你好，李焕英

嘟……嘟……“妈，能听到吗？

”“诶，儿子，能听到呀，怎么大中午的想给我打电话了呀？

”“我这不刚看完电影出来嘛，电影挺让我感动的，这不就给你打个电话说说呗。

”“哎呀，不就是个电影嘛，还能多感动，让我儿子这那么喜欢看电影的人都说好。

”“不夸张哈，我都哭崩溃了都，口罩哭湿了，幸好我带了俩口罩，影厅里也全是哇哇哭的。

”“什么电影啊？

”“李焕英，就那个沈腾和贾玲那个，预告片你肯定看过，欢迎光临～”“奥奥，我知道那个，这两天抖音老能刷到，看片段我都有点感动。

”

“我开始看贾玲导演和一众主演，我以为是个喜剧片呢，又有陈赫啊、张小斐啥的，没想到大过年的让我在电影院里哭。

”“哈哈，喜剧就是笑啊，我还记得你老跟我念叨说啥高级的喜剧得有悲剧呢……”“害，你不知道我现在看到喜剧人的电影先得心里犯嘀咕，就怕不好笑还尴尬。

这儿还成，剧情虽然不复杂，但真是挺好笑的，尤其是贾玲从小就不让她妈省心，一直没啥出息，大学本科还伪造了一张证。

然后穿越回去，和她妈做朋友，帮她妈完成好多事然后逗她妈开心。

”“你这剧情我听着都为她妈妈开心。

”“说真的，我都没想到我从开头就开始哭，你知道就开始有段是说贾玲学习不好嘛，长得又高大魁梧了点……”

“那咋了，贾玲这身材看着多喜庆啊，打架不亏。

”“哈哈妈你别打岔，就是说她从小就没给她妈长过脸，就一直闯祸啥的，最后学历还不高，她想让她妈开心就伪造证明，被当众拆穿了。

结果她妈出来也没说啥，就特善解人意，俩人就一起骑车一起畅想未来啥的。

我当时就感动了，主要是这里还有一个对比，就是那种特别讨厌的别人家的孩子，就比不上那种，美国留学月薪八万啥的。

我当时就想着我也没给你长过脸，我也没啥出息。

”“说啥呢儿子，你现在挺给我长脸的，你看过年还给我发红包呢，你一个人在北京也没喊苦喊累啊，妈挺心疼你的，啥叫有出息，你挺有出息的，没病没灾的多好呀。

”……

“是啊妈，你这观点还跟这电影一模一样，也是说子女健健康康，快快乐乐就行了。

”“可怜天下父母心啦，都是这样的。

”“我觉得也跟我今年一个人在外过年有关系，我就觉得贾玲这电影好就好在她让大家都有共鸣了，她有钱有能力给妈妈拍了个电影让妈妈开心，我可以给我妈过年打个电话发个大红包让我妈开心，都是一码事。

”“行了，去坐沙发上和你儿子聊去吧，别回头切着手，我来做饭吧。

”“哎呀，是你爸，怕我不专心切着手，你在北京也好好的，多吃点好吃的，但估计都没你妈做的好吃。

别太累，挣来的钱就是用来花的。

”……

“行，哎呀，我也没啥事，这电影后劲真大，我跟你聊着聊着就想哭，你回头也跟我爸去电影院看看去，记得带纸巾哈哈。

尤其最后来一个大反转，设计挺好的，更让人感动了。

而且这电影是根据人真实经历改的，贾玲她妈妈就是因为意外去世的，之前还有个小品，也是讲这个事的，你可以先看看小品，回头我把链接发你。

”“行，看电影你给报销吗？

”“诶，妈。

我这边信号咋不好了，听不太清啊，你好好吃饭照顾好自己啊，没啥事我就先挂了。

”“噢，知道了，诶老公，你儿子真抠门，哈哈哈但懂事了，知道感慨了能给她妈打个电话了。

”“你下次问问你儿子，他看没看讲父爱的电影啊，也能把人看哭那种……”……

妈，谢谢您，“我情愿您没生下我”这话我说不出来，但我可以更爱您，让您肯定不后悔生下我。

1贾玲的《你好，李焕英》上映5天，票房破20亿，豆瓣评分8.3，许多家庭都被感动了。

我妈也哭了，我认真琢磨可能的原因：她和李焕英大致是同代人，曾经是工厂里的普通工人，曾放弃过“更好的”姻缘，也同样遭遇过交通意外，此外还有个常年不争气的孩子（那就是我）。

这部片子还让她想起自己的妈，也就是我姥姥。

所以，《你好，李焕英》的跨时空相遇并不只是一段母女关系，而是一串套娃式的母女关系，哪怕上溯三代的中国母亲，也都可以套进社会主义工农业生产的历史情境之中。

李焕英这个名字，代表着千千万万个经历过集体生产世代（那是她们的巅峰世代，这里的工厂换成集体农场也同样有效），却又在市场经济世代被忽略、被遗忘的女性个体。

但另一方面，李焕英这个“母亲肖像”又无疑是想象的：工厂里的劳动楷模、排球健将、第一个买到电视机的人、拒绝厂长儿子求婚的人。

这一切，似乎都和我从我妈那里听到的情节差不多——我们都无法知道自己母亲的年轻世代，有的只是她们口述的故事，在这些故事里，母亲都是英姿飒爽的打铁娘子，张小斐——不！

李焕英的模样。

所有的母亲都是李焕英，所有的母亲都是最可爱的人，所有的母亲都一个样，这就是《你好，李焕英》共情的逻辑。

但在事实上，我们每个人的母亲都不是李焕英。

我们平时说“天下的母亲都一个样”的时候，说的是母亲爱唠叨、说话超大声、动不动犯脾气、时不时逼婚、喜欢把自己的想法强加于你等等。

只有在影院里，观众们才能脱离现实共享一个“理想的母亲”。

换句话说，在李焕英和贾晓玲的母女关系中，李焕英是“别人家的母亲”，贾晓玲则是“自己家的孩子”。

2我不觉得这是个有口皆碑的片子，也不觉得是一种直通心底的真诚。

但我能明确的是，这属于一种有效的商业移情，移情一方面看观众缘，这是一种近乎玄学的东西，葛优、黄渤、沈腾、贾玲都在其列，因此沈腾贾玲的世纪同框就显得很宝贵；另一方面，移情的秘诀在于营造一个“看似真实的故事”，让观众陷入这样的感受中无法自拔。

所以说《你好，李焕英》是一部真诚的电影，或者说《你好，李焕英》是糟糕的加长版小品，都是最无聊的批评方式。

后者无疑是讨论相声、小品、二人转演员只知道祸害电影的立场先行了；前者则是混淆了所谓“本质的真诚”与“戏剧的真诚”，艺术电影通常是“本质真诚”，而好莱坞和商业电影都是清一色的“戏剧真诚”。

告别这些粗暴的电影解读方式，与告别电影制作的群魔乱舞状态同样紧迫。

比如真诚就是万灵药，这一点在市场上根本说不通，因为真诚的电影大都票房糟糕，包括之前王子逸的《别告诉她》在内都是如此。

但《你好，李焕英》显然不属于这种层面的“真诚”，否则，贾玲不会这么大大方方地将私人记忆交给市场和资本，供人围观。

贾玲的“真诚”虽然有一个情感基础（他妈妈的故事）在那里，但如何表现这种故事，则来自于她多年前舞台演出的经验。

舞台是最难的表现场所，比电影还考验人，演出者通常备有两种杀手锏：一种是超强的技术性元素，技巧和梗都过硬，有现场爆炸力；另一种则是走心的元素，技巧和梗都一般，但能从自己的经历出发，营造一种无可抗拒的共情氛围。

前者通常打不过后者，熟悉小品、相声、脱口秀甚至说唱节目的观众自然都能认识到这一点，而在贾玲2016年于浙江卫视表演《你好，李焕英》原版小品的时候，台下的岳云鹏也由衷地叹服：“它没有抓你，也没有挠你，它就是慢慢刺进你的心”。

3这种节目上的走心，就是一种“戏剧的真诚”，或者说是一种“真诚的感觉”，贾玲母亲的真实故事以及她和张小斐之间的姐妹情谊，都能和小品、电影无缝衔接，强化这种真诚的感觉。

通常要制造这种感觉，一个人必须从自己的故事出发和讲述，这不一定是真的，但需要让观众感觉是真的。

朱自清写《背影》就是这个逻辑，我们并不知道这是真实场景还是虚构，但在读者看来，父亲跨越栅栏买橘子，就是一个能浮现出画面的真实事件。

电影中比较有趣的段落贾玲以灵魂出窍的方式见证了自己和母亲的一系列瞬间，其中有一幕是母亲上车后又退票下车，在冰天雪地里步行回家。

这是一个超时空的视点镜头，是大大咧咧的贾晓玲不可能发现的，但借助于游魂穿梭的视点，她捕捉到了这一幕被掩埋在过往时间中的“事件”。

它是可能发生的，但也是想象建构的，是后觉性的。

这种后觉性更体现在影片最后的反转视点，赋予母亲一个重新看待原初事件的目光，也就成全了一种情感交互性的逻辑。

这种情感交互不止发生在李焕英和贾晓玲这对母女之间，也发生在作为创作者的贾玲和观众之间。

这种由视点反转产生的后觉性或者情感交互性能够创造一种惊人的移情效果。

这种“交感移情”，正是好莱坞动画片（尤其是迪士尼/皮克斯的电影）多年以来所坚持的叙事传统，像《机器人总动员》《寻梦环游记》《头脑特工队》《心灵奇旅》等电影都符合这样的规律，即影片中的人物跌入一个完全不属于自己的环境中经历了一系列事件，但又在不经意中通过另一种旁观的视点见证了整个故事，继而达成灵魂层面的和解。

所谓的交感移情就发生在这样的视点反转，抑或是视点缝合的逻辑中。

从这个方面来说，《你好，李焕英》算是领会到了一种戏剧性移情的精髓。

4在述说这种家庭代际故事的诸多方法中，穿越自然是最为简单粗暴的一种，《你好，李焕英》的穿越不仅对应着这个因网文兴盛而造就的“穿越国度”，也对应着自《新难兄难弟》《乘风破浪》《夏洛特烦恼》以来的一系列穿越电影。

诸如一些网友分析的那样，女性穿越相对于男性穿越的最大不同，是少了那些直男癌的油腻视角，这或许是“真诚感”的来源之一。

“去油”显然是国产电影尤其是贺岁片目前稀缺的东西，但去油并不是女性的专利，像赵薇的《致青春》和刘若英的《后来的我们》虽然是女导演的作品，但仍然洋溢着男编剧的趣味以及精英主义的人设，不但去油未遂，而且缺乏基本的诚意、脱离民众。

所以与其说去油和性别有关，不如说和心态有关。

贾玲的优势在于，她属于一种接地气的不油腻，一方面并不思考女权和社会话题，不恶意夹带私货；另一方面淡化批判性——影片对厂长和沈光林的批判显然没有什么观点性，也绝对不是影片表现的重点。

《你好，李焕英》的所有力量都扑在追忆自己母亲身上，这种笨拙的动作性，才是和《新难兄难弟》《乘风破浪》《夏洛特烦恼》等一系列电影的本质区别。

后者的主人公无一不是轻盈灵活的PUA高手，这些影片中的穿越也都是围绕父子（夫妻）的紧张关系而构造出一种驾空的、绝对虚构式的穿越，它和人物的记忆毫无关系，可以称为神迹，也就是借助于玄学的力量将人物送往某个世代，去体验自己完全不知道的过往经历。

上述电影故事离奇、噱头很多，情感上却很难具备说服力。

我们不得不称之为“陈可辛式投机”、“韩寒式情怀召唤”、“开心麻花式意淫”，此类影片或许会触到观众心里的某种东西，但这种触碰终究有限——这是一种主观的情感，缺少情感层面的自反性。

但《你好，李焕英》就明显具备这种自反性——穿越首先是基于记忆的，也就是接地气的；其次，在这种穿越性的事件中，她在观望着自己的妈妈，而妈妈也在观望着她，当这两种目光在最后得到缝合的一瞬间，情绪便达到了最大化——这不是投机，不是情怀，不是意淫，而是一种高水平的移情。

5这种自反性移情还可以链接到另一个文本，也就是贾晓玲穿越到的1981年上映的神片《妈妈再爱我一次》，它之所以哭完了一代人的泪水，就在于从妈妈/孩子的双重视点构造骨肉不可分离的移情逻辑。

不止《你好，李焕英》，华语影坛那些具备很强共情力的作品主题都能追溯到《妈妈再爱我一次》这个历史原型，比如1989年杜琪峰的《阿郎的故事》将母子关系改成父子关系，换汤不换药，但仍然富有冲击力；30年后韩寒的《飞驰人生》继续这种路线，有点情感自反性的意思，只是莫名地被韩寒那种“情怀式召唤”给冲淡了。

说《你好，李焕英》都是老段子，是观众们批评贾玲的立场之一。

但他们不曾考虑到的是，旧的东西仍然是管用的东西，仍然是好用的东西。

哪怕到今天，周星驰的电影仍然是旧货老梗一箩筐，吴京的电影仍感是复原旧式爱国英雄主义，印度土耳其的高分电影仍然是在抄用老港片的精髓。

你可以批评《你好，李焕英》是另一种形式的春晚，但我认为它凭借一种穿越性，抵达的并非是当代的春晚，不是贾玲自己作为扛把子的春晚，而是1980年代的春晚，那是一个舞台简陋、技术朴素，但情感能够直击人心、节目充满生机活力的时代，那是一个陈佩斯、赵丽蓉等人神仙打架的时代，是一个真正懂得何为移情的时代。

6客观来说，《你好，李焕英》很难被视为纯正的电影思路，它的剧作仍然是由穿越、买电视、排球赛、相亲等串场小品集合而成的，缺乏典型的幕结构；它的调度手段匮乏，缺乏电影语言的素养。

但这一切，从一开始就在观众的预料之中，所以我们关注的要点在于，这部影片的绝对优点到底在哪里？

它为什么能够成就春节档电影的独一号口碑，甚至有可能反超《唐探3》，直追华语影视最高票房而去？

这绝不是简单的“真诚可贵”能够解释的，我们要看的是在“戏剧真诚”的背后起作用的移情机制——按照这个方向考虑，我认为《你好，李焕英》的最大贡献就是在这个时代重启了“家庭电影”（family film）这一类型。

家庭电影并不等于高票房，不等于赢得最大收视群体，不在于下降到四五线城市和小镇青年，而在于调动整个家庭的交互移情和垂直年龄段（老中青）的共同热情。

这是《战狼2》、《流浪地球》《哪吒》等电影都不曾做到的，而小品演员出身、第一次拍电影的贾玲却做到了。

这里面自然有沈腾、贾玲观众缘的辅助，尤其是贾玲出身草根、贴合普罗大众、没有任何层次的包袱——她的包袱，仅仅是自己的段子和笑料。

这种绝对的豁达让她成为了洪福齐天的吉祥物。

但另一方面，贾玲虽然是初次做导演，但她懂得如何取舍，懂得如何共情，懂得抛掉所有可能夹带的私货和观点。

这种无棱角、接地气的干净纯粹，伴随着她笨拙的指导能力，反而开创了奇迹。

这不是歪打正着，而是因为贾玲的身上有一种全中国导演身上都已然遗失、或变质的纯粹性，仅此而已。

【枪稿】

虽然不太喜欢用正能量这个词，但不得不说，从来没有哪部中国人拍的女性电影，给过我这么多正能量。

在我印象中，贺岁档喜剧片，要么女性角色缺席（如《疯狂的外星人》就没有女主角），要么因为不尊重女性遭人诟病（如《唐探3》），让女性看了感动，振奋的，着实不多。

胖女孩作为女主角在这个以瘦为美的年代，“胖就是不自律”，“爱自己的女人不会胖”已经成为很多女性的共识。

在网红脸充斥银幕的当下，我真的不记得中国还有哪部影视作品，用过胖胖的女主角。

即便动漫里有胖女孩，最后的结果也大都是她通过减肥获得了真爱。

胖胖的女孩总是在当配角，要么就是“糟糠之妻”的形象，仿佛只有又美又瘦的才配受人瞩目。

《你好，李焕英》则不然，胖胖的，快奔四了的贾玲演了个18岁的姑娘，还串起了整个一出戏。

这一次，胖姑娘非但没有被歧视，还是当仁不让的女主角。

她不仅因为热情率真、风趣幽默、活泼机智的性格被大家喜爱，还有挺帅的小伙打算追求她。

正能量。

学习不好还爱闯祸，妈妈却说，“我的女儿健康快乐就好”“我的女儿健康快乐就好”，这句话太戳泪点了。

中国父母素来望子成龙望女成凤，不少人认为，在激烈的社会竞争下，对孩子要求低，就是对他们不负责。

李焕英妈妈并非对孩子毫无期待，而是选择了一种顺应其天性的教育方式。

女儿爱表演，妈妈就支持她去学艺术，哪怕家里并不富裕，也没有资源。

女儿连大学录取通知书都能搞个假的，让父母在庆功宴上把脸都丢尽了，妈妈竟然没有大发脾气，而是转脸就给女儿哄乐呵了。

母女之间的温馨和睦，建立在母亲对女儿个性、人生选择的尊重之上。

这部母女题材的电影，最感动我的一点莫过于，李焕英从来没有想把女儿改造成一个“正常的淑女”，一个儒家文化所认可的，规规矩矩，压抑自我，不犯错误，不挑战权威，不瞎折腾不闯祸的完美女性形象。

通常来讲，母亲经常会把社会对女性的规训加诸于女儿身上，但是我们可以看到，李焕英本人也是一个活泼大胆，极有主见的女性，她是排球队主力，她和李焕英爸爸搞了三年地下恋，她“纵容”女儿做自己的底气，不在于家境富裕，而在于她没有什么攀比心、虚荣心，她一直相信照着自己的活法去活就挺好。

哪怕你不符合世俗意义上优秀的定义，对自己失望至极，甚至怀疑起自己的出生是不是一个错误时，母亲还能一直相信你，看好你，而非纠正你，定义你。

这是多少子女梦寐以求的亲情！

李焕英的乐观与豁达，真正诠释了你快乐，她就快乐。

很多父母觉得快乐不值钱，真性情不值钱，孩子得“优秀”、“美满”才行。

只要孩子不够“美满”，偏离了自己的期望，他们的生活就不美满了。

这简直就是中国父母的心魔。

“恶毒女配”也并非是靠潜规则上位女性题材作品里经常会有一个“婊里婊气”的“恶毒女配”，来衬托女主的“白莲花”。

但这部片里母亲的“死对头”王琴，除了比较凡尔赛以外，还称不上恶毒。

王琴既没有被塑造成妖里妖气的心机女，也没有靠潜规则上位。

她有一技之长，是排球队的主力，而且还挺敢拼的，最后大老远跑去深圳了。

即便按照穿越前的原始设定，她被厂长的儿子看上也是因为排球赛上表现出色，而非靠什么不正当手段。

这部电影，在逗笑的同时没有矮化任何一个女性。

对比拿殴打女性当笑料的《唐探3》和公然歧视剩女、胖子的春晚小品，这部片向我们展示了女导演对女性，以及对人的关怀与善意。

贾玲真棒今天看了一篇文章，得知李焕英的原型就是贾玲的妈妈，得知贾玲年轻时曾被男友说受不了自己女友在台上出尽洋相，被姐姐一脚从马桶上踹下来说必须减肥，但她还是选择了胖着搞喜剧。

我始终觉得，创作出一部被这么多人记住、喜爱的作品，比做个体重标准的女人，拥有一个以老公孩子为标配的“幸福人生”更难得，因为女性创作者面临的障碍太多。

在喜剧这个长期被男性垄断的行当更是如此，人们习惯了男性冒犯女性，而杨笠调侃了一句“男人就是普通又自信”竟然会遭到那么多男性举报。

在《你好，李焕英》这部贾玲导演并主演的电影中，不符合主流审美的女性成了主体，不再是男人眼中的评判对象，母亲也不再是任劳任怨、忍辱负重、唠唠叨叨的中年妇女形象。

它还给我们提供了一个消弭代沟的思路：子女去了解父母，父母接受子女并非完美，认可他们独特的优点。

这样的作品真的是越多越好。

也许不是所有的母亲，都能接受一个不走寻常路的女儿。

但我们需要的恰恰是不一样的女性，创作出不一样的女性作品，告诉我们人生还有其他的可能。

我想贾玲的妈妈一定也会为她骄傲。

首发于微信公众号“冬惊”

初一准备看电影的时候发现场场爆满，只有第一排了，只好买了初二的票，一个人走进电影去看了这场电影。

很喜欢贾玲，之前就看过小品，小品里贾玲还只是想回去看看年轻时候的李焕英，昨天我又看了王牌对王牌，知道了贾玲母亲去世的时候她其实并没有见到最后一面，已经大概知道了剧情和细节，还是怀着这些所有的前情提要走进了电影院，说真的，前面有些片段有点尬笑，二人转环节能感受到那种尴尬的抠jio得既视感，但是后面李焕英的反转，那声“我的宝儿”，真的让我眼泪就忍不住了，就那一段李焕英视角的片段，真的让我直接妆花掉了。

回来翻了翻影评，看到一个网友的评论“感觉看这个片会哭的很惨的人都是特别幸福的，因为能和贾玲共鸣说明有一个爱你的好母亲，一个只想你幸福快乐无私付出的母亲。

”这句话真的让我觉得感同身受，想起我问我妈妈，“我现在30了，可能未来不会结婚，或者说很难，也可能没有小孩，你会不会怪我，会不会觉得我不孝顺？

”我妈妈只是说，“从小你就很有自己的主意，其实你结不结婚跟我也没什么关系，妈妈只是在想，如果后面我们都不在，没有人照顾你，会有点担心”听到其实我眼泪在眼里打转，但是中国人感情可能就是这样，并不会直接表达，但是就像网友说的，在有爱的家庭里长大的小孩，就会跟贾玲一样觉得这样好的妈妈，突然失去了的撕心裂肺。

看了很多很多评论，无论什么吧，我只想说，贾玲做到了共情，虽然她讲她自己的故事，但是真实的让我看到了一个母亲对孩子的爱，和一个孩子对失去了母亲深深的怀念，普通观众，冲着这个给五星。

只收藏不点赞我会伤心的呀。

本文试图阐释以下问题：1.冷特的存在并不多余，他到底是谁，为什么存在。

2.由冷特的存在推导事实与虚幻的部分，补完各方视角，贾晓玲的遗憾：穿越不是现实的，但母女互动是真实的，而贾晓玲以为全都梦。

～～～～～～～～～～～我相信你若从头读到尾基本都会认同我的推断：想完全把握整个电影其实必须要从冷特说起1.冷特其实是谁，为什么存在 看第一次的时候没多想就觉得只是一个工具人。

但是看知乎有好多人对冷特的存在或抱有“是否多余”的疑问，或者对他进行过度脑补（说成李焕英给女儿幻想的完美女婿）。

对此我是付之一笑的，直到2.18我去二刷了！

注意到了更多的细节，让我完全推翻了之前工具人的看法，当然也更加认为冷特无用论和冷特完美女婿论是无稽之谈。

对这部电影有了更深的理解后，也更加觉得这部电影牛逼，我更爱它了！

二刷前一个晚上在知乎上看有人说冷特是甄晓玲，当时还觉得是抖机灵的红楼梦梗，但现在看真的有那么个味儿。

先上结论：冷特是贾晓玲心中阴暗和软弱的一面，是她对自己的负面认识和内心深处的恐惧化成的。

这个角色是跟这贾晓玲一块进入她妈妈的人生跑马灯的。

再说我是如何发现的——二刷注意到更多的细节： 首先他们二人背景很类似，都是"给家里丢人"的，贾晓玲只是一个学习不好又爱耍花样的学生，冷特的出场人设直接就是一个彻底的"坏"形象的代表，是一个无法无天的社会青年，抽烟喝酒打架，但他们化肥三少也不是坏人里的成功人士，接下来的剧情就是想耍酷不成反出洋相。

划船的时候也是，冷特撬不动饮料瓶盖，贾晓玲轻松搞定，冷特的眼神充满了羡慕崇拜。

贾晓玲为了撮合沈光林和李焕英，安排他们俩电影院"偶遇"的时候，让冷特在门口借故把自己叫走。

李焕英想跟着一起去，问是什么事儿，冷特直接词穷了，还是贾晓玲最后强行圆过去，后来他们在影院外坐着，冷特说怕自己没演好，这就是我啪地一下突然get了冷特到底是谁的地方！！！

你想！

贾晓玲就是一个拥有演员梦，最后还上了省艺校表演系的人。

作为一个(准)演员最怕的是什么？

是自己不会演，自己演得不好呀！！！

这也是贾晓玲内心深处另外一个恐惧，然后冷特还就给带出来了。

这个正面的积极行动的贾晓玲给他的解释是："你又没学过，肯定演不好呀"。

这话其实是对自己内心的恐惧说的。

反正就一桩桩一件件，冷特带出来的事件和想法都是贾晓玲内心最阴暗的想法和怕发生的事情。

这也解释了他们之间的"感情线"，为何只有单向的，为何贾晓玲总找冷特帮忙但又嫌弃他，因为她对自己阴暗(自认为无能，不学好，出洋相)的一面本来就是很嫌弃，但又因为同样都为了妈妈不开心而难过统一到了一起，同情，可怜，同病相怜。

“还有几点，一是贾晓玲不论帮她妈召集队员还是撮合她妈和沈光林，都是找冷特这个'外人'，而不是张叔这种熟人，其实就是全程在靠自己的努力。

第二点就是冷特的妈妈手术成功，其实就是贾晓玲内心深处希望妈妈没事的映射。

还有冷特这个名字就不是八十年代的风格，明显是现代人取的”——知乎网友zero3639看了我的知乎回答以后补充说。

冷特喜欢贾晓玲也非常容易理解，毕竟那个贾晓玲是那个有勇气，一直在用行动争取，又逗乐儿，还会演，的贾晓玲，是心目当中理想的自己。

为什么贾晓玲儿自认为马上就要穿回2001年的时候，特地把冷特约出来道别："我马上就会和英子再见面，和你就不一定了。

"她就是觉得自己心结已经解开，内心深处就不会再有冷特了。

那么问题来了： 大哭飞奔回家看到李焕英，抱住她的大腿 李焕英：你只要健康快乐就好。

贾晓玲：我不行！！！

这个说"我不行"的贾晓玲，是哪个贾晓玲呢？

至于为什么说冷特是虚拟的，我看很多其他影评都已经发现了，因为冷特出场的时候问的一句话，是："谁是贾晓玲？

" 80年代组除了李焕英以外都以为玲儿叫李乐盈。。。

你品，你细品！

那么冷特一定是母女俩谁的潜意识幻化的角色。

然后你再看我上面的分析，这个人物是跟着贾晓玲来的无疑了。

不是李焕英为自己想象出的女婿，是贾晓玲内心深处的负面自我认识和恐惧。

没人有意见了吧？

酒桌上李焕英说:"也是，你这么好肯定能找个更好的"翻译过来其实是：妈看你最棒，你自己也应该喜欢自己的，别再埋怨自己了。

泪目。。。

2.贾晓玲的遗憾：穿越不是现实的，但母女互动是真实的，而贾晓玲以为全都梦。

从冷特是谁的分析中，我们基本也就明白，既然贾晓玲可以带着自己潜意识凝结里的人物出现，那么故事必然不是发生在一个真实世界。

他们并没有回到真正的81年也没有改变任何既成事实。

二刷再看李焕英凝视自己重返青春的面庞那段，表情是有微妙的变化的，已经能感觉到她从最开始的欣喜过渡到若有所思，她已经猜到是怎么回事了：人生的走马灯。

也就意味着她明白自己很快就要彻底消失在世界上了。

“这事儿闹得……” 但让她万万没有想到的，她宝儿竟突然从天而降！

贾晓玲的梦闯入了李焕英的八十年代的人生回顾里，李焕英为了宠宝儿还改变了在这个幻境当中往事的结局。

知乎上还有一个好问题：为什么贾小玲意识到妈妈那时还不会在补丁上绣花时突然崩溃？

很多人很直球地解释为“因明白了母亲也穿越回了81年。

”理由是那段穿插了李焕英视角，说明的确如此。

但我认为，事情并不像网友们想的那么圆满。

李焕英也穿越回81年这段交代，只有作为编剧的贾玲和作为观众的我们清楚。

贾晓玲没有想到这一层。

真正让她崩溃大哭的意念其实是：她认为自己只是纯粹做了一个梦。

就像《盗梦空间》的设定一样，一旦梦境中出现与现实不符的bug，就会让人意识到梦的不真实性，这时梦境就会变得不稳定。

李焕英在跑马灯中的穿越恰恰造成了贾晓玲对梦世界的怀疑，影片当中的意象，贾晓玲跑过去的地方，身后从彩色重新变成黑白，她的梦境在坍塌，迅速和李焕英的跑马灯退相干。

跑过了母女俩相处的压缩版一幕幕，最终独自醒来。

遗憾在于，李焕英和她的跑马灯是真实的，在这场共同的幻境中她的确有和真实的李焕英达成的互相理解和成全，可是贾晓玲不知道，她醒来后会认为一切都是她想象出来的，一切的遗憾还是遗憾，悔恨还会继续持续下去。

为什么我这么说呢？

因为在发现bug之前，贾晓玲还认为一切都是真实的改变，她已经心满意足，打算彻底消逝掉冷特回去2001年了。

但和妈妈最后一段的对话，她说“我不行”。

冷特还是回到了她心里。

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大年初一，看完春节档，我做了一个排名，发了微博和豆瓣。

矮子里面拔将军，贾玲的《你好，李焕英》，我排在第一。

尤其是看完《唐3》垮掉，就在群里预测《李焕英》会是口碑大赢家。

果然，眼看着《唐》的评分狂掉，《李》的评分却涨到了8.3分过了8分都是佳片，足见大部分人，对这部电影是持好评的。

当然，好评归好评，优点归优点，但8.3分还是略高了，多是感情分。

我个人给的评分，是7.5分。

细细讲讲。

电影一开场，贾玲做了个假证，骗她妈妈考上重点大学。

开口说道，这是全襄樊最好的假证师傅。

一听襄樊，电影院集体惊呼。

因为我就是襄樊人（现改名襄阳），这个电影院也全都是襄樊人。

看场电影还能听见家乡的名字，当然就集体啊的一声，估计这个点也就我们本地人有。

顺便说下，《李焕英》在我们襄阳这个三线城市，那是座无虚席，常常满座，真不是夸张，不提前买根本买不到票。

上一次襄阳人这么集体的去电影院，是《妖猫传》，这电影拍摄地点在我们襄阳唐城影视基地，所以大家都跑去看，也是场场爆满。

扯远了，说但是一听襄樊，我就好奇，难道贾玲跟我是老乡？

马上掏出手机一查，贾玲，湖北襄阳市宜城人，还真是老乡。

普通工人家庭，高考第一年考北京电影学院，落榜没考上。

第二年，考中戏，考上了，结果母亲，也就是李焕英接电话，阴差阳错给弄成了相声专业。

在相声专业得到了班主任冯巩的赏识，渐渐的在相声小品界，一路走来，混出名堂，最后慢慢成为现在国内喜剧界的一线女艺人。

所谓台上风光一分钟，台下苦练十年功，贾玲从2010年春晚相声正式出道，到现在2021年春节，39岁的贾玲真的是十年辛苦，终于事业有成。

然而，母亲李焕英没能看到贾玲如今这一切成功，因为在贾玲上中戏的第二年，母亲就车祸意外去世了。

所以，《你好，李焕英》，是贾玲告慰亡母的作品。

电影里的人物、情节设定，全和现实里有瓜葛。

譬如高考第一年落榜，引出来弄个假证骗局。

包括有朝一日发大财给母亲买敞篷跑车，也是贾玲亲口“吹过的牛”。

在电影里，贾玲穿越回1981年，她出生的前一年，找到了年轻的母亲，要为妈妈做些让她高兴的事，来弥补心中的遗憾。

买电视、打排球、相亲、改变命运。。。

但母亲似乎对这些都不是特别感兴趣。

而电影最后一刻反转抖包袱，是最大的反转，触动了许多了观众。

这部电影前半段是小品式的喜剧，最后结尾是温情催泪。

它的优点就在于真实，因为整个作品都透着贾玲对自己母亲的真实情感，那种遗憾，那种失去，那种真挚和诚恳，是艺术作品里特别宝贵的东西。

电影最好的一场戏，母女俩喝酒，也是最真的戏。

我相信这场戏里，贾玲绝对是真哭，是真的把那些对亡母没说出来的话在电影里说了出来。

这是一种深度共情。

在电影院里，我左边，后边的观众，全都哭抽抽了，发出很大的声音那种。

没办法，失去亲人这种伤痛，是人类共通的苦难。

金庸丧子之后，再回顾《倚天屠龙记》说，张三丰和谢逊听闻张翠山和张无忌的死讯时，那种悲痛自己写的太肤浅了，只怪当时我不懂。

子欲养而亲不待，或者白发人送黑发人，这两句话点出了人们最害怕的苦难：失去至亲。

其实我不是很喜欢这种煽情电影，但我的眼泪还是不听使唤的流了下来，没办法，妈妈是人类共有的泪腺，而贾玲无疑是掐中了泪腺使劲戳。

自从中国开始搞春晚，每年一次的春节小品大联欢，就刻在了中国人的脑子里，成为了一种习俗，一种集体候群症状。

春节，就要看喜剧，就要热闹，就要情感发泄，就要亲友团聚。

而贾玲这部电影，前面是小品，后面是家庭和情感，完美的契合了春节需求。

我不是说每个人都喜欢《李》，也不是说它有多好，但这样一部电影获得大部分观众的认可，评分非理性的涨到8.3分的高分，这背后的逻辑，也不难理解。

但是呢，我也说了，我觉得8.3分是真的虚高了。

这电影与其说是电影，不如说是把舞台剧和小品，搬到了电影院。

从电影的角度来说，它真的不算正规，从导演的角度来说，它也非常稚嫩平常。

远的不提，2020年有一部爆款国产剧《我才不和你做朋友呢》豆瓣15万人评分，最高的时候接近9分。

这部爆款剧讲什么呢？

就是女主和浮夸的母亲不合，后来穿越回母亲的高中年代，跟母亲成为了同学，帮她学习，还帮她找对象谈恋爱。

怎么样？

是不是和贾玲这部《你好，李焕英》一样？

同款故事，《我才不和你做朋友》的细节更多更饱满，人物也更丰富——毕竟是连续剧，时长也更多，丰富是应该的。

所以《你好，李焕英》并不新鲜，客观来说也并没有特别优秀。

从电影结构来说，还不如开心麻花那几部高分片。

《我才不和你做朋友》最后因为结局不完美，所以评分掉到了8分。

为什么结局不完美呢？

因为这种穿越故事，开头很新鲜，脑洞很吸引人，但要做出一个合理并且优质的结局，并不容易。

而《李焕英》胜就胜在它是一个小品式的电影，不需要过多的对设定，对因果，对时长，对结尾有交代，一顿煽情，然后直接出字幕就可以结尾了。

观众还没来得及反应，眼泪还没擦干，保洁就已经进来打扫卫生了。

你记得什么？

记得电影里没交代清楚的东西？

你只记得自己笑过，然后哭过。

然后就四星五星打上去了。

最后再聊聊沈腾和贾玲。

出于对春节喜剧的要求，以及春晚的没落，在电影院里看喜剧，已经是每年的KPI。

与此同时，沈腾王宝强徐峥等等喜剧演员，已经成了一个符号。

沈腾演的是沈光林，但观众看的就是沈腾，而且一看见沈腾，就想笑，就做好了笑的准备。

也就是说，这个电影虽然是电影，但它更像是一台春晚。

冯巩蹦出来，一句我想死你们了。

沈腾再出来，演个小品。

这算是电影吗？

而按照这个趋势，贾玲以后也要走这条路。

以后徐峥、王宝强、黄渤、沈腾、贾玲，就是下个10年春节的东邪西毒南帝北丐中神通。

不过话又说回来，如今，电影已经不再是纯艺术作品，或者说是有一定的规章制度。

别说小品式电影了，现在连一场演唱会，都可以做成电影，然后在电影院上映，然后让粉丝去买票。

全都生活化，娱乐化了。

电影屏幕，现在也只不过信息载体的一种方式，和手机电脑一样。

在手机看抖音快手，在电脑刷个剧，和进电影院看电影，已经没有了界限区别。

《你好，李焕英》虽然是个小品式的电影，但大部分观众表示，我就爱看这个，比春晚好。

因此，它也是春节档里最保守，最稳妥的一张牌。

可真行，我以为吹的云里雾里得是啥好东西，结果一看，制作还赶不上《天气预爆》，这得多损才能推荐这玩意儿？

真就风口上放肆飞舞呗？

穿越的契机是啥，睡一觉醒来，看个电视就穿越了？

夏洛好歹找了一圈放飞自我，就当是一场梦，醒来依旧很感动，蛋黄的……前一百分钟的笑点细化在哪一点上面？

天上掉下来个贾妹妹？

还是装瞎子为母亲争取电视机优先购买权？

就不上纲上线这得是多笑顺才能干出这事，有笑字牌坊就可以比流亡民更流亡民吗？

好嘛，就算前面是剧情需要的铺垫，那冷峻和晓玲的见面算啥情况？

光天化日三个男的找一个女的，厂里面？

嚯，要是厂长儿子这么干也就算了，二流子这么干你看完蛋不完蛋。

但问题是马车拉人也不着笑啊，透出萤幕的尬了。

到这为止都不作数的话，那么可以的，后面的嘲笑地中海，雨中挤入小巷弄，湖中屎尿颂，哪一点点是可以笑的，麻烦在字幕里面标一下。

再到后来的二人转，说实话我不讨厌二人转，毕竟也算是上过大舞台的艺术，但是设定人物背景是考入大学之前的贾晓玲穿越的，也就是说即便有二人转的常识，但肯定没有二人转的基础。

就这不仅能配合沈腾来这一段，甚至扒底裤被蹬飞这种桥段可以引得场下一片叫好。

可能是觉得大家没了解过那个年代，已婚人群之间偶尔讲一点点小荤笑话，生活作风没问题就还好，未婚人员这么操作，呵呵，不把你绑在树上喂蚊子就算你后台够硬。

之后的小酒配交心话，算命把牛13按在地上夸，这种是我万万没想到的，本来屎神令这么操作已经够闹心了，这个吹吹还能更烧心。

有这票钱买几十块钱烧烤就啤酒不香吗？

要搁这儿拉情绪，关键也没拉着啊，你将来多好多好，我下下辈子要当你母亲。

这种酒桌上的许诺是打算弥补谁？

就是想说我，中二病，受到启发，我多余，娘要嫁人，给她幸福？

中学二年级的学生的オナニー作文会比这个东西差？

不幸的家庭各有各的不幸，拿着自己的PTSD编故事满足自己也可以盆满钵满看着就酸的牙疼。

最后半个钟头，我喝完酒了一冲动，和谈了三年的恋人结婚领证了。

不行呐，你这要结婚了，我昨天晚上吹的牛13那不打水漂了，我都想好牺牲自己贡献你未来的幸福了，三年感情什么的比幸福能更重要？

完全放平心态来体会这段剧情的运用。

我，李焕英，有隐恋男朋友，谈了三年没有崩，相亲只为走过场，酒后重生我断人生，有工作没债务，厂里电视第一家，会女红可称雄，幸福美满还乐轻松。

我，贾晓玲，让母亲失望，成绩从来不好，开饭永远最早，母亲骑车过马路，我指驻车惹车祸，我没死，娘难活，穿越来回来不想活，你不离，我不解，撕毁证件头还铁。

顺便说一下，撩了别人厂长儿子，转头和另外一个人结婚，不给穿小鞋是真的胸襟装草原（不是厂长儿子，而是中层干部）。

这里就不说妆了，说妆没意思，眼又不瞎。

最充满恶意的不是恶意本身，而是本来就没善意的善意“……健康快乐就行”，大多数父母嘴上是这么说的，但是备不住心里那颗攀比心，在这种心境之下能够健康的本来就不多，还奢求快乐就是在一副扑克里面找第三张Joker。

最后是号称史上最燃最反转的十分钟：时光就是一扇门，亲妈穿了我再穿，硬灌十分钟妈妈线把它叫做反转，那当初周董的《不能说的秘密》在这方面做的更足，把违和感降的更低。

剧情闪回可以有，日剧跑大可不必，这一路可以是走的，也可以是情绪复杂的，也可以是百转千回静默不打扰的，一场回忆杀把画面硬揉成强煽情。

能忍到这里基本就是吃她这一挂的，对不起不感冒。

最最后说一句，他们是工人，再平凡也是城里人，别逮谁都有“共鸣”，次贝本里面没有“共情”。

人工造神，请适可而止。

《你好，李焕英》：如果我妈生的不是我，是不是会过得更幸福？

_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili假如有一个按钮，按下它之后，你就会从此消失，而你的母亲会过上富裕的生活，还会有一个高学历、高收入的女儿，你会按下它吗？

这就是《李焕英》中提出的问题。

《李焕英》豆瓣开分8.1分，目前已经涨到8.3分了。

说实话，《李焕英》8.3分的评分是有一点虚高的。

它的确有很多缺点，比如它像一个小品，比如有些笑点还是处理得不够好，再比如有些角色不够立体，像是工具人。

但它扎实的剧本，以及创作者的一片真诚足以弥补这些缺点，让它成为今年春节档最好的一部。

除此之外，最后的一个大反转也是加分项，让整部电影上升了好几个档次。

电影开始是贾晓玲前20年的经历的回顾，贾晓玲这20年是碌碌无为，而王琴阿姨的女儿沈婷婷却在美国学导演，月薪八万，所以贾晓玲最大的愿望就是为母亲李焕英争一口气。

然而这一天还没到来，李焕英就遭遇车祸去世了。

与此同时，贾晓玲发现自己竟然穿越到了1981年，也就是她出生的前一年，见到了年轻时的李焕英。

随后，贾晓玲遇到了冷特。

冷特和贾晓玲有着相似的经历，他从没让母亲省心过一次，从没做过一件让母亲高兴的事，所以他说：如果我妈生的不是我，一定会过得比现在幸福吧。

电影的第一幕像是《夏洛特烦恼》或者《回到未来》，是喜剧片。

从这个时候剧情就朝着《蝴蝶效应》发展了，表面上仍然是喜剧片，但内核是很丧的。

看过《蝴蝶效应》的都知道，男主角觉得自己活着就是个错误，所以他穿越到了自己还是胎儿的时候，然后用脐带勒死了自己。

《李焕英》也差不多。

贾晓玲一直不知道老天爷让她穿越的意义是什么，正是因为遇到冷特，她终于明白，她穿越的意义就是让母亲过上更好的生活。

为什么王琴混得那么好，因为当年她嫁给了厂长的儿子沈光林。

所以贾晓玲决定撮合李焕英和沈光林，一旦他们结婚了，李焕英以后就会成为一个富婆，还会有一个像沈婷婷一样的女儿。

但这么做的代价是，贾晓玲自己就会消失。

因为贾晓玲的父亲是贾文田，既然李焕英没有和贾文田结婚，那么贾晓玲也会不复存在。

贾晓玲自认为从未为母亲争过一口气，所以她决定牺牲自己，让母亲过上更好的生活。

贾晓玲撮合李焕英和沈光林这段有很多笑点，但如果你能透过这些笑点看到它背后的故事，你会发现它是很扎心的。

因为它体现了贾晓玲的自卑和丧，她觉得自己活着什么用都没有，她凭借自己无法让母亲过上更好的生活，所以她才想出这个办法来帮助母亲改变命运。

像沈婷婷那样的人毕竟是少数，更多的是像贾晓玲这样的普通人。

所以贾晓玲撮合李焕英和沈光林的决定让无数网友都感慨万千。

以至于看了《李焕英》后，很多网友都说：如果母亲生的不是我，她是不是会过得更幸福。

所以这就回到了本文开头的问题：假如有一个按钮，按下它之后，你就会从此消失，但你的母亲会过上富裕的生活，还会有一个高学历、高收入的女儿，你会按下它吗？

如果真的有这样一个按钮，我很有可能会按下它。

但电影想要表达的主题并不是如果你妈生的不是你，她就会过得更幸福。

而是，你的母亲觉得有你这样的儿女，就已经很幸福了。

当这个按钮真正出现后，贾晓玲也想按下它，但她却发现按不动，仿佛按钮的另一端有一股阻力阻止她按下按钮，后来她才发现，这股阻力正是来自李焕英。

这一切并没有按照贾晓玲的计划进行，李焕英并没有和沈光林在一起，而是和相爱了三年的贾文田领了证。

贾晓玲不理解为什么母亲不和厂长的儿子在一起，而是选择了一个烧锅炉的工人。

这时，她才意外发现，不仅仅是她穿越到了1981年，李焕英也穿越到了1981年。

贾晓玲知道，假如李焕英嫁给沈光林，以后会过得很好，至少物质上更好，这就是她撮合李焕英和沈光林的原因。

其实李焕英也知道这点，但她还是选择了贾文田，因为她真正爱的是贾文田。

更重要的是，假如她嫁给了沈光林，贾晓玲就不复存在了。

就算将来她会享尽荣华富贵，就算将来她会有一个月薪八万的女儿，那个人也不是贾晓玲了。

李焕英的选择在意料之外，但又在情理之中。

假如老天爷给我们的母亲第二次机会，她们可以嫁给富二代，不过代价是她们会失去我们，她们肯定是不会同意的。

电影一开头就说王琴很爱炫耀，炫耀自己多么有钱，炫耀女儿多么有能力。

再加上这又是穿越片，本以为这是讲述贾晓玲利用“超前思维”帮助母亲发家致富的故事，结局是李焕英成了富婆，贾晓玲也成了有为青年。

但事实是相反的，最后李焕英还是选择了贾文田，还是生下了贾晓玲，最后还是遭遇车祸去世……似乎一切都没有改变，唯一的改变是当年厂里第一个买电视机的人从王琴变为了李焕英。

这时我才恍然大悟，电影并不是想告诉我们，只要我们可以穿越，我们就可以改变命运，就可以过上更幸福的生活。

电影想表达的是，其实我们已经很幸福了，只不过我们不知道而已。

贾晓玲也是在这时才明白，老天给她穿越的机会，并不是要她改变什么，而是让她利用这个机会再陪陪母亲。

以前贾晓玲以为和母亲相处的时间还有很多，有的是时间，但当她回过神来，母亲已经离开了。

我们又何尝不是第二个贾晓玲，我们总是忙于工作，总是想先出任CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰后再去陪伴母亲，总是觉得还有几十年的时间，就算现在不陪伴她们，以后还有机会。

但我们错了，母亲根本不需要我们出任CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰，她们更需要的是我们不要让工作占据所有的时间，而是抽出哪怕一天两天的时间陪伴她们。

还记得贾晓玲和李焕英在饭店的对话吗，贾晓玲说她会看相，她看到李焕英未来的女儿会出国留学，而且收入很高。

而李焕英说，我的女儿，我就让她健康快乐就行了。

其实天下母亲都是如此。

如果我们能功成名就当然更好，但功成名就是可遇不可求的。

如果我们没有功成名就，难道她们就会觉得我们不配做她们的儿女吗？

事实是无论我们贫穷还是富贵，成功还是平凡，她们都会以我们为傲。

因为重要的不是我们做出多大的成就，重要的是“我们”。

你说李焕英羡慕王琴吗，那肯定是羡慕的。

但如果你问她愿不愿意成为王琴，成为沈婷婷的母亲，她肯定就不愿意了，因为沈婷婷再有出息也是“别人家的孩子”，而贾晓玲才是她亲生的。

有人说《李焕英》是女版《夏洛特烦恼》，但两部电影是有本质上的区别的。

《夏洛特烦恼》中，夏洛利用超前思维成为了歌星，从而发家致富。

不仅仅是《夏洛特烦恼》，大部分穿越片都是如此，主角已经提前知道未来会发生什么，就可以改变命运。

而《李焕英》却反其道而行之。

李焕英明明知道嫁给沈光林会过得更好，但她还是选择了走老路。

贾晓玲自认为从来没有为母亲争过一口气，但李焕英不是这么想的，她觉得现在已经很幸福了。

她不需要有一个富二代老公，她也不需要“别人家的孩子”，她觉得有贾文田和贾晓玲就足够了。

或许贾晓玲没有“别人家的孩子”那么优秀，但她才是李焕英的亲生女儿，她是不可替代的，正如我们每一个人都是不可替代的。

贾晓玲和母亲一起生活了二十年，她自以为很了解母亲，但其实她和母亲的三观是有很大区别的。

也正是因为这一次穿越，她才终于明白，以前的她根本不懂母亲想要的到底是什么。

为什么我们看《李焕英》看哭了，因为一直以来我们都以为一定要考上清华北大、毕业后进入腾讯阿里才算是为母亲争气。

而她们想的却是，只要我们健康快乐，她们就心满意足了。

看了一个比较靠前的影评，说李焕英没有深挖什么母女矛盾和解，什么女性意识觉醒，比较遗憾，要是深挖更好。

额，那些自然也不错，但是不一定适合李焕英这部电影，李焕英也没必要非得去谈这个话题。

首先，贾小玲和李焕英有什么不可调和的矛盾吗？

完全没有。

李焕英很疼爱贾小玲，即便她做假证这么严重的问题（我是觉得挺严重，如果我做个假录取通知书，我妈肯定气疯了追着我打，不可能和李焕英一样哈哈笑笑就过去了），李焕英也没责怪她。

两个人的关系完全就是贾小玲单方面感觉自卑，单方面心疼李焕英，根本就没有什么矛盾。

所以“母女矛盾和解”这个话题从一开始就不成立。

说这话的人可能是看类似思路的父子关系片看多了，以至于习惯性的就把父子片的思路带进母女片。

父权社会下父亲永远是儿子的假想敌，儿子要击败父亲才能证明“自己是个男人”，而父亲要时时刻刻提防自己的权威被儿子挑战（宙斯和宙斯他爹克洛诺斯就是最好的例子），所以我们看到那么那么多的父子关系片里父子都势同水火，得经历点什么大起大落大生大死才能勉强和解。

但是母女？

母女不一样。

女性天生拥有生育的力量，比起互相征伐女性的力量更接近创造和抚育生命，如果没有什么强大的父权力量横加干涉（比如母亲受重男轻女思想对女儿不好/堕女胎/把女儿送人）（女儿受父权逻辑影响严重厌女看不起母亲/觉得母亲是靠父亲养着的没出息废物/盲目慕强甚至社达），那么母女的关系天生就是圆融的，和谐的，互相关爱的，传承的。

从头到尾李焕英这部电影都是爱，只有爱，没有势同水火没有你死我活。

李焕英对我而言最大的泪点根本不是什么子欲养而亲不待（当然这可能是贾玲的最大遗憾），而是即便重来，我也还是要选择那个没那么好的你。

你不够好，但我就要你。

“你们千万不要像我一样疼” “树欲静而风不止，子欲养而亲不待。

”可能我们读来普普通通的一句话，在那些痛失亲人的朋友心中，就是一段浸满泪水、苦与痛交织的回忆。

电影《你好，李焕英》就是这样的感觉啊。

很纯粹，是创作者贾玲个人情感的投射。

电影是造梦的艺术。

很多人拍电影是为了圆梦，但贾玲却不是，因为这不是她梦，她只是想拍摄自己的母亲的故事，并且在电影这个虚构的空间，让母亲开心一次。

所以在一次访谈之中，贾玲说过，我不是想当导演才拍这部电影，而是为了拍这部电影才当得导演，这二者之间就存在一个因果关系。

但是，一部属于贾玲献给母亲的私人作品，联系起每个人感同身受的普世亲情。

而在失去母亲伤痛下的喜剧人贾玲，用90分钟的欢乐，和最后20分钟的真情流露。

去无数次的直面那段最痛的经历，把心窝子掏出来给全国观众看。

贾玲正是以如斯剖白自我的直面，去真正疗愈、慰藉这段伤痕，去对一段平凡但伟大的母爱报以感激、怀念。

子欲养而亲不待“一个女喜剧人，敢在喜剧的舞台上，去展现这样一个饱含悲情的故事，是需要很大勇气的。

”这是当年郭德纲看了小品《你好，李焕英》之后说的。

《你好，李焕英》是一部非常典型的穿越喜剧，故事简单纯粹，只有一条线索，因为同类喜剧屡见不鲜，在电影领域其实有着一套相应的“组合拳”：作为穿越而来的未来人，肯定会跟这个时代产生冲突和碰撞，这样就能制造出不少喜剧效果。

此外主人公来到这个时代，因为知晓了未来，所以也会有更多的先见之明，她来到这个时代，也要完成开启“变线人生”这种类似于开外挂的任务。

但最终会发现有些事情命中注定，无法改变，主人公也会因此顿悟人生。

贾玲第一部导演作品，这个单一主线+做任务的故事对新人导演来说也比较“友好”，而贾玲对电影的驾驭度还是不错的。

不过从电影的角度来说，技法和叙事自然是稚嫩与平常的，但它足够真挚、诚恳、勇敢和动人，而且刻骨铭心。

就像我们小时候写作文一样，但凡在文章里融入自己的真情实感，写出来的作文不会差的。

贾玲也是如此，这个故事，其实是在她亲身经历的故事中披上了一层奇幻的外衣，而且筹备多年打磨而成。

时间回拨的2001年。

19岁的贾玲考上了中央戏剧学院，却在大学生活刚开始一个月的时候得知了母亲在家中出意外的噩耗。

当时他接到了姐夫的电话，说妈妈从稻草垛上摔了下来，让她赶紧回来，见妈最后一眼。

贾玲说，那时候她对妈妈的意外是没有做任何准备，甚至一直也不相信这是真的。

她买了一张站票就踏上了回老家的火车，在火车上她焦急地想要确认妈妈的状况，但没有手机，所以在火车上她给很多人下跪借手机，希望能打个电话回家。

可惜最终没有见到妈妈最后一面，直到她站上殡仪馆的门口，她依然无法接受自己妈妈已经离世的事实。

（来自《王牌对王牌》节目）这件事对贾玲打击非常大，她一直无法释怀。

在她与谢楠的那次对谈中，贾玲曾经说过，妈妈去世以后，就再也没有哪一件事能让自己打从心底里高兴起来了。

功成名就又能如何，自己变得家喻户晓又能怎样？

一想到我妈妈看不到这些，就怎么也高兴不起来。

妈妈去世的时候贾玲还没来得及挣钱孝敬母亲，而如今却再也没有这个机会了。

这就是“子欲养而亲不待”。

时间到了2016年，贾玲成立了大碗娱乐，推出的第一个作品，就是贾玲自己创作的小品《你好，李焕英》。

节目在《喜剧总动员》的舞台上演出后，凭借作品前半段精彩巧妙的包袱设计，以及后半段水到渠成的情感渲染，得到了观众强烈反响，赚足了观众的笑声和泪水，就连小品中的插曲《依兰爱情故事》也跟着一起红遍大江南北。

这个作品让无数观众认识到，贾玲不只是一位只会大大咧咧搞笑的喜剧演员，更挖掘了她也能够细腻到触及灵魂的深情一面。

小品之后，就是电影，贾玲用了4年的时间打磨剧本，所以电影最终呈现出来的并非小品的升级版，除了几位演员和基本的故事框架延续下来以外，剧本几乎是全部重写的，包袱笑料也都是新的。

而且为了强化电影感，片中还设计了一个大的反转，看过电影的都知道，全片最大的亮点，不剧透了。

PS，沈腾还是谢楠那个访谈，贾玲讲了自己拍摄期间不少故事。

比如如何找到沈腾出演，都成段子了。

当时沈腾是答应出演，前提条件是需要看剧本，于是贾玲去找沈腾围读剧本，还带了俩帮手，这俩都是气氛组的，贾玲暗中都安排好了，沈腾读到包袱的时候就放声大笑。

结果当天这俩托儿有点紧张，沈腾还没读到那个段落，这俩就放声大笑，把沈腾吓一跳，还以为自己错过了一个包袱，不愧是喜剧人的剧组。

玩笑归玩笑，作为自己首部导演作品，贾玲对沈腾还是表达非常深刻的感激，因为后者是片场“老炮”，拍摄时教会了自己很多东西，两位国民喜剧明星在大银幕上的第一次合作，贾玲用了两个字来形容自己：“荣幸”。

我想让你更开心“我来了你高兴吗？

”“我高兴啊”“我能让你更高兴啊！

”

电影中，回到1981年的贾晓玲，怀着对母亲的愧疚的她，自认为亏欠妈妈很多，所以在电影中她要帮助母亲李焕英开启另一条人生。

以上对话就是贾晓玲在电影中的“任务”。

从帮助母亲抢到了全厂第一台电视开始，随后又用激将法和冷特的“主观”，帮助母亲参加了排期赛，希望母亲获得传说中的“天大好事”。

当她知道“好事”具体是什么的时候，她甚至做出来艰难的决定：“如果我妈当时生的不是我，过的应该会比现在幸福吧”。

“天要下雨，娘要嫁人。

”在这个过程中，贾晓玲一次次在“自己”和“母亲的幸福”之间挣扎，最终选择了后者。

然而这不是故事全貌，知道真相的贾晓玲向着母亲一路狂奔，此时银幕上的贾晓玲与贾玲本人实现了虚实人物的统一。

原来我们对母亲的爱，远远不及母亲对我们的爱，电影后20分钟的反转，就像一把尖刀一样插入了观众的内心。

贾玲没有骗人，她真的把心掏出来给观众看了。

如果不是真心实意，一个跨界的喜剧演员，第一次导演电影，很难拍出如此饱含情感的段落。

贾玲将自己最真实的情感全部倾注在电影中贾晓玲身上，完成了次元上的投射。

她以穿越者的形式，见证对儿时与母亲共同回忆的回望点滴，让影院里的观众在大笑了90分钟之后，最后忍不住的泪下。

这部电影所凝固的真情，一定会触动每一位观众。

因为一次私人化的影像，但天下母爱却是共通的。

贾玲的真情之处，在于将现实的记忆和经历，投射到电影的时空里。

★比如排球比赛。

1981年11月16日中国女排夺得第3届世界杯赛冠军，这是我国三大球第一个世界冠军，极大地鼓舞了全国各族人民，“女排精神”由此而来。

当时无数民众涌上街头庆祝女排夺冠，并且在民间兴起了一股排球热潮。

想必很多朋友的父母一代，都会对此记忆犹新，贾玲的母亲李焕英也不例外。

就在同年，母亲在厂子里就从业余篮球队员转为了业余排球队员，这也是贾玲与姐姐的记忆出现偏差的原因之一，因为在她姐姐小时候的记忆力，妈妈是篮球队员。

贾玲还记得那个画面：每天晚上吃完饭后，球场上灯光亮起，母亲矫健的身影便开始跃动在排球场上，是贾玲童年里很温馨美好的一份记忆。

因此，她把这段记忆，用非常热（bao）血（xiao）的方式呈现在电影之中。

★比如舞台演出。

贾玲学习表演的时候，母亲李焕英还健在，之前在填报志愿的时候，贾玲征求一下妈妈的意见，因为妈妈口音的原因，贾玲把“戏剧”听成了“喜剧”，就这样，贾玲就阴差阳错的成了一位喜剧人。

贾玲一直希望自己将来有朝一日能站在舞台上为妈妈表演，但却阴阳相隔。

于是，她把这个愿望放在了电影里，贾晓玲登台演出，虽然起因在于一场舞台事故，演出并不完美，但李焕英在台下笑得合不拢嘴。

★还有绿色大衣。

贾玲在考上大学之后，为了给工薪阶层的家庭减轻点儿的负担，就利用上学之前的假期时间来打工，她打算攒点钱给爸爸买个冰箱，再给妈妈买一件绿色大衣。

后来，贾玲终于给妈妈买了绿色大衣，结果却买小了——还没来得及换大一码，妈妈就去世了。

那一年，她才19岁。

在小品《你好，李焕英》中，冰箱的梗已经用到了，在电影插曲《依兰爱琴故事》的mv中，功成名就的的贾晓玲拉着妈妈和大家一起合影，那时妈妈身上穿着，就是那件贾玲心心念念且合身的绿色大衣。

还有电影里的最后一幕，贾晓玲开着“敞篷车”，母亲坐在副驾驶的位置上，穿的也是这一件。

很多戏份也是贾玲重新回到小时候生活过的地方取景拍摄的，比如他们“一家三口”坐在的绿草地上，那是现实中，李焕英与贾文田相遇的地方。

多年过去，物是人非，有时候贾玲一到现场情绪就绷不住了，更不要说那场哭戏，她拍了20多条，哭了20多遍。

这些看似简单日常的小事，却是一个失去母亲的孩子，日思夜想的所有遗憾。

每位妈妈都曾是少女“从我有记忆开始，妈妈就是中年妇女的模样，所以我会忘记，她也曾是花季少女”。

电影中这句话，再次戳中了无数观众的心。

是啊，每位妈妈都曾是一位少女，她们都拥有姓名，也有缤纷的梦想，然而生下孩子之后，她们的名字，就都成了“妈妈”，她们的梦想，都变成了“希望孩子们健康快乐。

”

所以，贾玲选择了穿越这种方式，拍摄了一部“妈妈的少女时代”，简单且可爱，让女儿有机会重新认识“妈妈”身份之外的李焕英。

红运动衫、蓝运动裤，百货大卖场、购物票、黑白电视、露天厂排球赛、搪瓷茶缸、铁饭盒、二八自行车、麻花辫、布拉吉连衣裙、张瑜和郭凯敏主演的《庐山恋》。

《路灯下的小姑娘》，张行的《迟到》，风琴+口琴的配乐和金曲老歌、还有淡金色的画面，复古的细节落实在点滴的时代风物中，怀旧氛围浓郁。

80年代的淳朴，就像张小斐清爽灿烂的笑容一样，有着让人秒回纯真的美好感染力。

电影里，贾晓玲穿越，回到过去，也变成了母亲的姐妹，与李焕英把酒言欢，想要帮助母亲修改命运，开启幸福的人生。

最终，我们都以为这个故事是贾晓玲希望回到过去报恩母亲、去改变母亲命运的故事，没想到这是一位母亲，也回到过去来安慰女儿，告诉女儿我很幸福，你健康快乐成长、我很开心的故事。

就像李焕英那句台词：“我这一辈子过得挺幸福的，你们为什么就是不信呢？

”这是身为母亲之外的李焕英，她坚定的人生选择，让我们看到了女性对于幸福的自我定义，跳出了他人对自己人生的既定评价和想象。

而李焕英也是天下母亲的缩影，一心希望孩子好，孩子健康快乐，是所有母亲最大的心愿。

无论是电影还是在生活之中，父母都为小小的我们付出了所有，无怨无悔。

而我们自以为的拖累、负赘，他们原来一直甘之如饴。

什么是幸福？

谁都不够代替对方下定义。

因为心甘情愿的付出里，全是爱呀。

可惜，子女总是会在错误的时间，想方设法地弥补父母。

这种子欲养而亲不待的失落，和心存感恩和爱继续前行，是我们所有人可触可感的强烈共情。

“我是真的想用我的疼来告诉你们，你们千万不要像我一样疼。

”抓住时光吧，多陪陪自己的家人吧。