前半一直看到他们被请去喝茶,都是感觉行云流水,我还寻思,看看这好莱坞编剧范,这就拉开了,架子搭的不小,七七八八的角色各自伸展,哪怕故事走向想当然的老套,还是让人忍不住看下去,哪像正上映的某国内大导演的片,改编个那老早古的本子,还能激起口水一堆。
没想到,殊途同归,都只是半部好片。。。
这样的”古装剧“(指的不是服装,是故事和内容,这样的警匪片相当于咱的武侠片儿)前半能把不新鲜的故事和背景拍出点脱俗的意味,我把帐记在本导演名下。
从一开始这就不是一正经警匪片,开场抢劫戏拍得算仔细,但也不过也就是中规中矩,接下来全赖角儿们的气场足(包括女主选的也好,气质非常的合拍),不徐不缓的进行着,其中不少镜头、剪辑和节奏的处理也不知该说他嫩好呢还是他不落窠臼好,总之非常的不走寻常路,比如本同学在花园讲述自己童年那段长独白,不平行蒙太奇、不切女主的反应,就那么对着镜头说。。。
当然最特别的是两次飞机的镜头和反复的两次短促插播女主在海边,尤其是做爱那场戏,切到女主碰到海水的瞬间,这个对感觉的描绘非常绝妙——绷紧的弦一下子释放时的一种难以表达的喜极而泣一般的感觉——这玩意形容出来真是苍白。
同时女主一抬头看见飞机飞过头顶,我不厚道,但那个场面给我的第一感觉就是:水乳交融,一个人的理想和一个人心绪结合在一个画面里了。
自然还有咖啡座的那场戏,拍得很棒,本身也是场设计很棒的戏。
我向来喜欢细节做得足又不张扬的戏,本导演这点上很合格也很见心思,挺难得的。
比如这场戏本可以做得非常满,拉很多紧张感出来,但本导演只拣了几个斜斜的角度,而且保持均匀的切换,没有特写,没有特别的配乐和音效(除了开始的静音,但这个也很短,只是些许的渲染,没有长到去表现人物一时茫然的那类cliche的地步),没有慢镜拉过去180度或快速对切的表情或某人紧张的肢体之类的,而是保持一种由演员很好的支撑了的难忍要打破的安宁的感觉。
当然,也有些细节,比如修女换车对独警的戏,乐是乐,却不算新鲜了。
可惜,后面的戏比起前边的铺垫来显得不够好,有些泄掉了。
我开始以为是因为结尾的不伦不类有点没头没尾,但是细想来又似乎没有更好的解决,何况某人的死和电话告别其实还都是不错的桥段。
看有人说枪战拍得不好,细想有道理,本导演很明显这方面功力不够,技术上讲,枪战凌乱,另一方面呢,根本就没煽情(兄弟啦,理想啦之类的),导致这儿正经的高潮段没高上去——不知道是不是有意为之啊,本同学也太subtle了。。。
不过倒也合主题,这本来就是一个异常文艺内核的东西。
说说主题,凌乱的无从修补的人生,逃不开的环境,想要离开,离开。。。
听起来像是很适合独角戏的,然而实际上本导演甚至没给主人公哪怕稍长一点的一个低头举杯的寥落啊、一个孤独的背影啊之类的抒情段落,反正全篇都用节奏、人物的打断来回避直接的抒情煽情,就留了上面提到的那段长镜,连男主听到关于母亲的真相那么残酷的打击之后都没啥特别的表达(发泄啊啥的)。。。
这一切的结果是弱化了人物的特殊X凄惨背景,抛掉了绝望和无奈,更贴近普通人的感觉。
所以我现在真的被这个故事打动了,温和而不乏苦涩的生活中向往改变的人们。
据说这片儿反映了真实的生活,据说还是真实的抢劫犯的生活。
扯淡。
看电影的有几个知道抢劫犯是怎么过日子的?
据说这片儿让人想起当年的Heat。
也就是冲锋枪对着前面突突,对着后面突突,然后对着自己突突这种动作让人觉得眼熟吧。
和Heat的相似之处,也就到此为止。
据说那口可乐描写了虾米人性...诸君看过虾米正经战争片儿没?
那里面人临死前干的事儿可比喝可乐有创意多了。
芥末大惊小怪的。
反正偶很认真地看了一个多小时,很奇怪这片儿怎么这么长这么松散这么眼熟(80年代末港片儿黑帮套路),然后评价还这么高。
奇哉。
偶对Childre of Man,Departed和无间道等片儿有相同的疑惑...偶其实很喜欢小本。
当年他比较幼齿,傻乎乎的演无理头搞笑的时候,偶认为他是唯一能出演仙道彰的人选。
(这都是哪儿跟哪儿啊?!
)
影片由两条剧情线构成:明线是Charles Town(以下简称CT)里的银行劫犯和FBI斗智斗勇,可以理解为本片的商业部分。
暗线是Doug想尽办法要离开CT。
而对文艺部分,也就是暗线的解读,才能领会本片的深刻内涵。
Doug和身边所有人的关系都是紧紧围绕着“离开CT”这个主题的。
1.为什么要逃?
对旧爱Kris的憎恶其实是对过往自己糜烂生活的不堪回首,也就是对CT这使人堕落环境的不满。
他在片尾所说的,“不论你改变了多少,还是得对过去所做的事情付出代价。
”而Claire作为一个“镇外人”,寄予着Doug对“镇外生活”的向往和对未来的希望。
但因为“镇外人”这个尴尬的身份(看看CT上的人是怎么看待镇外人的),注定了两人最后必然分开。
好兄弟James崇尚暴力,崇尚拳头解决问题。
是被CT“同化”的人,除了犯罪没有任何生存技能,每天得过且过。
怯于开始新生活,也难怪Doug说他是个驴子。
CT在腐蚀人的头脑,生长环境,对一个人的影响,太大太大了。
2.逃出去的人与被抓回去的人父亲代表的是从CT逃亡未遂的人。
当年有了老婆孩子,想离开这个操蛋的体制了。
却被花匠残忍地制止。
花匠代表的是CT的传统观念:“我们这的人,都只能去干抢银行的活计。
他们是改变不了的。
”而Doug在片中有一个“好榜样”-Dino。
他背叛了自己的兄弟才换来“镇外”的一份差事,这从一个侧面说明了出逃的不易。
3.应该逃吗?
2007年小本的
片中摩根弗里曼想让一个小女孩脱离那个有着毒瘾母亲家庭的操蛋生长环境而借一次机会带走了她,小本弟弟饰演的调查该失踪案件的警官最后发现了真相。
面临着“逮捕老头让小女孩继续生存在垃圾的环境里面”还是“无视自己警官的职责让小女孩由老人抚养。
”小本给的答案是“人不能选择自己生长的环境。
”对比该片,其实可以把Doug看成那个被送回毒瘾母亲家的小女孩。
警官错了?
生活中永远没有完美的选择,生存环境无法选择,但是我们可以选择自己成为一个什么样的人。
如果你在百度图片里搜索“爱情动作片”,映入眼帘的肯定是耀眼的白肉和修长的玉腿,如果你搜索“爱情枪战片”,那么你会看到冷峻的枪械和娇艳的美人,《城中大盗》就是这样么一部“酷而媚”爱情枪战片,犹如“枪炮与玫瑰”的禅意组合,爽到爆棚!
有人常拿它与《盗火线》来作比较,觉得路数相吻,其实《盗》是一部打着深厚人性烙印的大彻大悟的警匪片!
而《城》则只是披上了枪战外衣,彻头彻尾的爱情主题,甚至称得上是一部爱情文艺片。
男主角Doug成长在全美治安环境最差的波士顿查尔斯镇,因为父辈的原因,也有着不幸的童年,他出狱后跟患难与共的兄弟以抢银行为业。
这票抢匪手法娴熟,分工明确,甚至抢劫的“手艺”有着鲜明的帮派特色。
某次施展“手艺”时,他们绑票了银行经理Claire 作为人质,逃之夭夭后将她释放在海边。
事情的发展并不算出人意料。
因为频繁的接触和彼此心灵的相惜,Doug爱上了Clarie,并且愿意为她开始重新审视内心并未完全泯灭的良知。
他想改头换面重新做人,但残酷的现实一次又一次的让他重操旧业。
片中,编导演集一身的本.•阿弗莱克大放异彩,一扫金酸梅帅哥的耻辱前尘!
《城》的剧本改编自Chuck Hogan的小说《Prince of Thieves》,“小本”本人也参与了剧本的改编,除了给小说改画上一个浪漫主义的出彩结局,更加将自身的性格元素融入到故事当中,观影过程中,很多时候我觉得我觉得小本演的就是自己,那么的贴切自然,那么的潇洒写意,我甚至觉得他穿着运动装,一晃一晃的走在查尔斯镇大街上的那些镜头,就是他平时散漫摇摆的样子,“吊儿郎当”却“帅了吧唧”的!
这个不得不承认,人是有基本气场存在的,小本就是有那套“花瓶”的潜质,在不经意间,在观众眼里生根发芽、枝繁叶茂,一不小心就妩媚了纯情少女、晃点了文艺青年,一不小心就撩拨了康河的水草,绽放了人间的四月天来!
影片的节奏把握是影片成功的一个法宝!
动若脱兔,静若处子!
枪战对决,剑拔弩张、灰飞烟灭,暴戾之气漫天播洒;飞车狂奔,恣意张狂,刺激非常,肾上腺素极速飙高;谈情说爱的小桥段,温馨静谧,有午后的咖啡,有夜半的游艇,还有阳光穿过黑发的惊鸿乍现;OOXX的小场面,布置的轻巧精致,点到为止,宛若氤氲着一碗荷尔蒙浅香飘逸的茶汤。
整个叙事过程张弛相宜又张力十足,150分钟的导演剪切版,丝毫不会让人产生倦意。
Rebecca Hall作为本片的女主角,也有不俗的表现。
受剧情的需要,留给她发挥的空间其实并不太多。
很多人说她长得像斯嘉丽约翰逊,其实二人的气质还是有较大差异的,后者艳若海棠,美在庙堂之高,性感蓬勃而出;前者美如茉莉,开在山间田野,清新扑面而来,然而这种邻家女孩的气质又和梅格瑞恩不同,梅姨毕竟是阳光娇媚型的,剪了金色的短发,一个酒窝,就能将梦想照进现实,带你走进阳光灿烂的日子。
Rebecca笑起来,反而不那么的魅惑,她的美接地气而出市井,似笑非笑的时候,眼波无意流转,仿佛太阳照常升起般随性,却能引你搭乘上一列开往春天的地铁!
192cm的与175cm,短发与长发,冷峻帅哥与清新少女,运动衫与休闲裤,那一幕,Doug前来与Rebecca道别,站在她的菜园子里,含情对视,午后的“雪花膏”般的阳光娇润在他们的脸上,他们是那么的登对,那么的隽永,我心里的那个媚俗的小人禁不住跑进脑仁里心旌神摇,呐喊着,一遍一遍:不要走,不要走,帅哥,吻她,吻她!
……以下来分析影片几个经典之处:1.修女造型的抢匪头套:这个设计堪称经典,有人说它偷桥于《盗火线》,但它的确有了艺术上的再创造。
比如说《盗》仅是为了宣传一种恐怖的氛围,所以头套设计的很简洁,遮住脸即可!
(《盗》正式播出的版本里,甚至删掉了买头套的戏份),《城》中的头套的造型让人眼前一亮,充满了惊悚的文艺气质,带上它抢劫,2B兮兮却牛B晃晃,自从吴宇森在《变脸》中创造了在教堂枪战这个经典桥段,教堂、鸽子、鲜花等宗教因素经常会和残酷的杀戮画面组合成一种诡异而禅意的效果,嬷嬷的头套属于这样一个出彩的设计,难怪在飙车逃亡的时候,有个小孩子看到了“疯狂的嬷嬷”,惊讶的几乎快把下巴甩出来!
2. Doug与Rebecca的OX片段,设计巧妙,前文提到过,这里再详细分解一下!
我以前写小说,男猪脚爱上了女猪脚,几十页,几万个字的铺垫,好容易挨到了床边,几个字或者一句话,巫山云雨、鱼水之欢的精妙之处,就浮光掠影带过了:往下再写一寸,就会露太多而黄色,一寸不写,就是略太多而苍白,不能声色犬马也不能不露声色,尺度难于把握!
而小本用近乎蒙太奇的手法把它推向了一个“久违”的艺术巅峰:当Doug进入Rebecca身体的时刻,切入Rebecca被劫匪释放步入海水的画面,一种冰凉与温润感觉油然而生,导演手法之高妙,叹为观止:一方面这种蒙太奇的剪辑手法,在欧美经典的三级片镜头中,已经“归隐”多年,我隐约记得,以前有个叫做《the click》的三级片,经常在关键的瞬间,切入火山喷发或者惊涛拍岸的场面,今日江湖重逢,大有惺惺惜惺惺的久违快感!
另外一方面,女猪脚一直惊魂未定的心应该能在这个时候释然了,有了肉体和灵魂的归属感,仿佛重拾脚踏实地的安稳,这个镜头竟玩得是通感!
(由此可以略窥出小本内心的精致、细腻与腼腆,不愿意在这个比较隐晦的题材上大做文章,却保持了整体剧情的流畅性与呼应性,由此我也对小本有了惺惺惜惺惺的好感!
)3.在最后的激战中,Coughlin猛吸了口别人丢下的可乐, 随后迎面走向枪林弹雨的激战中的情节设计:这是导演要展示的人性的复杂。
(这点和《盗火线》的确是很像,不过好片子都要展现复杂的人性的。
)这个画面,相信震撼到了很多人,Coughlin宁可选择死亡也不愿意重新被捕,失去自由,展现了一个罪犯在困兽犹斗的最后时刻的内心挣扎与狂野绽放的人性之花,虽然,观众明知道死的他是个罪犯,当他疯狂的迎向死亡的瞬间,还是很揪心的为他怅然了一把。
这是个很出彩的设计,从生死抉择到选择死亡,只有十几秒的时间,就像在一曲铿锵的重金属,弹至高潮时突然变幻出的一段极速的失真,然后戛然而止,完成生命的最后一段华彩。
4.精致的结尾设计。
这样有反“恶有恶报”的主题的电影,导演对结尾的处理非常的见功力。
如果选择让Rebecca与Doug远走高飞,背叛社会道德与法律底线的处理,估计过不了评委的关,也有悖于影片对“复杂人性”与“身不由己”的人生的主题展现;但是如果让Doug被捕或者被射杀,又没办法向影迷交代,还有Rebecca与Doug感情,到底是死是活,魂归何处?
也要对观众有个交代,于是小本这样处理:在那个晴朗的午后,Claire在身边围满FBI的电话里对Doug说,你来吧,我现在一个人在家。
而Doug就在不远处心痛的监视着这一切,当最后Claire说你如我的Sunny Days之后(Claire之前说过,My brother died on a sunny day like this; So every sunny day I feel like somebody is dying. I),Doug冰冻的脸上,融化出浅浅的笑容,这一刻华枝春满,天心月圆,憋了半场的观众如弘一大师圆寂一般,盍然长释一口鸟气。
Claire望向天空,一朵云彩爬上了上来,金黄色屋檐,Doug镀金色的背影,Rebecca金子般的眼眸,让这一部“枪炮与玫瑰”的电影成色,绽放出璀璨的金色光辉!
这时候,我心中那份“多情自古伤别离”的凄切,已经骤然化作“天若有情天亦老”的畅快,庙堂之高,江湖之远,相望与相忘的执着,在无尽悲悯中,相逢一笑!
文青通常都有一个可怕的爸爸,一个带来伤害的家庭。
文青也通常还有一个好哥们,还有一个让他烦闷的环境。
几乎必然,出于幻想,想要逃离现实,去往幻想之地。
逃离意味着与旧客体的切断关系,这就涉及到代价——电影中给予代价的方式替旧的客体去抢劫钱财。
抢了三次,可谓是一种旧生活方式的强迫重复,在重复中,主角终于杀死了旧的客体,那个老大,也告别了自己的兄弟,告别了旧日的情人,奔向他的幻想之地。
抢劫在心理上是缺爱的意识表达,事实上也是,主角和那个群体都缺爱,于是转化为对社会的抢劫。
这个过程中,一部分人想走出这种创伤,另一种想重复这种创伤。
想走出的是文青劫匪,于是就上演了这一出文青劫匪的逃离史。
可是,逃离谈何容易,或许可以逃离现实中的客体,但是无法逃离心中的客体。
那么,救赎之路在哪里呢?
电影给出的是爱。
可是,爱真的可以救赎吗?
...你父亲他一辈子都在为我工作。
后来他想过自己的生活了,我就给了你母亲点儿甜头。
当你哭闹着四处找你失踪的母亲时,你父亲不忍心告诉你,你只是在找一个已经拿电线上了吊的毒虫。
现在你也想过你自己的生活了?
听说你新交了一个漂亮的小女友?
真是可惜。
...你以为你是谁?
你生在这里长在这里。
你想洗干净自己永远离开?
你花上几辈子都洗不干净你自己。
你属于这里,你与我们任何一个人都一样,没有不同。
小本拍的港片。
真的。
1、生在别无选择的环境里;2、被控制的父母,背景和自己;3、不得不背负的,被欠下的兄弟义气债;4、左手右手一样熟悉到没了感觉的叛逆小女友,彼此相对只剩下无言和无奈。
关于人物,1、银行经理Clare,是否美貌没必要,个人觉得连是否存在都没必要。
没有她,他一样会完成觉醒,摆脱藩篱(且不论是否摆脱得了)。
她只是在点缀片子的时候顺便加速了一下他的成长而已。
2、Coughlin倒是很打眼。
不受控制的暴虐让所有人对他的死法都心照不宣。
嗯。
老子就这样的人。
老子直肠子老子简单老子不矛盾。
老子义气。
3、小本。
该演的都演出来了。
无它。
无惊喜。
刻意留着埋了八汰的胡子也遮掩不住光芒哇4、金发小女友演得不错。
不知道什么叫叛逆不叛逆,散发着有点幼稚有点绝望的气息。
生下来看到的一切都是已经被设定好的,老爸老哥都那个德行。
所以我也是这个样子罢了。
娃生下来就养,有生意就去做而已。
...那个和你一起走的女人她在哪里?
她为什么不在这里?
你还给她买Tiffiny?
难道你就想看到上吊绳挂在我脖子上?
我也可以洗心革面的。
...可怜的女人,嗑了药后撞了车,委屈的什么似的。
那么轻易就把不要她的男人供给警察了。
觉得她可怜倒不是指她被抛弃的部分,可怜的是从此以后在那男人的心里,对你,就连那仅存的歉疚和牵挂,都一点点也无了。
还有。
影片后半部分严重联想至Public Enemies。
对了对了。
你们看那猥琐的老花匠一边一刀刀地修剪着玫瑰花一边跟小本唠叨着那些话,那劲儿像不像港片里油腻腻的地面上,烧腊店里,电扇呼啦拉地转,昏暗灯光下那秃顶的老大有一句没一句的说着什么......
传奇小镇查尔斯城美国人的片子,除了纯纯的打来打去的商业片,其他的片子,不管拍什么都有股子浓浓的文艺感,如果让杜琪峰来拍,恐怕仍然会拍出另一个“黑社会"。
Renner从鹰眼变身成暴力狂, Renner永远在痴迷暴力,不管是对待银行职员,不管是某个想报复的混混,不管是jc,还是某个柔弱的女性, Renner离开暴力就活不下去。
男主正义感爆棚,但在江湖中仍然不得不被卖花人摆弄,始终想跳出圈子可一直无能为力,可悲的男主。
男主看着他在监狱中的父亲,越发的厌恶这个圈子了,也更加对女主欲罢不能了。
Renner最后倒地后狂吸别人扔下的可乐, Renner只是迷信暴力,但仍然是个普通的,充满人性的人,这一切都是那么顺其自然,没有刻板的说教,没有道德观的舒服,其实人性不在ccav里,在每个人身边,为了金钱或者欲望,有时候会放弃一些事情,有好有坏,这就是人性吧。
另外,看看国内的抢银行的选手,实在与查尔斯城的不在一个级别上,从卖花,设计,手法都是纯熟的很,国内的劫匪恐怕连硬盘怎么拆都不知道呢吧。
男主兼任主角和导演,很有才华,虽然不喜欢他的大长脸
“Clare, take this. You’ll do better with it than I can. By the time you read this, I’ll be long gone. Not the way I planned it. But for the first time in my time, I am leaving this city.Maybe if I go, I can stop looking.No matter how much you change, you still have to pay the price for the things you have done. So I get a long road. But I know I’ll see you again, this side or the other”你是晴天,于是安好。。。
抢银行可是个技术活,时间地点人物缺一不可,确实在中国抢银行有着很多限制条件,可操作性不高,鲜有尝试的案例,更少有成功的案例,貌似跟本就没有抢完银行全身而退的。
过了一年多重新看一遍这个电影感触良多啊。
为啥重看一遍我忘记了,反正是像看一部新电影一样重看了一遍,这样就能关注到很多细节了。
首先小本给姘头打完电话准备坐火车走的时候目送他的貌似有两个是被他揍过的毒贩子,先写出来,估计到最后就忘了,记性不好。
抢银行确实有很多难题,但首先你要有明确的目的,抢储蓄所不现实,美帝的银行全是开放式的,一蹦就能越过去,但是抢的话你事先不知道里面有多少钱啊,万一你进去早了人家还没收钱,进去晚了人家已经交钱,白折腾一趟不合算,就算是进去了,人家每天压库存,你抢个100万算是走运的,一百万啊,才多少钱啊,你埋头苦干蹲监狱的时间也就挣出来了。
3环刚能买个客厅的。
啧啧啧。
所以本片的两个目的,一金库二钞车,凭这个赞一个。
其次手法,金库配款之前抢,不错,有钱但是难度稍大,先把所有人赶到墙边——远离报警器翻看任意一款钱——小心追踪钞票烧毁手机——杜绝报警销毁监控——这还用说么,但是中国不可行,ups还有远程,这个跳过。
具体我也没抢过,但是实在是很专业。
运钞车的操作相对简单,重中之重就是再看门的时候抢,一旦关上操作性很难,没法再没有杀伤的情况下操作。
在中国,我去别想了,要想抢银行尼玛还没掏出枪来,就被等着办业务的客户摁地上了“咋地!
想插队!
”
一曲银行劫匪的浪漫挽歌,三次抢劫,层层推进,文艺青年遇爱知返,爆裂青年客死街头,江湖里的恩爱情仇,总被身不由己牵着走,结局则像刚刚雨后的天,还带着沉重,但风雨已去,隐隐透着安然。
以反派主角做第一视角,对罪恶给予了些悲悯的体察,审之道德,有愧;审之艺术,无伤。
披着犯罪片外衣演绎爱情片,几场抢劫戏透着现实粗粝质感,却也稍欠风格化提炼,尤其小本有太多东西想表达,男女间说不清的情愫,兄弟间还不了的恩义,正邪间道不明的对立,仇人间终有时的了断……最终贪多嚼不烂,所幸非必然离别结局是不错升华。
强盗和被抢劫的银行女职员的爱情,真他妈离谱的恶心!
原来导演编剧和主演是同一人!怪不得剧本那么诡异!!一条线还不错,结尾想表达个神马!睡着了三次,节奏感好差……
这片儿也太难看了。哪怕有“经典?”的四张修女面具对视老警察然后警察默默扭转头(不想当单身英雄),哪怕有传说中的原型人物,也救不了。时代果然不同了吗毫无江湖气质也没道义净是盗匪变亡徒➕强扭浪漫故事,看过盗火线来的,奇奇怪怪的模仿奇奇怪怪的转折,专业倒是双方都专业,但bug不断剧情波澜不惊,打戏狂用手持摇晃画面。最后都留字条了吃东西都怕下du的FBI您不检查车子就放心开走么。难得给两星,浪费大半夜三倍速努力看完2小时50分。片中反一傻乎乎的样子,警察还互相询问:我们不知道是否遇到高智商犯罪。原著小说改编的,小说名字就带个“王子”,行吧……
不要以为爱情可以这么无缘无故
一个香喷喷的白领lady可以漂白大盗,新时代的美女与野兽的故事。那个妓女真可怜。扮花匠的老戏骨Pete Postlethwaite连临死时的眼神都那么有内涵。
150分钟版本。晚饭佐料。10年12月26日初次相遇(QQ相册记录)。彼时的我刚刚做出退学决定三个月,拿着学费购入人生第一台电脑,大口吞食着天地间可由网络接触到的信息。本·阿弗莱克那份颓唐的魅力让我痴迷,浸入影片DNA的克制表达与我的性格也产生了共振,底层人物对生活的无奈与狂暴同样深深地波及了我的心弦。《城中大盗》粗看写实,细细品嚼之下,何尝不是钻入心中写绘了那点原初的愿望与恶魔。
水平很不错的商业娱乐犯罪片。
俗么?我觉得剧本能写成这样很好了,层层递进,于情于理,看下来两个字:舒服。
不要相信女人 ···
当年一直没被这海报吸引,修女强盗?这是么斯东西?如今小本如日中天,好奇找出这部片子看下,果然是部披着犯罪片外衣的人性片,当然还有爱情。故事的最后,依然是旧爱坏事,害死了一帮人,她哥哥真是死不瞑目。S啊S,什么时候能挑部不露肉不坏事的角色呢?
完全不知所云又自以为是的电影
我就喜欢看这种莫名其妙无可救药的爱情片
打着犯罪题材的幌子,说的却是一个本应该成大器的男主不得不走上歪路却一直想要逃离现状最终在犯罪道路上遇见真爱而下定决心go away,然后真的go away的励志爱情片。话说2010到2012这段时间马脸本真的是突飞猛进啊,偶像脸实力派导演。
1,算不上出色的犯罪片;2,莫名其妙的爱情;3,部分情节欠妥。
看的是加长版。看到多次想睡,节奏也太拖沓了吧,基本上是一段感情戏一段抢劫戏的平均交错进行,没什么层次感。人物性格单一,故事本身也毫无新意。就算真的找一些真实事件编进故事,导演也没有赋予其应有的意义。
小本作为导演已经不错了,不过本片还是有些温吞,各位卡司亮眼,雷纳诠释的痞子太到位了,丝毫看不到他本身的温文;自从被菲姐搞上谐星的路线后,看哈姆叔再演正剧都会觉得很奇怪;莱维利表现超出预期,不如说她的感觉真的很适合这种角色…结尾还算美满,最后花店那场让昆汀拍一定爽死了!
爱是如此的奇妙,尽管这是一个罪犯为了“赎罪”而去接近受害者的故事,但两人之间的情感戏编排还是让我挺喜欢的。“看似没结尾的结尾”挺不错的。
期待了很久,达到了水准,小本肯定是《盗火线》的拥趸。。。。。。
比起《失踪宝贝》,小本的导演能力更进一步,不过更长的时间里,编剧单薄了些。Blake Lively本片转型,与《牛仔裤的夏天》时代判若两人。
基本是照搬《盗火线》,不管是角色、情节还是桥段,算是浮云级的山寨版。【★★☆ 不入】