怒火·重案

陈木胜导演遗作，陈导演拍的不少片子还是挺让人印象深刻，《天若有情》《我是谁》《保持通话》《扫毒》等，包括本片，都带有浓重的港片风格，所以他的去世，是香港电影的损失。

本片所讲述故事的最根本矛盾在于张崇邦（甄子丹 饰）是否该在法庭指证邱刚敖（谢霆锋 饰）小组。

邱刚敖小组按照上级指示，杀的是一个绑架案的坏人，其实更像是误杀，恰巧被张崇邦看到，原则性超强的他按照事实指证了，结果把邱刚敖小组送进监狱。

邱刚敖等人遭到以前亲手逮捕的犯人的摧残，出狱后便开始犯一系列大案，更成为杀警团伙。

张崇邦后来在被上级审查的时候，也认识到了“世界上真的不是只有黑和白，还有很多灰色地带”，结果上级给他开了后门。

不知他是否能意识到以前指证邱刚敖小组做得过分了呢？

剧情：重案组布网围剿国际毒枭，突然杀出一组蒙面悍匪“黑吃黑”，更冷血屠杀众警察。

重案组督察张崇邦（甄子丹 饰）亲睹战友被杀，深入追查发现，悍匪首领竟是昔日战友邱刚敖（谢霆锋 饰）。

原来敖也曾是警队明日之星，而将敖推向罪恶深渊的人，却正是邦。

敖制造炸弹案，以家人安全为由要挟以前下命令的上级绑架邦的妻子，更打算打劫霍氏银行，邦则誓要为警队兄弟报仇，决心擒住敖。

By 乌合之子但愿君

（1）如果只是警匪动作系列，观众自然会把期待放到拳拳到肉的动作场景上。

这种视觉奇观是由两方面空间组成的，一是来自肉体碰撞所造成的激烈对抗，一是在更为多变的空间里展开彼此的追逐。

对于前者而言，这是身体美学意义下的暴力所彰显的快感。

身体美学有两种表达力量的方式，一是通过静止或精致的肉身呈现人对自身的和谐优美感的营造，二是通过急骤的对彼此身体的位移、变形或切块形成众神的黄昏时刻（Gotterdammerung time）：“与健美的男性躯体以及与死亡的生动碰撞”。

对于后者而言，这是空间美学意义下的对空间内其他物象的碎片化过程而呈现。

将完整的成规制的物象碎片化得越厉害，即将该空间的存在性破坏得彻底，就越能唤醒观众在观影过程中对“无害的崇高感”的强烈共鸣。

所谓无害的崇高感，即观众只在视觉平面空间上“看到”强烈的破坏性，其他感官的震颤体验皆是由视觉带来的联觉效果。

（2）这在《怒火·重案》中体现得相当典范，陈木胜导演也将不同的空间赋予不同的象征意义。

在电影里，静态和谐身体自然呈现与动态剧烈的对抗交替出现。

电影开场就呈现出两幅典型画面，并形成鲜明张力：一副是以邱刚敖为代表的众人在雨夜中疯狂殴打某人的场景。

夜晚、雨水与昏暗的灯光共同形成极为压抑的情绪基调。

在雨夜中，运镜视角切换极快，并在警官和警官之后（即未曾赶来的张崇邦）的双重视角里反复，从而建立起整个殴打空间的纵深感。

另一幅则是从床上醒来的张崇邦与其妻蓝可盈在家中相互照顾，其乐融融的场景。

早晨与明媚的阳光营造出本片第一个也是最后一个温暖的空间。

在家里，运镜几乎没有快速移动，而是以夫妻两人为圆心进行外围画圆的方式缓慢推进，过程中还叠加进部分过去做饭、拥抱、轻抚的镜头。

衔接起这两幅画面的则是在雨中不断向前奔跑的张崇邦，以及倒放镜头下不断倒退的他，最后随着一阵冷汗，噩梦惊醒。

（3）接下来，静态空间不再承担温馨感，而是很快向冷峻的审美体验转向，一步步揭开警察系统中体制化痼疾所隐藏的诸多问题的面纱。

更深层的说，这是程序正义是否能继续维系的问题。

张崇邦不得不参与的有着大亨要求圆融通达的酒席，看似平和换盏的堆积在脸上的笑，其实在不断蚕食着警察系统的法律独立性；在法庭上，面对公诉人步步紧逼的设陷式提问，被绑架获救后的富商和警队长官拒绝担责的嘴脸，张崇邦无法回避自己目之所见的“真实”，最后直接导致邱刚敖等人身陷囹圄。

在口供室内，邱刚敖等人充分利用警队必须遵守的48小时规则，将张崇邦等人步步紧逼至绝境，时限一到便招摇出门。

如此种种，不一而足。

而动态空间最重要的就是带给观众极度的视觉刺激快感，并选用截然不同的动作场面降低观众可能产生的审美疲劳。

另一方面也在昭示着法庭上张崇邦所说的“必要程度之暴力”究竟应该到何种程度，这关涉到结果正义是否存在的问题，至少是朴素的结果正义是否能被认可的问题——即邱刚敖那句“你帮贼都不帮兄弟”。

（4）不断体制化下的系统必然不得不与朴素的大众情感相左，这或许是向着更合规的方向发展，也同时滋生着人浮于事和拒担责任的问题，更有可能带来系统性的无情。

虽然不管是邱刚敖还是张崇邦都面临着两难困境，面临着体制化的系统对个人人性的吞噬，但两人的下意识选择还是有所差异。

邱刚敖在自戕前的最后一句“如果换一换，会不会有所不同”的疑问尽管是抛给观众的，想要引发类似电车难题或小丑难题式的人性拷问，但其实早已有答案。

邱刚敖所进行的违规行为，明显是过线的。

他的兄弟们与其说是警察，不如说在那场殴打可乐的场景中表现得更像“匪”。

在违反警队指引规定与违反上司命令，这二者不得不择一的困境中，邱刚敖选择了前者，这部分当然情有可原，但其使用手段之暴戾，早已埋下伏笔，即便是在可乐成功说出富商的藏身之地后，其伙伴依然没有停手的打算，还继续对可乐施加殴打，这才引发了更严重的后果。

当然这当然不能减轻领导授意其滥用职权的罪责。

邱刚敖的恶，或曰怒火，在可见的可约束的情况下，确能成为维系和平的有机力量，也正如他的梦想“现在只能抓十个坏人。

等升了职，抓一千个坏人，就天下太平了”。

但在不可见之处，滋生出的嗔与执却是不断激化的，以简单的同态复仇的方式维系自认的正义，注定无法长久。

这里所说的无法长久，不仅是可能最后导致弑无可弑，或将别人也推向同态复仇的境地，形成恶性循环（这在本片里没有体现），还可能被激烈的复仇情绪所控制，变成行动的奴隶，最后成为无差别杀戮的恶者（这才是同态复仇所带来的最大严重后果）。

如果说开篇在王琨处的抢夺毒品和枪杀前同仁时尚且勉强有同态复仇的理由，中期为了揭露真相亲手杀了“公子”还有一丝丝追求过往正义的合理性，那么在最后一幕枪战戏里化身为怒火阿修罗的邱刚敖们则丧失了任何可以为之辩白的理由，他们为了逃生，不惜挟持周围无辜的幼童制造一起又一起的屠戮。

反观张崇邦所进行的违规行为，却是情有可原的：他虽然想要在口供室击打邱刚敖，也只是更多将怒气发泄到监控设备中；在面对司徒空时，他可以一枪毙掉了事，但他不断想办法保全其性命，甚至不惜向飞虎队开（空）枪。

这种行为不仅是接到投诉那么简单，而是上升到被剥夺职位的嫌疑。

张崇邦是有被黑化的可能，他的不通圆融与体制化格格不入，在出警的过程中频繁受到投诉，也有过度使用暴力的可能，但他依然能想办法守住“不杀生”与“说真话”的底线，尽管在邱刚敖一次又一次的激化其心中可能的黑暗面的前提下。

在面对黑帮头子鬼王时，他夜闯棚户区，尽管最后放跑了鬼王，但依然坚持的是“活捉”并带回警局审讯。

（5）《怒火·重案》的母题确实是体制化与反体制化，但这只是从社会规训程度而言来看的。

如果从伦理学上看，张崇邦更接近一个康德主义者。

张崇邦所坚持的信念，也更接近于康德所说的“绝对律令”的信念。

在康德看来，“如果把应当为了好的后果而撒谎”这一结果进行反推为过程，变成一条更加普遍的伦理规范，那么造成的后果或许才是更糟糕的。

康德所举的“不对杀人者撒谎”的例子，恰如电影中张崇邦在法庭上所面临的的困境。

张崇邦进而示范了什么叫做义务论（denotology）者。

义务论者的核心观点就是“不管结果多么的好，不管目的多么的高尚，手段不正义就不应该采用”。

义务论者所须面对最好的例子就是刑讯逼供犯罪分子，如果犯罪分子拒绝开口，义务论者认为无论如何都不能刑讯逼供，最常见的理由就是，如果突破这个底线会让犯罪行为的惩戒者与罪犯没有本质区别。

所以至少在伦理学层面上，张崇邦不会如邱刚敖那般滥用武力——而是将其限制到必要程度之武力中。

不得不承认的是，在文戏方面，陈木胜一直围绕讨论的就是“必要程度之武力”。

但这确实是一个比较难以捉摸的词语，需要当事人准确的判断，权衡不同情况涉及的原则和义务的落差，只要时间足够长，总能做出正确的判断。

但是警察所面临的的危机状况容不得不断的深思熟虑，必须要进行电光火石的判断做出选择——当然，什么都不做也是一种决定。

张崇邦在面对督察聆讯时，斥责的正是“什么都不做”所带来的灾难性后果——警察确实只是一份工作，何必那么拼命呢——但驱动这些警察合法使用武力的，并不是工作流程，而是信念。

警队高层在伦理学层面上则是功利主义（utilitarianism）的。

作为结果主义（consequentialism）的一种具体形式，功利主义就是以行为所造成的结果的损益关系来判断其是否道德，而结果往往是复杂多变的。

功利主义的结果就意味着不惜一切代价救下富商是好的结果，那么滥用职权就变成了可默认的；同样，在事发之后迅速切割，拒绝承担责任是好的结果，那么之前的承诺违背就变成了可接受的；进而的，如果遵守规则无法带来“好”的结果，那么少做圆融就变得可以接受——当然如果遵守规则可以带来“好”的结果呢？

那么张崇邦因为一开始被穿小鞋没有出警，反而逃脱一条命，是否还应该感谢给他穿小鞋的长官呢？

这明显是荒谬的。

这种无法预知行为后果的抉择，也是所有功利主义者必须面对的质疑。

（6）所以我们可以看到陈木胜在电影结构上的设置，并非只是如同宣传所说的双雄对峙，而是义务论-功利主义-同态复仇的三角结构。

正是这三角结构之间的相互冲突，才让仅仅承担视觉奇观的动作战斗场景变得更符合剧情推动的需要，而不只是为了打而打。

从师徒继承关系来看，似乎是由功利主义滋生的义务论者（张崇邦），义务论者的过于执拗，被功利主义者推波助澜，导致同态复仇者的诞生。

那么三角结构中有正确的一方吗？

在电影中仿佛是张崇邦代表了最后的胜利，张崇邦在打败邱刚敖之后不再回头，阳光洒在他身上，但电影到此就结束了。

按照陈木胜导演作品中诸多人物形象相呼应的结构，他不会不知道电影开场唯一的温馨场景是重回家庭，那么这没有补完的部分是否可以用大团圆式的和谐结局来修复呢？

事实上是非常难的，张崇邦的警察身份在于邱刚敖的对战中已经从持久变为临时24小时，当时限到来之后，他是否会走上如当年邱刚敖一样的身陷囹圄的结局呢？

恐怕大概率是这样的。

这也带给我们义务论者所面临最后的困境，什么时候通融是可行的？

回到影片一开始的酒席，尽管被打的警察都“原谅”了打人的公子哥，但至少张崇邦会认为这种通融是不可行的。

那么在张崇邦使用了“必要程度之武力”虽然违规但并无过激的情况下，高级督察以“身体不适”为由的通融是可行的吗？

张崇邦在出警过程中不符合规范，收到大量投诉，直属上司为助其继续任职请吃饭的通融是可行的吗？

那么张崇邦需要可行的通融，继续当警察吗？

我们就不得而知了。

我想，这也是陈木胜导演留给观众的更深远的询问吧。

1陈木胜遗作《怒火·重案》终于在他逝世周年之前上映了。

《冲锋队之怒火街头》（1996）

《旺角的天空》（1995）（《怒火·重案》用了同样的黑底红字卡）

《天若有情》（1990）这部遗作不管是里子还是面子都非常老港式——确切地说是九十年代前后的悲情浪漫港式犯罪片，不管是二十五年后仍自指伙计的警察，还是片尾《喋血双雄》式教堂对决戏份的迷影情结，或从开场就可见一斑的“片头红”……随处可见复刻的陈式细节。

via 《冲锋队之怒火街头》中国人的婚礼喜欢用红，博个彩头——虽然不能说完全没有这样的考虑，但总感觉以“悲情收场”的暗示也是足够明显：最后流的血是可以开场先借来用的。

之前看过一种说法，说“未来一直在改变过去”，我想，这可能是在说，后浪会持续涌起前浪沉淀下来的泥沙，还以真相。

虽然我们一开始身在局中，会看不太真切，但回过头来，像这样的“片头红”不就是一种来自未来的征兆吗。

2

《天若有情》中，刘德华让吴倩莲披上婚纱，然后只身赴仇。

西方人的婚礼黑白分明，如果你想象这是一个红绿色盲的新郎新娘，那么一场中国式的婚礼，你看到的（红）实际就是一个灰色地带。

这也是《怒火·重案》最后幸存者甄子丹的感悟了。

《怒火·重案》只见新郎（谢霆锋）不见新娘（从头到尾），《天若有情》则是最后不见新郎只见新娘。

《天若有情》中，刘德华对吴倩莲说，“JOJO，如果你希望我们将来会怎样，你就求上帝赐给我们。

”而在《怒火·重案》中，谢霆锋则说了类似“复仇这件事、就算是上帝犯错也不会给面子”（我这里是直译了、虽然加了引号）。

用我们中国人的话说，可能就是，“天道好轮回，苍天饶过谁”……但天道实际上还是需要人的意志去执行的，所以常常就变成“不是不报，时间没到。

”变成了一个等待（别人去执行）的过程，是一个非常缺乏主动性的过程。

所以复仇这件事是否正义就生成了这样的常识，就是主动就是不对的，就是这款意志的主体是否并非局限于当事人、而应该广泛共情于第三者，再者，就是这款意志是否获得了自由意志，让它不止能选择只身赴仇、还可以选择从容放下。

老子说，“后其身而身先，外其身而身存。

”：遇事谦退无争，反而能在众人之中领先；将自己置于度外，反而能保全自身生存。

但老子说的其实是一种非常理想化的人际关系，现实世界中则并不一定都能施以这个准则，因为现实世界中的人际关系，它的客观性，不像物理法则，是个矢量叠加的过程，它是众多主观所构建而成的，充满了不确定性，这样的人际关系，它并非都是一个主动接近的过程，多数时候反而是一个被动的接触过程，就跟吸二手烟类似，就像你不想结婚，但你被安排了很多相亲，然后相着相着，就结了，是一个无意识的顺从过程。

在港式犯罪片中具象化化后的表达，就是，你陷入多种关系之中，然后你不得不去背负一些道义，通过牺牲自己去解开其中最深那个层面的羁绊，以寻求自身的解脱。

但这过程中，会让更多的人陷于不幸，这就是复仇的悖论所在，仇恨只能激起更多的仇恨、永无止境，所以但凡是复仇主题的影片，它们着眼的一个常规的作结会是，如何去合情合理的扑灭怒火：火是怎么燃起来的，它又将以何种方式扑灭。

当然，还有一个选择就是去继承仇恨……这其实也并非总是一个糟糕的选择，客观的的仇恨可能会带来一些变革，促使建立更完整的对抗体系，特别是港片中在中国人情理的义薄云天堆叠上为客观性加码的审问环节、庭审戏等戏份的西方元素（这是现实舞台带来的production value），会混搭出更有意思更复杂的价值取向。

让火持续受控的烧下去，添加不同的燃料，特异的正义就在火中浮现了。

退一步说，放到《怒火·重案》里——把它单纯看作一个产品来看，如果还有续集，让甄子丹意识到（亲身历行）灰色地带，也许可以让他在续集中立一个亦正亦邪（黑化、但并非全然的黑化）的人设，毕竟是演过跛豪的男人，这样，在这个“怒火”宇宙中，因为这非同一般的前传式铺垫，他的形象就会变得更为立体、富于深度。

3在陈木胜的影片中，有一个非常有意思的意象，就是频繁出现的骑摩托的个体与开小轿车群体的碰撞……先不论好坏，骑摩托的通常都是（看似配角的）主角，而开小车的，是主流价值观，多数时候可能还是名义上的主角（故事里的大佬）——当然，陈导并不是非常外显地将这种设定定义为个人对传统或体制的对抗，首先多数时候，语境不对，也许陈导只是喜欢摩托的机动性，也许陈导只是喜欢炸小车……但对于观众来说，这仍是个非常值得玩味的陈式元素。

摩托和小车，然后将复仇与正义灌装进去，一通电话或一个call机，就能得到让人觉得非常热血的陈式动作场景。

虽然《雪山飞狐》的时候车马邮件慢，但那无疑是陈导的复仇与正义相互选择的开场，当谢霆锋最后提出人性拷问的终场， 如果接了那通电话后选择追踪的是不同的人，那这一切还会不会发生（同样是意译）……这时候，我觉得陈木胜在这个创作主题上做了一个挺完满的闭环。

当复仇和正义步入教堂，正义总是能全身而退，但复仇就只有毅然赴死一途。

因为正义吨位比较大，瘦死的骆驼比马大。

复仇虽然机动，但耗不起。

如果说，复仇是非法正义，正义何尝又不是合理的复仇。

它们不就是一对一起步入教堂的新郎新娘吗？

当我们说“一起步入教堂的新郎和新娘”的时候，强调的是一种结果，一种未来的状态，但实际上，新郎总是先于新娘在教堂等候。

复仇同样如此。

但“一起步入教堂的复仇与正义”，就只能用“与”，而不能用“和”，因为它强调的是一种起始状态，因为最开始的正义便是复仇。

只有一点是肯定的，新郎和新娘会一起步出教堂，复仇和正义也会一起步出教堂，无论生死，从形单影只到如影随行。

现在，复仇和正义可以一起步出教堂了。

Via 《天若有情》

记一些N刷之后的细节与感触，仅代表我自己的解读，不一定对，错的地方欢迎大家讨论。

其他小伙伴写过的我就不写了，这里只写我观察到的。

1、邦主邦主一直是迷茫的。

开头便是邦主的回忆，他即使在睡梦中仍在煎熬当年阿敖的事，睁眼时眼神中是迷茫。

这迷茫在整部电影中得到扩散和解决，最后末尾仍然是邦主眼神的特写，乃是对开头的回应收束。

但最后阿敖让他终于被动地看透了一切，结尾的眼神不迷茫了，变成更加绝望的悲伤。

但最打动我的，是邦主的隐忍。

初看对这个角色颇有微词，但越看，越心疼起邦主来。

他从来有苦不言。

他在阿敖打死之后只留下一句“我累了，先走了”，然后去默默找司徒杰争辩；他去看阿敖和标哥很多次；他在被审讯室的阿敖气疯之后，跑去曾经一起打球的球台；姚sir说：“你放不下嘛”，说明邦主和阿敖一样，或者说替阿敖恨着王焜。

两人对望时，他和阿敖有一瞬间是心灵相通的，那既是兄弟情义的忆起，也是终结。

死的是阿敖，但邦主也再也不会快乐了。

2、阿敖的情绪——行尸走肉的几个体现行尸走肉，这几乎是阿敖全片的基调。

阿华、阿荃等同伴的台词和语调都是带着活气的，唯有阿敖，台词几乎没有情绪起伏，眼神里始终是散不去的阴霾，全程看似慵懒优雅，但那是因为他已经没有生气了，已经失去活着的意义了。

即使是审讯室调侃的时候，他也依然如此。

一些细节体现：①和猛鬼交货的时候，阿敖表情几乎是一潭死水，带一丝复仇的痛楚。

贵哥说钱慢慢赚慢慢花，阿敖回“太迟了”，他的人生已经毁了。

猛鬼对阿敖略有关怀，甚至没有交人，我不知道他是出于义气还是自身利益，但这里有他人性的彰显，与此同时，阿敖交货的时候，阿华在后方默默架起了枪，他们从未信任过猛鬼，阿敖在这里也没有人性了，虽然他叫“贵哥”。

所以后面才能果断撞死他。

应该说，整部电影中，阿敖一个合作伙伴都没信任过。

诚然他要保证自己的计划万无一失，但同时，惨痛的教训让他也不允许自己的命运依靠别人了。

②连激烈的摩托戏，他头盔下的眼神都是死的。

③“你们现在，都系送殡多点。

”这句台词之后，阿敖和邦主对峙一会儿，然后邦主离开，阿敖啜饮咖啡。

这里阿敖是想冷笑的，但他的肌肉仿佛被什么情绪压制住一样，他牵不起来。

④司徒杰招认了他们当年的无辜，阿敖在车顶听着，他沉冤昭雪，但却越来越阴沉，他笑，却皱着眉头。

⑤我这单也没预你——杀了荣哥之后，他马上重回面无表情的阴郁。

⑥杀了霍兆堂之后，阿敖也没有笑。

⑦从回忆归来，下一帧是阿敖布满伤疤的特写，面如死灰，身处地狱。

中间他有为了兄弟失控大叫的时候，但他自己，俨然一具被复仇支配着的皮囊。

3、回忆中打乒乓球那里，阿敖输了球，撒娇一样不干了一下——这一下非常戳我，他曾是这样一个鲜活的会撒娇的男孩。

从回忆开始，他整个人都轻快充满朝气，不管是开会还是出任务都是轻松的。

后来他再没有过真心的笑容和生气。

4、出任务时，邦主的几句话①“新郎哥，你跟我跟？

”阿敖本来马上就要当新郎了的。

②“别忘了多摆几桌酒席，你几多兄弟。

”“一定。

”③“你赶紧结婚就天下太平了。

”我理解为阿敖也许在女警官中人气很高。

5、从公子被咬开始，音乐就开始悲凉。

这是悲剧的开始。

邦主赶到之后，雨中的阿敖无奈但无辜无畏，满脸写着：怎么了？

是我冲动了，但是我这样没错吧？

他甚至不懂为什么邦主那么大反应。

“要么疑犯死，要么霍生死，你选哪个？

”他还没意识到自己会死。

所以更衣室里，阿敖并不太担心，他还有心情视线全程追着邦主，像一只依赖爸爸的雏鸟。

法庭上，面对霍和司徒杰的冷血，兄弟都很愤怒，阿敖只是冷冷看着，还有些年轻人的不屑。

直到邦主作完证，被自己真正在乎的人推入深渊，阿敖才彻底被摧毁了信念，一直到最后一帧，他的嘴角都控制不住地抽动。

6、阿敖的愤怒在阿敖行尸走肉的同时，他的内里其实隐藏着深深的愤怒，因此他从不单薄。

他的愤怒几乎都是冲着邦主发泄的。

第一次，探望标哥，凭栏交谈，这里敖虽然在冷笑，但腮帮一直在动，在暗中咬牙。

第二次，审讯室里，他愤怒质问。

第三次，枪战，邦主让阿敖投降，阿敖难得火爆地来了句“F**K YOU!”第四次，最终决斗，这也是我最想提的一点。

我看了十遍，才分析出这里阿敖的动机，他在下杀手，但他并不是为了杀邦主（事实上他之前都打算放过邦主逃之夭夭了），而是在发泄自己的愤怒和怨气，忍了多年、压抑了一整部电影的愤怒在此处宣泄释放，大锤很好地表现了这一点，他几乎是被情绪支配着去不顾一切地发泄。

从他的刀扎穿邦主手之后，他已经毫无反手之力，只是凭着信念在撑。

但这时音乐开始悲伤，代表他的怒火流泻得差不多，露出了内心底部清澈的人性。

所以阿敖在被折断手臂、倒在台阶上之后，唯一一次露出了孩子似的依赖和脆弱，他的视线依然雏鸟一样追着邦主，接着他开始大哭，仿佛要哭出所有受的苦。

这里我没能非常确定，在大哭之后的最后一个镜头，阿敖有没有露出笑容？

但没有给他多少时间，红外线便对准了他，于是他又收起了自己的人性。

我非常喜欢这个结局，如果阿敖成功逃走，他这一生也是灰暗的一生。

但有了和邦主的对决，他终于能够发泄出自己的怒火，也终于能说出自己的心里话：“如果那天是你去追可乐，我们的命运会不会反过来？

”结果是不是。

邦主不会杀人质，阿敖也不会在法庭上直言不讳。

怒火发泄完，阿敖也可以结局了。

Ps.所以之前有人说，最终对决是效仿《杀破狼》，我完全不同意。

杀破狼里的吴京是个纯粹的杀手，而阿敖和邦主的对决，每个动作都有它情感的出发点，是真正的动作为角色服务。

7、阿敖的外在设定阿敖的设定是建立在谢霆锋的特质上的，因此邱刚敖具备了英俊、端雅、轻盈、体能较弱。

①姚sir开枪，阿敖躲在柱子后，之后弯腰探身，狡黠可爱。

②楼梯间和邦主对上，站在楼梯上观察时，他从栏杆上抬起手，优雅得仿佛刚离开琴键。

③摩托、蝴蝶刀、以筷杀人在服务情节表现阿敖阴狠的同时，都彰显了阿敖的灵敏轻盈。

④阿敖的动作设计也一样，从车上翻滚、从荣哥桌下滑出、轻抛手榴弹的姿势，都是轻巧而带着美的，很多打斗优美的组合、架势和姿态也一样。

⑤审讯室他被一拳打倒；追逐时逐渐被邦主缩短距离；最终武打部分，他很多地方都显示出因为力量不敌邦主而吃的亏，很长一段时间更是单方面挨揍，极其符合阿敖体能，他是弱于邦主太多的。

⑥阿敖大部分时间穿的是黑衬衫，干净且卷起袖口，还带着往日斯文的本质。

最后逃亡时，阿荃穿着马甲，白衬衫都露了出来，阿敖一身西服仍然一丝不苟，白衬衫好好地塞在裤腰里。

⑦最可爱的一点……打荣哥时，他踹起桌上的水果刀那一下，贼像小女孩踢毽子；最终对决，他被邦主扛起来摔在钢琴台子上时，悬空的他双腿像小兔子一样蹬了两下2333（然后顶锅盖说……甚至最后，他被折断手臂，说着“我不认命”挣扎着起身时，腿在台阶上都摆出了鸭子坐的少女姿态2333我有罪！！

）⑧也是我觉得非常重要的一点。

阿敖抡起锤子追击邦主，中间有一次邦主摔倒，这时阿敖如果追击一下是可以砸死他的，但是偏偏那时阿敖的锤子也墩到地上，然后他换手喘息，因为他体力不支了。

就像《卧虎藏龙》里的杨紫琼一样，情急之下拿起了方便铲，但却拿不动，于是往后墩了一下。

这是drama。

从始至终，阿敖的全部设定，都和谐而丰满，也许有即兴发挥的成分，但每个镜头的存在一定都有其意义。

8、关于公子①最开始，阿敖说“别怪我没提醒过，谁连累了大家，耶稣都不给面子”，这里一共看了公子三眼。

其中一眼停留在公子脸上很长时间，最后一眼直接警告地紧盯公子。

公子拉胯这件事，是从这里就有了交代的。

②公子因为杂音被骂，其他兄弟都在吃面，没人惊讶，对公子习以为常。

③被警察跟踪，阿华问：“今次又衰咩啊？

”说明公子屡屡犯错。

④公子被阿敖杀死，另外的兄弟眼神平静，代表他们也对公子有恨。

总结：阿敖真是个小天使！

忍了公子好多次哟！

9、国粤两版中，霆锋自己发挥的两处地方①审讯室里，邦主质问阿敖，阿敖说“商场那天你不在”，粤语这里之后就没声音了，国语多了点老神在在的挑衅：“商场那天你不在，嗯。

”②最终对决，阿敖耍完蝴蝶刀，粤语此处无声，国语在阿敖挑衅笑的时候配了一句“鞥？

”③最可爱的一点，审讯室里，邦主说招志强失踪了，问阿敖，阿敖说“早就跟他说别惹那些不三不四的人，弄成这样”，粤语阿敖无声喝咖啡，国语贱贱地多了一句“唉”唉啥啊你，好欠啊233333接下来是一些零碎的其它细节。

10、“你好，阿sir。

”折磨姚长官这里，阿敖摘下面具邪魅一笑，但此处的音乐却是悲凉的。

11、姚sir死了，邦主非常难过。

不知为什么，在看着邦主难过的时候，我想到阿敖。

姚长官是邦主的前辈和老师，邦主也是阿敖的前辈和老师。

当阿敖在法庭上失去邦主的时候，他一定也非常痛心且绝望。

12、摩托戏份，阿敖伸一只胳膊进车窗那里，他忽然往前加速了一下，是为了甩开邦主的枪。

13、从阿敖进入审讯室开始，“3点半”的时钟始终出现在画面。

48小时后，阿敖如《教父》里的迈克一样尽在掌握之中，此时还有5分钟3点半。

14、审讯室里，导演给阿敖每一个正面或侧面的特写，都是精心构图了的。

阿敖处于中心，两边是墙面斜度延伸，贼讲究，贼偏爱。

15、国粤两版的“那些被我们抓进来的犯人每一晚都来找我算账”，重音都在【我】。

所以，阿敖是几个入狱的人里，被集中寻仇的对象。

16、猛鬼和邦主下水道打架的时候，他先踹了邦主一次，踹到了，马上故技重施，被邦主化解；最终对决，在窗边阿敖也一样先踹邦主腿一下，第二次故技重施时马上被反击。

猛鬼和阿敖，与邦主比起来，仍然是缺乏经验的。

17、邦主在打猛鬼的时候用了一套组合拳，把猛鬼狠狠打倒，而最终阿敖也用了一套类似的组合拳打了邦主，我不知这和那句“没你我不会入行”、以及阿敖的雏鸟眼神是否有映照。

18、邦主在聆讯时说的那番话：“曾几何时，为了一个信念，我们可以好坚持，奋不顾身，哪怕是牺牲。

我们不是想着如何做少一点，而是如何做好一点。

”这番话得到了领导的肯定。

但其实这就是当年邱刚敖的所做作为。

当年的邱刚敖在此时得到了肯定，但他永远无法被救赎了。

结合其它警官说：“我们是一队的，一个人犯错，我们都有责任。

”与阿敖一行人的遭遇形成鲜明对比，无限讽刺。

19、最令人发指的一点阿敖居然里面穿了背心！

黑短袖时候穿背心，衬衫里面穿圆领短袖，最终对决更是西装+衬衫+圆领内衫！

圆领还那么高！

把脖子紧紧围住！

邱刚敖你人干事？？？

20、我之前还想我为什么可以看这么多遍。

别人不谈，我只谈霆锋。

这场电影中，他编织了一张天罗地网，用颜值、演技、武打、原声音色、音乐才华，以及魅力。

足以将进入影院的男女一网打尽。

这六点每一面拎出来都遇佛杀佛不说，当它们交织在一起，组成的是两个字，【美感】。

因此我看的已不再是剧情，而是享受他给我的美感，所以我每天看都可以，全当精神在做spa。

人怎么会对美腻烦呢。

更别提看了十多遍，每一次看这部电影竟然都还可以有新发现。

这些日子以来，无数个白天和夜晚，我都是和阿敖度过的，无数次片尾，我都因为霆锋失去了陈木胜导演而心碎哭泣；无数次回家路上，我都享受着夜风和阿敖的余韵。

我和一拨又一拨观众共同观影，不同的观众给不同的反应，有左上角一直和老公说“谢霆锋真的好帅啊”的女观众；有两个小学生抱了爆米花结伴来；有不认识陈木胜的年轻人惊呼“他死了”；有五大三粗的大老爷们在激战时候情不自禁一声“诶哟”……只是，是时候和阿敖短暂告别啦，我已经任性了这么久，推掉了一切安排专注《怒火》十多天，再看就太不像话了2333虽然，昨晚最后一次看阿敖的时候，我依然感觉他对我格外有吸引力，仿佛在说：“你舍得我吗？

”也许等我之后哪天想阿敖想得不行的时候，再去电影院找他吧后面又陆续看了几遍，有一些新的感受，都搬运过来。

8月27日在第12次看《怒火重案》。

看到甄子丹拳脚利落地打贵哥的马仔时，忽然有些惆怅。

你看，我们的时装警匪片本来就不是浩如烟海的。

数得上名字的那几部。

以后还能看到多少好的，我不知道。

可能是看太多遍了，今天看法庭那段看出点不一样的来霍兆堂说话，阿敖的眼神：“呵，把你记在小本本上。

”司徒说话，阿敖的眼神：“看透你了。

你等着。

”颇有点“等我出去就把你们都杀了.jpg”表情包的可爱。

或者说，这时候阿敖不认为自己会真的出事，所以还有余心在腹中不屑一下。

只有邦主说话时候，阿敖彻底信念崩塌了：怎么，我就这么多了一个仇人，最该帮我的人，我怎想得到是你？

然后，如果我有机会再见到谢霆锋，我想要问他，最后那句“我认输，但我不认命”，国语粤语配音是截然不同的语气，他是否有不同的表达？

8月31日我太想阿敖了。

我每一天都在低估自己对阿敖的爱，没想到有一天我会因为想他而喉头哽咽。

一想到不久后就下映了，我再也不能在电影院见到他了，我就更加不舍得。

阿敖，阿敖。

没想到会这么深爱一个角色，没想过这么迫切地想走进他的人生。

9月15日每次来看《怒火重案》都会扫一个按摩，90分钟。

所以每次看这部电影都是被动地迫近一个又一个离开的过程。

按摩到枪战之前就会停下，接着是阿敖离开我。

今天看《怒火重案》的感受：我时常无奈地笑着想啊，阿敖这样一个加里奥德曼模样的疯狂反派，偏偏有这样一副动听的声音。

娇软，幽柔，字句吐得得好可爱。

他这声音，让这个反派立马不易察觉地更加矛盾、陡然迷人，这真是上天的妙手偶得。

然后，我有没有提过？

阿敖一行人走出警局的镜头，是阿敖唯一一次看镜头，唯一一次和屏幕前的我们互动，每当这时我都会痴痴盯着看>3<最后，阿敖跃出的一瞬，悲凉音乐起，这我以前提过。

但直到今天，我忽然有个感受——那提琴代表着阿敖。

它太沉重，太低沉，太悲伤，它在阿敖出现的那个瞬间轻轻奏响。

假如你闭上眼，不看霆锋的演技（虽然这个不可原谅），你也完全能体会那时的阿敖的情绪——那是阿敖内心的声音，他是如此悲伤。

最后，附上一些我给朋友列的国语粤语的区别，希望可以帮到有需要的人：1. 王焜看到戴面具的霆锋 以为他是越南仔 粤语是“wtf”这种脏话 国语“挺帅啊！

”这种和谐的话。

2.粤语“你好，阿sir”；国语“你好，姚长官”。

人不人鬼不鬼那里也有点不一样。

3.粤语阿敖说的是“耶稣都不给面子”，联系了他最后死于圣母怀里；国语改成“老天爷都不给面子”。

4.粤语阿敖对贵哥：“这么大怒气，伤身。

”国语“别这么生气，伤身啊。

”粤语是陈述句，他并不关心贵哥是不是在生气，国语则带了点劝说的意味。

5粤语“是啊，快当爸爸了”；国语“是啊，做梦都想有个儿子”。

6.也是我觉得最无语的地方，阿华跳车，被抓，几个警察一起劝他，大白鲨说“想想你女儿吧，其实你这把牌挺好的，以后她长大了就不离你了，她有自己的世界。

好好想想吧，你懂的。

”粤语大概意思是：“想想你女儿，再坐牢几年，你还能见她几面？

你自己想想吧。

”7.聆讯那里，最后警官放邦主走了，国语说“臭小子还不快去”,粤语“快去抓那帮扑街（混蛋）”8.阿敖最后“我认输，但我不认命”，国语是比较平静的语气，粤语是嘶声裂肺的呐喊。

9.就是霆锋一些自己的发挥，粤语他没声音，国语他有时候会来一句“唉”“嗯？

”“嗯” 写在结尾：其实在电影院远不止十二刷，但是没关系，就写12吧，锋味也不止12道。

好想念IMAX的高清美貌阿敖啊，每一丝肌肉的颤动都清晰可见。

我也很开心这个夏天我不遗余力地珍惜了大屏幕上的阿敖。

2022.2.6 中央6记不清自己第十几次看《怒火重案》，反正这是我告别电影院之后第一次看，因为只想用电视的大屏迎接阿敖。

可我没想到，这次我【还是】会有新感受。

怎么会这样啊？

3.阿敖临死前，被邦主折断手臂，他下意识用手去捂了一下自己的断臂，他疼。

可是他那么疼，视线却一直追随着邦主，那么无助，那么依赖。

2.抢完银行，阿荃开车，阿敖在副驾驶什么都不用干，气鼓鼓地把胸脯一挺。

好像一只被宠着的小奶猫哟你只需要挺出你可爱的小胸脯就好1.阿敖在审讯室喝咖啡时，手指一直在好温柔地，持续不间断地抚摸杯沿。

你干嘛？

它是你情人吗？

凡事有商有量，我们是有什么仇你不能来这么摸我？

没赶上开头，工作缠身，和家人一直分神说话。

已经看了十几遍，快背下每一帧。

即使如此，我依然感到心碎而怅惘。

这是我没想到的，我总是低估我对阿敖的爱。

ps.当天我正在上班，下班赶紧交代弟弟开开电视和电脑，我要一回家就能看到。

带着一堆没干完的活回家，镜头切别人的时候我赶快飞奔到电脑前干活，切到阿敖我赶紧飞奔到电视前疯狂摄入阿敖，如此反复23333我不得不承认，我爱人的方式永远是热烈热情热火朝天的，用不完的热爱，用不完的恣意。

2022.2.27 中央6第二次电视看《怒火重案》。

司徒说“我会保你们的ok？

”是只对阿敖一个人说的，后来法庭上标哥失控“你说过你会保我们的！

”说明阿敖告诉了他们。

他是怎么告诉的呢？

是很自信很单纯地说：“没事，sir会保我们。

”还是意识到上司靠不住之后很失望地和兄弟讲“他说过会保我们的，他说过的。

” 阿敖太可爱了，他骑摩托时候，在和邦主硬杠的同时，还抽空啪叽打了邦主一下23333

动作戏挺好看，其中最后谢霆锋与甄子丹的小刀vs甩棍让我想起《杀破狼》里面的名场面——吴京与甄子丹的小刀vs甩棍。

（《杀破狼》在华语动作片里面算得上数一数二的精彩）

除去动作戏，前警察报复警察的桥段让我想到不久前的《拆弹专家2》（刘德华在戏里的演技超好），而且两者也是场面好看但情节逻辑很可笑……还有甄子丹的演技好像从叶问系列开始变好了，以前他可是在《龙虎门》里面尬读对白、直到《导火线》里面依旧对白出戏而且还笑场（跟古天乐对手戏那一段）。

好了，说缺点了。

1、谢霆锋的角色总觉得自己是被警队坑的，自己没有选择。

被甄子丹指责他不按警察规范做事打死犯人时，他还说“死一个犯人，跟死一个人质，你怎么选？

”。

哪里是犯人跟人质必须死一个的二选一？

那个犯人本身就不该死好吗。

情节回顾：谢霆锋带人把犯人抓到无人地区打了好一顿，犯人说出了人质地点，警察去救出了人质。

本来这事就完了，可是谢霆锋的人还过去一再扇犯人巴掌，言语挑衅，于是犯人火了，咬住他的腰不放。

其他人过来打犯人，谢霆锋更加朝头上一棍，把人打死了。

打死人这件事，谢霆锋先是怪上司，因为是上司的言下之意要他们不择手段救到人质。

讲道理，严刑逼供可以算是上司授意的，但你打死人是发生在逼供出信息、救了人质之后啊，跟上司还有什么关系，况且，造成这个结果最根本的原因还是你的手下挑衅侮辱犯人。

接着，又怪甄子丹不做伪证帮自己脱罪。

人家是刚正不柯的好警察，帮你撒谎是人情，不帮你撒谎是道理，能怪他？

最可笑的是结尾谢霆锋最后说的对白，“如果当初去追可乐（嫌疑犯）的是你不是我，我们俩的命运会不会反过来？

”看到我都笑了，忍不住大声说“不会！

”，人家甄子丹追的犯人都是带回警局的好吗！

这里明显是导演想给谢霆锋一个理由从警察变悍匪，但逻辑根本站不住脚……2、甄子丹为了保护老婆，朝警察开枪，事后聆讯还说“阿sir换了是你也会这样”。

爆笑，那些警察又不是去杀你老婆的，而是去救你们，你朝警察开什么枪……明明人设是一个正直好警察，结果违规了没有悔意，辩解说自己是迫不得已朝警察开枪，还说换了是你也会……正常人才不会好吗，换了是我要救老婆，在那个情景下最多是一枪毙了带着炸弹那个人——于情，为救老婆杀一人是迫不得已；于理，那个人已经是挟持人质的危险歹徒杀了也不违规（他最后还不是被警察狙死），但你朝警察开枪是什么智商……又救不了人又违规……事后还觉得自己迫不得已，纯放屁……这里能明显看出导演想让甄子丹陷入做好人还是杀一人的两难处境，让他经历谢霆锋当时的情景。

但真的不合理好吗……还把人设都破坏了。

3、为了推进剧情，反派智商全不在线。

第一案，谢霆锋交货的时候也说了警察盯得紧，不要那么快出货。

结果一个转头，货已经流通了，马上被警察查到了。

而且最直接的线索直指最源头的大佬……直接供货，没有中间商赚差价吗……警察从女尸找到手表，于是锁定了一个坏蛋。

那个坏蛋杀完人，明明有时间装尸体去抛尸，还会让尸体留着手表不拿回来吗？

最讽刺的是，当初拿这只手表，是在他们干完票大的，要匆匆逃离现场的时候，从原主人的尸体上面偷来的……两次都是尸体，不该拿、时间又紧迫的时候你拿了，但该拿、时间充裕的时候你居然不拿……其实如果想拍动作片又没想到什么曲折剧情，何不像印尼的《突袭 The Raid》(2011年)那样爽快直接，给一个简单的理由，然后就用精彩的动作让人目不暇接的从头打到尾呢？

最后打完还点睛的讽刺一下警察腐败的问题，多好。

（顺便一提，印尼的《突袭 The Raid》是我看过最好看的动作电影之一，同样喜欢的还有TONY老师的《拳霸》1&2、《杀破狼》）

去年8月，陈木胜导演因鼻咽癌而离世，时年58岁，而《怒火·重案》则成了他最后谢幕的遗作。

对于喜欢港片的观众而言，陈木胜和他的电影作品绝对是深入人心的存在。

比如1990年，当时29岁的陈木胜首次独立执导、刘德华主演的《天若有情》，其中的多个片段都已成为影史经典。

又如《冲锋队之怒火街头》、《新警察故事》、《男儿本色》、《扫毒》等一系列警匪动作片，展现出了陈木胜对于硬碰硬的枪战、街头追逐、爆破场面的超强把控力。

有人说，“陈木胜是吴宇森后动作场面做得最好的香港导演。

”确实，放眼整个华语地区，陈木胜在动作片领域绝对算得上处在“第一梯队”。

《怒火·重案》作为陈木胜的遗作，同时也仍旧保持了他巅峰时期动作片的高水准。

如果是吃港式动作片这个类型的影迷，想必都能给予这部电影很高的评价：火爆的枪战、追车场面，配合干脆凌厉的打斗、跑酷戏，那些拳拳到肉的近身战，将港式时装动作片的正统再次发扬光大。

尤其是考虑到，如今这样的电影在院线里越来越稀少，几乎到了“有一部、算一部”的田地。

影片的故事并不复杂，但里面不乏有创新之处。

我们仍能看到陈木胜力求在主流商业电影上有所成就和突破。

与去年的《拆弹专家2》相似，《怒火·重案》也不满足于只是简单地设置正邪警匪的二元对立。

以往的港式动作片，大多会把正、反派直接明了地摆在台面上，再做出“双雄对决”的样板，它们往往会忽略对人物（尤其是反派人物）形象的塑造。

但在职业生涯前期常拍摄剧集、情感电影的陈木胜，则是恰恰能在这块塑造出他的特色，构筑他心中的“情义世界”。

总结起来，大致有两点：人物情感发展和人物个性塑造。

情感的真切——《天若有情》里跨越阶层的恋情，《冲锋队之怒火街头》里舍生取义的队员情；反派角色的突出、复杂化，而非“工具人”式塑造——《新警察故事》里吴彦祖饰演的、性格极端的反派关祖，《男儿本色》里吴京饰演的冷血狷狂的反派天养生。

此次谢霆锋饰演的反派角色阿敖，身上同样包含着复杂性，令人印象深刻。

他与几个手下，都是被警局上司“用完即弃”的前任刑警。

曾经热血、天真，却因一场意外而误入歧途。

在多年前的一次绑架案中，他们为了从劫匪的口中得知绑架地点，在上司的逼压下，采取了虐待式的非法审讯手段，导致对方被活活打死。

出事之后，他们非旦没有获得支持，反而集体入狱，成员之一标哥更是自杀身亡。

与之相对，甄子丹饰演的刑警阿邦，多年前放弃了他追踪的那条线索，仍旧留在警局。

但他却因为过于正直、不圆滑的性格，无法在职业上平步青云。

在追查一宗屠杀警察的恶劣案件中，他逐步发现幕后主谋，就是曾经的兄弟阿敖和其他前任刑警。

他在法庭上诚实的证言，曾改变了他们这群人的一生。

这种身份的错位与反转，涉及的便是影片的核心冲突与主要人物都紧密地缠绕在一起。

阿敖的行恶，是带着复仇的怒火，为了死去的邦哥，为了名誉与前程被毁；而阿邦的追缉，同样是带着复仇的怒火，为了无辜者的性命，为了自己的家人。

一切的根源，看似来自于命运的偶然与体制的问题，如阿敖在教堂里对阿邦说的那句“我认输，但我不认命。

如果那天我们的任务反过来，我们俩的命运会不会反过来？

”但实际上，又早已生根在命运的必然中，阿邦在开篇当场给领导们难堪的“鸿门宴”场面中，就已经昭示他不屑于前程发展如何，也要坚守自己的信条与底线，与体制内的恶保持距离。

当然，就演绎而言，谢霆锋又狠又帅，阿敖确实是这些年最适合他形象的一个角色。

从造型、表演风格、人物前史的经历再到具体的动作场面，都完成地一气呵成。

印象尤其深刻的几段，包括他对手下“公子”的杀戮，之前还在平静地与众人商讨，下一秒就突然用蝴蝶刀封喉；审讯时突然的发笑；法庭上对阿邦使的眼神，隐忍、揪心、直至绝望……这些“不成大场面”的小场面，反而更能突显人物的性格与他背后的遭遇。

曾经看到陈木胜的一则专访，他认为，只有实打实的近身搏击，才最能代表港式动作片的特色。

“枪战和爆炸始终只是助兴的点缀，真正擅长、并能像好莱坞叫板的，还是拳脚打斗戏。

”正因此，近身的搏击、械斗，始终都是陈木胜电影中最为重要的动作部分。

《怒火·重案》同样有诸多的重要篇幅符合陈木胜的动作片观念：开篇阿敖一伙在废旧商城里的“黑吃黑”、重伤警方，就给全片定下了调性。

之后的茶果岭巷战、街道摩托飙车追逐、尖沙咀枪战与教堂对决，都在大场面枪战和爆炸戏之下，见缝插针地插入复杂动作设计的近身战。

影片结束时，出现了纪念陈木胜导演的字幕，以及他在片场拍摄的画面，不免令人感慨。

陈木胜此次把自己很大的野心注入到了《怒火·重案》，这甚至可能是他新世纪以来最为出色的电影之一，但他却没能等到上映便离世。

而像陈木胜这样，极其正统化、深耕于港式动作片的导演，我们也难以看到其继承者。

火爆到最后，这部港式动作片还是以情感予人一击。

多年以后，面对成群的飞虎队，阿敖将会回想起他与阿邦一起盯梢的那个遥远的雨夜。

他与其他同仁际遇的分叉，自此而始。

命运对人的调弄最是无可奈何，令人同情的反派是好反派。

十岁初看《杀破狼》时在片尾难以控制地痛哭到周身颤抖，旁边的朋友安慰我说“没事了没事了，坏人都死了。

”我至今不明白自己彼时为何流泪。

时隔多年，当本片的最后一幕来到高潮，甩棍和蝴蝶刀对击得乒乓作响，我又有了当年的颤栗感。

内核与《拆弹专家2》有些类似，均是关于“用后即弃”的故事，但本片更令我难过，权力与资本交媾，最是绝望。

罗湖河那边，县长向豪绅谄媚，罗湖河这边，豪绅贴县长屁股，都恶心。

第一幕戏让人不由得想起陈导当年的《新警察故事》，同样周全的反派，同样绝望的处境，硬要说有什么不好，就是杀戮得太快了，压迫感其实可以来得再强一些。

再有一点好，就是飞虎队以外的阿sir们终于起长枪了，看老警匪片总对CT方有一点疑惑：你们怎么都不起枪啊！

那一代香港影人大概是最懂怎么在商场、大楼里拍枪战、动作戏的人，随着他们的陆续凋零，香港动作电影也一点一点地走进故纸堆，不过又有什么所谓呢，他们对视听技法的革新以及他们对影像的态度，帮助、激励了无数后来者。

陈导千古，港片不朽。

今早，香港导演陈木胜去世，据港媒报道，陈木胜因鼻咽癌离世，终年58岁，陈木胜及其作品是香港电影的重要组成部分，如今驾鹤西去，总是令人唏嘘。

陈木胜导演养病之前，一直在忙电影《怒火》项目，片子由甄子丹、谢霆锋等人主演，去年秋天杀青，陈导在繁忙拍摄工作中已感身体不适，经过检查已是鼻咽癌晚期。

如今陈导故去，《怒火》相关演员及幕后人员无一不深感遗憾，在《怒火》之前，谢霆锋与陈木胜在新千年交界时便合作过《特警新人类》，04年、07年又相继合作过《新警察故事》、《男儿本色》等，而甄子丹与陈木胜的合作则更早，1994年、1995年便一起合作过《洪熙官》、《精武门》等电影电视。

香港电影的从业者，从来都不只是合作关系，更是朋友、伙伴，他们一起为香港电影奋斗努力，在香港电影的范畴里，陈木胜的名字一定会被记住。

陈木胜1961年生人，80年代初开始加入香港无线电视台工作，后成为杜琪峰助理导演，进入电影行业，1989年，杜琪峰执导了一部《阿郎的故事》，浪子爱情片一时风靡，1990年，陈木胜得以有机会执导相似题材的《天若有情》，从此奠定了自己的导演身份。

当《追梦人》的音乐响起，相信所有看过《天若有情》的观众，都会顷刻间想起片中刘德华饰演的混混和吴倩莲饰演的富家女之间凄美的爱情，风驰电掣的摩托车，光着脚丫撕心裂肺的追赶画面，身不由己的江湖，肝肠寸断的爱恋。

陈木胜的这部处女作，是香港电影的恒久经典，也是一代人的青春。

在陈木胜三十年的导演生涯里，拍摄的电影作品多为警匪动作片，相比其他的香港动作片，或更注重场面，或更硬核，而陈木胜的片子里总是更多些独特的浪漫和动人的情谊。

《扫毒》如是，《新警察故事》如是，《男儿本色》也如是。

从香港电影的鼎盛时期，到由盛转衰，陈木胜导演始终活跃着，坚持着，直到如今将生命也献给了电影。

当我再一次回望陈木胜及其电影作品，我看见成龙在电影里第一次跪了下来，看见吴彦祖戴着面具邪魅的笑，看见刘德华骑着摩托车，嘴里的鲜血不停往外涌，看见张家辉青筋暴起，对着古天乐和刘青云嘶吼：你知道这五年我是怎么过的吗？

只是江湖再无陈木胜。

题图：《天若有情》剧照江湖已无李兆基如果张国荣还活着如果你喜欢本文，请点赞赞赏转发到朋友圈，你的鼓励是我的动力，你的沉默会让我也沉默。

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火爆与纯粹并存，“反英雄”陈木胜的最后余晖 开门见山，电影《怒火·重案》，生猛爆裂、简洁明快、干净利落，火爆与纯粹并行，刺激与热血并存。

这才是最“真”的陈木胜。

所以借着谈论这部电影的同时，也要畅谈一下已故导演陈木胜。

2020年8月23日，导演陈木胜去世，终年58岁，这对华语影坛是一个很大的损失。

个人认为，他是最早将当代警匪片模式引入港片的导演之一，也是华语最会拍动作、枪战片的导演之一。

1996年，已经拍摄过《新仙鹤神针》《天若有情》、电视剧《精武门》，在圈子里小有名气的陈木胜，用一部警匪电影《冲锋队之怒火街头》（如下简称《冲锋队》）技惊四座，个人认为这是陈木胜最特别的一部作品，也是最能体现个人风格的电影。

随后20多年，在经历了市场随波逐流的几轮沉浮之后，《怒火·重案》算是他回归了最拿手的领域，很单纯的警匪片。

为什么这样说，这里就拿《怒火·重案》与《冲锋队》进行一个简单的对比，两部电影虽然相隔年代久远，故事也不尽相同，但从模式和结构，乃至呈现的方式，一套下来，就会发现为什么要说《怒火·重案》是最“真”的陈木胜。

三个特色我一直觉得，陈木胜是这波港片导演里，把好莱坞电影神韵把握得最好的一个导演。

出身于无线电视台的他，早年在杜琪峰、黄百鸣，林岭东乃至徐克身边学艺不少，如今练就了一身本领，且是一个实打实的技术派。

拍摄《冲锋队》的时候陈木胜36岁，且显示出极大的野心——对港式警匪片的破局。

《冲锋队》的故事很简单，就是发生在一天一夜的故事，主角是刘青云、陈小春、李绮红、张达明、林尚义等组成的冲锋队，从简单的巡逻任务，期间经历了波折、 内部分裂，上司打压等等，最终小队人马重整旗鼓，巡逻车变成了敢死队，跨界与匪徒生死决战，一气呵成。

该片很纯粹也很实在，没港片 “为打而打”的癫狂本色，没有那些故作姿态的夸张造型，更没有过多的慢镜头和兄弟情义，与吴宇森的英雄片，成龙的动作片，以及风靡一时的时装动作片完全不同。

动作枪战是卖点，而直接的是剧情的紧张感与刺激感。

返回头我们再看这部《怒火·重案》，大致也是如此。

很少江湖氛围，淡化英雄形象，没有反复的情义纠葛，就是警察抓坏人的配置，经过了起因回溯，明确了角色个性和对立关系，内外遭遇重重阻力，角色不断的克服，简单的剧情配置但推进密不透风，毫无废话。

陈木胜非常鲜明的个人风格，在这里被体现得尤为突出。

★简单鲜明的人设陈木胜电影中的角色都很简单，或者说很单纯。

你可以说陈木胜不太擅长挖掘人物内心，这个无可厚非，当年那批出身电视台的导演都有这个毛病，他们最擅长的是技术而不是人物。

陈木胜也是如此，但他懂得扬长避短，用一两场戏，简单的把角色个性突出即可。

比如开场张崇邦（甄子丹）那场鸿门宴，寥寥几笔呈现给观众该角色的特色：恪尽职守，嫉恶如仇。

这其中也有着借光甄子丹的缘故，因为甄子丹在电影里只要担任警察，就是一副勇猛不怕死的劲儿（《直击证人》《杀破狼》《导火线》），所以观众对该角色的特征接受度很高。

张崇邦这个角色形象，在陈木胜以往作品都能找到影子，比如《冲锋队》里的朱华标（刘青云），《男儿本色》里的陈晋（谢霆锋），都是“疾恶如仇、简单直接”的警察。

而且张崇邦还融合了《冲锋队》里饭焦（陈小春）的特色——严守规章、眼里容不得沙子的黑面神形象。

可以说甄子丹在片中融合了二者的形象，也为极致的正邪对立，做出了铺垫。

★极端的对立关系正因为张崇邦的正直，才使得自己与昔日战友邱刚敖（谢霆锋）之间渐行渐远。

还记得当年《冲锋队》，全打破了港式动作片脸谱化、江湖化的特征，没有讲义气的黑帮老大，也没有惺惺相惜的敌我英雄，完全的正邪对立，主角是恪尽职守的警察，反派是无恶不作的匪徒，极为分明。

《怒火·重案》也是一样。

就拿反派来说，陈木胜电影中的“匪徒”十分之威猛，坏得很有特色。

《冲锋队》里于荣光一出场时带着镣铐气焰嚣张地对警察唱着京剧，让人印象深刻，还有《新警察故事》中的吴彦祖、《双雄》中的吴镇宇、《男儿本色》中的吴京等人，从而强化对立属性。

本片中谢霆锋狂傲的形象也不遑多让，陈木胜这次简单直接，没有继续《扫毒》里的昔日兄弟情，以及港片常见的英雄惺惺相惜，从开场的杀人戏份，到警队内部的审讯戏份，没有顾及昔日情分，一再强调他们的坏。

坏的让人印象深刻。

二者的对立关系，带出了令观众最热血沸腾的观感：因为警察的职责与愤慨，与飞扬跋扈的匪徒之间较量！

★干净利落的剧情推进当年陈木胜对于《冲锋队》，是做了“减法”的，抛弃了港式同类作品的模式，而是专注于类型片的塑造。

100分钟的片长几乎都用在人设、角斗、火爆场面之上，而且能看出陈木胜对类型片的拿捏，并没有一味地追求过火，而是张弛有度。

《怒火·重案》也是如此。

在128分钟的时长里，就是“警抓匪”的模式，点缀一些战友情谊和生活化的细节，然后就是简单直接，把类型片的特色贯彻到底。

而且陈木胜电影的动作场面永远火爆实在，不花哨，而且打斗戏份永远都是辅助，是为了衬托剧情的紧张刺激，都是故事发展到一定节点的必然产物，也是为故事服务。

单凭这一点，就能与很多为打而打的港片划清界限。

英雄与宿命当然，如今看来，1996年《冲锋队》已经不算太过于耀眼了，毕竟该片终究还是临摹好莱坞之作，尤其是前一年迈克尔·曼的《盗火线》，片中街头枪战能看出较为明显的模仿痕迹。

而且也相对当今的审美来说，也是过于简单。

而当年技术流派的陈木胜，如今经历了多年的市场经验，使得自己对角色和主题的拿捏更加完善。

首先，甄子丹的形象，是有着明显的人物弧光的。

电影两场堂戏，张崇邦是有着明显的变化的，第一场堂戏，他因为恪守职责，不得已地说出了当时的真实情况，导致昔日队友入狱，甚至身死。

而第二场堂戏，面对审讯，他笑着说出了“黑白灰”的概念，他也明白了，这个世界并不是非黑即白，还有很多灰色地带，这句话是说给任达华听的，也是说给自己，代表了人物的成长。

其次，就是宿命论的延续，这是港片的特色。

当年陈木胜依靠《冲锋队》，想着要打破港片格局，但并不代表着反对，他只是希望寻找一条新的出路。

所以在本片中，港片的江湖色彩、双雄特色依旧，只不过江湖不再浪漫，双雄不再惺惺相惜，而是正邪对立。

谢霆锋饰演的反派是悲情的，当年被上司甩锅，又被战友供出，所以他根本不念旧情。

而甄子丹饰演的张崇邦也是身不由己，因为职责所在，有时候不得不上，因为自己是一名警察。

哪里有那么多江湖恩怨，哪有那么多英雄敌手，处在不同的世界，身不由己，只能对立。

这是陈木胜一直以来的特征，就是反对以吴宇森为首的当年那套英雄片的做法，也没有老师林岭东“男人的友谊就是陷阱”那样的极端，在港片模式下，巧妙的平衡着江湖与宿命之间的关系。

所以，陈木胜是“反英雄”的，在他电影里的英雄，处境都不太好，比如《新警察故事》里的成龙，《男儿本色》里的三那位：“你以为我愿意拼命？

我是警察，抓坏人是我的责任，其余什么也不管！

”他们不是英雄，也不想当英雄，只是一个警察而已，有时候会很无奈。

而《怒火·重案》里，任达华在审讯最后利用规章制度刻意“放走”甄子丹，与《冲锋队》里EU队员用麻袋套头痛殴上司的场面，都有着大快人心，纾解情绪的异曲同工作用。

绝唱之作《冲锋队》并不是陈木胜第一部作品，但却是真正确立风格、打响名号的作品，我们本以为这是新的起点，但没想到，这只是最高点而已。

不是陈木胜的问题，而是当年港片已经江河日下，就连大洋彼岸好莱坞的动作警匪片也被风光不再，陈木胜这位很纯粹的警匪动作片的类型片导演，未来可选择的路，其实并不是很多。

从《冲锋队》以及《怒火·重案》火爆的场面、密不透风剧情、鲜明的人设和细节便可对比看出，期间陈木胜的作品，大多数就是“失之桑榆，收之东隅”。

要么迁就个人表现：比如《我是谁》《新警察故事》《宝贝计划》等片，这些电影难免会进入“成龙式”故事节奏，所以陈木胜只是个执行者，个人风格被埋没了不少。

要么妥协于市场：比如《特警新人类》就是把青春片与警匪片融合，《三岔口》将案件与小人物命运与情感进行融合。

而《扫毒》就更别提了，这位曾经亲手“埋葬”港式英雄片的导演，最终还是回到了他不擅长的江湖兄弟情义之上，《扫毒》虽然挺好，但显得啰嗦。

其实陈木胜新世纪以来这些片子，能看到一个规律：就是煽情或者挖深主题的陈木胜往往会顾此失彼，也会压缩陈木胜自身对类型片的拿捏。

尤其是上述中三个特色，都有着严苛的空间发挥，环环相扣，少一环就会影响全局。

比如《扫毒》，这是一部很不错的电影，后期刘青云、古天乐、张家辉三人兄弟情纠葛，刻画没有问题，但这并不是陈木胜所擅长的，所以对于老影迷来说，他们之间的对手戏就显得有些啰嗦。

他是一位非常擅长描写事件类的导演，《扫毒》前后完全就像两部电影。

又如《新警察故事》，本来陈木胜打算刻画一位无恶不为的反派形象，可惜“成龙时间”压缩了剧情空间，所以导演不得不采用弱化正面角色的方式来突出正邪对比，使得吴彦祖的反派缺少些许神韵。

上述电影都不是否定，而是其实可以更好。

当然，这些电影最突出的，就是陈木胜对动作场面的驾驭。

走过20年光景，陈木胜的作品类型驳杂，但其最拿手的动作戏，从未让人失望过。

而且其娴熟的导演手法，也让很多作品呈现出不俗的观感。

其实，新世纪中最能体现其风格的一部作品——《男儿本色》。

这部影片中的警察与劫匪们始终绑在一起，所以交锋的次数很多，更由于劫匪（吴京，安志杰）等人十分的强大，所以警察基本属于受控的状态，这种明知危险却偏向虎山行的行为似乎更能体现出一种男儿热血的本色。

当然，正如前文所述，他们是警察，职能所在，在每一个人身后都有着其搏命的动机，所以，影片看起来十分地流畅，人物性格也不会让观众产生突兀之感，说白了，就是很纯粹。

还有就是2009年的《保持通话》。

来自好莱坞的剧本，陈木胜将其擅长的追车场面拍得火爆刺激，并且故事非常纯粹，一点多余的地方都没有，毫无拖沓。

每一个情节都有它的作用，铺垫伏笔照应一应俱全，剧情极为紧凑，结尾简单的拥抱，其“爆裂却不失温馨”的特点也颇有展现。

这部电影也是被认为陈木胜风格最为突出，也是最像《冲锋队》的作品。

陈木胜，就是一个非常纯粹的类型片导演，可惜，电影市场并不是那么纯粹。

出品方大都看中了其名气，所有人都知道陈木胜会拍动作片，以及电视台出身的他在片场强大的执行力，却忽略了其最适合的位置。

所以在市场上面前，陈木胜也拍摄了很多迎合市场的作品，但在《新少林寺》《危城》等片里的表现并不让人服众。

没办法，这个世界就是这样，谁能保证不会随波逐流呢。

但是，《怒火·重案》的出现，让人看到了昔日最真的陈木胜，《冲锋队之怒火街头》《男儿本色》之后最好的陈木胜，结尾街头大战再次显示这位华语片最会拍枪战戏导演的调度，甄子丹持枪突击的场面，好似当年《冲锋队》里刘青云拿着霰弹枪奔跑一幕。

但这一切，已是绝唱。

正如林国斌、卢惠光两位打星已经老得脱相，仿佛对抗了时间的谢霆锋依旧帅气，但沉迷于做菜少问影视；而甄子丹身手依旧凌厉，但身体条件已经无法支撑长镜头展示动作，结尾如《杀破狼》一般的打斗，有时候不得不依靠剪辑来完成。

而陈木胜导演已故，更是让人痛心不已，而这批人的坚守，是日暮西山的港片最后的余辉。

最“真”陈木胜的最后绝唱 也港片的最后一博

有人在pyq一刷二刷三刷甚至包场刷，每天感慨谢霆锋好帅终于我忍不住去看了，结果看半中间就睡着了。

故事线稀碎，每个角色都单薄得像纸片人。

甄子丹的角色就是硬汉，不要脑子的硬，没有防弹衣没有装备就敢带着同事去匪窝，阿sir你不要命别人不要的吗？

以及后续在警队咋咋呼呼壮烈誓师，出门就被别人拦下说你这个案子不能接，领导在下属面前这样子只会让下属觉得你无能吧？

警察应该不是个人打拳show吧？？

血性不能用别人的血来血性啊阿sir？

手下的警官们配角得让人心酸，每个人都一两句台词，完全看不出个人性格，都是主角陪衬品。

那你要配角演员和要一个写着「配角」两个字的背景板有什么区别呢？

谢霆锋的角色就更好笑了，拜托啊大佬，你的手下逼问人家，逼供完还要手贱抽人家骂人家，被咬了我看是活该，你们一群警察真下黑手往死里打嫌犯，无论怎么看都是违反纪律——这就是你黑化的原因？

黑化就黑化吧，可能你本来就容易心理变态。

但是你黑化了也得有点目的啊，应该把警队头头到阿邦一个一个清算掉，你一件件贩毒抢劫的案子是为了什么？

装酷？

还是要把全部警队都干掉？

那你应该跑到警局挟持长官当面折辱他们然后一颗手榴弹炸死所有人啊？

以及，谢霆锋的脸，确实某些角度还是好看的，但是没人觉得他很油吗？

邪魅悍匪就是不断舔嘴以及近乎白眼的眼神吗？

整部剧每个人都幼稚得可笑，原本「灰色地带」的纠结可以拍的很好，很细腻，比如一直以白色出现的阿邦为了家人忍辱粘黑，黑帮小弟夹缝中试图洗白之类的——然而就连这种浅显的挣扎都没有啊喂！

谢霆锋从头到尾都是黑的，甄子丹从头到尾就老婆被挟持了开个枪，却在审讯时义正词严开始讲什么「灰色地带」，啊？

你们这个戏的主题是靠诗朗诵来强调的吗？

全片没有一个可爱角色，没有一个丰满角色，全是动作戏工具人。

这么想拍动作戏不如一起开一个「动作戏是如何拍出来的」mooc课程算了，我看会好评如潮。

别用这种靠动作+特效撑起来的小学生作文糊弄人了，真的。

扯精神内核的都是狗屁，去年看邱礼涛的拆弹专家，虽然也拍得浅尝辄止，恨不得把导演的心声做成弹幕放在片子上，但好歹刘德华这个人人设也还算立得住（当时觉得立不住，今天看了谢霆锋我觉得刘德华的角色正常多了）。

邱礼涛是用小学生手法试图抒发自己壮烈志向，陈木胜根本是小学生手法而且作文写偏题了。

我只能感慨烂烂烂。

这几年的港片巅峰，停留在18年的无双了。