武士

很小的时候看过这片子 没什么感觉 今天又翻来看 才发现这部片子还是很不错的 我很庆幸看到的是比较完整的片子中韩文混合 片子很长 故事虽然很简单 但是人物刻画还是很饱满的 不论是高丽 蒙古 大明公主还是老百姓 从他们进沙漠到最后 就像把我也带入沙漠一样 虽然我对棒子没好感 不过在这部片子里 里面的高丽士兵 他们真的是最让人敬佩的武士 ..

“我们高丽人不会放弃公主的”几十个膘肥体健 一脸横肉的蒙古武士梳着各种怪异的发型一路追来。

另一面是几个高丽武士 守着破烂的不成样的城墙 外加一群大明的老弱病残 饱受战乱之苦却又总在积极地拖着后腿。

一场力量对比极度悬殊的较量。

这些高丽人还在坚持什么？

他们的动力来自于哪里？

他们到底在保护着什么？

这让我想到明末 大明王朝时运不济 天灾人祸一大堆。

满清靠着他们的骑射武功 进了中原。

好家伙 男的剃辫子 女的穿旗袍 清一色 谁敢不从 不从好使吗？

表面上是装束变了 大家都适应了新潮流。

其实呢 远不止这些 影响深远。

就挑简单的说 民族服装 他小日本有和服 阿拉伯那帮人不用说了 咱不也有汉服吗 咋就没人穿呢？

啥场合都整套西装 那是咱老祖宗的打扮吗？

往大了说 打清朝开始 我们丢失了好多我们的传统文化。

其实 那个时候起 他们高丽人 就开始自认为是中华文化的正统。

凭良心说 那个时候的他们 确实比我们做的好 他们战斗到了最后一刻。

作为炎黄子孙 我总觉得我们是不是该站出来 做点什么。

年轻的武士折戟沉沙埋骨他乡，有的为了理想、有的为了情感与忠诚、有的为了一时热血。

很久以前看过阉割版的、看到《天地英雄》城堡之战时就觉得模仿了这部电影，今天又看了一遍，还是那么好。

古代武侠片不需要太多的武打设计，搏杀不要花里胡哨的，真实就好。

安圣基演的太好了，久经沙场的武士，经验丰富又冷静的神箭手，用老兵的经历在战场上看透一切，最后独舟过海，伴着悠扬的歌声！

“只有经历过长途跋涉的人，才看的到归乡的慢慢长路”很早就听说《武士》很不错，可是一直没有机会看，还是昨天朋友聚会上听到那首片尾曲，一个从英国回来的朋友告诉我，他在英国的时候，经常听这首歌，每次听到这首歌都很想哭，都想到回家的感觉～～～我突然有很想看这部大片的冲动，整整近3个小时，感受了惨烈中的柔情。

情是成为推动整个故事向前发展的一条主线，如果没有感情那整个故事将没有那么跌宕起伏，那样让人觉得心里潮潮的。

吕松和将军对公主的感情最为明显。

吕松和将军都是刚烈的猛将，他们都曾为了公主而冲突，最后也都为了公主而献出生命，吕松从开始就对公主很有感情，他的死到是还情有可缘，可是将军几次不理智的举动,使得他决战之时那句“战死杀场是我的梦想”打了折扣，但是或许这正是导演的安排，因为为爱而死的人才是爱的最彻底的。

忠义骑对明朝百姓的情意，也成为故事的另外一个感人之处，翻译官照顾孩子，小伙子为产妇偷水而被元军射死，等等。

他们是有血有肉的，很重感情。

“归乡”这个主题自始至终都贯穿着，于是导演安排了陈立这个角色，他理智，胸怀宽广，最终实现其他同伴不能完成的遗愿，回到高丽。

当公主问陈立“这样的小船不能经历大海”，他说，“那也要回去”，于是就有了我开篇写的那句话。

中韩合拍电影《武士》给人的感觉有点怪，首先在名字上，这样的名称有一种淡淡的日本的味道，不知道韩国对于这样的人设是如何称呼，但是在我国古代，他们叫做将士。

但很明显，韩国人不愿意将使团的将军与战士混合在一起，因此折中后，取名“武士”这样一个稍有怪异的称呼，然而本片并没有单纯地表达武士这种称呼的具体解释，反而是将这个称呼背后的解释扩大化了。

因此，本片在立意上可以分析的点太多了。

《武士》是中韩合拍电影，高丽王朝内部发生内乱，因为，大明王朝的使团被杀，而高丽王朝自知理亏，所以派遣使团前去大明王朝说明情况。

但是他们刚到南京城外，就遭到了明守军的缴械。

且被发配大漠。

在沙漠中的高丽使团无意之间撞上了蒙古军队，蒙古军队挟持了明朝公主。

使团长官决定救下公主来帮助自己洗清冤屈。

于是，一场争斗便开始了。

使团一开始伏击了蒙古军队，不过后来好景不长，重新杀回来的蒙古军队再一次重创了使团，使团经过几番争斗，渐渐的开始体力不支。

他们被迫进攻转防守，最终被困在了海边的一座小城中。

经过激烈的厮杀，两方都伤亡惨重。

这个时候，蒙古后方传来可汗去世的消息，使团能带着公主顺利逃脱吗？

本片表面上的意思是在阐述武士精神，然而真正吸引人的是背后的故事，包括但不限于公主觉醒，民众的操守，人性的暴露，以及关于小爱和大爱和故乡的讨论等等。

如果单单看武士精神的话，你会觉得本片很无聊，而且没有将武士精神进一步进行阐述，且阐述的一切都看上去缺了一块等等。

但是结合这几个点来看，本片也就不那么无聊了，甚至还有些惊喜在里面。

公主的觉醒会让你觉得章子怡这个角色并不是太过于空洞，本身对于中韩合拍电影来说，这样的角色一定是要找一个国际巨星来饰演的，但是对于章子怡来说，她这个身份，出演这样的角色本身没问题，但问题是公主这个角色定位上比较空洞。

她虽然是有着起承转合的作用，但是在整部电影中的作用却是不连贯的，甚至于很多时候可以将这个角色的存在感归于第三位。

前两位当然是将军和奴隶。

因为存在感较弱，不论章子怡怎么发挥，这个角色本身的空洞是避免不了的，因此，她虽然在努力地将这个角色进行升华，然而实际效果却不怎么理想。

公主这个角色本身一开始是傲慢的，不过后来在经历了生死之后，公主的大局观以及作为公主本身的大家气质就凸显出来了。

如果你没看后半部分，只看前半部分的话，就会不自觉地认为公主很傲慢，除了傲慢外，没有一点皇家贵族的镇定。

不过后来升华了这个角色之后，一切就好很多了。

民众的操守方面，可说的点很多，虽然是两个不同的国家，但是文化的圈层是一样的，中韩两国甚至是东亚大部分国家都是受儒家文化影响的，因此，民众们对于自身的认识以及对于大局的认识都是一样的。

这一点体现在片中，我们就能看到老者受儒家思想的影响，明显高于年轻人，因此，老人在当时环境下的大局观依旧是对于阶级的尊崇。

虽然在现在看来是一种迂腐，然而在当时大环境下，不得不说导演对于这一点明显把握得很到位。

人性方面不仅仅是考虑到了黑暗的一点，更是对于光明的地方也进行了说明，比如说将军后来承认自己贪生怕死，而翻译官面对危险无动于衷也被和尚劝解。

人性从来都是复杂的，妄图用善恶来解释复杂的人性会让我们迷茫，本片并没有黑化和生化任何的角色，仅仅是在面对危难的时候，让这些角色自己做出最适合自己的选择后，一切昭然若揭。

大爱是相对于一个国家而言的，小爱则是体现在个人身上。

相对于国家来说，使团为了不辱使命，最终选择了营救公主来为自己洗清冤屈，而对于跟随的民众来说，选择了跟随之后，就默默地承认了自己的仆从地位。

危急关头可能会觉醒，但是在本片的结尾处，公主的身后依旧是站着很多簇拥的民众这就是现实。

归乡的主题有点突兀，但是细看的话，全片中对于归乡这个元素的刻画还是很多的，家乡再不好，也没人愿意客死他乡，即使是奴隶，也想要回到自己的国家，这一点就是儒家思想的影响。

本片对于揣摩儒家文化方面，做得确实不错。

将故乡这个概念诠释得非常出色。

如果以武士作为内核，其他的旁支末节也显得不错，反之，武士这个内核稍微有点弱。

但是对于合拍电影，本片确实挺不错。

……你好，再见

2001年第22届韩国青龙电影奖，安圣基获得最佳男配角奖项，金炯求获得最佳摄影奖项，郑雨盛获得年度人气演员奖项，《武士》获得最佳影片提名，金成洙获得最佳导演提名。

2002年第39届韩国电影大钟奖，金贤获得最佳剪辑奖项，黄宝荣获得最佳服装设计奖项，金成洙获得最佳导演提名，郑雨盛获得最佳男主角提名，朴政学获得最佳男配角提名，电影共获得十项提名。

2001年第46届亚太影展，《武士》金贤获得最佳剪辑奖项，章子怡获得最佳女配角提名。

2001年第2届釜山电影评论家协会奖，金炯求获得最佳摄影奖项。

2001年第3届加拿大国际奇幻电影节，《武士》获得最佳亚洲电影提名。

2001年韩国Cine21电影杂志，金炯求凭借《春逝》获得年度最佳摄影师。

电影全球票房收获1411.3万美元。

电影很长，如果我早先知道电影这么长的话，我肯定不会看的。

本片系同事推荐，比较早的电影，昨天，百无聊赖，于是观摩。

最近章子怡的影片看了几个，《卧虎藏龙》《艺妓回忆录》等，弄不明白，为什么那么多人不喜欢她。

章子怡是个好演员，她的眼睛很有内容，最顶级的演员就是用眼睛来演戏。

章能走红于国际必定是有原因的。

本部影片而言，大明公主一开始的傲气，刁蛮，随着那么多生命因他而死的愧疚但仍不失骄傲刁蛮，到最后心灵脆弱无法承受那么的生命，章都用眼睛很好的诠释了。

看过一篇分析，说为什么那么多人不喜欢章子怡，是因为，章一开始就奔着国际去了，国内的观众没有看到她的成长经过，仿佛一下子蹭的冒出来一个人似的。

不像周迅、赵薇之类，大家见证了他们由稚嫩青涩到成熟的过程。

我觉得说的蛮有道理。

影片比较不错，不过夹杂了高丽人的意淫，如若真的还原历史的话，我们的蒙古兵绝对不会那么不堪一击。

当年蒙古兵横扫中原，成吉思汗甚至打到了欧洲，势力绝对不是盖的。

但是这个事情也是可以理解的，比如我们国内拍一些抗战片的时候，把日本人拍的那么愚蠢，如果真的是那样的话，还会有当年的东三省彻底沦陷吗。

但凡常人，心理总有共同之处。

写到这里。

充满了暴力镜头的《武士》一片原为200多分钟，为了在中国上映，被迫删改为150多分钟。

平心而论，这部影片虽然长则长矣，却节奏明朗而不显拖沓缓慢——影片中几乎一半的时段是打斗戏，有马战也有步战，有箭雨也有刀光，有单打独斗也有群殴，有攻城拔寨也有丛林追逐，令人目不暇接眼花缭乱。

故事发生在中国明朝初年，由于误会，高丽使团被明皇朱元璋流放大漠，遭遇了被元兵掠来的芙蓉公主，风吹起的她的面纱，高丽将军惊艳于这个“艳若桃李，冷若冰霜”的女子时，便做出了“救出她”的决定。

从此便揭开了一幅幅交织着情与爱，善与恶，勇敢与胆怯，温情与冷酷的人性图。

　　男主角之一的高丽奴隶，或许我们直至影片结束也记不住他的名字，但却会被他十足的男人味吸引。

他有着狮子般的眼睛，在他身上，我们会懂得什么是男人的坚毅、倔强、忠诚，我们也会读出他铁性中的柔情与痴心，品味出“冲冠一怒为红颜”的凄美，也便会明白“武士”的真正意蕴。

　　许多人喜欢章子怡的清纯，但芙蓉公主却是傲慢乖戾但又敏感脆弱的。

为了保护她，尸横遍野，血流成河，最终深爱她的两个男人都死在她的脚下，其中包括她也深深爱着的高丽奴隶。

本是掷向她的长矛被他甘心情愿地挡住，他倒地的一霎，她是怎样地心痛啊！

她那除了倨傲再无其他表情的脸也终于流下了爱情的眼泪，只是这爱情却太过凄艳了。

　　高丽武士与元兵的次次交锋展示了幅幅美丽的人性图。

母子之情，对家乡眷恋之情，让我们相信：爱可以让胆怯的人勇敢，让冷酷的心灵温情，让误会化解，让仇恨冰释，让人们团结，让人性绽放出最华美的光彩。

　　影片结束时，武士们个个死得壮烈，这是个悲剧，这又不是个悲剧，武士们最终找到了自己的价值，完成了他们的心愿。

黄沙大漠，柔情与血腥的交织。

灯光亮起时，我还来不及擦干脸上的泪痕，身上所带的纸巾已早已用完了。

或许在都市生活太久，心早已麻木；或许看了太多的爱情故事，早已腻味，但这部韩国影片用血腥的柔情大大赚了一笔我的眼泪，让我久久回味。

顺便说一句本小姐超喜欢饰演片中奴隶李帅的郑宇盛！！！

很多年前看过这部，情节早已经淡忘了，只记得郑宇成那招回马枪。

昨儿看《剑雨》，想起来男主不就是武士里的帅哥嘛，于是乎跑来温习，才发现原来这片子这么长，再看还是那么的惨烈，虽然好几伙儿人都死得有点不知所谓，但其中的细节还是有温暖有情义有豪气的。

导演是卯足了劲儿冲着大片儿拍的，场面调度，气氛营造都挺像那么回事儿的，初生的婴孩儿喻示着希望，最后仅剩的武士乘一叶小舟横渡海洋代表着归乡的夙愿或许能够实现。

但还是缺乏一些历史的厚重感，三个民族的人们，彼此语言不通，但其实都长着黄种人的看似一样的脸，蒙古帝国的没落，大明王朝的兴起，朝鲜彼属国即将变作此属国，也许是我只能从中国人的眼光看待历史吧，不知在鲜族人眼里这段历史是个什么样子？

人物方面，帅哥有，大叔也有，还有对于那个时候的章子怡，还是很喜欢的，虽然说当时的历史是不可能有这么一位公主的，而且凭老朱的样子，也生不出这么漂亮的闺女哈。

最让人感动的除了郑宇成的眼神儿，还有那些小人物，低级士兵和普通百姓，导演想要表达的烽火中人性的闪光也就在他们身上吧。

完全是冲着戏精朱镇模，才翻出这部01年的片子来看。

不看不知道，一看吓一跳。

首先是超强卡斯，钻石级别：安圣基、郑宇成、章子怡。

在人才上，真是不服高丽棒子不行，你看人家的电影业培养出有那么多的演技、外形、票房兼备的演员，反过来，这些人又支撑着他们的电影发展。

二十一世纪什么最贵？

人才！

不信你看，香港电影的不振最明显的表现就是香港演员的青黄不接。

第二，《天地英雄》原来是山寨《武士》。

一样的多国部队，不同的是明朝的高丽使臣换成了遣唐使；一样的人物设置，将军、和尚、地位尊贵的女人，一心想回家的异乡人，情感纠葛大同小异；《天地》里的小孤城一战俨然就是《武士》里土城之战的进化版；比较起来，还是《天地》的视觉效果更好些；但《武士》在精神上更胜一筹，更加清晰有力，安圣基的那句台词“只有经历过长途跋涉的人，才看的到归乡的慢慢长路”让人印象深刻。