看得我好开心啊🥰🥰🥰那么多带我爱上电影的人在大荧幕上重生了，也是以他们自己认为荧幕作为媒介应该有的方式。随心所欲，穿越真实。最感动的一幕是roberto rosselini在《电影手册》编辑部对着满堂的青年影人们讲话，那间屋子所承载的能量就是我最向往的东西。一种对影像艺术的信仰盘踞在这间聚集着带领新浪潮启蒙到闪耀的导演们的小屋。一如特吕弗的四百击首映后被赠予的一句勉励的话，“Art is not a pastime, it’s a priesthood.”最喜欢对美的极致有打破常规的偏执向往的人，他们永远叛逆，永远年轻。
12分钟前
DustyDopamine
力荐
无法激发情绪和思考的一部
16分钟前
列宁格勒牛仔
较差
迷影电影 演员都长得好像hhh
18分钟前
unheimlich
还行
要是在今年戛纳就看了的话肯定不会这么喜欢，但一个月没接触电影之后看着还挺有意思！
21分钟前
Blue toy
推荐
Last day in the 78th Cannes film festival 一向喜欢这种information 爆炸电影🎬，Salute to the new move 感动！
@Jeu de Paume 3.5 需要自嘲和旁人的调侃来化解戈达尔的自恋和装逼，否则更难以忍受哈哈
37分钟前
Food Coma
还行
4.5。感谢林克莱特让我们坐在银幕前体会到了作为一个艺术家和知识分子的戈达尔在那个充满可能性的年代拍电影（而非看电影）的无限乐趣。那些引用的闪光金句不仅仅是标签，更是两个不同时代电影人之间的默契理解。也要感谢林克莱特再造了《精疲力尽》《男性女性》时期戈达尔影像的特殊质感，让我们感到戈达尔不仅仅是在拍电影，而是活在自己的电影中，成为自己作品的一部分。所有这些都被展示的如此轻盈简洁，毫无负担，充满挑战性的热忱。这不仅仅是一场新浪潮人物们的模仿秀（马贝克演的实在太牛，活生生一个戈达尔复原出现在眼前），而是对一个迷人的电影创造时代的瞬间切片再现。“Saisir la relalité au hasard（在偶然中捕捉真实）”，戈达尔在和制片人互殴以后脱口而出。这就是拍电影的真谛。
愚蠢而拙劣的模仿，毫无灵气的演员硬凹新浪潮情调，只能提醒观众人和时代逝去了之后再也无法重来。
一部中规中矩的喜剧片。天才的性格及其塑造方式，对“真实”的流转的定义。人对太亲近的事物产生不了很好的评价，而往往不吝于对不熟悉的事物给予支持。
看得我好开心啊🥰🥰🥰那么多带我爱上电影的人在大荧幕上重生了，也是以他们自己认为荧幕作为媒介应该有的方式。随心所欲，穿越真实。最感动的一幕是roberto rosselini在《电影手册》编辑部对着满堂的青年影人们讲话，那间屋子所承载的能量就是我最向往的东西。一种对影像艺术的信仰盘踞在这间聚集着带领新浪潮启蒙到闪耀的导演们的小屋。一如特吕弗的四百击首映后被赠予的一句勉励的话，“Art is not a pastime, it’s a priesthood.”最喜欢对美的极致有打破常规的偏执向往的人，他们永远叛逆，永远年轻。
无法激发情绪和思考的一部
迷影电影 演员都长得好像hhh
要是在今年戛纳就看了的话肯定不会这么喜欢，但一个月没接触电影之后看着还挺有意思！
Last day in the 78th Cannes film festival 一向喜欢这种information 爆炸电影🎬，Salute to the new move 感动！
简直是为戛纳定制，甚至有“为什么不去戛纳首映，所有人都去戛纳”这样的台词，这居然不是开幕片！不过观感还是有点奇怪，像一场大型模仿秀，每个人物登场时字幕显示cos的是谁，新浪潮版建国大业。“最好的电影批评就是自己去拍”，吊儿郎当的疙瘩挺可爱的。
如同他之前很多作品那样截取了其人物在生命长河中的一个重要时间段，但在这部片中他的拍摄主体不是人物本身（并未做出任何挖掘人物的尝试），而是这个人物在所选取时间段的所言所行中迸发出的精神意志，并且是以一种轻松愉悦的方式把“戈达尔拍电影”拍得如此有魅力且足够举重若轻，没有陷入一种自我陶醉式的迷影情怀中（把“自我”放得很低），还是挺难得的。
林克莱特真的完成了对法国新浪潮电影最好的致敬，写给电影人的情书。黑白配色让整体戏中戏的代入感很强，演员把戈达尔执拗的性格演的很到位，里面的金句频出。可能不是大众最为熟知和喜欢的题材，但是应该很受评委们的喜爱。
原来《精疲力尽》的背后故事是这样，这是戈达尔的第一部长片。里面很多人名很陌生，看来电影史还需要再补课。好喜欢墨镜反射两部电影结尾画面的镜头。
坦白说对新浪潮导演完全不感冒，所以也不知道自己看了个啥，回去补个课再看看吧
@Jeu de Paume 3.5 需要自嘲和旁人的调侃来化解戈达尔的自恋和装逼，否则更难以忍受哈哈
4.5。感谢林克莱特让我们坐在银幕前体会到了作为一个艺术家和知识分子的戈达尔在那个充满可能性的年代拍电影（而非看电影）的无限乐趣。那些引用的闪光金句不仅仅是标签，更是两个不同时代电影人之间的默契理解。也要感谢林克莱特再造了《精疲力尽》《男性女性》时期戈达尔影像的特殊质感，让我们感到戈达尔不仅仅是在拍电影，而是活在自己的电影中，成为自己作品的一部分。所有这些都被展示的如此轻盈简洁，毫无负担，充满挑战性的热忱。这不仅仅是一场新浪潮人物们的模仿秀（马贝克演的实在太牛，活生生一个戈达尔复原出现在眼前），而是对一个迷人的电影创造时代的瞬间切片再现。“Saisir la relalité au hasard（在偶然中捕捉真实）”，戈达尔在和制片人互殴以后脱口而出。这就是拍电影的真谛。
像最近看的一本小说《伪灵根，老子是天灵根!》，主角不相信自己伪灵根的事实，反而觉得自己是有史以来最好的天赋怪，最后他竟然真的成为天下第一高手了。拍电影就需要好的文化水平加上屌丝心态啊。不觉得这部片哪里烂。
是关于电影的电影，作为个人戛纳的第一场很有意义。当中嵌套的屏幕、影像和拍摄过程引发再一层关于本部电影的思考和想象，非常好玩。传记片具备喜剧元素来自于现实铺垫的确定性，不靠谱能被历史渲染成天才的怪诞，再一笔对“黄金时代”的憧憬。
78Cannes#12一部完全的仿古电影，仿古艺术。跳切，远景的轻微过曝，画幅的机巧设计，人物登场的方式，设计不可谓不用心，将观众带回1959的巴黎。看新浪潮风流人物人来人往，瓦尔达，特吕弗、夏布洛尔、侯麦，仿佛看了一部新浪潮电影史，上了一场有关戈达尔的电影大师课，他的那些理论，那些不要二次拍同一个镜头的金句，一句一句爆出来。他的创作方式，他的飞页，他所现场发挥的那些奇妙的拍摄途径，充满了极其强烈的个人风格。这部片尤其适合在戛纳首映，正如片中戈达尔所说“每个人都在戛纳”。
用最常规的电影讲了最不常规的电影
断了气的断了气，电影人的建党大业。
Cannes 78 挺有教育意义，是一个给电影拍记录片的电影。和主竞赛的其他相比倒是没有太过沉重的议题，更多还是记录哲学思考，以及那个年代电影人的热情。比较轻松但是仍会给人一些创作方面的启发。