大清盐商

刚开始看，惊呼精彩的剧情和精良的制作，本以为是继《大明王朝1566》之后又一部历史正剧力作，前十集的质量也确实当之无愧，而且此作以商人为中心，与讲述王公贵族的《雍正王朝》和士大夫为主的《大明王朝》又有不同，可以说是另辟蹊径。

可是过半之后开始后劲不足，但仍差强人意，但从24集乾隆南巡开始就胡编乱造了，简直已沦为三流戏说剧，几无任何再看的价值，我怀疑后半部编剧换了人，或者是鉴于国产电视剧特殊的经营体制为了凑集数硬编故事，同一部作品，前后质量反差如此之大也真是罕见，让人意外，令起初的惊喜幻灭，让看前几集时的期待大失所望，更为一部优秀作品的半途而废感到遗憾。

最近一直在找一些经典的影视剧观看，先不说剧情、演技和真实性，认为大清盐商这部剧具有着反映一代历史、扩充知识、教育意义的特点。

遂我认为这种良心剧就非常的有厚度，并不轻浮，不会被埋没。

中国历史源远流长，应该更多的以影视的形式展现出来，未必不是让这个浮躁的社会静下来的方式。

好的，接下来就该聊聊这部剧了。

这部剧里的明星众多，但最喜欢的还是里面的管夏，剧中人物生动形象，聪明敏锐，演的非常好！

唯一不足的就是觉得结局有点太快了，似乎有点仓促，但依然把事情都说清楚啦，可能是我仍意犹未尽呢。

总之，良心推荐，非常建议大家观看

结束了《大明王朝》，对历史正剧意犹未尽，很想看《走向共和》，但找遍手机上的APP，也没有资源。

无意间看见了《大清盐商》，看了豆瓣评分，决定一品。

第1集，看见倪大红演的乾隆和张志坚演的阿可占，熟悉的面容，熟悉的声音，恍惚回到了大明王朝的严阁老和小阁老在聊朝局。

第2集，阿克占的历史原型叫尤拔世。

第3集，是我浅薄了，瘦马，居然是专门为富商培养的侍妾。

第4集，束脩之礼：古代民间上下级、亲戚、朋友之间相互馈赠的一种礼物。

第5集，清代男子的辫饰代表着不同的身份和性格。

第6集，汪朝宗有个小瓶子，手指蘸一蘸，就会打喷嚏，像是吸毒。

其实是有钱人用用的鼻烟壶。

第7集，扬州的瘦西湖美名天下，这名字是盐务四大总商汪朝宗和两淮盐运使卢德恭取的。

《大清盐商》 (2014)，当年病躯卧床，慵懒而观，边观边品，赏味良多。

从小市井之民的视角，说书评书一段颇有些滋味，事实也是那些个事实。

汪朝宗空手套白狼的商业谋略亦因势利导成就慷慨谋捐银，千里送药材解瘟，押军饷稳边戍的佳话，可些个原就非本意，世界正是一因结万果，明白字面都是正能量，不过也反衬问题。

信息上，畅通渠道很重要，梳理分析明了关键，也正是如此才能立于不败之地，才能把握制敌之先机。

对权五爷仅为澡堂搓澡工，装神弄鬼的知根知底，方敢中气十足悍勇无畏。

又观阿克泰与和珅的对话，想探五爷的底，和珅回答家大业大亦不知。

也是为什么那么多傍以高官亲友的骗子横行无忌的原因，就像徐怒斥名下房产子虚乌有，要求彻查竟然被安排到了其幼孙名下一样。

权五爷，就是权当五爷，云烟深处是迷雾，弄不清看不懂，山里山外都在等天朗晴空。

戏中郑板桥一语道破财生财的妙道：存钱不是钱，花钱才是钱。

资本在逐利中产生价值，货币在购买中体现价值，但身为可温饱不能享乐的大部分工薪族而言，望钱兴叹是大多数时候，经济不能决定实力，却无一时不影响实力，没有金钱在手也会如断了生机般残喘。

酒桌饭局间的觥筹交错离不开金钱、权力与美色的趣闻轶事，面对俸银三百两却安排六百两的欢迎宴，徒留是非。

市井小民重花边新闻，喜小道消息，文娱情乐如能加入茶余饭后的谈资必定火热。

起先不懂瘦马何物，原来是专业的贤良妻妾培训，先后两人盐政的瘦马夫人，子不语。

商场如战场，很真，但胜利与失败似乎很遥远，面对全球粮食、石油、外汇、金银、期货、股票、债券市场的波谲云诡，望不到远方。

胡雪岩的失败也是盲目自信押注生丝的减产，却不知道产业的全球化，局限江南是预判到了，但放眼全球却没有这个眼光。

更因为中国商人心不齐，浙商是结成了团体，却控不住其他派系的拆台。

独木是撼不动众人联手的，战胜对手也不能指望毕其功于一役，而且还是家门口的战斗，大胜足矣，完胜则需要把控对方命脉部门。

像片中马德昌发起的屯盐之战，谣言可畏，就像辅道核电站的事故引发食盐抢购潮一样。

民心是朴素的，也是愚昧的，大部分时候一种宁信其有处置。

敬鬼神、拜菩萨，也是中华大地各庄各院香火鼎盛的原因，盐有盐神，茶有茶仙，天地万物各有所载。

最后讲到了嘉庆继位，废除了盐引改为分票制，兴盛了盐业，但扬州盐商的光辉一并西风作古。

改革是发展的动力，革故鼎新必然会让既得利益者降了稳定守收入，但势必开放更多红利给人民，激活水源，不过更多时候需要一种推理，无矛盾凸显不改革是既得利益者们的隐形期望。

好剧就是没有一个人是绝对的好人，也没有一个是绝对的坏人，每个人做每件事，都有他的原因，这才是江湖啊。

为了琐事起了个大早，后来也用不上我，就拉了个躺椅开了电视猫就看起来了，结果一看这个气质似曾相识，后来一查，导演韩晓军师承《大明王朝1566》的导演张黎，也是《大明》剧的执行导演，张也是《大清》剧的艺术总监，这就不怪为什么两部剧这么接近，娓娓道来，没一句废话了。

用的演员也很多重复，此剧演乾隆的倪大红和演阿克占的张志坚，在《大明》剧是演严嵩严世蕃父子。

倪大红我从看他演《乔家大院》就特别喜欢他，孙茂才这个人物就是因为他活起来的，但演乾隆这样的，还是城府阴森气多了些，毕竟古今第一弹幕帝在印象中一直都很可爱的阳光boy啊。

张志坚的阿克占也是可以的，摆脱了严世藩的蠢，演活了一个颇有手腕的好官。

张嘉译最近刚看完他的《白鹿原》，他的胸怀家国的模子到哪都成立，网上有很多人喜欢俞飞鸿，我也不算不喜欢，只是这部剧没看到觉得有多好，倒是演双胞胎姚梦梦和英子的莫小棋，此剧中还是可圈可点，没想到她还演过《北爱》里的伍媚，一个角色是否讨喜是决定一个演员是不是受人喜欢的很重要的因素啊。

后乘机，随便翻开厦航长期的合作杂志《品》，读到一篇介绍金农的文章，配图为北京故宫博物院藏的金农的作品，惊奇发现落款是“冬心先生”、“金二十六郎”等称呼，突然意识到原来《大清盐商》里的郑冬心原来是郑板桥和金冬心的合体。

只是这个人物一副愤世嫉俗的样子，见了皇帝老儿依旧卑躬屈膝谄媚，皇帝老儿走后再接着骂他，应该也是导演有意为之吧，讽刺一下每个知识分子其实都没有他们表现的那么清高。

赶巧刘师来找我，给我看金农的白梅，确实是大雅，刘师说金农比郑板桥的艺术水平高多了。

另外汪家管家管夏在跟汪家侄少爷出去的时候，鼻子一闻，价格一报，不用掐指即可一算，也算是惊艳到我了。

唯一小不足就是为了艺术性而牺牲了一些逻辑的陈述，跟《大明》是一个问题，中国人喜欢只可意会不可言传，但不说明白总感觉不连贯。

在剧荒了很长时间之后，终于找到一部剧——大清盐商。

断断续续中，看完了。

这部剧，没穿越没男色没宫斗没改编，竟然能让我一集接着一集跟吃了炫迈似的根本停不下来，为什么？

要不咱先说说剧本吧 十多年前，有部剧叫走向共和，那叫一大气磅礴气象万千。

那就是张黎的戏。

现在这大清盐商，也是他的戏。

熟悉正剧的人知道，张黎最擅长的，就是由点到线，由线到面。

几乎都是以一个案件，牵扯出整个官场，再通过上上下下的官员，反映出整个时代。

大清盐商也是这样，通过尹如海之死，把盐引案引出。

再通过阿克占查盐引案，再慢慢将清朝官场腐败，和盘托出。

清盛世之象，自康熙始。

康熙最主要功绩在于外患，平三藩、战俄罗斯、收台湾、复大小和卓，大的外患已经没有，留给雍正的就是内忧了，雍正着力抓了吏治，不过重点还在切断皇子与大臣联系。

此时大清承平日久，文恬武嬉。

贪腐已如水银泻地般，渗入各级官员。

张黎巧妙的挑了大清盐商这个切入点，慢慢展现。

“前世不修，生在徽州。

十三四岁，往外一丢。

”这是清代徽商的真实写照。

康乾盛世之际，盐务几乎全由徽商把持。

掌握着全国四分之一左右的税赋，也让这些盐商，不免利令智昏。

以为凭借着贡献，可以争一日之长短。

但清醒的官员们，在狂欢的盐商旁边。

却是冷眼旁观，热脸敛财。

一级级，从老虎到苍蝇，都在利用手中大大小小的权力，蚕食着盐业这块大肥肉。

谁之过？

是人性本贪？

还是环境使然？

抑或是制度跟不上时代？

盐商汪朝宗最后一次面圣前，把问题根子归结在了提引制度。

但纵观全剧，我觉得制度是根子，是内因，环境是内因，内外因共同作用下，造成了盐业上下贪腐的局面。

但张黎老师更高明的地方，在于把握主旋律的时候。

又将当时扬州的风土人情、包括扬州八怪、天地会、师爷制度，包括对大小金川用兵这些统统巧妙纳入，不突兀却全面，赞。

咱再说说演员男主张嘉译、张志坚、女主俞飞鸿。

神级大叔加惊鸿仙子。

阵容不可谓不强大。

虽然张嘉译北京爷们的气息贯彻始终，但总体上，他还是把一个达则兼济天下、穷则独善其身的盐商，演绎到了极致。

张嘉译饰演的汪朝宗，对局势的洞若观火，对人情世故的练达，都将清朝盐商上下求索的情况，极其生动的表达了出来。

女主俞飞鸿是一个很难得现代装古装都能演得好的演员。

俞飞鸿对萧文淑这个清朝盐商夫人身份的把握，可谓精准。

清时夫人的角色，更多的为管理家事及添丁。

所以俞飞鸿在剧中大部分时间，都好似一个啰嗦的只想为丈夫纳妾的大房。

而在关键的面圣、入狱等几场戏中，展现出精明强干的一面。

功力深厚，管窥见豹。

张志坚老师据说是话剧出身。

感觉对剧本和角色的理解，非常到位。

将一个行伍出身却粗中有细的盐政，拿捏的恰到好处。

剧本让阿克占这个角色，避免了成为一个完人。

他接受吃请，也收盐商瘦马。

但到了彻查盐引案，却又一丝不苟。

面对国舅甚至一人之下万人之上的和珅，却又提着脑袋就上了。

面对扬州决堤的危险，直接吃住就在堤上了。

一个不完美却又追求完美的官员，跃然纸上。

其他的演员，也非常给力。

尤其着墨很多的马德昌。

盐官之后，盐商身份。

多次身份变化，不断心理反转，竟然给把握的恰到好处。

文人贪官卢德恭、当权朝臣和中堂、出将入相阿桂。

都是入木三分，令人难忘。

倪大红老师演绎的乾隆，也是非常完美。

一开始会觉得有点阴沉，不太符合十全老人的定位，但纵观全剧，起阿克占，用阿桂，祭史可法、平天地会，用和珅。

无不显示了其卓越的治国才能，又会让人觉得，好像乾隆，就该是这个样子。

剧中小角色也是一样给力，比如马大珩、汪雨涵、鲍以安甚至汪海鲲、蒋成，都准确的把握到了人物的脉络，刻画出了各式各样人物的特性，一见难忘。

遗憾的也有两个地方，一个就是饰演婉儿的陈洁，可能还是过于年轻了，演的有些过于用力，反而有点过犹不及的意思。

还有就是和珅的手下，青麻头师爷何思圣，前期着墨不少，后期草草收尾。

本来大有看头，突然就戛然而止，很遗憾。

那地儿、叫历史看完大清盐商，有一种感觉。

原来主旋律的正剧，也可以拍得如此好看。

剧本一环扣一环，人物一点一点画。

包括俞飞鸿和莫小棋的衣物服饰，也无一处不精美、无一处不炫目。

好像三百多年前的人物环境历史，全部活了过来一样。

目不暇接，美轮美奂。

看完，总觉得有那么一块地儿。

开始时光芒万丈，而后熠熠生辉，临了离远了再看，依旧是星光不断。

到了最后，你终于明白，原来，变幻的不是那发出的光，只是我们离那，越来越远，而已。

那地儿，叫历史

确实以张黎为标识的电视剧以着以古喻今的叙事在豆瓣上都是比较高的评价。

本来看这部电视剧是因为俞飞鸿，看美女的心态。。

今天算是看完了，故事我个人感觉是一般，算不上很好，因为之前类似人间正道是沧桑中，也是一片忧国忧民的心态，虽然历史确实是现在的借鉴，很多话说多了，更像重复，行胜于言。

而且个人感觉，很多情节都是为了拉收视率，比如姑娘什么的。

这个就是我的感觉。

看到最后，可能确实是在借康乾盛世的天朝来说导演的看法，制度如果跟不上时代的要求，只是靠个人的道德约束，而不是建立在自私假设上的博弈均衡，确实应该改革，圣人不适合人间，而正是一群人反倒治理得很好，无论乾隆，还是阿克占，阿桂，汪朝宗等，都不是一个口号之下的天地会，都有自己的算盘。

改革不是一步到位的，一群人的博弈，投鼠忌器，不也是现在的局面吗，此时的天朝不也像彼时的天朝，算不清楚的财政支出，就像奥运会。

这个国家在一些方面并没有进步，最终汪朝宗所说的人心是目的，像民粹吗，反腐不也是在重新获得民心吗。

最终就像需要一个非盐引的制度来修正财政，反腐制度才是最终的解决方案吧。

最后谢谢演员们，表演得都不错。

经商的羡慕做官的 做官的嫉妒经商的 不过都是因为名和利 只有真正心系天下关怀百姓才能使为官者经商者不至于在名利场迷失自我：阿克占和阿桂忠心耿耿谨尊圣旨却没能留住功名和赏识 英子劫富济贫却没有顺应天时放眼大局 汪海琨的令人心酸之处就在于还没有能力保护他人时不顾一切为百姓争取利益 虽然大义凛然但过于悲悯只有汪朝宗 心系天下 顾全大局

实话实说这部剧看起来一头雾水，但又有什么魔力似的让你想看下去！

说是一部反腐唱廉剧吧，看着看着又感觉是一部关于人心人性的片子，名字是大清盐商但感觉也没说出什么关于盐商的浩繁历史！

最后我觉还是叫大清盐商汪朝宗传更贴近一些！

剧中的爱情戏份，就一个字形容“作”！

有句话说的特好:不作不死！

真心看不出爱的所以然，一头懵逼！

看着莫名的心里苦着呢！

2014年，本人眼巴巴最渴盼的电视剧，原本是《北平无战事》。

这部作品虽不至于让我失望，却因种种原因，给人一种未搔到痒处的遗憾。

后来转而寄希望于《四十九日·祭》，在这部剧里，张黎老师浸淫摄影多年的手艺全未撂下，但看了几集，还是不能满足我那欲火焚身的期待值。

就在我寂寞难耐欲哭无泪的时候，万万没想到，在这一年的小尾巴上，《大清盐商》播出了。

它带给我的是一种久违的惊喜感，正因为经年久违，所以，惊是狂惊，喜是狂喜。

《大清盐商》的总策划是盛和煜，艺术总监是张黎。

上一次看到这一对名字的组合，是《走向共和》，该作品的水平和地位已经无需赘述，可那已经是11年前的事了。

在影视行业泥沙俱下的11年后，《大清盐商》的出现，可以说是原原本本地接续了十年前国产古装剧的荣光。

因此，拿它与同时期的其他电视剧横向比较是没有意义的，只有纵向比较，才能品出一些耐人寻味的细节来。

1988年，由陈道明主演，中国电视剧制作中心出品的28集古装历史题材剧《末代皇帝》问世，开宏大叙事历史剧之先河，也为国产古装剧起了个好头。

其后二十年间，大量制作精良、诚意十足的古装剧层出不穷。

如二十世纪末的《宰相刘罗锅》《三国演义》《水浒传》，本世纪头十年的《走向共和》《大明王朝》《雍正王朝》，都已经戴上了经典的桂冠；稍逊色一些的，如《康熙王朝》《汉武大帝》《大秦帝国》等影视剧，也值得一看再看；再次一些的，如《乾隆王朝》《天下粮仓》等影视剧，亦不乏可圈可点之处。

上述几部电视剧，都有一个共同的特点：借古喻今。

无论编导的用意是吹喇叭抬轿子，还是指桑骂槐影射朝局，我们都要承认，那个年代的电视剧从业者，是有艺术追求，甚至家国情怀的。

他们考虑的不是娱乐圈名利场那一亩三分地的事儿，而是这个国家这个民族，在历史关口的定位，以及前行的方向。

你可以说他们私货太多，可以批评他们戏说历史，甚至可以咬牙切齿骂他们别有用心，但你不得不承认，他们拍电视剧的态度，是足以令后来者汗颜的。

而到了近几年，眼睛一眨，老母鸡变鸭。

古装剧的数量与年俱增，可内容变成了什么样呢？

宫斗，穿越，经典翻拍，外加于妈的弹幕专用雷剧……这当真是：茕茕白兔，东走西顾。

衣不如新，人不如故！

彼时的我，盼望着当年的国产古装剧，若大旱之望云霓，紫霞仙子之望七彩祥云。

盼望着，盼望着，《大清盐商》来了，如同我心目中的祥云那样，悠悠地飘过来了，而且还带来了狂雷暴雨，把我淋了个透亮。

我一抹雨水涔涔，泪水亦涔涔的脸庞，禁不住仰天长啸：雷霆雨露，俱是君恩！

《大清盐商》走的无疑还是古装剧的老路子，由地方官场贪腐案入手，剥茧抽丝，层层深入，最终全盘通杀。

《雍正王朝》的开篇是任伯安案，《大明王朝》的开篇是浙江毁堤淹田案，《乾隆王朝》的开篇是甘肃王亶望案。

任伯安牵连着八爷九爷十爷，浙江郑泌昌何茂才牵连着阁老小阁老，王亶望则牵连到乾隆一朝的整个官场生态。

小案引爆大案，地方攀扯中央，这犹如明清章回小说的“此开卷第一回也”，虽然已经近乎烂俗，但观众就是喜欢，就是买账。

新瓶旧酒，那又如何？

几十年过来了，爷喝的就是这个味！

有钱，任性！

当然，《大清盐商》还是有与以往古装剧不尽相同的地方，那就是并没有绝对意义上的正邪二元对立。

正因没有正邪之分，处处透着世故人情，才使情节人物显得真实可信。

比如说，同为开篇破题的钦差大人，与冷面王胤禛，海瑞海刚峰这样的国之利器、孤臣死士相比，《大清盐商》里的阿克占显得实在没有那么伟光正。

他一手收下盐商供奉的瘦马，一手又断绝四位总商的财路，什么驱虎吞狼、挑拨离间、口蜜腹剑、卸磨杀驴，阴谋阳谋都用尽了，其作风蛮霸，手狠心黑，与以往的反贪青天不可同日而语。

另外很多细节也颇值得推敲，比如向盐商索捐，先收七十万两，再收三十万两，另收十万两作为关节费。

张嘉译饰演的汪朝宗立刻指正说，不对吧，关节费最多只需要三万两就行。

阿克占为什么要多收那七万两的捐输银呢，是为了充作国帑用吗？

恐怕不尽然吧。

汪朝宗身上，体现的则是古代商人的一种柔性价值观。

阿克占自从执掌盐院以后，一招紧接一招，一套行云流水的组合拳，不给敌人半分喘息的机会；更厉害处，是招招打在要害上，不留余地，做事做绝。

而汪朝宗呢，既利己，又利人；既谋身，又谋国；事做得漂亮，人也做得漂亮。

清朝徽商圈子流传着两句话，一句是“花花轿子人抬人”，一句是“前半夜想想自己，后半夜想想别人”。

汪朝宗向阿克占低头而不弯腰，跟鲍老板唱将相和，足见其深得徽商心传。

套用《人间正道是沧桑》一句台词，这盘麻将，阿克占打得是清一色，汪朝宗打得是碰碰和。

另外一个让人眼前一亮的角色，是马老板，那个播弄是非，是刀削豆腐两面光的马老板。

原本他与鲍老板一胖一瘦，一唱一和，一个红脸一个黑脸，让我以为只是简单的功能性角色。

后来他偷偷把汪朝宗从曹大使处买盐的事告诉鲍老板，不仅隔岸观火，而且借刀杀人，让人惊觉此人城府之深，用心之毒。

紧接着却又出来一幕，讲马老板事母极孝，用自己的牙帮老母亲咬软鞋帮，篇幅不多，可一个身世坎坷、心思深沉的中年盐商形象，立刻脱颖而出了。

凡此种种，不一而足，可以看出这部剧里并没有绝对道德的化身。

二十多年来，国产剧古装剧可谓多矣，但真正做到这一点的，也只有《走向共和》算一个，《大明王朝》算半个。

顺便说一句，张志坚老师饰演阿克占，表演路数和以往的严世藩、董建昌没有太大区别，一张口便声若洪钟，笑起来更是鬼畜连连，满满的话剧腔，与出身草莽的阿克占倒也对路，可以说是四平八稳、中规中矩。

但倪大红老师的乾隆皇帝，就有点不对味了。

倪老师面相阴鸷，眼神慵懒，喜怒不形于色，哪里有半点十全老人的风流和光彩？！

如果能请焦晃老爷子出山，再次扮演乾隆，那才真叫做锦上添花。

仔细品味这部剧里乾隆的台词，那股子闲散骄横，绵里藏针的劲，简直就是为老爷子量身定做的啊！

退而求其次，请男神陈道明、男神陈宝国演乾隆，想必都各有神姿，倪大红老师的扮相，还是更适合司马懿一些……（在上一部戏里，倪大红张志坚演姓严的父子；这一部戏里，倪张又合作演查盐的君臣；这哥俩儿还真是跟yan较上劲了）张嘉译、俞飞鸿也不必多说，要长相有长相，要演技有演技，色艺双绝，看他们的戏是一种享受。

《走向共和》的恭亲王/瞿鸿机化身盐商总瓢把子，李光昭化身权五爷，也都让人感慨万千。

霍青老师扮演的卢德恭，亦儒亦官，亦官亦商，恬淡冲和中又带有一点和光同尘的油滑气，亦是妙极（可惜大部分演员都不是原声录音，欣赏不到他们高超的台词功力了）。

唯有盐务四大总商之一的鲍老板，演得有些飘，与其余戏骨比起来相形见绌。

当然这个角色的设计本身就略嫌漫画化，似乎纯粹是为了插科打诨，或推进剧情用的，远不及其余三大总商血肉丰实。

最大限度呈现出这些表演神韵的，是张黎老师那神出鬼没、幻化无方的镜头技术。

虽说本剧的挂名导演是韩晓军，但几个镜头一下来，要说这不是张黎老师的手笔，我绝不相信。

大到布景，小到特写，简直与11年前的《走向共和》贯通一气，浑然一体！

美中不足的是，本剧旁白略多，很多意思明明用镜头语言就可以表现出来的，却非要大喇喇用旁白念出，没有给观众留下咂摸的余地。

就好比隔着纱帘看美人，冷不防突然蹦出个人来把纱帘抽走了，虽然说不上大煞风景，但也失掉了那种犹抱琵琶半遮面的美感。

最值得赞叹的，是这部戏的剧本。

虽然讲得是扬州城一地一隅之事，但在这部剧里，清王朝从贵胄乡绅到市井细民，种种风物、文化、习俗纤毫毕现，简直让人身临其境。

何思圣那一声“东翁”喊出来，我脑袋“嗡”的一声，刹那间找回了当年读高阳小说的快感。

后来随着剧情移形换步，秦淮佳丽、府邸纨绔、盐商乡绅、漕运兵勇、宦海官吏、黑帮舵主，尽皆穷形尽相，让我想起了《红楼梦》，想起了黄仁宇，想起了《潜规则》，想起了《厚黑学》（台词里直接把“锯箭法”都说出来了）……每一句台词，都极尽考究，极尽雅致，又极尽有韵味。

再加上戏里极尽讲究的道具、场景，比如汪朝宗的辫饰，姚梦梦的琵琶，婉儿的水袖，乾隆面前各种的奇淫技巧，不仅让人神驰目眩，更使人意醉神迷！

写这样一部煌煌大戏的剧本难吗？

难，因为它需要经年累月的功底，福至心灵的才气，还有厚积薄发的时机。

但更难的是，它需要不向市场，不向资本作出妥协。

应该注意到，《大清盐商》只有三十四集。

以这部戏的投资规模来看，剪出来的集数算是很少的。

剪得少，卖得钱就少。

但相应的，剧情紧凑、扎实、绵密，无一场废戏，无一处尿点，甚至无一句废话，让人目不暇接、荡气回肠（我会说原本跑来疾言厉色叫我睡觉的父亲，看了几分钟之后，立马坐下陪我通宵达旦地看嘛？！

）。

看看那些动辄五六十集，不停地注水，不停地回放的电视剧，《大清盐商》的编导，似乎一开始就是要奔着影史留名的劲头去的。

在这个年代，还有这样的野心，无疑令人瞠目结舌。

夸得这么多这么猛，估计“水军”二字已经呼之欲出了，再不济也得给我安上一顶“脑残粉”的帽子。

但我最后要说的是，我对《大清盐商》总体是失望的，确切的说，是一种带着欣喜的失望。

这部电视剧，无论从各个方面看都达到了优秀的水准，但这样的优秀，我们十多年前就看到了。

十多年前拍《走向共和》，是开天辟地，是振聋发聩，是摧枯拉朽；十多年后拍《大清盐商》，充其量，也仅仅是高水平的重复。

这种重复，在某种程度上，甚至还不如从前。

《走向共和》有各种各样的缺憾，比如某些战争戏拍得太差，慈禧逝世之后的民国戏拍得太烂，罗文和田沫这一对奇葩演得太莫名其妙，但它能够引发我们对历史，对国家，以及对许许多多大命题的思考。

作为一部电视剧，能做到如此，就足以获得礼赞了。

反观《大清盐商》，诚然，它在制作上弥补了当年预算、技术等方面的不足。

但它的视角，却已缩小到官场权术、帝王反腐来，局限在各方势力心怀鬼胎尔虞我诈这些枝节处，而没有更进一步的思考与提升。

换言之，论制作之精，技术之强，昔不如今；可论立意之高，用心之深，今不如昔。

可是啊，这赖不上编导。

赖谁呢？

你懂的！