生存家族

虽然现实世界中不太可能出现像电影里全球大断电的那种情形，不过起码可以让我们多开一个脑洞，当这样的场景真的来临的时候，我们当如何自处？

人类对于电力的广泛应用也不过一两百年的历史，在此之前几千上万年，我们的祖先该吃吃，该喝喝，该玩玩，并没有耽误什么，一样的繁衍生息，创造属于他们的历史。

然而我们毕竟生活在用电如同空气一般自然与不可或缺的现时代，如果让我们再回到无电时代，那绝对是不可想象的事情。

从出生就没有见过光明的盲人，和突然失明的人，两者之间的感受并不一样，一定是突然失明的人更加痛苦。

不过《生存家族》并没有花费太大力气去刻画这种痛苦，这场不同寻常、长达两年的全球大停电，反而变成一个契机，从这个契机之中，一个疏离淡漠的四口之家得到了黏合与疗愈。

停电一开始是不习惯的，这个四口之家中的儿子和女儿是典型E时代的人，习惯通过网络与同学和心上人交流，一旦扯掉了网络这块面纱，女儿面对在手机上聊得亲热的同学真人时，显得十分窘迫；而儿子骑了好远的自行车到了心上人的面前，隔着一条街竟也没有勇气上去打个招呼。

其实看得心有戚戚，这种社恐症突发的场面谁还没有碰上过一两回？

只有回了家在亲人面前，才不用掩饰自己的社恐症。

反倒简单，往电视前面一坐，或者把房门一关，往床上一躺，沉浸在电子设备营造的虚浮的快乐里，管他是不是真的累得像狗，或者内心蜷缩成狗一样（狗的OS：？？？

），才感觉是熟悉的配方，熟悉的味道，对！

就是这种孤寂无聊的安全。

荒谬得很，我们都觉得电子设备是虚妄的，却又情不自禁要深陷其中；虽然很多时候我们不想去面对旁人，但是最不想面对的，却是自己。

可能终其一生，我们都很难学会如何如自己相处，说来这些无所不在的电子设备，倒是让我们逃避与自己相处的绝世好物了。

这场突如其来的大停电，把大家都推到了彼此的面前。

停电第一夜那晚的星空，虽然亿万年以来它一直在那里，但生活在被灯光染着的城市，哪里还能看到如此清透的星空？

明明应该是照破黑暗的灯光，为什么会遮住了我们的眼？

还是说，它遮住的是我们的心？

这一夜，一家四口站在阳台上，女主人望着星空满脸幸福的感慨，偶尔有一次这样的停电也蛮好。

就像吃惯山珍海味的人偶尔换一顿清粥小菜，也是觉得香甜可口。

那时候沉浸在短暂幸福中的一家四口，并不知道接下来还有两年多这样的日子要去一天天克服。

其实到后来也不算苦捱，一旦慢慢习惯，日子还不是一样的过？

最最难捱了，只是起初刚刚断电的那一段时间，不仅是这一家四口，没有电的城市逐渐瘫痪，城市的居民不得不向乡村开始逃逸，这不是“采菊东篱下，悠然见南下”那种返璞归真，而是为了生存不得不回到自给自足的田园乡村里去。

只有这样，才能生存下去。

只有在赤祼祼面临生存的问题，才会发现其他一切的欲望都是虚妄的。

其实在这部电影里，借助一场荒谬的大停电，将一直被我们漠视而又渴望的温情徐徐展开，而刻意忽略了人在面临生存时候的贪婪与残酷。

面临存亡之时的人性，其实更像对他们紧追不放的那几只流浪狗，为了一点点食物，哪怕是多活一天的生机，就可以将素不相识的人置于死地。

那个在一家四口饿到崩溃的时候收留他们的老大爷，只怕也被另一些被饥饿逼上绝路的人抢劫一空了，哪里还有闲情慢慢薰肉，并且还把薰好的肉分给一家四口让他们在路上食用？

不存在的！

但是我们观众可以理解，导演并不想把现实世界的残酷搬到电影的世界中，这部电影，主要讲述的是黏合与疗愈，黏合这貌合神离的一家四口，疗愈观众的内心。

要是再把真实的残酷也搬进去，故事就很难讲下去了。

而且日本的影视剧总带有一种中二和理想的气质，就这样含糊不清的处理过去，也并不觉得突兀。

电影里，男主人的假发是一个很有意思的象征。

这个中年谢顶的男人，身担养活一个家庭的责任，对待工作比家人更用心，在这罕见的停电之初仍对来电抱着极大的期望，生怕耽误了工作；对着老婆和一双儿女，勉强维持着稀薄的尊严，如同他稀薄的头发，明明大家都知道他已经秃顶，他却为了同事之间的面子和一家之主的地位，每天都戴着那片假发来来去去。

可是他却并没有得到期望中的尊严。

直到他为了一双儿女，亲自把尊严踩在脚下，跪下向人讨一口吃食的时候，才真正开始让儿女对他有了尊重。

当他劫后余生，在火车上把戴了不知多少年的假发扔出窗外，这一家人，才真正面对彼此，发自肺腑的开怀大笑。

明着笑对方脸上的灰，其实是他们终于明白，走了这一路，直到此刻，他们才特别清晰有力的感受到他们是一家人，他们终于将彼此心里的灰擦亮了照见对方，也照见了自己。

终于到了目的地，这一家四口在海边继续过着没有电的生活，但是不再惊惶和茫然。

日出而作，日落而息，像千百年前的祖先那样的生活。

直到突然的某一个清晨，父亲被惊醒，寻声找到了一个突然作响的闹钟，这个时候，村里喇叭里也播放出久违的音乐。

这个时候，这一次全球大停电已持续两年多的时间。

再后来，他们再度回到了城市，又过起两年之前没有停电的生活。

一切似乎又回到最初，又似乎和最初不太一样。

作为观众，我但愿曾经这一路照亮彼此也照亮自己的一家四口，不要丢下他们好不容易找回的东西。

作者： 陆支羽

矢口史靖，是日本拍“职业”题材拍得最好的导演。

两年前我在西宁FIRST影展采访时，曾问过他这样一个问题：“您的电影往往热衷于拍摄某种职业人群，比如《哪啊哪啊神去村》里的伐木工人，《快乐飞行》中的机组工作人员等等，您为何会选择这类题材呢？

”

左二为导演矢口史靖导演回答说：“像这些职业，大家都觉得自己很了解，但实际上背后的事情大部分人并不熟知。

所以不管是演员还是观众，这样的电影都是一种崭新的发现，有新鲜感，能获得新的知识，而且看起来非常有趣。

这便是我的创作初衷。

”我本以为身为“行业剧之王”的矢口史靖依然会拍一部讲述某类职业的新电影，殊不知他却灵感突发，出人意料地拍出了这部极具野心的软科幻喜剧《生存家族》。

这一次，他以“东京大停电”为预设蓝本，相当于彻底收缴了所有城市人口从事任何职业的可能。

看点1另类“灾难片”,轻松幽默充满浓郁生活气息回溯影史上与“停电”有关的灾难电影，大部分还是源自于好莱坞。

比如“B级片大师”约翰·卡朋特拍于1996年的《洛杉矶大逃亡》中，就有这样一场停电戏：男主角按下按钮那一刻，全世界便陷入彻底的黑暗之中，唯有火柴燃起的微光提醒世人，我们已倒退回新石器时代。

此外，布拉德·安德森执导的悬疑惊悚片《消失在第七街》，以及前些年的热门美剧《灭世》同样向我们呈现了电能消失后整个世界的惨状。

当电灯、手机、电脑、汽车、飞机都沦为废品，甚至地球上不再有“政府”之后，我们的生存格局究竟会陷入怎样一种困境？

这无疑是好莱坞创作者们的终极思考。

和这些烧钱的好莱坞灾难大片不同，矢口史靖并无意于创造一副未来世界水深火热的灾难图景。

他依然勤恳如手工作坊的匠人那般，专注着眼于自己最熟稔的拿手好戏，既不以讨伐体制为卖点，也尽力规避开极端困境下对人性之恶的苛责，而是更多地切入到“家庭”这个社会的最小单元，努力将叙事视角投注于家庭角色的个体成长中。

相比好莱坞电影一味求大的商业诉求，矢口史靖的这个微小切口无疑也折射出日本导演对世界影坛的美学价值所在。

《生存家族》的格局远比他之前的电影更为宏大，倾注了他的艺术野心。

从某种程度上而言，《生存家族》更像是矢口史靖这个阶段打破常态、寻求突破的一部集大成之作。

但其作品中内核的风骨依然万变不离其宗，即便大难临头也戒不掉的，还有那轻松幽默的格调，励志的主题，以及浓郁的生活气息。

看点2矢口史靖典型风格的集大成之作从影片中的铃木一家四口身上，我们无疑能看到不少矢口史靖前作中的影子。

一家人从失去电力的东京集体骑车逃往大阪的艰难过程，恍如重回当年拍《公路狂飙》时的爆笑时光。

小日向文世饰演的父亲一角，那种“死要面子活受罪”的逞强姿态，俨然《摇摆少女》中那个竹中直人饰演的老师。

深津绘里饰演的家庭主妇，平时活得战战兢兢，却在灾难降临时展现出女性独有的聪慧与韧性，宛如《快乐飞行》中临危不惧的女性形象。

对于乡村的热爱，则贯穿了矢口史靖的大部分作品，最明显的便是对《哪啊哪啊神去村》中乡土情结的延续。

按导演自己的话来说，从小生活在小城市的他，其实很难想象在大城市里的年轻人是怎样成长起来的。

“所以《五个扑水少年》和《摇摆少女》中的主人公都不是在大城市生活，而《哪啊哪啊神去村》则是把大城市里的年轻人送到乡村去体验不同的生活。

”而《生存家族》中最令我动容的几场戏，同样发生在乡村。

当昔日四通八达的东京彻底沦为废都之后，自给自足的乡村反而成为了一家人的避难所。

即便城市陷入停水停电的末日困境，乡村却足以凭借天时地利的天然优势给人以基本的生存所需。

相比把电解液、猫罐头当作“救命稻草”的逃亡生涯，能够吃上野菜和熏肉的乡村田园生活，简直是场重获新生的奇迹。

看点3发人深省：农耕文明，电力社会，哪种形态才能生生长流？

矢口史靖导演借《生存家族》道出的关于“环保”的现实意义，也正在于此。

当地球终于耗尽各种能源的那一天，恐怕终究只有农耕文明才是生生长流的社会形态。

由此，矢口史靖的精神诉求便昭然若揭，铃木一家人的成长也悄然有了更贴近内心的回响。

原来，东京的夜空真的不仅仅只有大密度的蓝色，也能看得到星星点点的银河；原来，抛弃手机、丢掉假发后的人生，并不会仓惶失措，反而能更真实而坦然地直面自己。

逃亡过程中，盲人带路过隧道那场戏同样让我印象至深。

在挤满障碍物的黑漆漆的隧道里，只有盲人的耳朵才是雪亮的，正常人却都成了瞎子。

矢口史靖将这场充满原始本能意味的戏码安置其中，着实别有寓意。

而影片临近结尾处，那辆开往鹿儿岛的猎鹰号蒸汽列车，则彷佛又让我们重走了一遍过往的历史时空。

即便东京终于在停电2年126天后恢复电力，农耕社会重回电气社会；但这段逃往时光烙印在一家人心中的记忆，恐怕再也无法抹去。

毕竟，相比物质上的复原，精神层面的成长永远更为重要。

看点4争论：无缘由停电是否是剧作漏洞？

不过，对于这场带有软科幻气质的“东京大规模停电”事件，难免会有影迷纠结于停电的真正原因，而矢口史靖导演并未给出真正明确的答案。

也正因此，有不少影迷认定，无缘由的停电是本片剧作上的一个漏洞。

但我以为，假如矢口史靖真的意识到这是个漏洞，他不可能不去填补。

显然，对于《生存家族》想表达的精神内核而言，停电的原因真的并不重要。

现实是，我们每个人在日常生活中恐怕都有过类似的“停水停电”的可怕念想，正如我们在面对地震、洪水、火山爆发等灾难时的心态。

灾难面前，没有国界。

无论如何，《生存家族》这样的日本电影能够在国内上映，终究是一件好事。

回想这两年，尤其在染谷将太主演的《哪啊哪啊神去村》大火之后，国内终于有越来越多的影迷开始深入地研究起矢口史靖导演来。

如今这部《生存家族》的诞生，更让我们对这位认真拍电影的导演肃然起敬。

而在此之前，大家对矢口史靖的印象可能仅仅是慧眼识珠的“新人制造机”。

当然，从这个角度讲，矢口史靖也算是个“传奇”了。

因为，无论《五个扑水少年》中的妻夫木聪、玉木宏，还是《摇摆少女》中的上野树里、平冈佑太，似乎都离不开矢口史靖当年的唯才是用，难怪曾有不少人赞叹他极具星探眼光，善于发现未来的偶像。

现代文明让人变得越来越个体化，无需在家庭羁绊中得到成长养分，也不屑在此找寻存在感：儿子戴起耳机忽略很多纷纷扰扰，女儿沉迷网络聊天，妈妈只是个操持家务的仆人角色，趾高气扬的爸爸指点江山并不需要谁的反对意见。

家庭仿佛变成一个只是有着法律血缘关系，凑合过日子的组织，家有烟火却无温暖。

断电后的社会，大家才在共同生存中明白到家的意义：再苦再甜的日子，庆幸是我们没抛下谁。

爸爸终于有了一家之主的模样，追猪跑，做木舟，将妻子和孩子都送上岸，自己还紧紧地保护自行车和行李。

儿子丢下手机，女儿再不在意外表的光鲜，妈妈喜欢做鱼更喜欢背后的亲情支持。

在艰难岁月里，跌跌撞撞总算走过来了，重新有电的日子便不觉得稀奇，劫后余生的他们更懂生活不是假手于人，而是境随心转，依然维持着无电日子的生活习惯。

本片儿除了告诉我们亲情不是户口本几个名字，不是一起吃饭的就叫家人以外，还讽刺了当代社会过分依赖现代文明，丧失原始生存能力以及幸福感的怪诞现象。

太过依赖不是一件好事，因为你不知道什么时候你会离不开这种“毒瘾”而丧失自我生存能力。

现代文明，总归是让人逐渐变成废人。

电影里用稍微夸张的手法呈现一个“依赖过甚的废人社会”：没有电就不能上班不能做饭不能上学，没有食物和水。

太过独立也不好，人始终是一种群居生活的动物，单打独斗在“原始社会”里活不下来。

享受现代文明，不忘原始社会的生存本领，收放自如。

在家庭的羁绊中三人成众，才见诸“人”。

导演之前的《哪啊哪啊神去村》，就通过细腻生动的对护林人这个特殊群体的讲述，深得大家喜爱，到了拍摄本片，同样的精巧加之背后传递的深刻的主题思想，更是没让我失望！

日本特殊的地理位置和历史问题导致多年来电影里传递出的“被害妄想症”，不同于欧美大片对于场面的关注以及抗争的主题，日影灾难题材往往关注的还是生存和人性，一部常见的末世公路题材却采用了喜剧外壳包裹，主角从天赋异禀的英雄，变成了平凡无比的一家四口。

除了结尾那个略微夸张的小高潮，主人公一家四口普通的不能再普通，没有主角光环，没有酷炫的技能，有的只是自以为是的丈夫，唯唯诺诺的妈妈，爱慕虚荣的女孩以及木讷叛逆的儿子。

片子没有大的矛盾冲突，没有紧张刺激的时刻，相反各种诙谐幽默穿插于这个貌合神离的四口之家，当第一次吵架妈妈呵斥住孩子和爸爸的吵架，停顿过后说出一句:“你们难道不知道他一直都是这种人吗”后，我真是笑了出来。

有的时候，毁灭根本不需要灾难，战争或者瘟疫，对于过度依赖现代化科技的我们，只需要把电拿掉，世界的秩序就会完全变样。

本片的优秀，莫过于即便没有特效，血腥，仅仅是一路上面对的灾难后我们将要面对的真实问题，便紧紧的抓住了观众的眼睛。

其实片子细节上也有一些小bug，比如虽然没电，但打火机还是有的是吧，生火应该不难，自行车连着骑几个月，去哪打胎充气的，衣服不用电，总是可以去超市拿几件换一下吧，再如果去掉结尾那个没太有必要的高潮，我还能再加半分。

可电影只是电影，时代依旧不会因为怀念过去的单纯美好而停滞不前，那些传统的习俗，单纯的美好，淳朴的老人，注定要在这个时代舞台上慢慢褪去，感伤吗，可生活就是这样。

世界不会突然灭亡，也不会突然停电，生活回不到过去，但通过本片，却能让我们在这物欲横流的节奏下稍作喘息，就像开头一家人看向天空那无比灿烂的星空银河，不是它不存在，只是平时光亮太多，遮住了它的美好。

结尾火车过隧道时老人们机智的提前关了窗，年轻人们却被晕的灰头土脸，相视一看，哄堂大笑，这笑声里除了通过旅程找回了家人身份归属后的开心和幸福，我想更多的是对那个曾经不可一世的现代人身份的自嘲和尴尬吧～四星半，八分，今天还有姑娘问我最近有没有特别好的电影推荐，现在有了～

《生存家族》～应该是九月最喜欢的电影了！

喜欢的定义就是117分钟过得飞快，就像你和喜欢的人约会，两三个小时一闪即过还舔着余味儿！

电气消失的末日设定，对于年轻一代“手机人”以及规律且麻木的现代化上班族几乎是毁灭性的打击，充斥着各种高级机器和信息网的城市开始停摆，人心惶惶，秩序逐渐失衡，主妇们拿出了私房钱，开始焦虑水和食物的储备，物资极度缺乏导致回归到以物换物的时代，一块劳力士手表换不到一口饭吃，能安逸填饱肚子的人成为了暂时的人生赢家。

四口之家，踏上了从东京骑行至鹿儿岛的魔幻求生之路。

初始，还有对未知旅程的憧憬，会在逃难的人群中骑着自行车高喊大笑…面对爆涨的水价母亲机智的压价囤货，豪爽的以酒换米。

从住小旅馆到露宿街头，一家人跟着盲人老太太穿过躺着动物尸体的隧道，接下来的路程看似越发艰难…食物和水终于消耗殆尽，饮过河水的父亲在狂风暴雨中一泻千里的表情，滑稽又痛苦…大米松散的躺在雨后的泥巴地里，情绪在崩溃的边缘……一家人喝着电池水，吃着猫罐头，偶遇一家生存能力极强的陌生人互相打气寒暄，父亲的自尊心和猫罐头的包装纸一并剥落，拼命骑行，每个人都似乎坚信大阪有电的传闻！

抵达大阪，预期中的满地荒芜，绝望的情绪终于被女儿的埋怨点燃…水族馆的动物们都被拿出来充饥，父亲最终因无法为孩子讨到一口鱼肉而跪了下来…最绝望的时候，与一位古怪的独居老人因猪结缘，有了住所，终于填饱了肚子，洗净了一身疲倦，女儿吃着熏肉哭了…从四个人抓一头猪到四个人抓一群猪，从不敢直视屠宰到大力斩骨剁肉，在休整也在成长，一家人与独居老人的田园生活也到了该告别的时刻…带着礼物和祝福，继续向鹿儿岛前进。

一条河的出现，一场暴雨的降临，电影进入了最致郁的部分。

父亲和散架的木筏一起失踪了，自行车沉入了河底。

儿子找到了一缕父亲的假发，死亡的阴影笼罩着剩下的三人，失魂落魄的徒步，女儿的熏肉引来了一群饿极的流浪狗，母亲掉落山崖把腿给摔折了…穷途末路之时，冒着黑烟的火车出现了～接下来的剧情就不赘述了，其实这部电影无所谓剧透，套路是常规的，没有过多的从剧情和设定上去花很多心思，扎实的看点是这一家人一路以来的心路变化，成长融合，以及路遇大事小情所透露的社会现状～没有过分的美景和煽情，笑点是碎片式的铺展，所以观感很轻松～每个特定人物的出现都藏着导演的小心思，所有的经历贯连出了一个家庭的真实模样！

断电的城市，不断电的人心。

表演方面太让人放心了，小日向文世和深津绘里是本片高质量的保证。

停电的第一天晚上，一家人来到阳台上看星星，望着璀璨的星河，女儿第一次感知到银河是真实存在的。

每个人都在经历这个时期，会嫌弃总是送来奇怪土特产的老旧故乡，不想和土气的姥爷通电话，瞧不起不作为的父亲，无视母亲的存在，拒绝与过时的长辈沟通，依赖大城市，活在手机营造的时髦社会形态里，给每个人贴标签，喜欢自己命题的小圈子，迷失在那寸儿大的电子屏幕里…此刻我的手机也只剩百分之五的电量，无比焦虑。

还记得第一次看矢口史靖的电影是《摇摆少女》，被穿着水手服吹萨克斯的上野树里迷了心智，野路子青春纪实，用爵士乐搅拌无聊懒散的少女日常，适度的励志而懒得煽情，漫不经心的叙事里穿插着很多可爱的小细节！

喜欢一个导演，就得心甘情愿的爱上他（她）的套路啊～#生存家族#

被丢弃在家的宠物狗，听到隔壁钥匙关门声，以为是主人回来了而大叫…应该是没有活下来吧。

电梯停电，无力爬楼孤单死掉的独居老人…只为了可以给小孩泡奶粉喝，半夜去偷水的中年父亲…后来小孩活下来了吗？

一个人住在农村独身老头，真的不会遇到霸占他地盘的“强盗”吗？

每一次他们把自行车停在超市门口，我都在想真的不会有人来偷车吗？

世界失去秩序，导演和编剧善良地给出了有秩序版本的世界，其实怎么样，美剧《行尸走肉》里面，也许是那样吧…善良的让这一家人获得自行车，挺过爸爸的高烧，妈妈的骨折，也让一家人再次团聚……其实呢…我们可能哪一个苦难也都熬不过去。

发布于2018-06-22作者：打开君@一张电影票的正确打开方式 伴随着年中剁手节6.18的过去，打开君现在要正式宣布2018年已经过半了，在我们开始制定下半年的计划时，先好好奖励下辛苦了半年的自己，让我们一起去电影院爆笑一场，把上半年的不开心和难过让它们通通在笑声中过去吧。

这里打开君有佳片要偷偷的分享给你，保证你笑到眼泪都出来。

嘘！

不要告诉别人哦！

6月22日上映的日本爆笑末日逃亡电影「生存家族」

颠覆世界末日，带你爆笑逃亡不知道你们对世界末日有过怎样的幻想？

反正打开君听到世界末日的时候脑袋里自动循环美国大片「行尸走肉」、「2012」等，之后浑身一抖，内心有点怕怕的。

但打开君看到这个片子之后，在这里告诉你世界末日灾难片，不需要外星人介入，不需要生化危机，不需要猩球崛起，停电就可以。

什么停电也算灾难？

真的就是大灾难。

这种大家都不在乎的必须品，一旦消失将是最大的灾难，想想你被没电手机支配的恐惧。

据说马云爸爸看了电影之后（这部电影在日本于2017年上映），有点担心支付宝。

有了支付宝，现金是什么鬼。

这是我们当前向世界炫耀的骄傲。

但在这部电影里被击的体无完肤。

何止支付宝，一切带电的智能的全部不靠谱，就好像法拉利从来没有发现电磁效应一样。

是不是内心已经有点暗暗发痒？！

豆瓣评分8.1 高口碑的治愈系灾难片「生存家族」在豆瓣拥有8.1的高分，超过2.3万人参与参与评。

在2017年被提为评分最高的日本电影。

其实剧情也很简单，来自日本的普通家庭。

一家四口。

爸爸是家里的顶梁柱，每天热衷于单调乏味的工作，对妻子和孩子不闻不问，态度冷漠；妈妈是专职的家庭主妇，一天到晚洗洗涮涮、唠唠叨叨，成为家人之间的粘合剂；儿子是手机控，深爱着班上的女同学，却苦于不敢表白，只得把爱埋藏在心底；女儿是重度手机依赖者，每天要花大半的时间在化妆和打扮上，学习一塌糊涂。

就是这样一个貌似一团和气，实际上危机重重的家庭，也正是当下很多家庭的真实写照，表面上每个人都在扮演自己的角色，殊不知相互之间的平衡早已被打破，而停电就是引发一切事故的导火索。

是的，就是一个日本的普通家庭，没有超能力，剧情也很无聊，但是导演不一般拥有神奇脑洞般的笑点。

哪怕世界停电，矢口史靖不变说到导演矢口史靖，他的风格都是日式小清新，励志，热血，温情，总之是一个把镜头当魔法棒用，把世界的美好全都变出来的治愈系导演。

他拍的每一部电影都是从一件看起来很平常很小的事情中延伸出来的。

例如：一个高考失利的少年，对乡下海报的女主一见钟情？

跑去当伐木工的落榜生，「哪啊哪啊神去村」豆瓣评分8.5。

例如：一群高中人去练花样游泳会怎样？

一部充满夏日气息与少年稚嫩的青春喜剧「五个扑水的少年」，豆瓣评分8.4。

例如：一群逃掉补课的中学少女，会干嘛？

一部活力少女勇敢追梦的故事「摇摆少女」8.3。

论脑洞你不得不服矢口史靖，他就是一个会制造笑点的小仙男，他总能让一些“离奇”的遭遇变得有意思的同时，也能让你若有所思。

而这部即将上映的「生存家族」更是把矢口史靖的特点体现的淋淋尽致，把大家都熟悉了末日题材的固定走向，用老瓶卖新酒的玩法，表达出现代社会人对于各种电子产品的依赖。

对于喜爱矢口史靖的影迷，这部片子依旧是老配方，但对于未接触过这位导演的朋友们，请一定要看一看，因为这是一个把同一种类型的电影，拍出不一样的脑洞，拍出不一样的治愈，但难得是一直保持着高质量的导演。

请给自己一个机会去爱上这个趣味满满的导演机会。

现代人必备的「生活启示录」人类社会最伟大的发明之一就是电，因此开启了新的一场工业革命，人类也因此进入现代化。

但是当我们的引以为傲的文明不复存在—停电发生时。

手机、电脑、冰箱……这些伟大的发明开始变得也没有意义。

钱、银行卡、手机支付……买不到如何东西

如何逃离停电而且物资稀少的东京去往可以自给自足的乡下？

没有错，自行车。

（打开君脑海里想到扫码共享单车，忘记手机没有电了）你知道全世界停电时一瓶水多少钱吗？

2500日元（人名币150元）你知道全世界停电时一袋米多贵吗？

钱，金手表，甚至连玛莎拉蒂也换不到大米。

在那种极端的情况下每一份在我们看来如此易得的食物，也变成了宝贵的财富。

我们应该学会去珍惜我们所拥有的一点一滴。

因教野外求生的而出名的站在食物链顶端的男人贝爷。

就完美诠释了在野外如何「优雅」的生存。

我们虽然不需要掌握什么跳伞，什么如何调瀑布等……但我们应该掌握基础的生活技巧例如洗衣服、做饭等，不能什么都依赖机器，毕竟注入感情的饭菜才是最香的。

导演的初衷也完美诠释了这一切：他希望能给现在过于依赖电的人们以警示。

手机、电脑、网络确实方便了我们的生活，当这些东西突然不能用的时候，人们应该如何生存下去，我是怀着这样的坏心眼来拍摄的。

一家人一起，无畏逃难到哪一个人的世界逃亡肯定不会因为断粮而死，但肯定会因为寂寞而死，所以导演以一家人的逃亡为视角，离开高楼大厦，回到大自然，发现和家人一起看夜空中的星星是有多么美丽。

主角一家人在东京生活时，在同一屋檐下，但是各自之间抱着不同的电子产品，以为拥有了各自的世界。

一家人表面和谐，但在停电之后。

每个人的缺点都暴露无遗，于是逃难过程也是一家人重拾亲情的过程。

父亲放下自尊，为了给女儿一口吃不惜下跪求人；母亲变的果断，在父亲“遇难”之后带着儿女重新上路；儿子和女儿都敞开心扉，明白父母的艰辛。

「生存家族」制造了一个停电的灾难，重现那些因生活节奏加快被我们忽视的重要之物。

虽然现实生活中世界依旧在高速的运转，我们无法阻止，但是我们可以让此刻变慢点变的温馨一点。

今天6月22号，让我们在这个物欲横流的节奏下稍作喘息，放下手机，叫上家人，一起看这部「生存家族」吧！

《生存家族》在某乎上有一条标签是这样的“一部比《釜山行》更惊悚的末日片”，看完后明白所谓惊悚是人类世界末日的打开方式不是异形，不是海面上升，不是冰河世纪，是断电！

然而细细想来，于现世的人类社会而言，所有的电气设备甚至人类科技全部瘫痪，这怎么就不是末日了？

电影用一个晚饭的片段简洁却鲜明的描绘了四个主人公的形象—沉溺工作虚张声势在家人面前大摆领导架子的父亲，孤言寡语醉心现代科技耳机KFC不离手的儿子，追求时尚一心向往繁华的女儿，以及被飞速发展的科技落下的间接受害者，操持家务唯唯诺诺的母亲。

这四人折射出当下社会关系里最主要的危机——片面地追求物质荒芜了精神家园，富足的生活淡漠了彼此的情感。

活人与“生”这个字密切相关，而“生”有两个层次:一是生存，原始社会人类刀耕火种，茹毛饮血，所有活动目的无一不是为了活着，如何去更好的活着？

人类选择了团结，共同捕食，共同劳作，情感在长久的共存里产生，我认为，这时的“生”，便上升到生活，人类在活动中不仅为了自己，也为了养育后代，反哺父母，与手足互相帮衬，与亲朋和睦共处。

在日复一日的劳作里人们发展着生产力，刀耕火种，石器锄耕，铁犁牛耕，蒸汽时代，电气时代。

尤其是进入蒸汽时代，人类惊叹于科技的力量——它让物质世界空前繁荣并将继续发展。

同时也寄予未来更多的期待，可能这种期待起初是让生活更加便捷，但现在不可否认，已经普遍转化为物欲。

个体物欲有限，但如若有了比较，则难以满足——“我要有你没有的”“我要有比你更好的”。

欲望的膨胀让人们贪婪，攀比的滋生让情感有了间隙。

即便是亲情，也在人们追求满足的过程中被忽视。

不得不进行反思，物质世界突飞猛进真的是进步(整体意义的进步)吗？

情感瓦解的现象绝对给出了否定的回答。

生活，兼容着物质与精神，生活较之于生存，绝非下午的甜点睡前的阅读，这些只是仪式感的体现，精神情感的富足应作为一项重要的参考标准。

当然这部电影还涉及万物共存生灵平等，善为人性，被边缘化的社会群体等主题，我只是选取了对生存和生活的思考发表了一些拙见:)❤

感想1：东京人真的没常识到这种程度吗？

全家不会杀鱼也不会处理整颗的卷心菜？？

感想2：男主的上司真是个做大事的人，有远见有判断力有行动力有责任感，不到48小时就准确判断事态动向全家人全副武装物资齐备的向着最近的优选目的地出发了，当时甚至还可以像平时一样从超市买到任何物品。

感想3：好想有谁拍一部中国版看看，画风应该会完全不一样！

如果真的发生这样的状况，在中国，共享单车应该会成为国难时期的大功臣吧？

（别问我手机没电怎么开锁）而且种菜真的是国人天赋，特殊时期特殊致富也是天赋，在吃上的想象力更是天赋，随便脑补一下应该比水族馆门口卖海鲜精彩多了（不会话说回来大阪人真的是比东京人乐观开朗好多）感想4：话说只有我从头到尾都在担心领居家那只狗吗？

文| 淹然『生存家族』有一个充满吸引力的设定：全球大停电，一切电池也忽然失灵。

电影里，像东京这样一个高度现代化的城市几乎到了停止运转的地步：整个公共交通陷入瘫痪，企业停工学校休课，人们恐慌性地去抢购食物与水……这些都是可以想象得到的糟糕，还有出乎意料的麻烦：表面上看似无关的事物，其实都被隐秘而有机地组织到这部城市的大机器中，比如，抽水马桶居然也跟着「罢工」。

不过，更大的意外是，这部电影在亮出这样一个宏大开场后，却一下子收缩了角度，聚焦在一家四口逃离东京去往鹿儿岛的旅程。

这是一次颠覆性的设计。

本来，观众期待目睹的是，东京如何一步步跌入恐怖的末世地狱，人性崩坏，所有的温情脉脉被彻底抽干。

但『生存家族』正相反，它讲述了一个充满温度的故事。

大男子主义的父亲，身为全职主妇却拙于处理鱼类生鲜的母亲，整天挂着耳机、正在暗恋女生的大儿子，追逐时尚、挑剔食物的小女儿——就是这样的一家四口，跌跌撞撞踩着自行车，在漫长而艰苦的骑行中，从最初的互有隔阂到最终完成了彼此的理解。

但从家庭剧的角度看，光是看到这样惯常的故事走向，大概还是很难让人提起兴趣。

不过，『生存家族』有趣的地方在于，它将这样一个家族故事镶嵌在了一次意味深长的公路冒险之中。

这趟从城市到乡村的进发，表面上看，似乎还是逃不出陈旧的批判套路，无非是清算大都市的种种弊病，然后将乡村拔高到乌托邦一样的神位。

但真正意味深长的是，乡村在这里并不是「美好」的同义词，它与城市一样，也有着自己的暗面。

所以，这并不是一次直白而乏味的寻找乌托邦之旅，而是一次与「现实」的短兵相接。

这个家庭在路上遭遇的一次次苦难，一次次让他们更认清现实，更认清彼此。

父亲口中甘冽美味的泉水，却导致他不得不淋着暴雨在草丛间痛苦地拉肚子；让一家四口尽情饱餐一顿又美美睡上一觉的农家，却留下了空巢老人的孤独背影……在有限的篇幅中，乡村仍被赋予了一种现实的复杂性。

一个有趣的细节是，长期被视为对人类最忠诚与友善的动物代表——狗，在电影中充满了一种未经人类驯化的动物性，它们为了食物而凶猛地向母亲发起攻击。

在越来越抛离城市经验的过程中，主人公们目击了乡村与自然的某种残酷性，宰杀家猪的整个过程对都市人来说永远是被遮蔽的，但突然的显现却还原出了屠戮生命的冰冷感。

但同时，在与乡村、自然亲近的这趟旅程中，主人公们也慢慢放下了动不动就怨天尤人的习惯，而是学会去面对与克服一样样不如意，并懂得去感恩生活。

在旅程一开始，小女儿不厌其烦地将面包上的红豆拣出来丢掉，但在经历了深刻的饥饿记忆之后，啃着烟熏猪肉的她，却止不住地掉泪。

故事的终点，一家四口还是回到了熟悉的东京，他们并没有归隐田园，而是在获得蜕变后重新出发。

稍稍往前倒退一点，关于全球断电的来龙去脉，电影仍交代得含混不明。

就这样，这个充满噱头的设定还真的仅仅只是一个「噱头」，这是整个故事中一道沉重的裂缝，但被大胆地塞入了一个相对轻盈的故事。

这种大胆，当然也会被认为辜负了这个设定，但同时，这种大胆也是一次别开生面的轻盈的反套路。

而这种大胆与轻盈，紧密地联系着这部电影的导演与编剧——矢口史靖。

矢口史靖最负盛名的代表作是『五个扑水的少年』与『摇摆少女』，而最为中国观众熟知的是『哪啊哪啊神去村』，这部『生存家族』则是相距『哪啊哪啊神去村』三年后矢口史靖的最新作，也是矢口导演第一部在内地公映的电影。

翻开矢口的履历，他最擅长的还是喜剧。

他的喜剧似乎介于三木聪与三谷幸喜之间，那种天马行空的脱力感有些三木聪的味道，但又牢牢捕捉着烟火气，让人想起三谷幸喜对日常生活的体贴观察。

相比『摇摆少女』更夸张的无厘头，『生存家族』显得「正常」许多，矢口史靖浓烈的个人风格有所收敛。

『生存家族』给人带来的欣快与幽默，藏在一些并不过火的小细节中，比如母亲一边抱怨停电后只能吃速食，但一边又觉得反倒省去了做饭的麻烦，又比如父亲一边指责小女儿在逃难时还不忘粘假睫毛，但同时自己却早早戴好了假头套。

而站在相比都市，更偏好乡村的这种价值取舍来说，『生存家族』与『哪啊哪啊神去村』有着明显的连续性——一个关于都市青年如何成为伐木工的故事。

虽然近年来的矢口史靖有着向主流市场口味妥协的趋势，不过，在『生存家族』中还是能见到创作者对现实的关怀。

从这个角度看，『生存家族』虽然「轻巧」地处理了灾难设定，但谁也无法否认这其中蕴藏着对时代的鲜明回应。

距离2011年的311大地震过去六年，但这个巨大的创伤依旧横亘在每个人的面前，而从园子温的『庸才』，到山田洋次的『东京家族』，新海诚的『你的名字。

』，再到这部『生存家族』，地震伤痕在这些故事中历历可辨。

而作为似乎最「轻巧」的喜剧类型，『生存家族』也没有绕开这个时代痛点——是的，任何一部要躲避真正时代命题的作品，才是最不堪一击的轻巧之作。

原载『北京青年报』