清洁

Clean,错过又如何(港),错的多美丽(台)

主演:张曼玉,尼克·诺特,碧翠斯·黛尔,让娜·巴利巴尔,唐·麦凯勒,玛莎·亨利,詹姆斯·约翰斯顿,詹姆斯·丹尼斯,雷米·马丁,利蒂希亚·斯皮加雷利,Arnaud Churin,张

类型:电影地区:法国,加拿大,英国语言:法语,英语,粤语年份:2004

《清洁》剧照

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《清洁》剧情介绍

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艾米利(张曼玉 饰)曾经是一个音乐节目主持人,她的丈夫行为先锋不羁,是一个过气的摇滚歌星。他们都嗜毒,丈夫还因为吸毒过量而死。而艾米利则被搜出毒品而被判6个月监禁。因为夫妻一直过着不正常的生活,所以儿子被爷爷奶奶领走抚养,想给他一个清洁的成长环境。 艾米利出狱后,她强烈的想要回儿子的抚养权,然而长辈却没有办法相信艾米利能尽好母亲的责任。为了能和儿子重聚,艾米利找了一份餐馆的工作,努力戒掉毒瘾,让自己成为一个清洁的母亲。正巧此时奶奶患病,爷爷分身乏术,无法照料孙子,这样一来,事情真的可以遂愿么?热播电视剧最新电影狂暴迅猛龙大村官之放飞梦想黄油大赛东北警察故事说走就走之不说再见篝火之战催泪剂设得兰谜案第五季五年规划妙女神探第七季实习生后天杀人狂奇谈精灵宝可梦:冥王龙与冰空的花束雪米闪婚之七天嫁给你神探亨特张东风破手术刀珠光宝气孤胆行动黑色孤儿~七个基因~网络陷阱:错误的爱动物管制官第二季食人火蜥蜴乐高玩具的冒险之旅玩命交易大叔的爱:归来乐高星球大战:圣诞特别篇百万年薪快递员我的女友是天使

《清洁》长篇影评

 1 ) 时常想

一些人,让别人记住了她的名字,看她演出一幕幕场景 一些人,戏中的称呼被人们记住,看她经历一场场命运 maggie应该是后者

 2 ) 他会问我需要什么

影片一开始 并不是我喜欢的类型渐渐的 喜欢到了她一个人躺在床上,蜷缩,说:"他会不时的问我需要什么"我一震,一个人的孤单,一个人的羁绊,一个人的舞台再大,需要的却总不过那么点温情

 3 ) 角色的纬度打破了华人女演员在西方电影里的桎梏与陈辞滥调

如果说《迷离劫》是阿萨亚斯写给法国作者电影圈以及恋人张曼玉的情书,那么这部迄今为止两人最后一次合作的电影无疑更像是导演给情人最好的分手礼物,只因他在这部作品里为张曼玉量身订做了一个当代电影史里难得一见的独立女性角色,并如愿以偿地为她摘下戛纳影后的桂冠。

我丝毫不怀疑张曼玉的实力与演技,皆因她在本片之前已凭借《阮玲玉》、《甜蜜蜜》、《花样年华》里的经典角色令人留下无比深刻的印象,然而她在本片里饰演这个角色似乎与观众所熟悉的银幕形象有着既远又近的感觉。

当她顶着一个蘑菇爆炸头亮相时有点让人措手不及,之后摇身一变成为华人餐厅女侍应时又变得熟悉起来。

她操持着英语、法语、粤语对白,流畅自如无缝对接转换的程度令人赞赏之余更深感诧异,这个在潦倒摇滚歌星身边的瘾君子情人究竟是何方神圣?

阿萨亚斯塑造这个角色究竟有何更深层意义?

其实不妨对比两人定情之作《迷离劫》也许可以找到更多线索。

在那部作品中,张曼玉饰演的是初次现身法国电影圈的香港女演员,她因为一部港产动作片的肢体身段而吸引到片中的法国作者导演(由新浪潮之子让皮埃尔雷奥扮演),并顺利担任女飞贼的角色。

张曼玉在演绎戏中戏的默片时像极了《阮玲玉》,我想阿萨亚斯的慧眼实在太过精准,将Maggie其时最动人的银幕美态透过这部定情之作再度尽情绽放。

自那以后两人堕入爱河,而作为自己的妻子,阿萨亚斯似乎并没有私心偏袒,在《迷离劫》之后的几部作品都没见到Maggie的出演,相反却在这部两人婚姻终结时的作品里,挖掘出她最精彩的演绎,实在又是一个意想不到的结局。

作为丈夫当然最熟悉太太的优点,而作为导演的阿萨亚斯,当时更清楚知道张曼玉这位演员身上的无限潜质。

尽管在此前她已有大大小小的影后殊荣,但艾米莉这个角色却是融合了她之前所演绎过无数角色的化身。

从招人讨厌的瘾君子、四处漂泊的过气歌手,再转至委身求活的服务生,再到失败无能的母亲,最后清醒改过自身的歌星形象,这个角色的纬度完全打破了华人女演员在西方电影里的桎梏与陈辞滥调,编剧压根就把她是刻画成一个真正的角色,遭遇挫败后清醒面对现实的独立女性,而她身上的东方标签也逐渐消融于不断变化的跨国环境(温哥华、伦敦、巴黎、旧金山)里。

阿萨亚斯不仅熟知太太的语言天赋,更理解她所经历过的东西方文化背景,于是成功塑造出这个电影史上难得一见的独立女性形象。

观众很难想象出会有哪个西方女演员能胜任这个角色了,至少暂时没有一个好莱坞女演员可以讲一口流利的粤语对白。

作为阿萨亚斯作品里一贯的主题,女性对自身命运的把握与独立思考,以及顽强决断的姿态均不是第一次出现。

《赤子冰心》《登机门》,甚至是去年的《私人采购员》也都有所反映,这部《错过又如何》可谓最为全面而令人深有共鸣。

剧中的艾米莉并非沉沦毒瘾而不顾亲情的坏母亲,从她在车站那场陷于崩溃也想见儿子一面的高超演绎便可得知,但她同样也不是为了孩子甘于放弃理想的无知少女,她一边追逐梦想一边弥补母亲的责任,从失败中汲取教训重新振作,无疑是当代独立女性的模范。

阿萨亚斯这部作品的优胜之处不仅在于刻画了一位独立自主的现代女性,而且还将自己一如既往的作者风格发挥自如。

浅焦摄影与快速剪辑令影片维持着一种急促的节奏感,尤其是开场在酒吧以及女主角情绪暴躁不安时的段落最为明显。

导演习惯在拍摄角色之间设置透明玻璃/阻挡物,一方面给观众带来较为复杂的立体视觉感受,另一方也将角色混乱冲动的情绪/心理透过如此独特的摄影技术展示眼前,间接也令影片的节奏动起来。

女主角在车站情绪失控狂奔的那一场最为精彩,流畅的摄影机运动跟随着主角,无需一句对白却足以展现出她孤立无助而决定放手一搏的心态。

相比起女主角的段落,描写她家公家婆的段落,以及儿子的场景里镜头明显沉稳得多,情节越到后面镜头晃动幅度越少,逐渐趋于随和与平静。

由此可见导演在掌握人物情绪与感情处理相当娴熟,令情节的发展与镜头运动完美匹配起来。

最后不得不提的,自然要数阿萨亚斯的音乐品味,也相信是在他的感染下,Maggie才勇于跨界唱起另类民谣来。

片中她亲自演绎的几首都相当不俗,熟悉Mazzy Star的乐迷自然懂得我说的意思。

没想到更厉害的他居然找来不少大牌现身幕前,比如Tricky和Metric乐队,配乐里更选用了几首氛围乐大师Brian Eno的经典作品,也令乐迷惊喜不断。

而这张电影原声专辑也是我多年来的最爱,偶尔翻出来欣赏影后低沉的嗓音颇有一番滋味。

 4 ) 《清洁》——孤独是一种可贵的勇气

今天下午看了《清洁》,感觉很好。

虽然法国人拍的片子有很多情节看不太懂,人物之间的关系有些比较模糊,字幕也有很多的错误,但是还是被张曼玉完全吸引了。

吸毒、丧夫、入狱、奔波、挣扎、困顿,这是个很富有挑战性的角色,她演来如此自然真切,完全没有不似一些老戏骨的油滑用力。

令人安慰的是对儿子的爱给了她重新振作的力量和勇气,公公的宽容信任、朋友的支持鼓励让她最终有了开始新生活的机会。

有些情节是满感人的,比如母子两人自然而然地谈到毒品,艾米莉居然没有闪烁其词,也没有为自己找一个顾左右而言他的借口,也许正是她的坦诚,她得到了儿子的谅解。

还有老阿贝尔实对艾米莉的鼓励:一切顺利的时候,勇敢是容易的,艰难的时候,勇敢是非常可贵的。

这些话对一个在困顿中努力挣扎的人是多么可贵啊。

总觉得张曼玉身上有股不食人间烟火的仙气,这种气质让她有种高处不胜寒的孤独。

时常听到关于她和梁朝伟的绯闻,私心里也觉得两人是绝配,可是这两人太像了,竟是不要在一起的比较好。

孤独的梁朝伟需要有点俗气的刘嘉玲来陪伴,她的烟火气息也许正是疗治孤独颓废的良药。

就像《新龙门客栈》里的周淮安、邱莫言,两个人都是那么矜持骄傲,在一起却不一定能给对方需要的温暖。

那么俗气那么妖艳的金镶玉与他们完全不是一路人,但是金镶玉却是最能让周淮安感觉轻松幸福的。

谁还能给张曼玉突破自己的机会?

是王家卫?

是徐克?

还是奥利维尔•阿萨亚斯?

 5 ) 错过又如何

我猜想“错过又如何”是香港人的翻译,这里面含有十足的香港人的思维。

就像他们挂在嘴边的那句“活着最重要是开心”一样,人生即便再大失误,犯错再多,也可用一句“错过又如何”来平衡心态。

一切归零,重新开始。

虽然夜阑人静、疼痛难忍的时候也会忍不住落泪,但Emily始终没有停下脚步,顾影自怜,一个人舔舐伤口。

生活需要坚强,需要接受看起来不适合你的工作、居所。

我想看Clean很久了,不知道为何,我本不是张曼玉的影迷,却被这部戏里的她吸引。

伦敦,加拿大,巴黎,美国,剧中的人物总是行色匆匆,影片节奏也很快,对白简单粗暴。

Emily对儿子Jay的说话方式让我佩服,tell the truth,不要怀疑孩子的智商和判断力,或许看来复杂的事情被他们理解后会简单明了起来。

Jay对Emily说:“我可以和你一起去旧金山吗?

”这是生命的一个转机,Emily原本为了儿子放弃的机会,儿子又交还给她。

影片最后,Emily对着杯子哭出声来,走出录音间,望着旧金山的天空和远方依稀可见的金门大桥,影片收场。

我喜欢这个故事,这是一个很现实的故事,能说出“错过又如何”这般气度的话的人,当然要付出更多,毕竟他错了,他承认错了,至少他是一个诚实的人。

 6 ) 《清洁》:东方式内敛与摇滚现实绘

不得不承认,如果没有张曼玉在戛纳封后,就很少有人会去关注《清洁》这部法国电影。

但是当你为了张曼玉而去看这部电影,恐怕又仿佛进入了另一个误区。

当人人都夸张曼玉的演技多棒多棒,但是别忘了《清洁》终究是阿萨亚斯的作品,因为一个影后而忽视一个导演的存在,同样是一个不可饶恕的错误。

演员不是一部电影的灵魂,或许他可以为一部电影增辉不少,但是只有导演才清楚一部电影的意图和思想,演员可以有自己的发挥,但不能脱离导演的控制。

更何况来自电影世家的阿萨亚斯,他的血液中怕也是流着作者电影的思想。

阿萨亚斯也是法国《电影手册》的编辑,他从小到大都受着“新浪潮”的影响,所以说他是从一个电影青年成长起来的。

他在坚持法国作者电影的原则上,学习着世界上多样的艺术电影,尤其对于东方电影的了解其实颇多。

还是一名电影青年的时候他就非常仰慕台湾的侯孝贤先生,曾经专门拍过侯孝贤的纪录片。

阿萨亚斯对华语电影的了解事实上由来已久,而且对于东方艺术电影的风格较为喜欢,因此我们在观赏《清洁》时,同样可以看得到一些侯式电影的细微痕迹,特别是某些空镜头和长镜头的运用。

张曼玉和阿萨亚斯婚姻的破裂事实上并没有太大的纷争,用张曼玉的话来说就是他对电影的关注比对她更多,这样一来对电影是好事,对女人就是件坏事了。

张曼玉的离去完全可以理解,同样我们也看到一个在电影环境成长起来的狂热电影人。

因为张曼玉和阿萨亚斯曾经的婚姻关系,所以人们常常认为这是阿萨亚斯送给张曼玉的礼物,是为张曼玉度身定做的电影。

这种说法不无一点道理,但是阿萨亚斯并不会专门为张曼玉打造一部电影,有可能的就是在角色按排上将女主人公设为东方女性。

影片《清洁》的故事非常简单,对于一个母亲想争取回自己儿子的抚养权,经历了不少困苦。

事实上同类题材电影相当众多,对于亲情的渲染是一贯的主题。

但事实上阿萨亚斯也不可能回避亲情这一主题,但如果仅是这样而已,那这样一部电影实在是没什么特色而言。

在我看来这部电影中阿萨亚斯还想表达一种摇滚人的现实状态,《清洁》中有非常多的摇滚音乐圈中相关人物的多面呈现。

吸食毒品其实是摇滚音乐的一种生存状态,它相当普遍,张曼玉在片中对她的儿子说:“父亲并不软弱,只是毒品对我们来说实在是太重要了,它让我们可以暂时逃离现实。

”摇滚和毒品似乎是这些音乐人的一种慰藉,也可以说是一种解脱,有时候痛苦就象是一种灵感的源泉。

有时候我们明知道不好,却仍然再做这样一件错误的事。

以阿萨亚斯的年龄恰好是经历那个摇滚最为狂热的时代,而他本人也确实是一个摇滚乐迷,事实上那个年代的青年很少能不受到摇滚乐的影响。

我非常喜欢这部影片的名字《清洁》,简洁而有力,这是一种朴素的风格,东方式的态度。

影片中的张曼玉饰演的艾莉丝是个典型的摇滚音乐人,和他丈夫李一起四处飘荡,永远在路上,孩子交给李的父母抚养。

阿萨亚斯在影片的某些细节交代都显示出颇为老到和大气,使整影片在阅读的过程非常顺畅,就象他们的孩子的问题,在一开始就已经点到。

最后在经历丈夫猝死,自己入狱等问题后,艾莉丝开始意识到自己的孤独,想起了自己的孩子。

于是“清洁”开始纳入主题,这样的清洁意味着什么,是一种权宜之计,还是痛改前非,导演阿萨亚斯都没有非常明确的说明,他只是抱着一种客观叙述的态度。

艾莉丝远离毒品的目的是为了能和自己的孩子在一起,她找一些她不喜欢的工作也是同样的目的,作为一个摇滚乐者,事实上她并不想离开音乐。

影片的最末,艾莉丝开始回到了原来的生活,灌录自己的单曲,一切仿佛重回轨道。

但是有一个关于“清洁”的问题产生,就是艾莉丝在所有困难都解决的情况下,她会不会重新碰毒品,这恐怕是作为阿萨亚斯也难以回答得了的问题。

我喜欢《清洁》中那些对摇滚环境的描绘,艾莉丝回到巴黎开始寻找一些老朋友,圈内圈外的相关人物。

看似有些杂乱,却透射出现实的氛围。

比如当年的同性情人现在已功成名就,以及当年受她影响的乐迷们,包括寻找试音机会,被昔日的明星朋友拒绝等等,一个个镜头下构画出摇滚音乐圈的百态。

艾莉丝在圈子里似乎名声并不好,圈里人大都认为她拉了李的后腿,虽然还是有些人站出来帮助了她,但她依然非常的困顿。

阿萨亚斯将这样一个角色交给了自己的前妻张曼玉,因为他相信张曼玉的表演能力。

而张曼玉的表演也的确精彩,她受到普遍赞扬的主要因为她作为一个东方人能够在非母语的影片中表现得如此自如。

事实上张曼玉的表演方式也并非单纯地在表现一个西方人,她和阿萨亚斯同样考虑到了作为一个华人的传统背景。

张曼玉的对艾莉丝的演绎透射出一种东方式的内敛,当丈夫李死后,作为艾莉丝的痛苦并没有显得非常激烈,张曼玉总是会让艾莉丝一个人默默地哭,而非嚎啕大哭,而且极具控制力。

这是一种压抑,表现在多方面,中国传统中关于忍耐和节制的表现,张曼玉虽然在表演一个西方背景的华人,但在内在本质上还是表演着一个中国人。

当儿子的抚养权被李的父母拿走,而且让她不要来探望孩子,艾莉丝没有象西方人那样愤怒或者打官司来夺回抚养权。

而她表现得极其内敛,通过自己的努力和改造来感动对方。

这是典型的东方处事态度,张曼玉对这种内敛式的表演把握得非常好。

包括她在唐人街餐厅打工等等都非常明确的彰显着她作为中国人的标签,尽管受着西方流行文化的影响,但中国传统无时不在骨子里对她施加影响。

《清洁》中的另一位演员尼克诺特的表演同样非常精彩,可以用经验老到来形容,也许到了某种境界演技几乎化为无形,举手投足完全自然。

作为他扮演的李的父亲事实上是一个调节着李母亲和艾莉丝之间关系的人物,他考虑长远,背负儿子死去和妻子患上绝症的痛苦,有条不紊的处理着一切事情。

尼克诺特让这个老人同样具有某种普通人的伟大。

影片给出的结尾还是比较落俗和美好的,张曼玉和儿子之间得到了沟通,她在自己喜欢的事业上又有了新的契机,一切都开始往好的方向发展。

整部影片的故事平稳有序,没有太大的高潮,也没有太过个性化的风格出现,就象生活的流水般恬静。

也许这是一个导演日渐成熟的标志,一种反朴归真的表现。

从这一点上我越来越感觉有点象侯孝贤的映象风格,精致而稳重,个人认为影片《清洁》是东西方文化交溶最好的一部电影,很少有西方导演能如此渗透东方文化,并且融会贯通。

文:眉间尺

 7 ) 《清洁》:无脚鸟

影片的节奏很快速,张曼玉的角色一直都是来去一阵风,镜头的剪辑也很快速,整部电影看下来,真有一种喘不过气的紧张感。

片子很克制,没什么煽情,仿佛只是如实讲述着一个吸毒的女人怎样在丧夫后,又想重新跟孩子在一起生活的故事。

即使这个孩子生下后,她和男友就没有养过他,而是一直由男方父母在养。

都没有交代。

比如在前一刻还在跟男友吵嘴要分开,一直都是那么没心没肺的,急吼吼的,男友死后,坐了6个月牢,真的就开始彻头彻尾的变了。

或许这是人真的是难以捉摸的物种。

很喜欢台词,都简明而中要害,类似聪明人,彼此不需多言。

比如男友父亲对她说的,你要先活下去,然后考虑再要这个孩子。

后一次她想带孩子去旧金山,他又对她说,奶奶已时日无多,先让我们和孩子多呆一会儿,你先去忙,以后孩子还是要靠你的。

沟通非常的顺畅。

而她也是明白人,彼此并不需多言。

就这样理解了。

还有孩子对她的怨恨,是因为奶奶说她叫爸爸吸毒,害死了爸爸。

她告诉孩子,爸爸承受的压力太大,吸毒是为了逃避。

孩子理解了,接受了她。

片子里一直在讲述她是怎样求生存。

男友还在时,对于小的唱片公司都可以不屑一顾,现在她却要端盘子、卖东西。

这过程里自然少不了磨折。

戒毒的恍惚,导致出错,被人呵斥。

还有申请一份销售员的工作,要被人指责衣服穿得不对版,而对方还不隐瞒曾是她在做节目主持人时的粉丝。

她经常会碰到这样的情况,去前女友那里寻工作也被这样的粉丝提醒。

可又怎样,还不是得端盘子与卖东西。

就是当你一无所有时,你就得放低身段——男友因她不肯放低身段,唱片一直出不来,不肯屈就小公司而日渐潦倒。

生活给她上的一课是现实比这还糟,先要活下去,才能谈其余。

曾经的功成名就与如今落魄的落差。

她可以承受这一切,是因为她有了目标,那就是跟孩子一起生活。

这部片子讲的是非常残酷的一件事,但是却可以表现得这么风轻云淡。

她一无所有,又可以从头再来。

没有强大的内心怎么做得到。

她跟前男友在一起时,两个人是躺在名声上睡大觉,还为了逃避而吸毒。

然后一无所有时,她又重新去面对生活。

这时她可以没有那些负累,表现得如此泰然,真的可以吗?

总之导演没有煽情,我们只看到她在忙碌,像阵风一样来回穿梭,就几乎没有停顿的时候。

停顿的时候,印象深的是两次,一次是在水边注射毒品,然后睡去。

还有一次在录音,录完之后在桌子边哭哭笑笑。

她很少给我们看到她这样袒露内心的时刻,她用忙碌掩饰着自己的感情。

因为导演很少表现这些,所以给了我们很多想象,想象她是如何疗伤。

又是如何变得这样坚强。

又或者她原本就很坚强,只是没有到山穷水尽,到了这一天,加上母性的力量,她就变得那么强韧起来。

她总是行色匆匆。

很喜欢抽烟。

瘦小的身体,总喜欢穿皮夹克,带鲜艳的围巾。

强大地面对明显失败的人生。

从没有看到她的一丝胆怯。

最令人敬佩的恐怕就是这么一种态度。

跌入困顿后会做出何种选择。

她好像没有害怕过。

她简直都有点不像真的了。

可也许真的是有的,这样强韧的女性。

值得崇拜的女性。

看到张曼玉在这部影片后接受采访的一段话:“我想有一种东西来自我的内心深处,坚强地面对生活道路中遇到的一切。

回到最初———8岁时在一所说英语的学校觉得自己像个外星人,那从很早以前就建筑了我的自尊心。

我很懂得保护自己,但我现在正在试图改变这个。

”再回到这个角色,以及两个人已经离婚的状况,以及阿萨亚斯说用另一种更适合的朋友的关系来爱着张曼玉。

才发觉,这部电影,的确是阿萨亚斯送给张曼玉的一份礼物。

是因为虽然结婚不到4年、一共相处8个月,但是张曼玉吸引阿萨亚斯的一直是坚强,也是他了解到的张曼玉,就是这一份坚强。

成龙早年说,从没见过张曼玉这么成功的女孩子,一直都那么快乐,跟谁都处得好。

而张曼玉自己说,离开香港,是想学做人,一直被宠,怕会忘了自己是谁。

把自己放到一个完全陌生的环境中去,从头开始,不论是8岁那年陌生的学校,还是嫁给一个法国人,或者是电影里的这个她一无所有从头开始。

这是阿萨亚斯相信张曼玉会做的事,即使有一天一无所有,她还是会强韧地活下去。

所以他写出了这样一个角色。

片子里是一个孩子使她这样做。

但是实际上,也许她不需要借助任何外力就做得到。

从拍完《清洁》后,张曼玉不再接片,是为了发展多一点的爱好,装置艺术被纽约博物馆收藏,学剪辑,去年在音乐节现场演唱,组乐队,哪一样不是从头开始呢。

因为张曼玉就是这样一个不断在挑战自我的人。

突然想起那只不会落地的无脚鸟,她也是这样的吧。

阿萨亚斯的懂得与体恤,成就了张曼玉的戛纳影后。

其实,又何尝不是她自己成全了自己。

 8 ) 生来便是清洁

《清洁》,77分,2004年法国英国出品。

那年张曼玉40岁,今年她五十了。

好久没见到她了,近年只有本《全城热恋》里一个语焉不详的角色,挺想念她。

十年前她依然肌肤晶莹,看着片中她那张执拗的猫脸,觉得对她来讲,什么事情什么角色都有可能~另一个我爱的女演员梅里尔斯特丽普今年六十五了,出演1985年《走出非洲》那年她36,演2002年《时时刻刻》的时候她53,岁月对她们这样奇妙的女人没有杀伤力,即使老了,一样令人难忘。

说回电影,纪实风格,Maggie演活了一位瘾君子妈妈,行走如风,挣扎在沉沦与生存之间,不懂那个摇滚歌手圈子乱七八糟的生活,但懂得一个妈妈的心。

似乎她搞砸了所有的一切,过气歌手丈夫毒发身亡,自己吸毒锒铛入狱,居无定所,没有工作,无力抚养儿子,是真实生活的一段截屏。

没有理性的行事方式,包括最后让儿子去偷拿护照,险些又不管不顾地做错事,不计后果不考虑生病的婆婆,幸而公公是个豁达睿智的人,能够包容她把她拉回轨道。

每个人心里都有黑暗,而自私莽撞的个性最容易伤人害己于无形之间。

尽管如此,但我却挺喜欢这个倔强角色,付出沉重的代价,也没怨天怨地;从毒瘾中一点点抽身的过程,独立不失尊严,她承认自己的不堪,却从未破罐子破摔。

Maggie见儿子那一刹那演得动人,那种愧疚思念欲言又止分分真切。

电影本身更像纪录片,每个人好真实,Maggie一个人撑起戏份,觉得故事可以更好看,她出演这本电影也是那个时候自己生活的一个印记吧?

法国导演阿萨亚斯是她当时的丈夫,《清洁》为她量身定做,但显然不如《巴黎,我爱你》来得出色。

话说每一个人都有自己的瘾,秘而不宣,沉醉不休,只是不要伤害,只要能拿得起放得下,那便是瘾的主人,而不是受困的野兽。

可惜生而为人,几多脆弱,没有谁能保持一世清明,因此了解,接受,原谅,坚强。

 9 ) 清洁

当时看这部的时候很喜欢,但现在根本想不起来电影到底讲了什么。

借这个题目拍一下小林的一天。

起始镜头是躺在家里床上的小林在早上醒过来。

这个镜头像是白纸上的第一笔,要把影片的调子定下来。

肯定不能是低机位远景,或者俯拍远景,这两种比较像恐怖片或犯罪片。

可能还得是近景特写,能听清楚呼吸声的距离,给一个清晰侧面,窗外是夏季的天光,所以已经有点亮,照得清汗毛,但色温又传递出太阳还没热起来的样子。

早上这场的光其实不好拍。

所有看过日出的人们都有这个觉悟,正常起床的人们,已经醒在事情无可回转地发生过以后,升起的太阳带着近乎冷酷的表情高悬在那里。

最终的效果可能还得选角的时候再结合演员商量呈现方式。

我们这次联系的几位都是四十岁上下的有经验的男演员,可以拿这场戏试着去讨论一下,看谁更能理解我们这部片子的预期。

表现一个中年人日常的自然醒是不太容易的。

具体到小林身上,他本身就不是一个睡觉很熟的人,据说很累的时候会轻微有一些打呼噜,但咱们这个镜头拍的这天早上就是比较安静的一个卧室里一个没有那么熟睡的中年人带着没有充满电的状态醒过来。

青春片里经常能看到一些很浮夸的起床时刻表演,戏剧学院刚毕业的孩子们带着妆演高中生赖床,浮夸里带着一些能让人原谅的东西。

青春片的主题就是酣睡,然后鲤鱼打挺地爬起来。

小林这部肯定不能这么演。

到了他这个年纪,睡眠的恢复功能已经像手机电池一样衰减了。

我们的镜头语言要呈现出这种衰减。

耗电营业,又部分充满,这就是人生的清洁要传递的主题。

疲惫里透着韧劲,丧失里长出新生,损耗中得到点修补,第一场小林起床的戏就是要传递出这种感觉。

第二场是清晨起床后。

布景部门要花点心思,因为从这一部分起,环绕小林的这个室内环境就要大范围呈现了。

起床那场里可能只能看到枕头,凉席,小毯子,这些都往素色日常里走,不要弄得太悬浮,最好是从凉席里就能看出咱们的戏里要表达的倦怠和弹性(笑)。

不要有压力啊,道具组回头找几个色系咱们一起看看。

从床上起来的小林裸身在房间里进行各种活动,这一场基本就是这个思路。

当然,裸身拍可能不太现实,到时候可能得让男演员穿个内裤。

但我现在想不到穿个什么样的内裤,而且款式和花色不一样,呈现出的小林状况很不一样。

到时候看谈成了哪位吧,可以一起聊聊。

比较理想的情况下还是裸身拍。

清洁嘛,就是要拍出一种自在感。

就是他不急于去依照惯性生活,不急着要遮挡或者行动,就是像静物一样有点发呆,没有罪感或者愤怒。

裸身的小林拿起桌子上的半杯隔夜的凉水一口气喝完。

特写可以给到握着杯子的手,或者吞咽冷水的喉咙。

有些国外的电影经常演人物灌咖啡或者打开冰箱喝冰水。

小林不会这么喝。

小林是一个喝凉白开的人物。

他不需要额外的添加或者处理,不需要额外的功能、气味、温度、内容。

凉白开就是传递清洁的一个很好的道具。

隔夜的凉白开还能被称为夜的溶剂(笑)。

小林扫了一眼墙上的静音钟表,可以给钟表一个特写,六点二十几。

不要那种床头闹钟,也不要数字显示的挂钟。

选那种圆盘的,把秒针去掉。

圆盘的时钟就是清洁本身,周而复始。

下一段是小林去冲澡。

这一段没有办法有任何交代,但从扫一眼时钟,到开始冲澡,要让观众通过我们的镜头和演员的表演,感受到时间还很充裕的这么一个印象。

理想情况下,对,我又要说理想情况下,淋浴这场戏也要给大特写。

不是那种最常见的拍个上半身裸露,洗发水打打泡沫,一转场洗完了那种。

那种没意思。

淋浴是现代城市日常生活中最普遍的清洁方式,是我们这部电影的重要桥段。

要拍小林把淋浴关掉,指腹插进头发里揉搓泡沫。

这个要拍出AMSR的气氛。

可以考虑跟拍一滴水珠的下滑路径,比如从肩膀到腰再到屁股,或者从大腿到小腿。

剧本作者说,在理想世界里,一定要拍把包皮翻开清洗这个特写。

你们可以去问问他为什么对中年uncut男性清洗包皮这件事这么在意(笑)。

可能是为了冒犯吧。

有效的清洁就是一种冒犯行为,要把隐身的结构翻出来,把结构性污垢清洗掉(笑)。

上次讨论还有人说这部戏这么多场淋浴戏,怎么能拍得不色情。

这也是咱们要讨论的清洁的一部分。

能拍得健康又不色情,就是拍成了。

因为有很多淋浴戏的原因,好几个身材特别好的男演员咱都没去联系。

当然,也没有说联系的老师们身材不好的意思(笑)。

希望拍出来,大家一看,小林就是很普通的运动也没那么勤快,但也不胖的普通身材。

洗完,用毛巾擦干,就进下一场挑衣服的场景。

电影嘛,哪怕故事性单薄,戏剧张力肯定要充分。

咱们这部清洁虽然故事寡淡,张力上还是要下功夫。

选衣服这场,黑衬衣,黑裤子,黑皮鞋,都提前挑出来放沙发上,有经验的观众一看就大概能猜到小林可能要去参加葬礼,这个张力就起来了。

小林换好衣服,背起一个小黑包,把桌上一个白信封放包里。

信封给个近景,封面上印着花束和“沉痛悼念”字样,给还没意识到小林要去干什么的观众一个明确的指引。

夏季的一天,小林起床洗澡换衣服,要去参加葬礼,这么一个故事。

下一场是打车戏。

小林拿手机软件约了个车,站小区门口等车来,注意到离自己不远的电线杆处有一只猫。

流浪狗可能更常见,但总觉得猫比较符合清洁的调性(笑)。

找个有花色的猫,比如白色波斯猫有一只黑耳朵。

小林和猫不需要有交流。

车来了,小林坐上去,师傅说,“手机尾号是***”,小林说,“对”。

这是小林在这部片子里的第一次发声。

洗澡的时候可以在中途或者洗完以后叹口气。

那种干完了一件事松一口气,以及该干下一件事了叹一口气,兼而有之的叹气。

洗澡的时候是一天中最能理直气壮叹气的时候。

淋浴房里还有回声,叹气完成就感十足(笑)。

小林核对乘客信息,观众也终于确信主人公小林在这部电影里不是个哑巴(笑)。

接下来一路上,司机和小林没有任何一句对话。

车上镜头可以多拍点。

主干道红绿灯。

逐渐走到市郊更冷清的街道。

然后殡仪馆到了。

小林下车,看到熟人,大家简单打招呼,有工作人员过来组织大家排队,拿出一大托盘的小白花给大家佩戴。

小林把奠仪白信封交出去。

有哭着的被搀扶的家属们从小林和熟人们身边路过,带着小白花的大家都看着这些沉浸在眼泪里的人们。

时间差不多了,小林跟着大家进到灵堂,有工作人员主持告别仪式。

小林站在比较靠后的位置,看不太清水晶棺,但能清楚地看到遗像和背后大屏幕上的投影。

为了节省成本,咱们这次用了道具组小赵的照片(笑)。

感谢小赵(笑)!

照片拍得很好,一看就是好人缘,会被记得的长相(笑)。

用了几张小赵上学的照片,还有精修以后显得还不如本人帅的婚纱照单人像(笑),还让小赵和波斯猫合拍了几张。

对,就是上一场小区门口那只有黑耳朵的波斯猫同一窝的另一只猫,也还是白色黑耳朵,不过这两只猫黑的耳朵不一样。

老练的观众应该能从照片里看出来里面的猫和小林早上遇见那只猫的相似。

更老练一些的能看出来是两只差不多的猫,其实没啥关联。

几张照片一直滚动,猫也不时出现在屏幕上。

剧本里有一段是说,“小林心想,今天的人们痛哭,是因为觉得年轻的朋友辞世,分外令人惋惜。

但不管有多年轻,这些岁月,换算成一只猫,也已经是令人满意的陪伴的时间长度。

不如就把这个辞世的朋友想象成一只来报恩的猫,完成了它的使命,已经轻盈柔软地带着九条命回去了吧”。

但这一段左想右想没办法拍出来,目前觉得就先不拍了吧(笑)。

仪式开始,先是领导致辞,然后是朋友致辞,然后是家长致辞。

如果这部电影有泪点,那肯定就是这一场。

但也不用特意往煽情方向拍。

看着小赵年轻可爱的脸(笑),听三个人讲这个角色生前的事,即便观众对遗像里这个角色不了解,也能感受到一种告别的悲伤情绪。

小林也开始掉眼泪,一个特写。

三个讲述人的情绪浓烈肯定是不一样的。

领导官方一些。

朋友就更私人一些。

家长的悲痛更有烈度。

我们请到了郭老师来客串这个角色。

郭老师说他给这个五十多岁的父亲设计的底层性格是决不让人搀扶。

致辞过程中数次讲不下去,如雷轰顶,摇摇欲坠,但就是双手摆着拒绝旁边的人搀扶。

郭老师还是很有生活阅历的。

当然,我们最后请郭老师来客串还有一个原因是因为他矮矮的(笑),试戏的时候,在体积和烈度之间有一个巨大的反差(笑)。

烈度本身就是一种清洁。

爆裂催生流转,暂时打破边界,将崇高引入美,将美归还于崇高。

期待小赵和郭老师的爆裂演出(笑)。

致辞完毕,所有人围绕水晶棺行走一周,与家人握手,仪式结束。

围绕水晶棺这个过程中,镜头特写小林。

观众肯定想要看水晶棺里的样子。

但镜头此时的作用就是死亡的作用。

能在水晶棺里看到的也已经不是小林所认识的那个被告别的人了。

所以镜头特写只给到掉眼泪的小林,绝不给到水晶棺里。

道具组说捏了一个变了形的小赵的脸,到时候放在水晶棺里,方便老师表演(笑)。

代表还没敲定的老师谢谢道具组(笑)。

走出告别大厅的小林和熟人简短打招呼。

很多作品里这个部分的男性都要抽烟。

咱们这部里小林不抽烟。

就像早上喝凉白开不喝咖啡一样。

这一点作者很坚持,认为抽烟就是不清洁(笑)。

充分尊重作者的想法。

背景里是告别厅家人的哭声,跟随小林背影的镜头要拍出一种哭红了眼睛的天光的感觉(笑)。

就是,不论多大的哭声,不带感情的太阳已经全面升起来了,拍出这种感觉。

从六点就爬起来沐浴更衣(还可以加一个刮胡子的场景,特写剃刀刮下胡茬,是成年男性的日常自我阉割),像是无可挽回地发生了很多事,实际上也才不过九点多,一种个体时间和抽象时间脱节后的轻微眩晕感,拍出这种感觉(笑)。

别害怕,这是我们导演组和后期剪辑师要琢磨的事情(笑)。

熟人在殡仪馆门前递给小林一个面包。

下一个镜头是小林回到家里。

小林把衣服脱下来,闻了闻上衣,脱到只剩内裤的地步,把脱下来的衣服丢去洗衣机。

这一场建议留一条内裤(笑)。

作者说,这里的逻辑是,小林此时的清洁,要表达的是以勤勉的生的姿态,将死的领域拦在家门外。

如果连内裤都脱下来一起丢进洗衣机,一是内外衣物不分离并不卫生(笑),二是这种更彻底的姿态太过厌世。

一个穿了一条内裤呆坐的成年男子还可能是悲伤和忧郁的,一个裸坐发呆的男人就过于让人警惕(笑)。

穿着内裤发了一会儿呆的小林在洗衣机的声音中去冲了淋浴,冲完发现下巴上有早上刮胡子划破的红印,已经肿起来了,对着镜子看了半天。

然后拍头发半干的小林半裸着开始吃同事给的面包。

这次可以配一杯热茶。

面包就是那种装在塑料袋里的配料表很复杂的面包,便利店里常见的那种。

剧本里还写,“小林在拆开面包前读了一下面包的配料表:红小豆,麦芽糖醇液,山梨糖醇,山梨酸钾,果葡糖浆,单双甘油脂肪酸脂,硬脂酰乳酸钠,丙酸钙,脱氢乙酸钠。

小林想了想这些东西被吃下去以后,会有多少随着火化被留在骨灰盒里”。

这一段也没办法拍,目前决定不拍了(笑)。

吃也是清洁的常见形式,全靠老师自由发挥演技。

然后是小林午睡的场景。

洗衣机里的衣服已经晾出来了。

要拍出午睡的小林和晾在绳上的衣服气质统一的效果。

睡醒以后的下午戏份准备安排小林接电话,裸身分享上午场景;套了件上衣接工作视频电话,裸下体办公;视频完打飞机;等天光全暗下来出门吃晚饭,在人来人往的拉面店里。

结尾的时候就拍吃饱了的小林在淡紫色的晚霞里往家走。

高楼显示出剪影。

无数盏小小的灯亮起。

愿疲惫的人们在夜里总是安眠,在宁静的休息中获得一些清洁的喘息。

 10 ) 清洁

艾米曾经是一个音乐节目主持人,她的丈夫行为先锋不羁,是一个过气的摇滚歌星。

他们都嗜毒,丈夫还因为吸毒过量而死。

而艾米利则被搜出毒品而被判6个月监禁。

因为夫妻一直过着不正常的生活,所以儿子被爷爷奶奶领走抚养,想给他一个清洁的成长环境。

艾米利出狱后,她强烈的想要回儿子的抚养权,然而长辈却没有办法相信艾米利能尽好母亲的责任。

为了能和儿子重聚,艾米利找了一份餐馆的工作,努力戒掉毒瘾,让自己成为一个清洁的母亲。

正巧此时奶奶患病,爷爷分身乏术,无法照料孙子,这样一来,事情真的可以遂愿么?

《清洁》短评

虽然有点做作,但是第一次意识到张曼玉的存在感。

4分钟前
  • 沉山泥🐇
  • 还行

醉生梦死的生活也要有醒来的一天

6分钟前
  • 小·雷克亚未克
  • 还行

错的多美丽

7分钟前
  • 沈昆默
  • 力荐

到现在就只记得张曼玉的爆炸头了~还有好像她吸毒

11分钟前
  • 阿吉娃娃
  • 还行

死撑着不快进给坚持完了 后果就是现在头好晕 对类似这样的摄影总是不够免疫 又被折磨了一整回

13分钟前
  • Véronique
  • 还行

大三的时候看过,睡过去好几次,口水遍地。

17分钟前
  • Neo
  • 较差

就为了看110分钟的张曼玉?逗我呢?

21分钟前
  • 小祖宗已上线
  • 较差

题材只是另一个sherrybaby 但有些女人会是这个时代的传奇 王菲一个 张曼玉一个

23分钟前
  • 杨欢喜Metiche
  • 推荐

Good performance from Cheung

26分钟前
  • Messi
  • 较差

所有人都透着一股子互相不熟悉的感觉 所有感情冲突转变也没有任何过渡 彼此之间几乎零交流 没有起伏 太要命了 曼神贡献了成名后最差表现吧 戛纳应该是奔着补偿或者终身成就奖给的 这歌声有任何说服力吗 导演还不如把这个故事框架大纲让给有能力细化的人拍

31分钟前
  • 元上
  • 很差

张曼玉 mazzy star

36分钟前
  • Lyla
  • 推荐

色调很美的对白片 张曼玉的眼睛好漂亮!

40分钟前
  • 胡克
  • 推荐

剧情没啥意思,主要还是看张姐演技

45分钟前
  • 一杯小啤酒
  • 较差

2.5 完全是张曼玉的三语种个人秀

46分钟前
  • 闻芒
  • 较差

3.5 所以十年前张曼玉上草莓的萌芽起源于这里,而阿萨亚斯会认识张曼玉还和她结婚是因为他痴迷于看香港电影,由此推得张曼玉心思活络玩音乐遭遇滑铁卢是新浪潮伊始的各位香港电影大师们的锅。第七部阿萨亚斯了!这次照旧有跨国界多语言背景,thematically格局还是小了很多,更直白,能想能值得玩味的趣味少了,镜头水准总是很在线又很飘。

48分钟前
  • Zaggy 🇵🇸
  • 还行

影后表演非常一般。

50分钟前
  • 冰点之1234
  • 还行

zmy太美了,最爱她了

54分钟前
  • myle
  • 推荐

爛片啊 完全沖著張曼玉去看的 明顯就撐不起就在演 一個亞瑞去感受糜爛生活 算了吧 完全不着邊 劇本也爛 所有劇情都寫在臺詞裏面 某個角色說一段臺詞 就是就發生在電影裡 什麽大悲大喜大起大落都粘一下 一星給最後片尾曲 張曼玉唱的 太他媽好聽了吧。

55分钟前
  • TOPHERKONG。
  • 很差

张曼玉还是走《VOGUE》周年庆表演的烟嗓妖娆的重金属路线吧…她唱mazzy star这种迷幻和慵懒的feel真的不是太对味啦(所以最后那个制作人是不是MS的David Roback?好像啊)…自己的个人生活戏太多,和儿子互动戏太少…

60分钟前
  • HsvEvnX
  • 还行

小三伪君子张曼玉靠老公接的戏

1小时前
  • Jennifer
  • 较差