴杵臼”共勉。

除了跌宕起伏的情节之外，这个故事最吸引人的环节无疑是义的完美体现。

在中国的战国时期，忠这个概念是相对薄弱的，大家更多的讲究的是义，也就是“士为知己者死”。

公孙杵臼是赵家的门客，为赵家牺牲可算忠义两全，但程婴作为赵家的朋友，还能为其两肋插刀就绝对是义了。

义有一个特点，就是不需要在绝对意义上是正确或正义的，所以这个概念在西方是没有的。

虽然戏剧中谋杀赵氏全家的屠岸贾一直都是以大恶人的形象出现的，但实际上他和赵家的恩怨更多涉及的是晋国领导层的政治斗争，撑死只能算是为利益进行的狗咬狗，很难说谁是谁非。

实际上，之所以将屠岸贾逐渐演变成坏人，就是因为日后中国义的概念已经不盛行，所以才必须有了正义的名声之后才能行义。

这正是因为义，所以整个故事最高潮的地方并非赵氏复仇，而是复仇后程婴一意自杀，以此来向众人证明自己二十年心血并非为了最后的结局，而是为了能够对两位友人有个交代。

这种重视形式上的完美的思想正是义最引人入胜的地方。

但也正是因为义这一思想在后世逐步淡去，所以无论是今年看的戏剧版《赵氏孤儿》还是陈凯歌版的《赵氏孤儿》，义都是最被淡化的部分。

而且，在戏剧中程婴至少还是个义士，到了陈氏电影中则成了一位被卷入悲剧的普通人。

如果因此而说戏剧电影没有文化似乎有些强人所难，毕竟西方传统里没有义的概念，但这并不减弱西方文化本身悲剧的厚度。

从这个意义上来说，陈氏的电影继承的更是西方将普通人卷入命运漩涡的传统。

但即使如此，戏无论是在中国还是在西方也是有共通之处的。

比如，戏本身要有一致性，不能想当然。

因此，本片剥夺义虽然减少了观影乐趣，但真正的致命伤却是导演不懂戏。

戏的情节并不是可以调整的，特别是经典戏剧设置，因为经典往往已经是最合理的配置，而任何改变都必然是牵一发而动全身的。

因此，当你隐去程婴本身对赵家有义理、只是因为机缘巧合才牵扯在救孤一事之中时，那么你就必须舍去“生死孰难”的抉择，也就无法让程婴为了千金去“出卖”孤儿，也就无法为屠岸贾这一为了将赵氏斩草除根而不惜杀死一城婴儿的恶魔找到一个不杀死程婴手中两个婴儿的动机。

由于导演大幅改变了经典设置，又没有提供这种相应的调整，故事中充满了各种不合理，要说可以说上一天一夜。

拥有平面人物不一定是坏事，但如果每个人物都根本没有性格、而成了只是为剧情服务的道具就可悲了。

在戏剧中，“程婴卒与俱匿山中”的情节已经变成了把自己和孩子住在屠岸贾家中。

这样虽然刻意增加了冲突，但实际上弱化了程婴完全舍己为人的人物性格和张力。

但和电影相比，戏剧还是做了一些调整的尝试（虽然并不全部成功），电影则完全没有逻辑可言。

这一致命缺陷再加上陈氏影视语言的贫乏和诸多笑场设置，使得《赵氏孤儿》成为了失败之极的作品。

如果说还有一点意义，就是让更多的人知道了程婴。

但和各种戏剧化的尝试相比，司马公的“原作”要动人得多，那才是中国义理的本色。

经历从天上掉到地底下的惨痛失败后，现时的陈凯歌已经聪明了许多，肯低头示好，不过骨子里的高傲贵族气还在。

这不，看他挑的，先是“一代完人”梅兰芳，再是中国古典悲剧，相当亲民，又不降格调。

比之国师的偷工减料顺手拈来，他还是有认真做事的地方，一丝不苟。

只是在《赵氏孤儿》里，当频频出现的女高配乐从背景飘荡而来，好似咏叹、好似悲泣，我就仿佛看到了陈凯歌抚胸长叹——他依然封闭在自我的世界里头，沉浸在自我营造的悲剧感当中，无法自拔。

纵观这些年的贺岁档片子，《赵氏孤儿》当然不是一部太坏的电影，但也绝对不是一些人吹捧的好电影，没有惊世更没有回归。

陈凯歌能拍出动人心魄的大场面，像宫廷上赵氏蒙冤；能点上一两个很妖的配角，像晋王和谋士，而光有这些，他却还是只能拍出三分之一的好电影，就跟《梅兰芳》一样，让你享受一段直奔高潮而去的前戏，岂不料中途马上停下，说麻烦先生下次再来。

该做的没做完，这就是《赵氏孤儿》的最大毛病。

这必然到来的复仇没完，就好似断掉了一口气，它本该比开场还有画面感，更能感染人心。

不说儿戏化的“三人连环刺”处理，整个复仇过程没有悬念，打得轻飘飘，简直毁掉了葛优在前面几十分钟的忍辱负重。

即使除去这个，有那个灵魂出窍的超现实结尾，《赵氏孤儿》仍旧是一本烂尾戏，好似号召大家赶紧围观程婴的悲剧命运，家毁人亡好悲惨。

我直接就联想到了《和你在一起》，一堆人围着看小孩拉提琴，看似煽情，实乃做作矫情。

再者几个人物立不起来，先不说既毁容又毁掉电影的黄晓明，他的韩厥角色基本起到了娱乐效果，大大冲淡了片子的悲剧色彩，真不知是陈凯歌开的玩笑还是黄晓明的自我发挥。

真正立不起来的人物是程婴，影片把太多笔墨浪费在了生活琐细上。

由于他的被动，《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机，更无法表现出人的崩溃。

由于程婴受制，赵武也不停摇摆，他如何接受事实并向义父刺出剑，这些都表现得太想当然了。

电影给出的逻辑是这样的，程婴跑到屠岸贾面前，赵武自然会帮程婴，没有为什么。

影片有意不断强化赵武的矛盾遭遇，他一边是养父一边是义父，本该有一个精彩的内心斗争乃至于自我溃败，然而这些在《赵氏孤儿》里都是消失不见的，多了徒劳无益的外景打斗，基本可以说是功亏一篑。

说到底，《赵氏孤儿》还是一部典型的中国式大片。

你会有相似的笑场经历，更会有片刻的穿越错觉。

那些一望便知的影视基地搭景，那些灰头土脸的群众演员，那些践踏史实的各种漏洞。

所以，《赵氏孤儿》并没有能让陈凯歌脱胎换骨，更无法在这个时代里脱颖而出。

这就是命。