难道说只有长个肿块才能放肆的真诚爱太猛烈的消失得太快这辈子只爱疯狂的人也只有也只有真诚的疯子天哪,现在是2021年最近有关外星人的声音都变得多起来可是我还没有可是我还没来得及做我自己乳牙,对我而言掉落的有点晚抓到你的时候,当我抓到你的时候,世界也会疯狂的爆炸是个自私鬼,前言不搭后语的时候如果有人能用眼睛告诉我他读懂了那么一定会亲一口他我会找到的吧
电影乳牙是澳大利亚女导演香农·墨菲的首次执导的影片,改编自剧作家丽塔•卡内贾伊斯(Rita Kalnejais)2012年的同名舞台剧《 Babyteeth》。
这是一部反应生活中不幸突然降临,陷入危机的家庭如何应对的影片。
女孩米拉是一位高中生,身患癌症,剩余不到一年的生命,男孩摩西是无业游民。
在等待乘坐回家火车的站台上,这位15岁的女孩和23岁的摩西发生联系,前者还突然流了鼻血,摩西用自己的T恤帮她止血,随后向她借50澳元,并答应用给米拉理发偿还。
摩西用给贵宾犬理发的剪刀给米拉理了头发,并跟着米拉回了家。
米拉的精神病学家爸爸及前古典钢琴家安娜妈妈一时慌乱,他们无法接受曾经受到过度保护的女儿这么叛逆。
“那个男孩有问题”妈妈告诉女儿米拉,并要求摩西离开,“我也是”米拉回复她的妈妈。
电影乳牙反映了家庭中不幸降临,每个人都在小心翼翼的应对,药物依赖的母亲,不知所措的父亲,叛逆的初恋以及混入其中的孕妇邻居。
米拉和摩西明显是两个社会阶层。
拥有后花园和游泳池的米拉属于中产富裕阶层,而无工作无家可归的摩西属于低层人民。
本来毫无交集的两个人,因为米拉的病情走在一起。
米拉和摩西的对话:你喜欢我吗?
“明显”“但是你是真的喜欢我吗”“我不想伤害你”“那就不要喜欢我”
沮丧和痛苦的米拉最终离开了这个世界,她周围的人都不想伤害她。
都在竭尽全力的保护她。
我想她应该是快乐的吧。
在临终前脱落了最后一刻乳牙,体验了初恋和爱。
唯爱和小众电影不可辜负——ご公衆號ご:凉心评。
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我们知道,乳牙是人萌生的第一组牙,共20个,在人的青春期自6~7岁至12~13岁,乳牙逐渐脱落而被恒牙所替代。
于是乳牙就是象征这一种青春的成长的意象。
而这样意象尤为在中国农村家庭的风俗里更具有仪式感,如长辈们会对孩子们说,掉了的上颌的乳牙得往床底扔,掉了的下颌的乳牙就得往屋顶扔,且扔的时候得做出双脚合拼,做出虔诚的样子才扔出去,这样才会让恒牙长得比较整齐和坚固。
这自然是农村习俗的繁琐,但也见得人们关于小孩青春健康成长的重视和美好祝愿。
说起关于青春成长的重视,国内有很多这方面题材的电影,如去年的《过春天》等,就是现实主义的佳作。
而放眼国际电影市场,如在澳大利亚的的国度,关于青春成长电影,他们又是怎么拍的呢?
其中,青春成长电影《乳牙》是由澳大利导演珊农•墨菲执导,伊莱扎•斯坎伦、本•门德尔森、托比•华莱士、埃茜•戴维斯、艾米丽•巴克雷联袂主演的喜剧电影。
该片也是利用乳牙这个青春成长的意象作为电影名字,赋予了一种明是喜剧暗示成长悲剧的电影,这部电影是导演关于小女主角的悲惨命运的处境做了一次艺术诗意和充满童真的处理,显得电影十分有看点。
首先,导演珊农•墨菲根据他本国的国情,创造了一部专属他们国家特色的青春一代的生存处境的电影,《乳牙》是改编自澳大利亚导演Rita Kalnejais创作的大热舞台剧。
故事内容其实很简单,就是讲述了一对夫妻发现重病的青春期女儿米拉爱上了一个毒贩,二人的关系成为了夫妻俩的噩梦。
而濒临死亡的米拉却对生活产生了新的渴望,传统的道德观念也被抛到脑后。
米拉向她身边的每个人展示了如何一无所有地生活。
这对一个家庭来说,原本可能是一场灾难,但最终却让他们在生活的混乱中找到了平静。
故事的海报就十分抢眼,也为宣传电影情节中的环境、色调和背景埋下了伏笔,奠定了电影气质。
小女主角米拉穿着一件迷幻花黄色的连衣裙,她一头绿色短头发,她安静坐在路边仰望天空,眼神却透露与光鲜衣着和环境不一样的空洞、苍白和迷茫,甚至恐惧。
这就是这部电影的杀伤力之一,以乐景拍摄悲情,这样拍摄手法新颖也非常符合澳大利亚的普通居民的生活和生存环境。
是的,正如你看到的一样,电影虽然讲述一个身患绝症的米拉,但在拍摄的场景而言,你不会看到任何医生和病历介绍,让大家会恐惧地关注的是病情本身而不是女主角本身。
正如上段所言,这是乐景写悲情的电影,导演的高超拍摄手法在于有意回避了米拉的病情,不会让观众的焦点关注这种病情,而是让观众只关注主角的生存状态。
导演她做到了,而且所营造的场景非常出色。
如澳大利亚是喜欢音乐的,所以在超带动感的配乐中,你可以听到灵魂乐、电子乐到低低泣语的古典弦乐,配乐也结合实际场景,相得益彰,非常了得。
另外,导演很注重色调营造乐景的气氛,从男女主角在张牙舞爪的明艳荧光跳舞,从电影章节的设置也非常吻合青春少女心,用少女日记般多彩笔调作为章节标题,再到后院游泳池里的绿松石色,再到床头灯点亮的温暖的橘色皮肤,这些色调都是充满青春活力,以及温暖。
让观众看到虽然知道女主角的悲惨命运,但也知道明亮的环境都是会给予人一种光明的力量。
因此,这种童话世界一般的色彩斑斓色的摄影十分具有青春的灵性。
回到电影的主题,电影重要的场景讲述的是女主角的生活环境,她是澳大利亚普通中产阶级的好女孩,但悲催的是她是重病者,但哪怕是这样,她的父母依旧给予她充分的良好的教育,如她的母亲就要她学习小提琴课,但这样就是好的吗?
要知道米拉是舞蹈爱好者而不是音乐爱好者,因此这里就揭发了澳大利亚和其他国家一样,都是揭发了父母操控孩子人生的家庭观念。
也就引发了米拉跟父母的关系亲密紧张的原因,她苛刻的母亲就要求她的小提琴演奏水准要达到高水准。
而作为心理医生的父亲,面对女儿和妻子的矛盾他却无计可施,这方面导演就特色反映了这个国家的普遍家庭矛盾。
这也为后半部分,米拉有勇气地自由地寻找爱情和她所追求的舞蹈理想做了铺垫。
说实话,在爱情的部分,对于我们中国国情而言是有点过的,如男女主角的吻戏有点延时;另外以及男主角摩西就是吸毒者这样的背景,在当今的中国社会是比较罕见的了,这样青春爱情故事自然是少的,但在澳大利亚则不一样。
也就这样的开明或者开放的镜头更加符合少女叛逆期的心理状态,导演切合点非常吻合青少年的大无畏和冲动的爱情心理状态。
在追求理想跳舞的部分,在这里不得不佩服小小年纪的米拉扮演者的出色演绎。
米拉她热爱跳舞,随音乐起舞,她就会舞动青春、舞出真我的极致,她无需多言,她的舞蹈就足以诉说一切。
一场米拉参加夜间派对,在舞池狂舞的戏,画面宛若迷幻电音蹦迪晚会,令人心醉神迷,堪称视觉与听觉的微妙组合。
这里释放的信息既是表达了她渴望和摩西自由恋爱的心理,也凸显了她内心最深处对热爱舞蹈的一种最虔诚的热情表达。
另外,正如海报所寓言的那样,米拉在喜剧表演里蕴藏着绝望的情感,这种反差极大的情感演绎令影片在后半段出现了引起观众共情又共鸣的情感寄托。
《乳牙》这部澳大利亚电影涉及的是残酷的青春成长、追求爱情和舞蹈理想、关于生死的生命主题。
这种风格上的色彩斑斓,以及配乐极致的乐景刻画的轻与女主角家庭矛盾,疾病和成长的烦恼的故事上的重所造成的对比,呈现出强烈的悲喜剧交加的张力,这就是这部电影的魅力所在。
对于面临死亡的米拉而言,面对家庭矛盾和病情的恐惧是自然存在的,但唯有追求爱情和舞蹈方可让她续命,让她在有生之年的混乱生活中找到了些许平静。
土澳电影babyteeth 有一个很棒的创意,看了十分钟想打人。
不自信!
非常的不自信。
全片手持,但完全不知道为什么要手持。
文本意义上,手持是为了记录及真实,但明显是一个需要沉浸的故事,你记录个JB。
伪记录也可以,您倒是动啊,剪辑上几乎没有移动摄影,大部分手持镜头除了微幅的晃动,跟上三脚架毫无区别。
更不能忍的是字幕隔断,至于吗?
需要吗?
信息量极大,一下把剧情托了底。
交代了就剪呗,按往后剪五分钟,反正字幕都交代了。
结果字幕里的信息仍旧在电影里继续讲一遍。
累。
字幕能增加极大的信息量,打隔断的利器,后面肯定得跳一下戏,双重信息量如果不是把观众当看电视栏目的傻子,就是导演对电影内容太不自信。
配乐也是灾难,开篇还以为澳洲没有自己的音乐,只能拿古典音乐充数,中间突然变成电子音就实在搞不懂了。
这种学生作业才犯的错误,不知道为什么会在一部电影里出现。
大概就是文化不自信,又想提现土澳的风情,又找不到土澳和好莱坞的差异。
除了在空镜里给几个澳洲本土生物的特写外,实在找不到自己的语境。
同样的问题出现在近年的俄罗斯电影,动不动就打打杀杀,试图找回旧日的荣光。
可是用了大量CG和美剧的镜头语言后,还是空架子,放二战可以,放前南可以,放太空都是这样的故事。
人呢?
人呢?
人呢?
一点烟火气都没有。
就如乳牙可以是土澳,也可以是中国的四线城市一般。
文化自信绝不是喊出来的口号,没人,没烟火气,有个屁的自信。
成天在上下五千年里戏说,除了骗骗快手的老铁,别说出国门,电影院重开看有没有人会给这种伪类型片买单!
没想到哦,我的第一次影评给了这部电影。
不禁让我想起我的入坑番是《蓝兰岛》。。
话说回来,这部电影其实不值这个分数,其实我挺喜欢电影里的留白的。
可能是我太过迟钝,直到,发现了肿块才明白她病了。
乳牙这个名字,很难让人准备好这是一部悲伤的电影,也正是如此,我才能有如此触动。
似乎我的乳牙也伴着结局沙滩上的快门脱落了下来。
它太琐碎了,太生活了,似乎每个人都有自己的问题,每个人都永远都不能准备好面对至亲的离去,中外在有一点的看法倒是很一致啊:顺着将死之人的心意。
其实我一点也不了解我爷爷,我既没有经历过他的人生,也不知道他会为什么而快乐,我似乎从未走进任何人的内心,我觉得这是我的问题。
看到最后,我看到了自己,以及不久远的未来,病痛的折磨会逐渐耗尽一个人对生的渴望,从而逐渐接受死亡的解脱,我不能分辨,这是仁慈还是绝望。
家人的陪伴总是很重要的,在我的至亲中,他是最不常表达情感的。
以至于,他在我心中的形象全部来自于他人的描述。
但是他在生命的最后给我上了大概是我人生中最重要的一课。
我希望他离去的时候,大家都在。
我希望在他最后的时光里,我能多陪陪他说不清,是怜悯抑或是愧疚。
现在回想起,他的样子,是放声大笑的样子。
他这辈子应该是幸福的。
死亡是人的终极命题,似乎每个人都在接受,也似乎每个人都在逃避。
大家既顺其自然却讳如莫深。
当事人是最清楚的。
我希望我也能正面的直视死亡,然后陪着爷爷,走完这一生。
与电影无关,这是我的人生
乖乖女爱上了街头小混混,父母当然不同意,却因为女儿患有绝症而委曲求全…这个有点古老甚至狗血的主题,却在女导演香农·墨菲的手中,找到了轻巧与沉重之间的平衡。
影片中米拉与摩西的相互吸引,看似偶然,其实在剧情中也埋藏了合理的联系。
米拉家里有西方中产家庭常见的“隐忧”,摩西则是被母亲赶出家门的“坏孩子”,前者到了叛逆的年龄,后者内心渴望有个完整的家庭,可如果不是米拉父母对患病女儿的“补偿式溺爱”,两人完全不会如此轻易地在一起。
从派对、泳池几场戏可以看出,初执导筒的墨菲,已经可以很娴熟地驾驭青春片和家庭剧的节奏了,两个年轻演员也能抓住情绪变化的微妙临界点,对成人的依赖或反抗只在一瞬间,这本就是青春期的常见表现。
如果说乳牙的脱落有点“成人礼”的意味,那这也是最令人痛心的成人礼,刚刚享受过成人欢娱的米拉,几个小时后就告别了这个残酷的世界,没能等到恒牙长出来。
从黯然求死,到欣然求生,再到泰然离去,米拉的内心深处经历了外人无从得知的“过山车”,望一眼天空,看一眼爱过的人,再看一眼父母,“朝闻道,夕死可矣”。
米拉的假发在片中也起到了额外的提示作用,无论是学校、派对等公共场所,或是其他朋友面前,她都要戴上假发,而只有在最亲近的人旁边才会脱下,仿佛一个孩子卸下了所有的戒备。
越到后来,假发的颜色也愈加艳丽,这是在呼应米拉内心对人世的留恋,毕竟自从摩西出现后,这个世界终于出现了值得珍藏的光彩。
“爱”、“最美丽的早晨”、“浪漫”…导演给每段戏都配上了小标题,除了冷幽默的趣味,其实也在悄悄的点题——哈内克的名作《爱》里,正是老爷爷用枕头给老奶奶“安乐死”,同米拉要求摩西所做的一模一样。
但摩西下不去手,女导演也舍不得,毕竟女孩的最后时刻是幸福的,而这两个未经世事的年轻人,本不该去面对世俗道德的审判。
唯有米拉的父母,默默承受着所有的痛苦,本·门德尔森饰演老父亲是如此动情,身为医生的他早已预见了女儿的离去,只能尽量用手中的相机,留下女儿最后的笑容,让这场悲剧用爱的方式完结。
Luc
是我永远会偏爱的题材。
整体来看像学生作业 零碎的场景一幕幕拼成,讲述绝症少女在生命最后的时光里爱上了毒贩青年。
“你的头发就像手镯一样”“什么??
”“在阳光下 就像手镯一样”和这段初遇的台词一样,影调非常小清新,简直像滨田英明拍的照片。
在明亮的彩色画面里,每个人都在孤注一掷地开心,死亡的忧伤却像地下水一样埋藏在底层,随着进度条缓缓流动。
导演真的太细腻了,温柔的心理医生父亲治愈不了自己的忧郁,活泼的母亲深陷愧疚之中,印象最深是他们看女儿跳舞时眼含泪水的笑容,看完这部电影突然就更理解了自己的父母。
有两幕封神的都和音乐有关!
1.乖女孩和小混混一起去派对 乖女孩抹上口红,本来以为会是吵闹的群魔乱舞,结果被拍得像巧克力蛋糕一样甜蜜,碎落的星光,梦幻的钢琴声,小心翼翼的节拍,人多的派对在那一分钟像是世界上最安静的地方,安静得能听见彼此的心事 "I love this."2.女主在家庭聚会上坚持和妈妈合奏,这么多年女儿也隐隐然知道妈妈的心病吧,妈妈弹钢琴真好听,要一直弹下去。
结尾泪目qaq "爸 成为天空的一部分 我会很开心的"btw同类型的《厄尔》《终点到达》和小红花我也好喜欢 下一部性转一下吧 想看病弱男主和边缘少女!
这是一个挺非主流的电影,我是指我们常说的那种略带贬义的的那种风格,彩色头发打架逃学甚至神经质的青春里的偶遇和故事,会有关于原生家庭的伤痛和乖乖女爱上小混混的烂俗青春故事,也有绝症跟时间赛跑的设定,前半段的故事甚至让我觉得没什么看头毕竟这样的故事和开端在亚洲国家屡见不鲜。
但我最后还是被触动了,被绝望下的温情和破碎的人们的挣扎的努力吧。
关于女主和她的混混男友的爱情虽然是剧情的主线,但我却觉得没什么好聊的,就挺老套的。
绝症女主一见钟情小混混开始发疯非要跟这个男的一起之类的,私奔又回来这些,剧情上不太有意思,但突出的是他俩跑出去玩那段的画面挺梦幻的,光影和镜头配合起来很有青春的氛围感和美好的感觉,包括两人在家里的一些快乐时光,是拍出了青春初恋的快乐和单纯的。
但我更喜欢父母这条线,崩溃到一直服药还情绪起伏的母亲和既是心理医生又是丈夫的父亲,两个人相爱,共同承受着即将失去孩子的伤痛,同时又要彼此忍受彼此调节彼此折磨。
这两个人是电影的闪光点,从排斥女儿的变化,到崩溃,到接受,到心碎,一对绝望的父母的复杂被呈现在了观众的面前。
父亲承受不了会在邻居身上寻求一点安慰,母亲消化不了去音乐老师那里找一点寄托。
整个家庭除了经济条件没有压力以外,似乎被压力填满了,也因此对女主的这个和男主在一起的选择也毫不意外,她也需要喘息逃离和刺激,甚至是一种完全偏离轨迹的选择。
电影很多小标题,描述着场景,串联了故事,使逻辑和串联都相对连贯一些,不至于因为散状的剧情讲述而让观众迷茫。
颜色还是很青春很可爱的,极力渲染了纯爱电影应该有的氛围。
结尾做的挺好的,所有人的生日聚会和海边的回忆即使是有点硬的煽情,也成功的戳到了我的心里。
人与人之间的支撑感挺妙的,在绝望之下的欢乐总是向一把沾了麻药的刀子,戳着心窝子,不疼但总是酸酸的。
If I die young bury me in satinLay me down on a bed of rosesSink me in the river at dawnSend me away with the words of a love song《乳牙》是一部风格明快的少女电影,它由诗化的日记小标题、洋溢着青春荷尔蒙的人物造型、明亮活泼的影像风格与短小精致的叙事结构组成;但与此相对的,它讲述的却是一个自我放逐的绝症少女Milla与神经衰弱、药物依赖且疑似出轨的父母亲组成的暗流涌动的中产阶级家庭伴随着社会青年Moses的出现和少女Milla的死亡最终走向覆灭的故事。
轻松明快的叙事风格与绝望病态的人物内核形成了强烈反差,将影片打造成了一件脆弱的艺术品。
Milla在音乐教师家跟着唱片无忧无虑地跳舞的时候似乎是个鬼马可爱的少女,但她当着父母面不改色地撒谎、和大她好几岁的混子接吻,毫无顾忌的行事风格让人迅速发现了她的异常——她好像一个没有痛觉的孩子,沉迷于用剪刀扎破静脉看血花找乐子。
Moses倒是一个坏得坦荡的混子,出场就带着坏男孩气场催发的过量荷尔蒙,不容分说地让纯洁的Milla对他一见钟情。
两人一个因年龄和社会经验占据着不主动不负责的情感上风、另一个虽单纯得像张白纸却不怯于暴露她的天真。
这段早恋让深陷中年感情危机的父母十分反对,但他们尚没有能力解决自身的问题,也就更无法阻止女儿一厢情愿地爱上这个骗走她钱、又从家中盗窃药物的社会青年。
更何况,他们都对罹患绝症的Milla感到亏欠,想把整个世界给她。
在美好得让人不忍心戳破的Just Another Diamond Day段落里,他们近乎荒诞地接纳了这个另有女友、烟酒不忌、药物依赖的小偷兼骗子进入他们的家庭。
这样,四个没有爱人能力、又各有一大堆麻烦的病人组成了一个绝望地彼此依赖的畸形关系网。
Milla出场时一头铂金色长发、优等生裙长的学生制服,之后被Moses剃了一头杂草般的短发、又直接变成了小光头,影片后半段,随着叙事距离逐步缩近、镜头愈发深入这个少女脆弱崩坏的内心世界,她换上了一头海草般的蓝绿色假发、穿上了母亲为她参加舞会买的丝绸长裙。
生命越燃烧到末尾,反而迸发出越灿烂、越毫无保留的火花。
派对那场戏,柔和绚烂的灯球交替变换着洒落在Milla的脸庞上,和陌生人贴面吻的瞬间,一朵烟花的光影在Milla侧脸绽放,浪漫的环境光好像神明庇佑降临人间。
T·S·艾略特说,四月是最残忍的月份。
初遇时Milla的母亲告诉Moses,Milla有一颗乳牙。
剧终Milla恳求Moses帮她实施自杀失败,乳牙在令人窒息的接吻中轰然脱落,一场以死亡为结尾的疼痛成长终于画上了句号。
尾声中海滩上的亲情时刻多少消解了悲剧的力度,让前片天真而残忍的冷静叙事距离显得有点黏糊不清;导演似乎也意识到了这一点,于是影片最终定格在空景的定机位镜头,海浪一浪又一浪地冲刷着残留的年轻生命力与绝望的感情纠葛,落得个白茫茫大地真干净。
《乳牙》(Babyteeth)是澳大利亚导演香农·墨菲的处女作长片,讲述了身患绝症的少女米拉与不良青年摩斯之间短暂而热烈的爱情故事。
影片以细腻的笔触和柔和的光线,将一段悲剧性的初恋刻画得既唯美又动人,荣获第76届威尼斯电影节金狮奖提名奖。
一、相遇:命运的偶然与必然影片开篇,十五六岁的米拉正在女校读十年级,她患有绝症,每天都在小心翼翼地维持生活,接受治疗,独自上学。
她的世界单调而乏味,充满了药物和病床的气息。
与此同时,摩斯是一个被家人赶出家门的嗑药青年,他的生活同样混乱不堪,每天在街头流浪,沉迷于派对和药物。
两个看似毫无交集的人,在火车站台相遇了。
这段相遇,既是命运的偶然,也是必然。
米拉的青春即将走到尽头,她渴望体验生命中最美好的事物——爱情。
而摩斯的出现,恰如一道闪电,划破了她灰暗的天空。
尽管摩斯是一个坏小子,但他身上散发出的强烈荷尔蒙,却足以吸引渴望爱情的米拉。
二、爱情:纯粹与无畏米拉和摩斯的爱情,是纯粹而无畏的。
米拉邀请摩斯参加学校的舞会,也邀请他去家里。
尽管米拉的父母对摩斯充满了戒备,但米拉却毫不在意。
她只想和摩斯在一起,享受爱情带来的愉悦。
摩斯也对米拉产生了强烈的感觉。
他陪伴米拉度过了她生命中的最后时光,带她去做她从来不敢做的事,让她感受到了生命的张力。
尽管摩斯并不是一个值得托付终身的人,但他却给了米拉一段刻骨铭心的爱情。
影片通过细腻的镜头和柔和的光线,将这段爱情刻画得既唯美又动人。
米拉和摩斯在沙滩上相拥而吻,在火车上冒险旅行,在舞会上翩翩起舞……这些场景,都成为了他们爱情中最美好的瞬间。
三、家庭:爱与痛交织在米拉的爱情故事背后,是她的家庭。
她的父母都是知识分子,却无法接受女儿身患绝症的事实。
他们竭尽全力地保护米拉,却也在无意中剥夺了她体验生命的权利。
米拉的母亲安娜,是一位前古典钢琴家,她无法接受女儿如此叛逆,与摩斯走在一起。
她试图阻止这段爱情,但最终还是失败了。
而米拉的父亲,则是一位精神病学家,他对女儿充满了愧疚和无奈。
他无法治愈女儿的疾病,也无法阻止她走向死亡。
家庭,是米拉生命中的另一个重要元素。
她渴望得到家人的理解和支持,却也在与家人的冲突中感受到了痛苦和无奈。
影片通过家庭的角度,展现了爱与痛交织的复杂情感。
四、启示:生命的珍贵与无悔《乳牙》给人的深刻启示,在于它让我们重新审视生命的珍贵与无悔。
米拉虽然身患绝症,但她却勇敢地追求了自己的爱情,体验了生命中最美好的事物。
她不留遗憾地痛快一场,享受到了爱情带来的愉悦,避免了爱情的苦楚。
影片通过米拉的故事,告诉我们生命是短暂的,但我们可以选择如何度过这段时光。
与其每天重复过着单调乏味的生活,倒不如不留遗憾地痛快一场。
米拉在生命的最后时刻,选择了与摩斯共度时光,这是她对生命的最好诠释。
同时,影片也让我们反思了家庭与爱情的关系。
家庭是我们生命中的重要支撑,但爱情同样是我们生命中不可或缺的一部分。
如何平衡家庭与爱情的关系,是我们每个人都需要面对的问题。
不足之处:影片的情节略显单薄,缺乏一些戏剧性的冲突和转折。
米拉和摩斯的爱情故事虽然感人至深,但缺乏一些细节上的铺垫和展开。
这使得影片在叙事上显得有些单调和乏味。
总的来说,《乳牙》是一部感人至深的电影。
它让我们重新审视生命的珍贵与无悔,也让我们反思了家庭与爱情的关系。
让我们明白,生命虽然短暂,但我们可以选择如何度过这段时光,珍惜生命中的每一刻,不留遗憾地痛快一场。
——摘自公众号“公务员树洞”
不走客观的时间线叙事,把绝症变成一种更为主观的事情,这样可以加重对生命的理解,妈妈的设置有些抢戏,虽然在后半段故事很依赖于她变得好看,但她的角色和表演我都觉得非常过火,在过火的同时缺乏一种独立的主张,因为还是被局限在以往那种身为人母的表达的里面。这也是在叙事上破了美式剧作,但人设上并没有,这成为一个根本性上出现不同想法的问题。
痛苦伴随着快乐。青春里永恒的主题。喜欢这片飞扬的配乐基调和糖果般的色彩斑澜。说把青春比拟成烟花绚烂也不为过。#SIFF
Why would anyone make a giant pile of shit like this?
或许与疾病死亡无关,和爱情也无关,只是想写青春濒死的感受罢了,那么狂妄张扬,然后,永远停在那一刻。我们绝大多数人不会死去,却确实会用混乱的疼痛经历一次死亡。乳牙脱落,我们成长了,也死去了。用如此庸俗的青春爱情的壳,完成了一个哀伤却美丽的命题。开始的时候,我并不喜欢故事所呈现的气质,但是每一次的转折都是反常理的,把故事推向更深的所在。马卡龙色的女孩内心、片段般的记忆裁剪,正如主角那次出逃时在舞厅彩色射灯下抚摸另一个光脑袋的女孩,她其实是想通过男孩、父母、世界,看见自己。
人物有点边缘了,不过这个题材拍出喜剧风也不容易
发现我还蛮爱这种调调的....
人活着就要感受生命中的一切疼痛与美好。
2020.07.29,曹杨影城。总是让我想到小时候看的一本小说。说的是一个绝症女孩实现她的遗愿清单。章回体,像一首诗。有一个章节叫,女孩与死神的对话,没有任何语言,就是那个光头女孩在阴影和光线中不断变动,这一章节非常优秀。导演是会使用光影的人,从这个角度讲,这部电影的视听语言是完整的。#PP猪观影##上海国际电影节##第二十三届上海国际电影节#
最让人动容的是平时大呼小叫的邻居孕妇在要生产的时候想安静离开不愿打扰母女合奏的一刻
青春+绝症=荧光色。请国内导演好好借鉴一下,不要再搞疼痛文学了。适合夏天看的一部电影。虽然有些镜头看得我头晕目眩,但瑕不掩瑜,女主在最后的时间里也好好爱过一回了,即使这个人不是大人眼中的好人,但给了她足够多的色彩。
6.8/10
有有趣桥段吧,整体上挺杂的,挺“处女作”的,甚至能一窥导演的私生活趣味。老外还真是喜欢《星运里的错》哈
悲喜均在一转瞬,每一画面都充满了各种混杂的情绪。不管是亲情还是爱情,都是可以让人无限妥协的感情
2020SIFF
似乎“什么都没说”就是这种小清新电影给人最大的观感,中产阶级的青春期叛逆实际上就是浪漫主义式的情趣:因爱恋而点燃的生命热忱,燃烧着生命最后时刻(被父母默许)的疯狂。瘾君子摩西、控制狂母亲和咨询师父亲的人物设置比起米拉都出彩得多,但都仅为女主而服务,只有手持和镜头运动比较有趣
全片中最喜欢中间的灯光秀,最后结尾女主说我很享受成为天空中的一部分,也挺让人感动的其余的部分多少有些青春疼痛和矫了,可能这就是无法理解的文艺?
无聊 开篇看着还来气… 情不知所起一往而深吗 我看是近朱者赤近墨者黑
分小标题的“短故事合集”,其实不分也建构起剧情。将死的女孩,瘾君子和我的父母,一切因药起。但没有太打动到我,以及没有《我和厄尔以及将死的女孩好看》,但音乐不错。
故作姿态,拼老命想凹出一种“举重若轻”感,然后失败了。剧本一眼望到头(连那颗牙什么时候会掉都能精准预测),后半段想呈现女主角对周围人的辐射式影响,但几乎所有反应和变化都是直给,尽管并没有什么真正意义的爆发戏,但还是把导演强装的“轻盈感”砸得粉碎。小标题累赘得像肿瘤,拍这么长就是为了让我一会儿《大西洋》入场迟到的么?
超带感的配乐和糖果色的摄影太有灵性了,演员也是。鲜花最后的鲜艳,在她眼神的汪洋里,如同拍到海滩的浮沫一般。而那个痞萌的大男孩,把一次次的漫不经心,堆砌得情深义重。父母用焦虑来开明,又被开明稀释了焦虑。每个人都在等一个豁口,这豁口每每要俗套,又都轻轻拐了个角。小标题仿佛隔出了闪闪发光的少女日记,翻开,连疼痛都可以是粉粉的。落幕时,听到有人在海浪声中啜泣。@平遥