魔弦传说

真的很敬仰这些拍定格动画的。

导演身世牛逼。

这么多年，鬼妈妈，盒子怪，通灵男孩每一个都是天马行空，在我关注这片子导演之前，我还以为都是提姆波顿的片子。

真是不容易。

一部电影制作周期比cg还要长。

被各大奖项青睐。

都第四部长篇了，画质技术更高了。

可是感觉好糟糕，一会猴子成了你妈，一会甲虫成了你爸，一会你姥爷又变成了复仇者联盟里的大怪兽。

都有点看不下去了。

你们都说好，我不试试怎么能说好。

可是真的不大好，有点瞎胡闹的感觉。

前面还可以，后面就是越来越乱。

看完了一点回味都没有。

就是感觉工作人员挺辛苦的，不容易。

为传统文化的老艺人致敬吧。

能在CCTV6又看一遍《魔弦传说》还是觉得感动，相比第一次看各种美妙的画面和偶与纸的巧妙，这次更用心看它的故事，发现这真的是一个比较随意的故事，所谓的随意不是随便，而是就是像这个世间的一切发生，都是在某些意念中前行，这个故事也是一样。

《魔弦传说》不像迪士尼和好莱坞的讲故事方式，要讲一个逻辑完整、起伏精彩、遵循黄金定律而编出的故事。

整个影片中都强调着故事这个概念，久保是一个弹着三弦琴、折着纸讲着故事的男孩，所以他深知一切故事都有结局，生命也有尽头，但是久保没有悲伤没有像他恐惧尽头的祖父一样飞上月亮寻求无尽却清寂的永生。

人间充满疾苦、悲怨、离别这些糟糕的东西，久保的祖父便带着家人到月亮上远离人间的一切，他们的双眼变得暗淡再也看不到其他人的灵魂。

祖父让女儿去往人间杀死勇士半藏，女儿和半藏周旋中，半藏深深望着她眼睛对她说了四个字：有你何求。

一瞬间她从半藏的眼中看到了爱与温暖，那是人性中的美好。

如果想要一劳永逸摆脱人性中的黑暗就要连美好也一同舍弃，如果想要拥有爱与温暖就要接受人性中的糟糕。

这种对于人和世界的解释让我觉得很安心，体会到这个世界不是选择了就停止了，就像尤利西斯推着石头上山，在半途石头不动，你以为尤利西斯停止推石头，其实不是，尤利西斯用尽力气不让石头滚落，维持也需要努力。

因此在旁人看来你或许什么都没有做、没有行动，因为你与世界与内心的维持和周旋只有自己清楚在暗暗较劲，不要小瞧静止。

这又让我想起《大师与玛格丽特》的故事，魔鬼质问耶稣，难道只要光明降临世间就可以救赎一切？

同时也是在质问人，你们一直将希望寄托于应许之日审判和光明的到来，你们在等待着某一天光芒将大地清洗，因此在等待中可以便无需努力、堕落就好，反正上帝总有一天会降临人世。

世间哪有这样的事呢？

人的眼光总是遥遥的投向未来，而眼下的人眼下的事连一丝轻拂的余光都得不到，人也除了虚幻的等待一无所有。

扯的远了，继续说《魔弦传说》，久保一直渴望着家人和温暖，但是当遇到危险与母亲分离后，马上又和猴子与虫子踏上了旅途，旅途中有吵闹有冒险有成长有快乐，就像久保说：一个故事的结束，就是另一个故事的开始。

最后失去记忆的猴子和虫子想起来，原来他们就是母亲和父亲，一家三人度过了一个短暂却温暖的时光。

因此即便是父母为了保护久保而去，但久保也还是觉得幸福，因为他知道人有一个强大的法宝就是记忆，记忆可以消弭分离与失去的悲伤、可以让人坦然迎来一切故事的结局，“一个故事的结束是一个故事开始。

”这就是属于人类的永生的方式吧。

如果你要眨眼就趁现在，因为接下来你要用双眼好好看着这个世界，看着珍视的人。

实在不知道如何吐槽剧情，首先是主角他妈一个法力最强高强的神跟人间武士打得难解难分？

然后变身不谙世事的纯情仙女被老司机套路一波直接上车？

主角找了一整集的无敌宝甲，最后面对最终boss全无卵用，然后主角用一开始就有的魔琴栓上一家三口的头发直接一招秒杀？

三场打斗全是镜头一闪，对面直接扑街（好吧，如果说电影重点不在于此我可以勉强接受）？

最后boss现身之前，主角竟然指天叫喝：我知道你看得见我。

然后boss应声而出。。。

那么你为什么不早点出来把头盔一拿不就了事，非要等主角把装备凑齐（当然这一点从后续的剧情也可以得到解释，因为这套日天宝甲全无卵用）？

两分制作分，剧情实在有点nc。

故事特别简单，男孩子复仇并打败大反派的冒险故事。

男孩的特殊技能很可爱，弹奏时能控制纸片变化演绎故事。

在冒险的路上，男孩有同伴，三个人一起成长，体现美国动画向来的家和爱。

定格动画，很久没见过这种制作方式了。

而用这种方法做出来的动画片，画面却美得比电脑制作的还好看。

一开始这部电影的违和感就特别强烈，明明是一部发生在古代日本的故事，为什么那里的人（特别是那个老奶奶）说话方式、思维和当代美国人一样...像很多奢侈品制作的东方系列产品一样，只是用了许多东方的象征元素，以为就是东方的样子了。

而且，好多东西都没解释清楚，比如妈妈为什么每天早上都是傻傻的...一到夜晚就恢复正常...还有也不费一些画面和观众描述一下所谓的“天上”到底是怎么样的，对妈妈突然选择和人类相爱特别突兀，还有外公和妹妹的形象都不够饱满..就是普通的小boss和大boss...这样的人物设计对于观众来说是很没有感觉的...还有kubo的被挖走到底干嘛用，开头的那句话在剧里重复了3次（睁眼梗）也没好好解释...失望失望。

还是当初的Coraline好看，应该是有一个好的剧本，尼尔盖曼的这部作品作品被这样制作是很不错的。

而且故事完整，细节丰富，即使多次看都可以从音乐，场景细节找到趣味点。

最后的最后...在淘票票买的时候！

说好的有彩蛋呢！

是最后制作那个大怪兽的彩蛋吗？！！

不带这么欺负人的！！

都厚着脸皮等了那么久，就给我看这个....

它一定是今年制作最精良的定格动画——没有之一。

在如今这个cg技术飞速发展的时代，定格动画的身影却越来越少。

其实这样的情形也是预料之中，做定格动画的难度系数有多大，看看这部片子长达近二十分钟的片尾和超长的工作人员名单便可想而知。

皮克斯梦工厂迪士尼专注于cg动画，而成立26年的莱卡工作室，在动画长片领域却只专注于最困难的动画创作方式——定格动画。

时隔两年，继《盒子怪》之后推出这部披着东方外衣的魔幻力作——《久保与二弦琴》，又一次刷新了观众对定格动画的认知。

「技术上质的飞跃」

在我印象里，定格动画的画面免不了卡顿，而这部片却异常的流畅，不论是人物的表情动作，还是美轮美奂的风景，亦或是斑驳陆离的魔幻世界，都超越了之前所看过的任何定格动画。

再加上莱卡保留的哥特风格和强大的想象力，产生的炫目的视觉效果足够让人大饱眼福。

影片设定在古代的日本村庄里，从未离开过村庄的独眼kubo为了抵抗外公夺走他仅剩的一只眼睛，而被迫流亡去寻找盔甲的故事。

讲述kubo与他的护身符（一只被母亲赋予生命的“猴子”）相伴，与铠甲甲壳虫相遇，在光怪陆离中了解先人的回忆，收获成长的过程。

故事特殊设定在日本，东方的神秘色彩和民俗故事便给本片增加了不少元素与亮点。

然而这部片子中人物的性格却一点也不“日本”，实际上承载的也是欧美动画中一个永恒的主题——爱与回忆，讲述的也是莱卡动画里常出现的——家庭与人性，总的来说，它其实是一个很美国的故事。

「记忆是这世间最强大的魔法」

在这部片子里，人性的设定源于眼睛（这一点让人想到《鬼妈妈》中的纽扣之眼，都是通过眼睛划清了虚幻与现实的界限）。

kubo一直以为想要夺走他眼睛的外公恨着他，而母亲告诉他，外公并不恨他，只是想把kubo变的和他一样——泯灭人性，成为冰冷、无情、又完美的人。

kubo的母亲因为看到半藏眼中的人性而被赋予新的生命，kubo通过独眼去感知这个世界，不论看到的是快乐亦或是苦难，都是他作为一个凡人的证明。

kubo拥有仅存的一只眼睛感受世界，所以反派人物外公想要夺走他这只眼睛。

没有了眼睛，kubo就再也看不见人性的眼睛，便感受不到他们的心灵，也感受不到世间的爱了。

人性是kubo的军旗，而记忆是强大的，是战胜邪恶的最终武器。

当月神愤怒地告诉kubo，他所有熟悉的一切都已经被夺走了的时候，kubo回答说「不，他们还在我的记忆里。

」彼时kubo弹起了琴，逝去的人便化作屏障，保护着kubo与村民。

久保与二弦琴中的二弦，指的是kubo关于父亲与母亲的回忆。

kubo把回忆系在琴上，回忆蓄力迸发，便得以战胜月神。

「一个故事的终结只不过是另一个故事的开始」

kubo执着于用纸片的魔法向村民讲述故事，而这些故事却都没有一个ending，正如母亲说的那样：「就像久保的纸张，我们会变化，我们转变成其他东西，然后我们就可以在另一个地方延续我们的故事。

」片中逝去的kubo的父母也换作另一种形态陪伴在kubo身边，母亲成为了护身符猴子，父亲成为了披着盔甲的甲壳虫。

他们并没有因为死亡而彻底离开，而是换了一种形态延续他们的故事。

说了这个片子的优点，忍不住想吐槽的令人感到尴尬的bug也是不少：为什么邪恶姐妹非常突然被一箭射死？

为什么全片都在找铠甲但是铠甲似乎并没什么用？

为什么一家三口才刚刚相逢认亲就一箭把他爹射死？

为什么月神一会儿全瞎一会儿半瞎？

为什么月神被打败以后就迅速给他洗白没有任何铺垫？

😂有的人设也实在是很丑，kubo他爹居然是一只长的像蟑螂的甲壳虫，月神居然是一只巨型肥虫，看到这些都让人不禁觉得明明可以更霸气更好看的。

但是抛开这些，也抛开略显套路的情节，它绝对是今年制作最精良的定格动画。

即使它有些鸡汤，它也绝对是一部赏心悦目的鸡汤，喝的起鸡皮疙瘩那种。

导演Travis Knight不仅是莱卡工作室的ceo，居然还是耐克总裁的儿子（看看别人家的富二代）。

早上去看了，在昨晚只睡了六个小时不到的情况下没睡着而且还被催泪了（我是不会说哪部分把我催哭的）。

大骷髅好明显的歌川国芳，葛饰北斋的神奈川巨浪也好多次。

日本输出价值观了，看了片尾名单，主创一个日本人都没有。

有点竹取物语的感觉，不过日式传统是仙人必须回到自己的世界，这个就不一样了（不剧透了）。

猴子和甲虫打情骂俏的剧情有点呃……当然这条线埋得很好，就是这种交流完全是美式的嘛……美术真的很不错，大铠甲废墟什么的还有点宫崎骏。

极简风格的画面很多，很美。

大概是美国人心目中的日本元素大集合吧……但是故事真的挺弱的。。。

我觉得我被催出眼泪一定是因为太困了

寒假开始，对电影事业贡献的第一弹献给了《魔弦传说》。

非周末的下午场，整个影院被包场，看完后才明白也难怪人如此之少。

废话不多扯，咱们详细说。

【关于名字】 英文名是Kubo and the two strings，翻译后为《久保与二弦琴》。

这翻译可能是看了加的动画片……先科普下久保用的乐器，是日本的一种民族乐器名曰三味线，三弦是它的祖宗（蜜汁骄傲脸）。

顾名思义，就是用三根线演奏的一种乐器，到这为何变成了二弦琴。

另外一根是被翻译吃了么？

这里的Kubo and the two strings应该意指久保和父母。

至于怎么翻译得高逼格又不违本意，这个我不懂，但是就算翻译成“日本一家人”我觉得也起码尊重了原作啊！

【关于剧情】 贯穿整部电影的感情基调，除了亲情还有大爱，来自父母的亲情助久保打败了姥爷，来自村民的宽怀大爱感化了姥爷，可见故事是根据久保与姥爷的矛盾展开的。

整个故事像是打怪升级攒装备的过程，然而攒齐的装备最后根本没有派上用场啊，唯一发挥作用的剑也只是戳瞎了姥爷的一支眼。

所以这三个装备到底干嘛用的？

暂时能想到的唯一作用就是推动剧情。

再则，头盔原本存放在久保爸爸的府邸，这一点为毛姥爷也知道？

就因为是天神？

即使是他算出来的，那为毛还要托梦告诉久保？

原来姥爷早就知道三件装备没卵用……为何母亲对府邸如此忌惮？

就因为在那失去了丈夫？

你连眼珠子被姥爷抠了如此残忍的事都告诉久保了！

至于久保的妈妈，曾经被妹妹们崇拜，如今想与妹妹们同归于尽对方却毫发无损，你变成猴子咋就厉害了！

再说说他爸，变身甲壳虫失去记忆都不忘记撩妹，况且还是只母猴子……说得好听点是无论变成什么，最终还是你，说的不好听就是，你只是个雌性而已。

【关于他姥爷】 姥爷很像是佛教当中所推崇的“诸行无常，一切皆苦；诸法无常，寂灭为乐”。

从片尾也可看出姥爷的原型是一条鲤鱼，在中国它是一种富贵吉祥的象征。

所谓在其位谋其政，姥爷作为天神，肯定是以庇佑百姓为己任的，否则也没有那么多在微博上转发锦鲤的人……姥爷的所作所为实际上都是争夺父权的表现。

试想想，含辛茹苦养大的天仙女儿，居然跟自己想要杀掉的人跑了，还生了娃，你有想过当爹的感受么？

不要以现代人的观念去评价什么只要儿女幸福就好，在父为子纲的年代里想和男人私奔，是要浸猪笼的！

由此可见，姥爷不过是想要久保成为神，自以为能给久保最好的生活，而久保认为有血有肉有感情才是最完美的，这不过是两种不同的人生态度，没有对错之分。

或许村民们说姥爷是个好人也是真的。

【说在最后】 一直以来，我都无脑推崇国外动画片，从人物形象的萌感十足到寓意的深入浅出都是在国产动画片之前的。

但这部《魔弦传说》剧情之简陋是超乎我想象的，马上要和国产动画片并驾齐驱了。

而某些国产动画片制作精良，画风优美，确实更胜一筹。

无论国内国外，我都希望电影制作人不要一味追求贺岁档和假期档而不注重质量，因为观影者毕竟不是傻子。

电影市场还有很长的路要走。

Kubo and the two strings（久保与二弦琴，又名魔弦传说）的大主题是“爱的力量”，尤其特指家人（父母）之爱，和哈利波特如出一辙。

而不知是巧合还是有意为之，这里的大反派Moon King的配音正是伏地魔的扮演者Ralph Fiennes. 这个Moon King的人设也与伏地魔异曲同工：cold, hard, and perfect. 六亲不认，追求永生不灭。

而这种探险/成长型的电影与小说，对于青少年主人公最残酷的一点在于，为了达成他最后的使命，他必须完成精神上的断乳与弑父，才能真正意义上独立、强大、“成为1个真正的男子汉”——当然这种叙事套路背后折射出的价值观、尤其是对男性气质的定义，又是另一个值得探讨的话题。

无论是Kubo还是哈利，在他们的复仇之路（同时也恰好是探寻自己的身世之路）上，曾经在他们弱小迷茫时给予他们关爱、指点与保护的人，都将一个一个离他们而去，每一次离去都迫使他们更加坚毅、更加强壮一点；而这些人曾带给两位主人公的温暖与爱护，就是保护他们的心灵不受邪恶蛊惑的“爱的力量”。

类型叙事传统之外，这其实也遥相呼应了真实的人生过程。

就如井上靖所说，父母是一道屏风，隔开了他与死亡，而当父母相继去世后，他与死亡之间空无一人。

到那时，我们都需要独立来面对未知与死亡带来的空茫与恐惧。

想到林子祥那首“追忆”的歌词，徘徊悠悠长路里，今天我知道始终要独行，从前谁曾燃亮我的心，始终一生在心内逗留。

此外，很有趣的一点，就是这个影片对于“大义灭亲”的处理。

片中的大反派Moon King是主人翁的外公，于是，如果Kubo要是像一般传统的类型小说一样手刃了反派，等于在大屏幕上变相地支持杀戮自己的亲人（哪怕是罪大恶极的）。

然而如果不杀，而是去感化对方，又未免让观众难以信服，所以这部作品折了个衷，令Moon King在Kubo的致命袭击后失去了所有的记忆，变成一个精神上的婴儿，完成了从旧我已死到重获新生。

当代主流动画片的确不敢正面展示“弑父”或“欺师灭祖”这样其实非常朋克的情节与元素了。

几周前脸书上关注的一位插画师突然写了关于这部电影的影评 弄得我心里直痒痒 终于今天逮到机会给看了可能是有点期望高失望大的原因 我只能给三分从技术层面以及美术层面上来说 这部片子几乎无可挑剔 3d建模一样的人偶rigging 很多场景的色彩搭配 人物设计 场景设计 没什么可以多说的但是影片的灵魂在于故事 故事的好坏以及你讲故事的方式 这片子给我感觉就是太好莱坞了（我都不知道是哪拍的）为什么说好莱坞 看完之后我就觉得这剧情跟 功夫熊猫 花木兰 那些美国拍出来的东方主题没差别！！！

一个模子刻出来的剧情 主人公莫名其妙的背负上了重任 在各种各样的物种的帮助下 逐渐成长 打败大魔王 老套的剧情 一点不会出意外的结局 但就是这样的剧情 剧组们竟然认真推敲了一年左右？！

（在一个采访中 他们提到推敲剧情一年左右 然后才开始实际拍摄）剧情推进太闪电也是不足之处 屎壳郎跟猴子在还不知道互相是谁的情况下就开始调情那一段 让我不免得吐槽 你们制作组一定要加这个进去嘛？

或者说 能不能再用心的铺垫一下？

结尾处 外公从怪物当中苏醒 村民们冒出来一个劲鼓励他 我当时就在那一个劲地傻笑 这结局也就糊弄糊弄小朋友了 在整个剧情不出彩的情况下 当荧幕上放起制作人员名单的时候 我脑子里回想的全都是屎壳郎的那些犀利搞笑的吐槽 另外一点我觉得不够的就是配乐 配乐的气氛也给我一样的感觉 每到一个小高潮的时候 大气磅礴的背景音乐就会响起 跟你在所有其他动画里面听到的配乐一个样 仿佛出现这个配乐理所当然 你都预料得到 标配一样 没有新意 尤其在影院的时候 我只觉得吵而已但片中有俩处的配乐让我眼前一亮 刚开始不久kubo在街上讲故事的时候 充满东瀛气息的欢快小调 以及片尾的 my guitar gentlely weeps 吉他跟三味线意外的相搭总结 外表华丽内在一般的一部片子 毕竟是老美去拍日本 穿得再东洋 骨子里也是西方人的价值观2016 9 14