这是非常忠实于同名经典动画电影的原汁原味的翻拍,从导演编剧到配音几乎是原班人马,保证了最极致最纯粹的复刻,原版的所有动人心弦的瞬间、所有感人肺腑的举动,都在真人电影中一一复现,让人轻易就能回想起15年前观看动画版的感动。
如果你喜欢原版动画,一定不能错过这次真人版,重温15年以前初识这部高口碑动画的那98分钟。
在忠实于原版的同时,这一版在视效上更是全面升级了。
特效打造没牙仔较之动画版更为活灵活现、身体上的细节也更加精细丰富,每一个鳞片、每一块肌肉都是如此的真实和生动,仿佛就是一个活跃可爱的生物出现在眼前。
无论是辽阔的场景美丽的风光、巨型的生物、淳朴有生气的村庄,还是群龙在天空中飞翔、巨龙遮天蔽日带来光影变化等动态场景,真人版在视效上几乎是完美的。
作为电影的主角之一,没牙仔较上次仿佛更加可爱了,时而高冷傲娇、时而呆萌可爱、时而机灵狡黠,无论何种状态,都是一起生活、探险的路上必不可少的好伙伴,会真心地帮助你、这样的伙伴谁会不爱呢?
而电影的另一位主角,小嗝嗝的演员也是给出了很出色的表演。
在外表上,他有一种与生俱来的青涩稚嫩的少年感,有时候会有一些胆怯,但在内心有一颗非常坚硬又善良的心,只要是他认定的事情,一定会不惜一切地去完成。
最重要的,是他知道什么是对和错,不会因为外界的压力而改变自己的初心。
电影对两位主角相处过程的刻画也非常详实且细腻。
最开始,一人一龙是处在对立阵营、并不了解彼此心中所想,但却在机缘巧合下开始互相了解、敞开心扉,成为可以交心的好友。
他们之间有搞笑或温馨的日常相处、也有为了彼此的安全而做出“出格”举动的感动瞬间,身为屠龙的维京人的小嗝嗝却要保护没牙仔的安全、即便是会遭受亲人的误解;与巨龙战斗时,没牙仔义无反顾地挺身而出、将自己朋友保护在身后。
这样奋不顾身、甘愿赴汤蹈火的纯真友谊怎能不令人感动呢。
杰拉德巴特勒也是很契合父亲这个形象,近年来出演了一系列硬汉形象后,在大众心中的印象和气质非常符合父亲这样雷厉风行、说一不二、不怒自威的人物设定,更加凑巧的是,他还是动画版父亲的配音演员,此次再度出演真的是最大程度地保证了原汁原味。
总而言之,这是一部非常还原高分原作的真人版电影,老少咸宜、尤其适合原著党。
一起去电影院看这部电影吧~
今年六月的第一部电影是《新·驯龙高手》。
前几天看到朋友pyq说9岁那年第一次看,现在真人版出来很激动。
今天在《ballerina》、《mission impossible》这几部里纠结了一下,大概是看到看驯龙的人更多且被db里的男主剧照所吸引还有男主名字有点搞笑,于是买了票,没想到,很惊喜。
惊喜在于与我的现实世界产生的联系以及电影的视听方面。
奶帅的。
听到hiccup几次,突然让我想起了和很喜欢的朋友的一次对话。
“这个念hiccup还是haicup?
”“hiccup,这是我以前看过的动漫男主角。
”“这样啊。
很好听。
”那是我对这个名字的第一印象,念起来干脆利落,像是咬碎薯片的声音。
是朋友星露谷账号的农夫名。
这个故事很简单。
一个所有人不看好的但一心想成为dragon killer的weak man因使用自制武器意外打中夜煞(龙的一种,口吐紫色闪电作为攻击方式),但因自身不信任遂而下山寻龙,一念之差间放走一条龙后发生的翻天覆地的故事。
hiccup父亲一直都很苛刻,这一点导致hiccup帮助族人消灭龙穴里的巨龙后所引发的父爱有些割。
这就好像是那种曾经不被接受的人因为自己的勇气加持了运气后拿到了结果,于是收获了家人的掌声,这个时候掌声好像并没有太吸引我。
因为从来都是父亲不认同“我”,如电影里说的“我这个整体”。
最后,所幸,龙作为他们的武器帮助他们打败真正的敌人后,他们才开始改观。
族长这个角色有些类似于《幽灵公主》里的黑帽大人。
她为了继续炼钢,与森林的战争也牺牲了很多战士,因为错信导致自己胳膊被砍。
但是黑帽大人的角色好像更加丰满一点。
这里的族长有些许太过于执迷不悟,一心想成为复仇男神。
这是他们之间的最大不同,族长一心复仇,却对敌方没有太多准备;黑帽大人一心建设炼铁厂、改善村民生活,为此愿意打持久战。
剧集中的人物塑造算是传统。
电影的拍摄更多地给这部电影带来想象空间。
toothless第一次带hiccup上天入地的画面为观影厅里为尘世所累的观众们带来了自由以及内心再次为世界发送的掌声。
影片经常通过调侃的方式引起观众的笑意,使我们逐渐放下防备。
这是一部很不错的爆米花电影,可惜我只带了无糖可乐。
电影里最好嗑的就是toothless和hiccup的关系。
说句不道德的就是有点像在谈恋爱。
我知道把这类关系看作是在“谈恋爱”有点性缘脑,但我觉得这样的情感的浓度,用“恋”➡️“依恋”和“爱”➡️”爱护”本来就很合适。
就是主人和pet之间的相互依赖关系从中我看到了某种甜头。
男女主角有些许嗑不动。
还有其余几个“小坏蛋”也有点工具感。
也许这部电影的议题已经不是我这个年纪的关键议题了,但是权当是一场洄游,把以前没想过的想一想,这个时候其实就不会计较太多了。
我发现好像每次看完电影更容易牵引我进入文艺大门。
“文艺大门”于我而言更多关乎那内心为之振奋的东西。
生命中的highlight,一个时间只需要一次。
就像我知道天空有星星但我有限的注意力只够我记得那一颗,然后不忘记。
这部电影的放映也带给我这样的感觉。
无功无过、四平八稳,起承转合和情节走向都与原版动画大似,扩充的20分钟是在往原文上丰肌增肉,更添了些趣味,也让整个剧情更饱满了。
但动画毕竟是15年前的,原著则更早,将好久前的内容原封不动搬来,而没有进行故事新编的话,会让观感滑向清汤寡水。
动画中女性角色工具化的问题,真人版依然没有解决反而深化了,比如女主对男主情感180度突兀大转变。
不过总体来看更像是童话,情感正能量,氛围合家欢,也就没必要太追究现实中细缓的演进过程。
谈到经典动画的真人版,就避不了要聊《狮子王》,《驯龙高手》明显比其更适合真人化,它可以走《哈利波特》奇幻风,也可以行《比得兔》搞怪路,但毕竟动画版珠玉在前,真人版除了特效震撼观感有冲击力外,优点并不明显。
超前场有很多小朋友笑声此起彼伏,想看个乐呵解解乏是很好的选择。
新·驯龙高手 (2025)8.42025 / 美国 / 剧情 喜剧 动作 奇幻 冒险 / 迪恩·戴布洛伊 / 梅森·泰晤士 妮可·帕克
龙在西方文化中是邪恶的象征,屠龙作为一个古老传说,在《贝奥武夫》中已有体现。
屠龙不仅是驱除邪恶、保护族群的壮举,更是男性气概的象征。
电影《新・驯龙高手》中的少年小嗝嗝,原先给人内向柔弱的印象,屡遭同伴嘲笑,他的父亲作为率领全族人屠龙、守护家园的族长,其强悍形象更加反衬出小嗝嗝的弱小。
但正是小嗝嗝天性中的温柔特质,使他意外地驯服了夜煞没牙仔,由此人与龙之间第一次建立起深厚的感情联结。
从屠龙到驯龙的转变,绝非简单的守护家园的思路有变化,更折射出两代人之间的观念隔阂和代际距离。
父辈秉持以武力征服龙族、换取和平的理念,却忽视了龙的暴虐某种程度上也是源自人类对龙族生存空间的过度侵犯。
暴力是相互的,必然导致两败俱伤,而子辈成功驯服幼龙的实践证明了人与龙的冲突存在另一种可能:那便是和平共处。
族长对儿子小嗝嗝的态度经历了清晰的转变:从轻视他的柔弱,到目睹他躲过龙的火焰攻击后寄予厚望,再到反感他对没牙仔表露同情,直至亲眼见证他携伙伴乘着龙击败红死神,这一系列心理变化凸显了两代人的观念更迭。
某种程度上,龙作为邪恶化身的设定,也是对大自然的隐喻:人类征服自然的行为导致环境破坏,进而威胁到人类自身生存。
人与自然并非是对立关系,而是可以和谐共处,就像电影最后人与龙的关系那样,只要善加引导,龙也可以成为人类的伙伴,帮助人类挖掘自身潜能。
历来的文艺作品大多都是在讲“屠龙”,通过血腥暴力来博观众眼球,给予他们感官刺激。
现实中当然无龙存在,因此“屠龙”借指一类暴力叙事。
联想到古罗马的斗兽、现代西班牙斗牛,多少就能明白这种“屠龙”叙事具有的隐喻意义。
这是对人类天性中暴力倾向的象征性表达。
电影里有一关键场景是在一个类似斗兽场的建筑中,小嗝嗝被迫接受屠龙训练,他最终放弃了,这让作为族长的父亲颜面丢尽,进而暴怒。
此幕恰似斗兽或斗牛场景,围观观众将其视为感官刺激的娱乐景观,暴露出集体无意识中的暴力崇拜。
《新·驯龙高手》的故事遵循典型的成长叙事,无非是一个少年通过经历一系列事件成长为英雄的故事。
开始他是怯弱的“小屁孩”,因害怕屠龙遭同伴嘲笑;结尾他已是驯龙高手,是拯救族人的大英雄,还收获了爱情与友谊。
这一系列转变都围绕“驯龙”这个巧妙构思展开,他不是通过习得暴力、成为屠龙高手获得了成长,而是通过“驯龙”这一行为领悟到人与龙相处的新可能,这一点自然就拔高了整部电影的立意。
真人版《新·驯龙高手》在很大程度上还原了动画版《驯龙高手》的叙事,通过真人表演和实景拍摄赋予这个经典故事新的表达。
尽管故事内核未变,但真人演绎更加直观地呈现出动画中的惊险场景。
观众更加能共情于真人角色,而非二次元纸片人。
随着小嗝嗝骑着没牙仔飞跃山巅、掠过浪海,在与巨龙的搏斗中展示精彩的躲闪和反击,观众的情绪会被极大地调动和激发出来,仿佛他们也是小嗝嗝,亲历了一段刻骨铭心的成长历程。
25-0613 - 三星半。
真人版剧情和我印象里的动画剧情基本吻合,选角也大体还原了角色特征,按现在的风气该骂吃老本了,不过谁介意多给没牙仔花一份钱呢,所以不如说这是翻拍的最高境界哈哈。
好在真人版确实带来了更震撼的视效,虽然人物打光未能摆脱棚拍质感且偶有抠图痕迹,各种imax全画幅喷火、飞行和打斗的超强代入感还是能让人不虚此行;好想在大荧幕重看hp和中土系列啊。
女主选角太失败了,妆造一般演技还差,男女主一对上就跳戏美高青春剧,再加上重要情节都是由没牙仔和男主完成的,这俩人似乎完全没有友谊变爱情的必要。
另外就是人种多样性的强设定太有意思了,编剧也知道要往北欧故事里植入亚洲面孔就必须分点宝贵的时长解释说是“东方来的”(即使那段战前动员已经过分冗长了),而其他的太难合理化就干脆放弃了,频繁把各位安插在画面显眼位置(群众中心或者主角身后)就完事。
全场最拉的就是翻译了,能直译也非得意译,一两句就算了,倒也不必一直这么干,角色说“1+1”那翻译出来必然是“2”,情绪发酵的空间全被诲人不倦的译者侵占完了,最近看的几部院线片都这样。
最后,我果然还是喜欢这种有爱的故事,靠温和友善的主角化干戈为玉帛什么的,曾自以为弱小而残缺的生命彼此支撑走向完整,透露出一股不属于这几年的平静……我的心愿是世界和平~——因此更显出女主线在总体剧情里有多弱,爱情有很多精彩的地方值得挖掘,别再只是给女性角色加武力值和暴脾气了好吗好的。
驯龙高手真人版真不错让迪士尼学学动画怎么拍真人版吧!
就是电影院总共5个人,后边有一对脑残男女坐大概七八排中间吧,最后再往后还一个男的不知道和那对脑残是不是一起的。
那对脑残男女从电影开始聊到电影结束,聊的也不是电影内容,就是各种闲扯,什么谁结婚了等各种家常话题,最无法忍受的是电影中间开始公放视频,我坐第一排都听的一清二楚,后来没忍住回头骂了一句,那对脑残不放视频了,但继续聊天。
聊各种闲事。
只要是跟电影无关的话题,就各种聊,都不说聊驯龙高手的内容,哪怕任何一部电影、动漫的内容都不聊。
我写了这么多年影评了,也是第一次不聊电影内容而吐槽恶心的观影体验,真是难忍。
活了40年了,第一次遇见电影院里公放视频的,就算是电影院里只有几个人,也不要这么肆无忌惮好嘛,这都不是没有素质的问题了,这就是臭**🤬
今天刚去电影院看完了,先来说整体观感,确实意外不错,真人版能做到这个效果确实可以。
针对动画版的改编,我个人觉得,基本是一比一还原的动画故事了,这种方式挺保守的,但也有好处,原版之所以受欢迎,也是因为故事很好很流畅,真人版没有自大地去做任何多余的改编,反而是好的。
现在的影视剧最怕主创太飘太自恋,老觉得自己多牛似的,什么IP拿来就一通自己的输出改动,最后出来的成品,啥也不是。
所以说,保持原汁原味大概就是对原IP的最大尊重了吧。
当然了,对改编有期待的人可能会有点失望了,毕竟确实跟原动画大差不差的。
继续说真人版的优点,那就是实物化的无牙仔真的很可爱,跟动画版不相上下的可爱啊。
还有防备心的无牙仔↑
接受男主的无牙仔↑看真人版最多的想法就是想知道他们是怎么拍出来的,毕竟有很多飞行场面,感觉做的都很逼真,视觉效果一流,特效看起来也生动自然,让人看不到一点假。
这对真人版来说很难得,就最怕那种假假的特效了。
特效做的好,就从根本上剔除观众会出戏的问题,可以看的非常沉浸,相信人物,相信角色,相信设定。
看着无牙仔不断飞起碰壁掉落,看着男主给他做了新尾巴,看着他们一起在天空翱翔。
这个故事的本质既有人与动物的那种理解的力量,又有新旧势力交替的深刻含义,父亲和儿子相对无言那段戏在今天看来也是心有戚戚,男人与男人之间,是真的很多想说,但又说不出吧。
我老爸也是一样,说出来的都是伤人的话,但实际行动又是满怀关爱。
父子关系在这个IP故事里刻画的也很真实,或许这些才是这IP一直能长盛不衰的原因吧。
另外,感觉去电影院看确实有必要,大荧幕上看到实景的绿色森林,草坪,大海,蓝天,是真的很美啊!
实景就是美!!!
动作戏也很精彩,是真的很值得去电影院看的一部电影。
虽然真人版的感情感觉略突兀,可能是两个年轻演员演技的问题吧,突然亲上去这种,我觉得毫无必要吧。
这或许是这个真人电影的最大bug了。
真人版《驯龙高手》可以说是近年来看过对动画版还原度最高的电影了。
由动画电影原班人马翻拍真人版,在制作上保证了作品原汁原味:不仅仅选角超级贴脸,电影的故事走向、精神内核也都是熟悉的味道,在动画版上映十五年后,真人版电影以近乎1:1的还原,带给“原著粉”重逢的感动,同时,制作团队利用在技术方面的升级,带来更震撼的视效盛宴。
其实,在看真人版电影之前,我是对电影抱有怀疑态度的,我不明白好好的动画电影为什么要拍真人版,要知道,有不少翻拍动画结果翻车的真人版电影,我也是为新版《驯龙高手》捏一把汗。
但是电影看完,我想大声说,这次翻拍真人版,真的太!
对!
了!
如果说《驯龙高手》动画版是主创团队让我看到一个童话世界, 看着故事里的没牙仔和小嗝嗝像是欣赏一个美好的梦境,那么真人版则是主创团队将梦境与观众拉进距离,有一种传奇照进现实的真实感。
临海而建的博克岛,充满烟火气的村庄生活,峭壁断崖吹来急劲的风,这一切细节都在大银幕的加持下,迅速将观众拉入电影故事里的情景当中。
当小嗝嗝伸出手触摸到没牙仔再现经典“摸头杀”时,我真的羡慕哭了,好想去博克岛生活,好想养一只像没牙仔那样的萌宠!
因为CG技术做得好,在真人版电影里,没牙仔这只夜煞龙也如动画里那样威猛霸气又透着灵活可爱。
而且!
它真的很像一只大修狗有没有!
它会把自己爱吃的“美食”分享给小嗝嗝,害羞时用翅膀捂住眼睛,激动时会“哈哈哈”地大口喘气,感受到小嗝嗝有危险会立马冲到前面“护主”。
体格超大一只还会飞,战斗力MAX,但是在好朋友面前还会撒娇淘气,就这样又有安全感又有反差萌的夜煞,真的把我狠狠拿捏住。
小嗝嗝也是至善至纯的人,生活在到处宣扬骁勇善战的博克岛,他没有被所谓的大男子气概所熏染,在日常被嘲讽、被父亲失望的情况下保留善良的底色并坚持追求自我的人生方向,属实难得。
其实小嗝嗝和没牙仔的心性是一样的,这才使得他们可以跨越种族、放下仇恨,成为朋友。
这种双向奔赴的友情,其实也蕴含了人与自然和谐共生的精神内核,电影没有生硬地传递大道理,作为观众,却能在小嗝嗝和没牙仔的日常相处中get到。
原汁原味的故事,不变的精神内核,恰恰是真人版电影成功之处,观众可以在影院体验到新技术带来的诸如驭龙飞行的视效震撼,也能在真人版故事里收获在当下依然不过时的精神号召,并依然会为其感动、鼓掌。
阔别大银幕数年后,维京少年和萌龙夜煞的故事,从动画形象转变为真人实拍,环球影业豪掷1.5亿美元,让全球观众再次领略到小嗝嗝这个“拒绝屠龙、与龙为友 ”的少年成长与冒险经历的故事魅力,并传达了「我们应该如何与其他人(或物种)和平与和谐共处」的主题和普世价值观。
可以说,这是一次非常成功的动画改真人电影操作,甚至是一次教科书级别的新瓶装「老酒」,因为新瓶里的老酒是口味上好的佳酿。
除了故事很动人,影片中的景色、画面、构图及视觉冲击力也非常震撼,小嗝嗝骑着「无牙仔」翱翔在碧海蓝天、掠过那海上礁石、穿梭于峡谷断崖间的极致体验,也许只有通过大银幕(最好是IMAX厅)才能真正欣赏与感受。
《新·驯龙高手》的取景地点主要在北爱尔兰、苏格兰及北欧诸多群岛,几乎都是一些令无数游客神往的“秘境之地”,而导演也曾亲自踏上北欧的斯瓦尔巴群岛实地考察,并在此前的动画版中就曾融入过这些大自然缔造的鬼斧神工之景。
所以,观看真人版《新·驯龙高手》的过程,也是令那些无法去到北欧的观众,通过大银幕沉浸式体验北欧风光的一次电影之旅。
当然,大家最关心的,还是这个真人版电影的故事,究竟拍的如何?
可以负责任的讲,导演对原版动画的部分故事情节微调后,真人版的叙事变得更流畅了、观感也更丝滑了,整体而言几乎持平(甚至小幅度超越了)原版动画。
个人感觉,中国内地票房小爆预定。
海外票房不敢贸然预测,但内地票房肯定能很快超过之前上映的两部动画(游戏)改编真人电影:《星际宝贝史迪奇》和《我的世界大电影》,虽然本片IP影响力未及前两者,但质量远高于二者。
主创们很明白,所有喜欢原版动画的观众,几乎都无法抑制对「无牙仔」这一银幕形象的偏爱:调皮、卖萌、爱撒娇俏皮、搞怪、爱捣蛋灵动、顽皮、好勇敢聪明、机灵、好强大...所有你能想到的形容可爱的人类幼崽,或形容你家猫咪、小狗等萌宠特点的词汇,你尽可放心的用在「无牙仔」身上,而不会感到一丝违和。
但与此同时,「无牙仔」却也是一条在龙族中非常稀有且最危险而又聪明的龙,在电影中被强大的维京战士称之为可怕的夜煞,战斗力爆表。
男主小嗝嗝能得到并驯服「无牙仔」这样的宠物,使之成为自己的坐骑,也是这个故事最遵循经典叙事的核心法宝。
所以,本片导演迪恩·德布卢瓦(Dean DeBlois)作为动画版《驯龙高手》三部曲的导演兼编剧,没有任何道理和理由,去大幅度改动原版剧情,好的框架结构和剧情内容,尽数保留,就是改编成真人电影最大的成功。
就好像,那些翻牌影史经典的新版电影,聪明的导演,一般都不会瞎改。
根据番外篇《驯龙宝典》的记载,夜煞(即无牙仔所属的品种)攻击力很高,为已知的龙中攻击力最强的之一。
夜煞的速度有多快,战斗力有多强呢?
理论上,在它向下俯冲时,其速度能打破音障(即超音速),也是所有龙里面速度最快的之一。
所以本片结尾时,小嗝嗝控制着「无牙仔」先冲破云霄,而后再向下俯冲,随即突然在半空中急刹悬停,转身向身材庞大的巨无霸「红死神」猛的喷出火焰,将其猎杀,是符合剧情设定的。
而「无牙仔」喷出的火焰,也和一般的龙喷的火不一样,它是一种半固态的“氧炔焰”,这个氧炔焰是由乙炔(C2H2)在氧气中燃烧的火焰,其最高温度可达到3000℃以上。
在电影中,「无牙仔」喷出的火焰触及目标后才会爆炸,它的火力由精准的爆炸性等离子闪电构成,所以喷发极为准确。
总之,如果你看完这部电影,你一定会理解女主对男主说的话(大意):女主:你为了你的这个宠物,竟然要和整个族人对着干?
男主:是的,没错。
女主:OMG~但我支持你,可你不能让所有族人都飞一次吧?
因为在电影中,当女主坐在「无牙仔」身上,紧抓着男主的腰,在靠近北极的天空中自由翱翔的时候,她感受到了那种不可言说的快感,她穿过云间,近距离看到了美丽的极光...那种震撼人心的感觉,随着镜头的移动,观众都能感受到,更何况女主。
有人说,「无牙仔」就像是一款隐形轰炸机,来无影去无踪,但关键时刻,打击力度相当凶猛。
看了看这B-2隐形战略轰炸机的网图,确实和「无牙仔」飞行时的姿态有几分相似。
考虑到现实中飞行员在相亲市场的竞争力,也就不难理解,当原本腼腆弱小、被大家嘲笑的男主小嗝嗝,骑着「无牙仔」这样的宠物,再次面对女主时,能迅速得到一个亲吻的剧情设定了。
这也是本片和原版动画相比,较大的调整之一,很多人可能会忽略掉。
在迪恩·德布卢瓦和克里斯·桑德斯(Chris Sanders)早在2010年联手执导的动画版《驯龙高手》中,当女主阿斯翠德(Astrid)第一次亲吻男主小嗝嗝后,她说的台词是:这一下(亲你)是为了所有其他事情。
但在真人版《新·驯龙高手》中,由妮可·帕克(Nico Parker)饰演的阿斯翠德,第一次亲吻小嗝嗝后,她说的台词是:这一下,是因为你的人品。
这个改动,很有意思。
因为女主亲的是男主脸颊,所以原本的台词可以解释为二人之间的一种和解。
但改动后,就成了男女之间的喜爱之情了。
当然,最大的争议也在此时出现了。
在动画版《驯龙高手》中,女主是一位欧洲血统的金发白人女性,而真人版的女主角妮可·帕克是一位黑人混血,她的妈妈是坦迪·牛顿(Thandiwe Newton),在好莱坞很有名气了,如果你看过《当幸福来敲门》、《撞车》、《碟中谍2》等经典电影,以及美剧《西部世界》全系列,你不可能对她妈妈没印象。
妮可·帕克的父亲是一位白人,但她很明显更像母亲,除了肤色没那么黑,其余地方复刻了母亲的特征。
不过,妮可·帕克在本片中的角色形象,其实很讨大观众喜爱。
比起动画版,导演将真人版《新·驯龙高手》中女主阿斯翠德的台词做了不少调整,原版里女主的个性略强,部分时候略微不讨喜,但真人版中,以上缺陷几乎都做了调整和改进。
最后,如果抛掉政治正确的因素不谈,忽略女主黑人混血的身份争议,本片在内容上几乎无可挑剔。
尤其是影片的第三幕,完全是一部怪兽电影的格局:小嗝嗝驾驶着小小的「无牙仔」与终极巨无霸大BOSS「红死神」单挑的过程,仿佛上演了一出北欧版“飞龙大战哥斯拉 ”的精彩博弈。
另外,有一件非常有趣的事情,我之前曾在吐槽真人版《星际宝贝史迪奇》的评论中说过:该片结尾,当「史迪奇」沉入海底生死未卜的时候,姐姐居然没有主动去救「史迪奇」,而是在妹妹莉萝反复强调OHANA、不断呼喊OHANA的情况下、向姐姐发出哀嚎与求助的呼声后,姐姐犹豫了半天,才决定下海去救「史迪奇」。
可能是因为本片导演迪恩·德布卢瓦,也是动画版《星际宝贝》的导演之一,所以《新·驯龙高手》有一个和《星际宝贝史迪奇》一模一样的剧情设定:▶ 同样,在结尾大战开始前,小嗝嗝为了去救被锁在船上沉入海底、生死未卜的「无牙仔」,而差点溺水,由杰拉德·巴特勒饰演的父亲Stoick,潜入冰冷的海水中救出了自己的儿子。
▶ 此时,导演给了「无牙仔」一个绝望的表情,好像在说: 我去,你个老登,只救你儿子,不救我,我诅咒你... ▶ 结果,镜头一转,Stoick放下儿子后,再次跳入海水中,主动去救了「无牙仔」,作为父亲也好、族长也罢,Stoick救「无牙仔」的过程,没有半点丝毫犹豫。
▶ 而且,最离谱的是,Stoick和「无牙仔」此前是死敌,是他把「无牙仔」抓来绑在船上,通过「无牙仔」寻找终极大BOSS的藏身之处。
▶ 所以,《星际宝贝史迪奇》中的姐姐和「史迪奇」的矛盾,显然没有《新·驯龙高手》中父亲和「无牙仔」的矛盾深啊。
可见,完全一样的剧情设定,两位导演的处理方式,却天差地别,孰优孰劣,真可谓是一目了然。
对于一个很喜欢看二次元动漫的我来说,很少会期待动漫真人化的版本。
但当我看完《新·驯龙高手》这部影片后,一点不夸张地说,我被这么高的还原度吓了一跳!
新·驯龙高手 (2025)8.42025 / 美国 / 剧情 喜剧 动作 奇幻 冒险 / 迪恩·戴布洛伊 / 梅森·泰晤士 妮可·帕克影片中不光每个真人角色给人的感觉和15年前的动画角色有非常高的还原度,每条龙制作的精细程度,再加上后期特效的加持,让我看的时候真的会恍惚,有种他们真的就栖息于现实世界中的某个地方一样!
打斗场面更是没话说,在影片震撼的视效中体验了一把激烈战斗带来的热血沸腾与极致爽感!
虽然这么说听上去有些中二,但当我看到还原度如此高的真人版电影后,内心真的是不由自主地燃了起来~尤其是看到那几段剧情:1、小嗝嗝第一次试探性地用手摸到没牙仔的额头,他们第一次有身体接触的那个瞬间,真的是每一次看都觉得很感人,不知道为何,这种纯粹的情感羁绊建立起来的瞬间,无论看几遍,都会让人有心潮澎湃之感;2、小嗝嗝和没牙仔经过几次合力试飞,最终成功冲上云霄看到他们能恣意迎风展翅,在空中沐浴阳光的那一刻,再配上那令人熟悉的背景乐,那画面简直美极了!
3、还有最后几个小伙伴们一起驾驭各自的龙去和大恶龙对抗时的画面,也是超级地惊险刺激!
而且,我觉得难能可贵的是,发现这部真人版的导演(也是动画原作三部曲的导演)是有“两把刷子”的!
因为我看完整部影片后,第一反应就是觉得导演是懂作为二次元观众在看真人版影视时忐忑的心的!
何况这系列动画原本就是有很高口碑的,要被拍成真人版的话,作为二次元的观众在看的时候,眼光是会很挑剔的!
但是,当我完整看完后,真是挑不出一点这部真人版的毛病,影片不光故事还原得很到位,就连这几个主要人物角色造型和性格的还原度也超级高,仿佛他们就是从二次元世界中走出来的一样!
而且发现,在这部真人版中,在很多细节的设定上更容易让我的情感代入到看片中,比如,这部里的没牙仔有时和男主卖萌互动的样子,真的是像极了我们家小猫咪们跟我撒娇卖萌时的样子,看到那些场景和画面时,我整个人的心都要被没牙仔的可爱给融化了。
综上,个人亲鉴,这部真人版绝对值得一看!
不但老二次元看着舒服,对没看过这个系列动画的观众来说,也是一部这两个月来不可多得的剧情吸引人,视效制作超级精良的院线佳作!
推荐一定要去大银幕体验,绝对值得~
无牙仔一出场满脑子都是小龙跳舞我服了…“我在它眼中看到了自己的影子”,还是会被这么傻的台词感动到!
画面不错,思想内核拍成真人以后就政治味太冲了,老美军那一套打败强权,龙奸带路,终生被人骑
龙很可爱,主人公和伙伴设置不错。嗲子文学和Pet让人恶心,人涉及到另外物种最自大的写法就是,明义上我们和谐共生到实际上你还是我的宠物和随从,阿凡达和猩球崛起也是如此。
不愧是最适合真人化的动画电影之一,也是这几年最为踏实的真人化作品,梦工场30周年大作,当真不是盖的。当年动画版就是完全拟真的飞控技术,如今在出色特效团队有的放矢的技术专精下更进一步,达成视觉上的纯粹享受,风驰电掣的飞行效果和眼花缭乱的动作场面,IMAX大银幕效果极佳。小嗝嗝与没牙仔的人龙情感塑造做到了原汁原味的还原,并拓展+强化了其他角色的特点和功能性。有了更加深入人心的情感塑造,也使得不同个性的龙在CGI技术的加持下尽情撒欢儿,可以在银幕上见证这些虚构生物的复活,就像龙真的在我们身边活生生地呼吸一样,真·没牙仔这次萌到了next level。
看题目就能基本知道整个故事走向的片,没有任何新意和超出预期,连所谓的小幽默都在预料内。外国龙真的是我审美的反面,全片看得我一惊一乍的,差点心脏病。没牙仔真的是我能接受的可爱龙底线了。坚持知道自己不要什么也挺不容易的。总希望能找到皆大欢喜的解决方案,这没错。
太喜欢没牙仔了啊啊啊!看不得它受一点苦!🙈很专业很厉害的团队,几乎是1:1把原动画扒了下来,尤其是男主角太贴脸了,少年感拉满未来可期。这部电影完成了对“勇敢”品质的重新定义,就是屠龙少年不必屠龙。
花这钱拍点别的吧
如果有些导演不知道优秀的爆米花要怎么拍,那么请看:
唯一的缺点是小嗝嗝太清秀了,一点也不屌丝。。。
原版动画幕后班底拍摄的真人版,看之前已对原版内容没啥印象了,网传基本上100%复刻了动画版(有待验证,不过既然是动画版幕后班底,因此也不惊讶),所以看起来还是蛮不错的,里面最精彩当属小嗝嗝与萌宠夜煞“无牙仔”之间的相处磨合过程(尤其是他们一次次的飞行模拟练习,各种高难度的御空飞行实在是太美太刺激了),以及片尾大战龙族“恶霸”巨无霸Boss 。发现一个疑问:里面各种龙的战力实在有点拉胯,居然能被人类轻松拿捏,它们可是远比人类庞大且会飞又会喷火破坏力极强的怪兽,居然把它们设计成了徒有其表的“萌宠”,实在是有些颠覆人的常识了,不过考虑到是合家欢的动画向,自然不可能设计成侏罗纪公园和哥斯拉那种惊悚恐怖向吧!所以也就勉强接受了。
女朋友战技比我强,我就是最牛平权梦工厂。宠物为我驰骋沙场,我们就是创业合伙人。知错能改,我最摇摆。酋长之子教how to train your dragon,你还觉得你没龙。十五年前没看过,十五年后老套了。
仅仅是把15年前的动画近乎一个镜头一个镜头的复刻一下,就能爆杀如今院线里绝大部分电影,对于买票进影厅的观众来说也许不算坏事,但对“电影”这种东西而言,真的让人高兴不起来,这种做法实在令人感受不到一点电影应有的生命力,好像在告诉所有人其实它早就已经停止生长了。真人比动画叙事效率低太多,几乎1:1还原时长还是多出20分钟,同时真人搞笑的效果比起动画又有所减弱,这都是天然劣势,唯一优势就是更写实的特效让动作场面更具视觉冲击力了。
两次出现了pet这个词着实让人非常不适
没牙仔再可爱也没法掩盖这一场巨大的嗲子文学和扁平的个人英雄主义
『六月最佳』,很久没有看过这么爽的片了。全方面都很完美,我不像某些场外评价拉低水准。什么龙的设计有问题,选角有问题。纯属社交网络玩多了。拿现实审美来影响电影审美。第一次见到能把『阿凡达/指环王/角斗士/哈利波特/侏罗纪世界』的视觉效果揉杂在一起却丝毫不显杂乱的,一次看五部,一次看爽。没有任何多余或者出戏的视觉设计。世人总是有力气没大脑,只是逃避问题而不解决问题,维京人宁可屠龙也不驯龙。主角总是能逆向思维,即便他没有那么强大,但绝不是无用之人,换个角度他开发了御龙术。龙与角色的性格几乎一致,与其说我们选择了同伴,不如说同伴终会彼此吸引。最凶狠也是最温柔的夜煞,与男主有勇有谋的气质太贴了,最后龙断了左尾,人失了右腿,维京人负责种植土地,而龙负责敖翔天际。如契合的碎片。
一派溢美之词中,最多给3星。何必中文版翻译片名前加个“新”字,明明原名一样,真人版而已(最近真人版真多史迪奇还在上映呢)。故事还是那个故事、无牙仔还是很可爱,但几个孩子辈的年轻人实在太太太铽么丑了!男女主惨不忍睹,毫无气质,衬托得还是动画好看了。最后阿翠亲小嗝嗝太尬了!族长等父辈维京人是真不错,威猛骁勇、刚愎自用,原来是“陷落哥”演的呀!完全没看出来。有些动画里只是莽撞不觉什么的,到了真人版里直接套用难免显得傻愣夸张了。看上一部动画版3时,华星还在。2D。8.5分虚高了。with F.英皇中心店1号IMAX厅19:10场,20人左右。
十五年前我看的时候只感受到了宠物和主人之间的心心相通。现在我看的时候想到的是印第安人和殖民者,带路党和暴政者。#美丽小鸟一去无踪影,我的青春小鸟一样不回来#
无牙仔的建模拉垮,不如史迪奇一根毛。女主真丑,影响我心情。
近几年最好看的真人翻拍!梦工厂这波真的赢很大。每一个骑龙飞舞的场面都看得人莫名想哭,大概是美景太壮阔,也大概是建立信任的磨合过程太打动人。不管是人和龙之间,还是人和人之间,都实力演绎了什么叫自然细腻的情感流动。顶级特效就不用说了,无牙很还原,选角也是很用心,真的不想再看正确脸和流量脸了(虽然男主角顶着难评的发型依然让我多次被帅到无法聚焦剧情,这算犯规吧)所以下一部什么时候来啊🥹
整体及格了的毕竟有底子撑着,优点太多人夸这里只提减分项。原动画粉,看到没牙仔戏份缩减,从主角之一降为配角,性格缩水到更像个家庭宠物,并且不像黑猫更像只边牧,不太能接受-0.5。叙事重心从人与龙改为了人与人,所有龙不仅性格扁平化,外形设计的无效细节并没有增加吸引力反而显得更粗糙,真人演员呆滞模式化比动画演技还差-0.5。难免受到政治正确影响,仅有四五个角色选角比较满意,其他包括女主在内绝大部分重要和次要配角都有大幅改动,开会时为解释维京人多人种现象给演讲专门加了词,尴尬到实在没能忍住笑-0.5。最期待的两段飞行为了模拟实拍增加了镜头抖动,一刻不停地晃动缺乏疏密节奏,观感比动画版粗糙,最好的飞行视角反而是结尾-0.5。坡岛上映imax版本字体比脸大,中英三排字幕遮掉1/4画面-0.5。纯个人观点