团圆

人过五十，身边的苦消息就变多了。

特别是朋友们的苦消息，个人疾病、家庭矛盾、工作困境、创业难关，都是没有选择的那种苦，都是有后悔药你也不愿意去吃的那种苦，生怕更苦。

这时候，鲁迅会说：希望是本无所谓有，无所谓无的。

这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。

良药苦口，好电影更苦，但作为朋友，当然，必须，也只能做到，有药送药，有好电影推荐，让朋友知道：“苦日子总会过去，无非是再一次等待”

《团圆》这部电影，用“霸王别姬”的气氛，讲了一个“小兵抛妻”的故事。

虽然在电影结尾，小兵再一次抛弃了他的妻子，但是我跟他的妻子一样，既不鄙视他也不怨恨他，相信还有希望，继续等待再一次的团圆。

因为，我能理解他的苦。

作为一名观众，自称能理解一部电影中角色的苦，有什么用呢？

可以当证据用，向我的朋友证明，我虽然很久很久没有你的消息，但是，如果你有什么需要我做的事情，Call me.I will do my best.再讲一个真实的《团圆》故事，一位父亲来北京探亲，看自己正在创业的儿子。

他的儿子在一家叫EPARK的共享空间办公，创业加班，加班加到不用打卡、更没周末。

老爷子为了多跟儿子在一起一会儿，从周日到周日，连续8天，天天都跟儿子一起去上班，以访客的名义在共享办公的大厅里，独自等待。

困了，就随便躺在一个沙发上。

渴了，就喝免费的茶跟咖啡。

无聊了，就刷刷手机。

饿了，他就忍着，等跟儿子一起吃外卖的午餐，晚餐，加班餐。

他是整个办公大厅里，唯一一个没在工作、也不需要工作的人。

不对，他有工作。

他每天的工作，就是拿着一个充电宝，等待父子一起下班回家的那一刻。

你说他苦吗？

我说他甜啊。

备注：王全安导演，马晓晴参演，台词全部是上海话的电影，《团圆》Apart Together (2010)

文：小生慕逍遥欢迎关注同名公众号今天是双十二。

在中国的传统里，十二是一个轮回，我想，今天应该是一年中最为圆满的日子。

所以今天推荐的影片也特别应景：王全安的《团圆》。

至少影片名，应如是。

影片开场由一扇窗揭开，从窗口看去，近处是一片鳞次栉比的上海老弄堂，远处能望见东方明珠和金茂大厦，一近一远，传统和现代的交叠。

片名是传统的中国红，冲击着视觉，却略带着寒意。

影片讲述了一个久别重逢的故事，一场跨越了半个世纪的久别重逢，错过了一生的爱恋。

而且，还不只于此。

影片的出场是济济一堂的和睦，一家三代围坐桌旁。

本应是一片祥和的气息，但画面中的人却似乎高兴不起来，老头子木讷地低着头，老太太的眼神充满着呆滞，后面的晚辈们各怀心事。

这一切，都是因为外孙女手中的那封信。

这是一封来自宝岛台湾的信。

信虽不长，却打破了这个家庭的平静，也引出了一段几十年前的恋情，一段关于老太太的恋情。

写信的是老太太乔玉娥的旧情人刘燕生。

他1949年随国民党军队赴台，几十年杳无音讯，此次突然随台湾老兵返乡团返沪参观，借此机会想来会一会昔日的情人。

一石激起千层浪，这样的一封信，这样的一位不速之客，这样的团圆，对这个家庭来说，无疑是个不小的打击。

更何况，他还是老太太长子从未谋面的亲身父亲。

而老太太乔玉娥和丈夫陆善民的心里，更是五味乏陈。

虽然一家人心里有一百个不情愿，但这一天终究还是来了。

由于老兵返乡是值得宣扬的大事，居委会里特意安排了鼓乐队夹道欢迎。

热闹的鼓乐声中，负心郎刘燕生出场了。

几十年不见，昔日的矍铄军人早已是一位白发苍苍的老人，眼神里尽是沧桑和疲态，与背景的鼓乐声十分地格格不入。

这一场会面定然是十分地尴尬，第一场团聚的家宴也是充满着空洞的热情和情感的陌生。

地道的沪语方言和刘燕生带着台湾腔的普通话，两种文化在同一片屋檐下鲜明地冲击。

晚辈们在宴席上的轮流敬酒，不知道表达的是对刘燕生的欢迎还是盼归。

而住在家中的第一个夜晚，三个老人更是度过了一个惆怅的不眠之夜。

四十年不见，刘燕生此次返沪，真的只是来看看老情人，追忆一番似水年华吗？

随着剧情的推进，刘燕生此行的目的，也逐渐浮出了水面。

也就在昔日的小楼里，两位老人揭开了尘封的回忆。

解放前，刘燕生与乔玉娥互生情愫、私定终身。

却不料国民党军队节节溃败，身为军人刘燕生不得已随军逃往台湾，原本两人商定在黄浦江边会合，却在会合当天完美错过。

乔玉娥当时身怀六甲，那一场错过，竟让这对有情人从此天各一方，耗却一生。

上天为你关上一道门，就会为你打开一扇窗。

乔玉娥的丈夫陆善民是个十足的好人，曾任解放军某连连长的他，当年为了和玉娥在一起，对玉娥是照料有加。

明知道肚子里的孩子不是自己的，却也当作亲生儿子一般对待。

另一方面，由于玉娥与国民党的关系，老陆为此还吃了不少苦，也断送了自己的政治前途。

一边是旧日的恩爱情人，一边是几十年的风雨伴侣。

老太太玉娥会如何选择？

该如何选择？

这是一部难得的好电影，三位年逾古稀的老戏骨，上演了一场新年代的《小城之春》。

导演王全安用一种淡然的旁观者的视角，讲述了一桩上海老弄堂里不寻常的故事。

当传统的伦理遭遇抱憾的人生，选或者不选，都是一副进退维谷的两难。

“与陆善民这几十年，只有恩情；而与刘燕生虽然只有一年，却有感情。

未来的日子不多，我想为感情，再活几年。

”几经踌躇，乔玉娥终于做出了自己的决定。

但这样的决定，对丈夫陆善民，该是何等的打击？

陆善民是个好人，他这一生都处处都在为别人着想，为着别人在生活。

年轻时，他接受身怀六甲的玉娥，付出了自己的前途，付出了自己的一生。

得知妻子的故人返乡，他热情招待。

平日里省吃俭用的他，竟破费为刘燕生买了四只大青蟹。

虽然，这热情的背后或许也藏着对刘燕生不忍提起请求的期许。

演员徐才根把陆善民心底里的苦楚表现得淋漓尽致。

特别是三人围坐一桌，揭盅摊牌的那场戏，风平浪静下深藏着情感的汹潮暗涌。

面对两人的决定，陆善民表现出了异常的宽容和豁达，摆手，挥袖，脸上竟看不出一丝丝的难过。

可越是写在脸上的不在乎，越是刻在心头的隐忍。

这般的隐忍，犹如尖刀一般，虽深藏在陆善民的心中，刀刃却插进了观影者的心头。

他们的每一句对话，都如刀剐似的，想喊，却喊不出声响。

那样的场面，让人想哭，着实想哭。

而老人，终于还是在一个不合适的场合下，彻底爆发了。

错过不是过错，遗憾教会勇敢。

若然说，有情人终成眷属；那我更愿意相信，好人一生平安。

4月7日晚，作为先锋光芒影展第五回闭幕影片的《团圆》在广州公映。

那夜影院爆满，很多观众坐在通道台阶上看完了影片。

两个月前，第60届柏林电影节，它获得了最佳编剧奖。

《团圆》的故事，重复了导演王全安此前两部电影《图雅的婚事》和《纺织姑娘》的剧情结构：一个女人如何同时面对两个男人，一个与她有“恩情”，一个与她有“感情”。

只是在《团圆》里，这种结构被放置在1949年以来台海问题的时代背景之下，然而影片中政治性又被导演有意浅浅带过，更多的关注在于家庭，在于生活本身。

《团圆》是王全安第二次获柏林电影节的奖项，2007年，《图雅的婚事》获得柏林金熊。

他也是张艺谋之后，第二位两次获得柏林电影节奖项的中国内地导演。

在放映结束之后的采访中，平和的王全安一再表示现在这个时代，中国的导演们更需要回到电影本身，他说：“回到职业本身，我们是很弱的，我们的能力其实是很低下的，我们不要怕面对这个问题，只有这个时候回到这儿了，你才能跟我们梦想的那个结果有了联系。

”“我们对生活已经陌生了”《21世纪》：《团圆》的灵感和故事来自于一部纪录片，你觉得你的剧情片比这部纪录片多了什么？

王全安：原来的纪录片架子很好，人物关系也很完整，但纪录片普遍存在的问题是，往往容易局限在事物的表面。

原来的纪录片呈现得其实很剧烈，也残酷，以我现在的心境来看，如果我们把重点放到那些冲突上，就很容易把事情推向另外一面。

但作为一个艺术片，抽半部出来，你可以创造一个更完整的氛围，而不是把人逼到绝境里去。

而且承接同样情节的故事片的好处在于，可以来表达我个人对生活的一种愿望：不管我们遭遇了什么，既是因为这些遭遇我们难以团圆，团圆也仍旧是值得追求的，这是一个信仰。

《21世纪》：你打算拍纪录片吗？

王全安：纪录片是我在故事片之外，最有兴趣的一个形式。

我觉得中国的电影人最需要补的一课，就是我们对生活已经陌生了，已经和生活有了很大的隔膜。

我的第一部影片《月蚀》，拍的第一个星期，我们常常停下来，因为觉得哪儿有问题，怎么跟我们的生活不一样，凭什么不一样？

我们需要生活来告诉我们它究竟是什么样，对于中国的导演来说，这一点比任何一个国家的导演都重要。

我特别有拍纪录片的愿望，一直有那种雄心勃勃的纪录片计划，因为它给我很深的滋养，我很受惠于纪录片，它们拓展了我观察生活的视角，就好像我亲身经历了一些很丰富的东西，事实上，也直接影响了我的创作。

但很遗憾，我一直没有真正动手，因为纪录片要花大量的时间和心血，要货真价实地付出。

《21世纪》：你刚才谈到剧烈，谈到残酷，你曾说过，10年前想拍《白鹿原》没有拍成，反而是个好事，因为十年前你想把它拍得很激烈，但现在不会了。

作为电影导演，你觉得过去20年来，你最大的变化是什么？

王全安：我能够收拾起自己的心性了，把自己基本框在电影的戏剧法则里来面对电影。

以前也受制于环境的影响，以及我们这个环境对电影的定义，或多或少会负载别的东西进去，那些东西大多时候是四两拨千斤的，例如你有一个批判在里面好像你马上就变的重要了。

我现在已经能耐得住性子，把自己拉回到叙事和戏剧以里。

这样做的危险在于，一到这里面去，你顿时会觉得自己非常无力，因为一旦你面对真正的职业的时候，你就会这样感觉。

要不然大师就可以不那么职业了，但重要的导演，那些真正令我们肃然起敬的导演，就是他在法则以里，对叙事对人物命运的揭示。

我的这种转变的形成，一方面是我对整个电影的了解在增多，一方面也是我自己的修炼在提高，慢慢地你就觉得办法多了，你就觉得你有了那份能耐，有了能够拒绝别人舍饭的感觉，我要自己买饭票去，自己挣这个饭去，靠手艺吃饭。

“跟包治百病说拜拜”《21世纪》：看过《团圆》之后，我想说，我仍旧最喜欢你的第二部作品《惊蛰》，它才华横溢，异常敏锐，它所体现出来的那种浓烈的作品气息，在你此后的影片包括《团圆》中实际上变得非常内敛了，我的意思是说，当你努力要把自己放到电影的规则里面来创作的时候，是不是同时也失去了别的一些什么？

王全安：我理解你的意思。

其实我是做出了一个选择的，你说的那种对环境的对现实的敏锐，我觉得对中国的很多导演来说，都能做到，特别是他们年轻的时候，那个东西比较朴素。

但我们能不能有序的，有能力组织更好的层次，通过戏剧，再次回到这个上面来？

钻到这个里面，钻到情节里面，就像一个迷宫，当你的才能不能跟它抵消的时候，你就消失了，你就平庸了，这种情况下，我就是要做出选择，我要面对这个，要让我的作品能够从里面穿过去，并且再次穿出来。

这个过程正在进行，之前我还没有办法在电影类型上做出一个选择，我还在延续以前的那种外在的形式，比如一部现实风格的电影，它的元素就限定了它在戏剧上不可能那么饱满。

现在我要甩掉以前束缚我的那些东西，而采用比较纯的戏剧的形式，彻底摆脱它们，有序的组织这些东西，这样的话，里外就会很一致。

《团圆》，内在的其实是一个情节剧叙事，叙事效率很高，但是这种电影，以前我们强调的是对现实的犀利感。

我不太认为这种现实的犀利感对中国来说多么缺乏，艺术圈里主体还是在做这个，我认为这其中的局限性已经很明显了。

我宁肯牺牲掉，或者我在这个方向迷失掉，我都愿意这样走一趟，因为中国实在是多一个少一个这样的导演都无妨。

但是敢往里走，又再走出来，我们就成了，我们终于就求得一个东西。

要不然，新一代导演就不往这里面进了，五代导演只是进了一下，一看难，就退出来了；我们这拨人压根就不进，但这个东西太需要了。

所以你说的，我特别认同，我也是处在这种蜕化和蜕变之中，我最终还是希望它华丽、饱满、它是歌剧，艺术在正常的情况下，创造美感是它的核心任务。

我们以前那一段是因为我们处在一个斗争期，是争得公平的抗争期，我理解，我也允许革命者存在，但现在我们的生活已经到了一个我们应该为世界贡献更有价值的东西的阶段了。

你不能老喊口号，喊口号容易啊，你能不能为世界带来一种新的美感？

《21世纪》：你说的这种美感，具体该怎么理解？

王全安：美感就是建立在以前所有熏陶过我们的那些东西之上的新的发现。

打个比方，我们会觉得金字塔有一种美感，你也具体说不出来这种美感是什么，但它确实体现了一种美感。

当然批判金字塔的人也存在，也有他们的价值，但是穿过时间之后，金字塔依然存在，批判金字塔的人已经消失了。

我的意思是指，你究竟选择干什么？

当我们面对现在这样一个状况，如果我们对环境真正敏锐，解读了这个时机的到来对我们多么重要，价值有多么大的时候，我们其实应该选择知难而上，要敢于创造，而不是为了我们自己混个一官半职，或者混个“仙”啊，混个“大师”什么的。

回到职业本身，我们是很弱的，我们的能力其实是很低下的，我们不要怕面对这个问题，只有这个时候回到这儿了，你才能跟我们梦想的那个结果有了联系，以前我们都是“仙人”，必经之路就是先占山为王，当个“大仙”，现在我们打算跟包治百病的那个事情说拜拜了，我就是干这个活儿的，就是论手艺。

“生活是一个悖论”《21世纪》：你一直很关注女性题材，《图雅的婚事》、《纺织姑娘》、《团圆》，简单的说剧情结构都是一个女人和两个男人，对于这种重复性的结构，你创作上的思考是什么？

王全安：在生活里最能打动我的还是女性。

因为普通人的生活，英雄少，拿破仑少，都是普通的男人。

普通的男人在生活里面，个人的感觉就不如女性踏实，因为社会角色对他有要求，如果他达不到，他就要吹牛。

女性往往比较实在，她往往能拨开迷雾，切入到生活比较本质的问题，能够面对这些问题。

后来我发现很重要一点是，因为女性有孩子，孩子的问题容不得她玩二乎，要吃就得吃，要穿就得穿，她必须实在。

从异性的角度来说，女性也比较执着。

当然如果我要拍上海滩那样的人物的时候，那肯定是一个男性的世界，那就另说了。

我其实是指在这一段时间内，我们所面对的东西。

我是个不太挑剔的人，一般环境给了我什么，我就做什么。

比如说，你谈恋爱了，你就拍女人嘛，你又可以拍电影，又可以谈恋爱，为什么不呢？

这也没耽误我什么。

拍完了又能拿奖，何乐而不为呢？

《21 世纪》：就这三部电影来说，同一母题下，你不同的思考是什么？

王全安：其实我一直在重复一个东西：生活是一个悖论，矛盾总是此起彼伏。

一般主人公都会面对一些问题，解决这些问题时，又会出现新的问题，生活就是这样的。

让我感动的是解决问题时的那些努力，那种挖空心思的努力，这是我反复去讲的。

即使你失望了，你受挫了，像图雅那样，她要是不结婚，不结婚成功，也不会有结婚成功之后的问题，但是尽管是这样，你再次遇到这个情况，我还是建议你再次离婚，再次结婚，因为意义就在于，我不希望你受挫，真正的内心受挫。

像图雅那样的处境，我还是会说，你该偷情还是应该偷情去，去风情去，我是指人作为一个生命，不管处在什么环境，你都应该心安理得的面对你自己。

我的这个声音比较弱小，也比较独特。

因为我发现，我们这个环境对自我的否定到了无以复加的地步，病态了，变着法儿否定自己，艺术家也变本加厉。

每个人应该活得快乐一点，活得自我认同一点，我在拍《惊蛰》的时候，就是一个最大的转变，就是发现你没什么惭愧的，不管你是个什么人。

生活中的人没那么惭愧，怎么到了电影里面就那么羞愧呢，活得那么有问题？

我就是觉得肯定是哪儿出来问题，可能通过这些电影，也是想传递这样的声音。

所以我对环境该不该转变，不是特别感兴趣的原因是，导演做不到那些事情。

理想中的状态，可能是有一天，你只有对拍摄的对象认同了，他才能有魅力的可能性，否则这些人永远都是病病歪歪的，你都觉得他的存在不合理了，你怎么让他有自信？

艺术的创造来自于自信，你得认同他，你跟他是一体的，这样才有了最好的艺术创造的基础。

你说我的电影背后有什么东西在呢，我想可能是这样一个东西。

那么我又往前走一步，OK，我说我们来点戏剧吧，来点歌剧吧，能给生活能带来点什么，让我们觉得愉快，而且还有美感。

作者：宁二 来源：21世纪网原文地址：http://www.21cbh.com/HTML/2010-4-13/2NMDAwMDE3MjU2Nw.html

很喜欢王全安片子里那种质朴的感觉，而这部片子有种旧旧的感觉，旧旧的里弄，旧旧的房子，老一代人那段尘封的往事。

片子里的长镜头非常多，让我们能清楚地看清楚这些细节，最开始台湾老兵被众人迎接，他的后面只有送他过来的出租车，而心爱的恋人则是一家人的簇拥。

到后面吃送别饭下雨了，一家人都进屋躲雨了，唯有台湾老兵一个人站在屋檐下看着。

只是，这些感悟体会没有经历过是难以理解的。

年迈旧情人的重逢与“私奔”由于在某表演综艺看过片段，所以剧情先入为主给了印象，打7分。

是平淡细腻的生活剧，题材也比较新。

聚焦在祖辈的情感问题上，年轻人看了会有种疏离感。

开头对燕生回来的讨论，紧接着一系列对他热情的款待有一种过分虚假的礼貌了。

到老陆买螃蟹以及笑着接受燕生带玉娥走，我的眼泪一直在打转。

这个老人家太好了，但是又气他好的卑微。

到后面老陆玉娥去办结婚证，酒席上酒后吐真言。

我才笑着想，原来这小老头也是有自己的盘算的，他不甘心委屈，想留住玉娥。

另一个印象深刻的点是，摊牌以后当着子女的面，玉娥说和老陆是恩情，和燕生是感情。

老太太拎得可真清，夫妻相处久了，哪里分的清什么亲情爱情。

依赖，需要，默契，离不开或许更重要。

燕生走的时候玉娥哭的很伤心，一瞬间像是回到他们年轻时小情侣分别的场景。

或许整部片子在说孩子们不要觉得自己年轻时飞蛾扑火的爱你死我活的爱有多么了不起，爷爷奶奶们也年轻过。

人物上，老戏骨的演技真是深刻。

燕生标准的普通话和其他人的上海话一下子就形成了对比。

外来者和其乐融融的一家子的对比。

玉娥的外孙女，在片中属于一个中立旁观者的地位，开头让她念信，后面燕生来以后她也一直在招待。

起着一个在剧中联系辈与辈之间情感交流的作用。

总体来说她对这个外来的外公辈的人物是好奇接纳的。

后面也受其影响决定结婚等男朋友出国回来。

子女从长辈的情感悲剧中得到了启示。

我对这部片子的感受，大概和玉娥外孙女的情感相一致。

别说是外祖父母那一辈了，父母这一辈都让我感觉到夫妻之间是没有什么真切的爱情的。

可能就是因为青春期的好感就在一起了。

而外祖父母那一辈完全就是包办婚姻，他们一样相守一生，很和谐。

要说没有爱而觉得遗憾的话倒也不必，现在年轻人的婚姻中有几对能像以前包办婚姻那样的。

如果不是有缘分的人，要一起过一辈子也是很难的。

玉娥很幸运，到有孙女的年纪还可以回首爱，相信爱。

很动人

据“看台海”公众号3月20日消息，中央广播电视总台台海之声即将开播。

3月20日，台海之声开始曲、结束曲正式发布。

台海之声开始曲以钢琴版《明月千里寄相思》的旋律为基调，伴随着悠扬的乐曲，男女播音员用普通话、闽南话、客家话三种语言娓娓道来，声音穿越海峡，共话两岸一家。

台海之声结束曲以小提琴版《在银色月光下》的旋律为基调，用最熟悉的乡音与海峡对岸的骨肉天亲道一声晚安。

凭什么你回来了我就得跟你走，不喜欢刘的自私，就像她女儿说得，台湾的老婆死了才找人家，他想回来带人走就得带人走啊，人家也有家有儿有女的，虽然我也认同他们那个年纪是该为自己活了，但我认为刘太自私。

陆说他不懂情不懂爱，我可认为他对玉娥才是真爱，当年他政治一片光明的时候选择了孤儿寡母国民党遗属的她，文革又因为她受了诸多折磨，最后她的初恋要带走她，依然选择放手让她自己选择，这还不是爱是什么？

刘说得好听是因为愧疚，说到底还是想的自己

随便说两句周五晚上去看的，已经不是首映。

这部电影是作为新的＂BERLINALE GOES KIEZ"的环节上映的，翻译过来就是柏林电影节去小区，KIEZ是柏林的土话，直接翻译是社区，但是它本身没有任何行政上含义，地域上则没有特别严格，有点自然形成的意思。

柏林的每个区（这个是行政意义上的，BEZIRK）的一家电影院放映这次参加柏林影节的两部电影。

而这些影院都是特点的。

比如说我去的就是５０年代修建的，并是柏林最早放映英语原声电影的电影院。

导演王全安，摄影，制片人，还有女主演卢燕有到现场。

放电影前有上台接受主持的采访。

吕８０多岁了，可是容貌气质超好，一头的银发，绝对是全场的明星。

采访大部分是问一些不痛不痒的问题。

唯一有趣的问题是，因为摄影是德国人，于是被问到拍的时候是不是有想起东西德问题。

他回答说，南北朝鲜更让他想起东西德。

而中国大陆和台湾的互动其实是很多的。

下面说说电影本身吧。

题材故事很简单，就是台湾老兵返乡上海找他失散的妻子。

去年台湾文化届的热点就是两本书的出版，龙应台的新书和齐邦媛的巨流河，焦点都是在１９４９那个动荡的年代的个体遭遇。

不知道这部电影算不算是大陆这边关于这段历史的一次婉转的回应呢。

叙事与镜头叙事非常的矜持，小到家庭的争吵，中到三个老人的感情波动，大到对历史的回忆， 都没有过多的渲染。

镜头也以长镜头和中焦为主。

让我想起台湾的新电影.吃饭片中有大量的吃饭场景，推动情节发展的事件也大多是在饭桌上发生的。

一开始，老兵的信在饭桌上读的;老太太因为丈夫多买了几个螃蟹犹豫;上海的丈夫在饭桌上同意老太太跟前夫回台湾;上海丈夫在饭桌上中风;老兵和老太太一起决定让老太太留下来也是在饭桌上告诉上海丈夫的。

饭桌上的一些细节也体现了人物心理的微妙变化，性格的特点，甚至文化（海峡两岸）的差异，这里就不一一解读了。

当然简单的解读就是，中国人以食为天。

同一段历史不同的记忆饭桌上三个老人回忆往事，对老兵来说是他们撤退的一天，对老太太来说是她和丈夫失散的一天，对老太太现任丈夫来说是他们部队入驻上海的一天，三个人对那天天气的回忆竟然完全不同。

历史的轻与重记得龙应台的新书里曾经提到过，在那些至为剧烈的历史变革之时，让人记得深刻的却都是一些不起眼甚至荒谬的小事。

这片子的最精彩的片段，是上海丈夫和老太太决定离婚以方便她去台湾。

结果发现他们根本就没有正式的结婚，于是他们只能先去结婚。

那段如此之重的历史造成的是几十年之后如此之轻的让人哭笑不得的结果。

小总结影片是真实故事改编，一段很短的电视纪录片给了王全安的灵感。

演员的表演都非常精彩，包括演子女的配角。

家国，家国，这部电影的重点放在了家上，导演的拍摄也化重为轻，于是我们并没有看到例如＜斯瓦格医生＞那样的苦大仇深，有点四两拨千斤的意思。

里面很多的小细节也让人玩味。

看电影的时候完全是multitasking，一边要给同去的德国朋友解释一些细节，一边凭着自己仅存的上海话知识加上德语字幕给不会德语的台湾朋友翻译，一定错过了这部充满了细节电影的很多细节，希望有机会再认真的看一次。

再说句题外话，希望朋友去看看上面提到的两本书。

两岸的经济交流虽由来已久，可是互相的了解，对那段历史的了解却越来越少，尤其是年轻人，这是我的切身体会。

一个有些悲伤的又有些温情的故事。

探讨了中国传统观念里的家庭，爱情，爱。

一个国家的分离，两个人之间的感情纠缠，牵扯了另外的一个家庭。

1949年的那场分别之后，历史原因导致大陆这边的玉娥过得磕磕绊绊，甚至想过跳江。

而海峡另一边的刘燕生，同样对家乡有着无比的眷恋。

几十年后的重逢令两人如获新生。

老陆得知玉娥要走，没有表现出狭隘的自尊心，也很豁达得表达了爱自己，要学会享受的一番话，没有阻碍玉娥。

戏中有一段是老陆和玉娥决定去办理离婚手续，可是他们是在婚姻法颁布之前结婚的，所以必须要先办理结婚才能办理离婚。

一切都像是老陆说的那样--荒唐。

玉娥与老陆的二女儿坚决反对玉娥离开，因为觉得没有面子。

而大女婿觉得老陆家这几十年的照顾也有恩情在里面，看上去是要谈价钱的口气。

一家人对于老人的选择都没有从玉娥自己的想法出发考虑，似乎玉娥自己为家庭的付出也是应该的。

这是时候是老陆拿定了主意--可以走，尊重玉娥的选择，是玉娥为这个家在操持，感谢玉娥的付出。

剧中可以看出，老陆也是一个通达的人，没有因为玉娥是KMT的遗属就抛弃妻子，甚至事业受影响，儿子的事业也受到连累。

老陆都没有怪罪玉娥。

燕生有些愧疚，决定留下一笔钱作为补偿。

老陆的态度是把燕生当亲人，当兄弟。

三人之间没有间隙，感情十分融洽。

三个人在老陆中风后，变得更加亲密。

燕生为老陆准备好菜，老陆准备好酒，三人畅饮，又一起唱了歌，回忆1949年的事，笑对人生。

燕生最后一个人离开大陆，玉娥则留下来照顾老陆，老陆搬进了新房，但却比原来更加冷清了，一家人像是分散了，令老两口显得有些孤单。

电影在此结束。

说是温情，是因为一家人经历风风雨雨，还能团聚在一起。

而电影的氛围有些悲伤，是因为历史原因，令彼此亲近的人，被迫背井离乡成为仇敌。

但电影表现出中国的家庭，是团圆的温馨的，是燕生梦寐以求的年轻的可爱的故乡。

人生短暂，命中注定不能永远在一起，珍惜人与人之间纯真的爱，我想这是作者希望传达的。

柏林乡愁柏林一向是王全安的福地。

2000年，王全安带着自己的处女作[月蚀]首次丈量这片土地，在“青年论坛”单元展映；2004年，[惊蛰]到来，这次是鼓励小成本和独立制作的全景单元；2007年，[图雅的婚事]擒熊成功，终于让国内影迷大规模识“王全安”这个名字的中文版本。

今年一月，[团圆]开幕柏林电影节的消息传开来，给人第一感觉往往是“应景”，柏林做寿，难免需要“团圆”添点喜庆，但[团圆]不仅破了“开幕片不拿奖”的惯例，还用实干精神刷新了德国人的味蕾，掀起“佛跳墙”热，终于让人明白，王全安的柏林探亲之行，从来都是“不客气”的。

小城款曲[团圆]来自于一个真实的故事。

1987年，台湾地区开放大陆探亲政策，同年12月，第一批老兵踏上返乡之路。

1993年，载着老兵董万华的飞机降落上海虹桥机场，让他与阔别近四十年的昔日恋人邵玉华重逢，整个过程被跟拍成纪录片，在电视上热映时，引起坊间热议，大家都在关心邵老太太的去留。

[团圆]既是演绎了这段颇耐人寻味的现实：大家都在猜测陆善民不会同意离婚时，他同意了，大家都在敲定玉娥一定会和刘燕生走时，她却又留下了。

现实中的邵老太太并没什么文化，对人生的理解也简单直接，比如，她会戴上董万华带给他的金饰一脸幸福，大谈过去的苦日子，显然是对自己跟着董万华去台湾的选择畏人言、有心虚，最终决定留下也带了点怨气。

而电影中卢燕扮演的玉娥却娴静、内敛，双眼藏住了精气神，常淡淡地望向一边，显得心思没那么活络，让人遥想起古城墙头上悠悠散步的周玉纹——表面上看，[团圆]的故事好似[小城之春]现代版，同样是归人、旧情与中间隔着的丈夫，也正是这种相像第一时间触动了导演王全安。

可以说，[团圆]是董、邵纪录片与[小城之春]的奇妙结合，出来的却是迥异于二者的不同光景。

在现实版中，利益是故事的一个引子，最终形成的因果还是落在道义二字上，从这个层面看，[团圆]对现实进行了很好的还原。

片中玉娥将一干儿女、外子召集在一起摊牌后，引起全家激烈争吵，激出许多不该说的话，大女儿攻击大儿子没用，总归排斥他这个同母异父的“外人”，二女婿从生意人的角度夹枪带棒，潜台词是“怎么和钞票不相干”。

幸好讲故事的人是王全安，让电影并未纠结于一大家子的鸡零狗碎，终究要落力的点都在人物的心理需求，显然在剧作上显出几分过人之处。

玉娥与周玉纹境况类似，刘燕生的到来带给他“为自己而活”的一次机会，但在心绪上，她却不似周玉纹死灰复燃的大喜大悲。

她要淡然许多，克制许多，对两个男人的恩情和感情都显得十分干净，这也正是经历了太多起伏的岁月教会她的。

而相比刘燕生面对一大家人“理亏”之下的和悦，对应[小城之春]中戴礼言角色的陆善民却成了最抢戏的一个。

[小城之春]的三人纠葛中，患病抑郁的戴礼言居于弱势，与半毁的老屋一起，将玉纹禁锢住，代表生活中最为死气沉沉的部分，而[团圆]的老陆，站在“成人之美”的道德制高点上，爽快答应了卢燕的离婚请求，却很快觉得心里不对味，用王全安的话说，就是“那我成什么了？

”从酒桌大侃特侃、和陌生人吵架昏厥、到脑出血入院，这种微妙的心态渐渐放大，终于在一坛佛跳墙和二十年老酒的激发下，成为三人餐桌上最张扬的一位，不但时时抢话头，还把玉娥和刘燕生定情的一首[满场飞]抢过来唱得不成调，可是，极尽癫狂的表面之下，却是这位老人心中的憋屈不平，自己和她四十年的厮守，不及他和她一年的回忆？

该释放了，毕竟大家已是耄耋老人。

如[小城之春]一般，[团圆]也精心选择了几首小曲，玉娥一首[天涯歌女]分别用“小妹妹想郎直到今”和“患难之交恩爱深”望向左右两个男人，给了他们情感和道义上的均分；幼儿园课室里，孩子们清亮的声音把“长亭外、古道边，芳草碧连天”唱了一遍又一遍，仿佛预示着二人不得不再度分离的结局，而在玉娥和刘燕生回到当初第一次约会的小旅馆叙旧后，镜头略过成片老房的屋顶，响起不知谁家录音机放出的[花好月圆]，“浮云散，明月照人来，团圆美满今朝醉”，至少，在再度初见时，团圆是个多么美好的愿望。

鱼丽之宴团圆是中国人的老讲究，在[团圆]中由一场场宴席兑现。

影片开场，便是孙女在饭桌上念着刘燕生的来信，家人围坐磕牙；随即镜头落在上海里弄热火朝天的共用厨房，在邻居“你们今天烧这么多菜呀，比过年吃得还好”的调侃中，满桌食材，煎、炸、焖、炒，一场家宴拉开序幕。

《诗经·小雅·鱼丽》云“鱼丽于罶，鲿鲨。

君子有酒，旨且多。

”说的便是周代士人燕飧宾客的情景。

[团圆]发生在上海，正是江海汇源之地，因此几场重头宴戏便重现了“鱼丽于罶，鲿鲨。

”的热闹境况，为刘燕生接风的是松江鱼和清蒸河鳗，陪席的街道大妈一句“愿天下有情人……”说走了嘴，尴尬得弯下了腰，好似一句谶语，戳穿了一个秘密；老陆独自去街上买菜，末了提四只个头顶大的青蟹回来，被玉娥不住嗔怪“穷人买不起你买得起”，然后咽下嘴边本打算摊牌离婚的话，这是小门小户人家最为淳朴的待客之道，可见老陆是个不该受到伤害的善良人；三个人的面上和内里兜兜转转，最后在一道“佛跳墙”面前达成真正的和解——这回换作刘燕生专程跑遍上海最大的水产市场，挑来正宗野生甲鱼、上等海参、金钱鲍，然后把天上飞的、地上跑的、水里游的汇聚一罐之中。

但医理上来说，鲍鱼与鸡、野鸡与葱蒜同食是忌讳，刘燕生一句被删掉的对白是这样说的“佛跳墙的好处就是它把不同的东西、好东西都炖到一起，然后花时间一点点火、慢慢炖，要有耐心，一直给它炖化了”，好似在说这三个本性纯良的人，只是被命运反复捉弄，到头来总要有人不得不受到伤害，但彼此终究真诚以待，因此，无论老陆的不平，玉娥和未偿和刘燕生的相愧，最终还是释然了。

片中最为难堪的一幕当属刘燕生的饯别宴，一段庄重的开场白，一首精心准备的“压轴曲”，却被一场突如其来的大雨打散，大家匆忙离席躲到屋檐下，却无人抢救那一桌几乎未动筷的菜肴，好似在说，这场宴席根本没有继续下去的必要，满怀希望的“团圆”以这种尴尬的方式悄然结束。

值得注意的是，片中所有的家宴都是在长形方桌前进行的，好似循古礼排座次，并不合“阖家团圆”的传统，暗示了“团圆”之难。

[团圆]是王全安首次大规模启用专业演员，也是首次套用一个明确的形式——颇具古典特色的百姓宴文化，终究要传达的，还是他一贯崇尚的古朴道德观和婚姻观。

[图雅的婚事]中，有带着半瘫丈夫征婚的图雅，[纺织姑娘]中，是木讷的丈夫对绝症妻子不离不弃，到了如今的[团圆]，玉娥本意要争取“为自己而活”，却最终无法割舍急火攻心、中风入院的丈夫。

这是属于传统中国人的婚姻理念，责任重于爱，重于回忆，重于自我，看似与这个西化严重的现代社会脱节，却是这片土地万千寻常百姓家婚姻的最常态。

依旧是戏剧上的减法，理念上的低姿态，王全安与大多数作者导演一样，在多少无奈的物是人非中，讲的仍是那同一个故事。

原文载于《看电影》