你好,疯子!

你好,疯子!,The Insanity

主演:万茜,周一围,王自健,金士杰,李虹辰,莫小奇,刘亮佐,曹卫宇

类型:电影地区:中国大陆语言:汉语普通话年份:2016

《你好,疯子!》剧照

《你好,疯子!》剧情介绍

你好,疯子!电影免费高清在线观看全集。
七个互不认识的正常人莫名奇妙被关进了疯人院,为了逃脱这七个人费尽了心思:能把“死人说活”的话唠律师马睿(王自健 饰)、出口成章但性格懦弱的历史老师萧乃恩(金士杰 饰)、“混不吝”的记者李正(周一围 饰)、一心只想回家见女儿的兽医韩沐山(刘亮佐 饰)、脾气暴躁的出租司机杨猛(李虹辰 饰)、貌美圆滑的公关莉莉(莫小棋 饰),外加一个失忆了的奇怪女人安希(万茜 饰)。这七个人想方设法证明自己不是疯子,为了逃出疯人院做出了一系列令人捧腹大笑的荒唐事,然而这一切都被疯人院里监控摄像记录下来……热播电视剧最新电影首富厄普肖一家第四季不列颠尼亚第二季树上有个好地方零界之艾力克斯田教授家的二十八个亲威有情天地无情刀巴黎一夜宠爱PetPet最弱无败的神装机龙拜托了班长聆听者健身世界第一季宇宙中最明亮的屋顶最佳李纯信攀岩粉丝杠杠滴超战斗DVD假面骑士BIBIBI的胆小鬼GEIZ有你才幸福她们的命运鲭鱼罐头蒙面人害虫腹黑妹妹控兄记名不虚传机械手臂Mecha-Ude两个罪人和一头骡子上帝深爱鱼子酱爱你只在这两天雨夜奇案

《你好,疯子!》长篇影评

 1 ) 你说,疯子有几次元?

你说,疯子有几次元?

昨天《你好,疯子》在中国传媒大学进行了点映会,我有幸能在2017年1月1日它正式上映之前观看了整部电影。

看完这部电影,我的整体感受就是:剧本不错,演员合格,导演合格,总体来说,影片合格。

影片一开场的场景就设定在一个“有着浓厚复古气息的废旧厂房里”(借鉴于电影原台词),人工设计过的痕迹太重了。

这是本片编剧也是话剧导演饶晓志的初次大荧幕尝试。

我想他八成是把电影当成话剧来拍了,这种不可让人相信的叙事一贯到尾。

整部电影我以为在影射和讽刺整个社会历史进程、当权者、底层群众社会现象以及人性。

倘若在结尾之前一切都还有那么些意义,那结尾的彩蛋也就太坑爹了。

就此,整部影片的现实意义全部崩塌,导演带我们见识了一个疯子的多次元世界。

导演设计的女主角的自我救赎之路是很坎坷,可我怎么觉得剧情的一次次反转更是为了玩弄了人心和赚眼泪呢?

我实在是不懂万茜为何执意的念出“你好,疯子”的台词,导演为了向我们说明为什么取这个电影名字也是拼了。

坐在电影屏幕面前的我时刻觉得自己坐在戏剧舞台下面,能拍出一个生穿感这么强的电影,导演即使写了不错的剧本也只能算合格了。

相对于前段时间上映不久的《驴得水》,两片具有同样的特点:戏剧感太强,力度太硬,不够柔和。

这你让看惯青春校园片的主要观影人群何去何从?

我有点担心电影票房。

万茜在这部片里也算合格。

万茜本身就是好演员,所以演到这个份上是应该的。

没有败笔,也没贡献出影后级别的“神笔。

”最后要说一下本片的营销不大对劲,有点恶意误导和欺骗吃瓜群众。

本片的疯子说的可不是主流人群对那些疯狂追梦的人们的称呼。

别打着梦想的旗号揽钱,这比拿颜值圈钱好不到哪去。

疯子就是疯子,万茜在电影里顶多算是一个艺术素养良好的精神病。

我知道一些事但是不告诉你,我也很难受。

不是我不剧透,某些人不让。

END

 2 ) 一念天堂,一念地狱

通过友人的推荐加邀请,去影院看了这么一部小众电影,本身对这种题材比较感兴趣,没想到看过之后给我的惊喜更多。

各种飙演技加烧脑的剧情且不提(网上的相关报道都有),仅这种故事题材和叙事风格就让人眼前一亮,一发而不可收拾,全程无尿点,影片结束的时候甚至有种起立鼓掌的冲动,无奈囿于传统,还是没能突破自我,憾也!

请善待每一个人,因为我们都有可能成为疯子,一念天堂,一念地狱,不破不立,浴后重生。

 3 ) 你才是神经病,你们全家都是神经病!

(看得点映版,三星片,结尾加一星,友情提示,本文全无剧透,可放心观看)又是一部根据话剧改编电影登上大银幕,《你好,疯子》,虽然演员更迭,编剧并执导本片的还是原话剧编导饶晓志,也算原汁原味吧。

这二年话剧接二连三的被搬上大银幕,这其中肯定有《夏洛特烦恼》票房火爆的起因,让片商在“IP效应”的热潮之下,从耗巨资在畅销小说的泥淖中,寻找出一座不大但非常有价值的金矿。

话剧IP缘何火爆?

同为IP,话剧作品在通向大银幕这条路上,如今是处在一个怎样的地位呢?

先说一个“不算缺点”的缺点,话剧作品格局通常比较小也相对局限,也就意味着改编成电影充其量也是“小品剧”,这与如今商业电影市场上,多数观众追求的高大全的大片体验是不符的。

一部话剧改编作品,绝对不会拍出漫威电影和魔幻大片的感觉。

但话又说回来,市场“以小博大”的高回报率作品,同样也是这类作品产生的。

话剧改编电影最大的优势,就是极大地精简了改编的流程。

话剧本身就具有严谨的故事结构,对比改编小说世界观这样的浩大的工程,话剧很简单,编导的任务几乎相当与勾勒描边等边角工作,并进行蒙太奇的调试即可。

同时,话剧的故事体系,多数属于“佳构式”式戏剧,情节、桥段、台词等比较严谨且追求巧妙,这对同质化的电影市场来说是一股清流。

以《驴得水》《夏洛特烦恼》等片火爆的趋势来看,更能体现出当下观众在如今浑浊的电影市场中,对“精彩故事”的需求。

这部《你好,疯子》也是如此。

密室脱狱类7个人醒来,被关在一家破落不堪的疯人院中,彼此互不相识且记忆存在缺失。

他们要做的,就是想方设法从这里离开。

电影的开场,让人联想起很多“密室”类电影,《心慌方》、《电锯惊魂》、《移动迷宫》、《费马的房间》、《九人禁闭室》《大逃杀》。

这类电影共同点就是“我们”被困住了,内容和题材多种多样,科幻、恐怖、悬疑等等,但所有作品目的性是一致的——逃出“密室”。

《你好,疯子》秉承了同类作品一贯的悬念性,从电影第一个镜头开始,观众就在猜测,这几位究竟是什么人?

为什么被当成精神病被关在这里?

他们背后是否有联系?

当然,最关键的还是他们会遭遇怎样的事情、如何逃出去?

这是同类作品最大的亮点,也是本片最吸引人的地方,密室成为了牢房,受困于其中的人物需要绞尽脑汁来逃出生天,充满悬疑的开场,观众自然而然的就被吸引住目光,拥有极强的代入感。

而随着故事的推进,上述谜团也始终成为故事推动力,让观众始终在猜测故事的走向。

这类电影的往往都会存在一个身处于暗处的人物,像一个经验丰富的老猫一样玩弄着被困的猎物,《你好,疯子》中是一名精神病医生。

而且最终结局,能成功逃出密室的往往只有一个,这个机会是平等地赋予所有人的,本片也是一样。

因此这些电影中往往会出现自相残杀的局面,当然这个始作俑者并没有说要采取这种方式。

可是悲剧恰恰在于人的普遍状态(现世沉沦)如此相似,大家不约而同地自由选择了相互伤害,从而凸显的社会性层面下人性的写真。

看,这群深井冰电影第二个亮点,就是“脱狱”过程的展示。

不同于《心慌方》这类死亡模式的惊悚片,《你好,疯子》中离开这里唯一的方式,就是证明自己不是精神病。

在精神病医院中,如何证明自己不是精神病?

这个问题在无论在现实中还是科学领域,都有过相关例证。

比如发生在上世纪90年代意大利的真实事件,三名正常人被误抓入精神病院,其中两名患者不停地说出大量符合规律的事情,用某种方式去证明自己真理在握的人(其中一位不停的说出地球是圆的等相关定理),用某种方式证明自己知识丰富的人(另一位给不停医生列举了各国领袖),最终结果都是换来了一针镇静剂。

本片就是利用这样一个看似简单但非常难以证明的命题,成为故事中段最吸引人、也是最搞笑的地方。

7个人类型不一,医生、教师、律师、记者、司机、交际花等等行业不等,他们在接下来的时间中都想证明自己是正常人,刻意而极为突出的用各种“正常人”的行为去给医生看。

他们各自说出大量的真理和知识,完成大量“集体性活动”,一块唱歌、一块跳舞,并且极力证明自己思维正常,表现方式就是礼仪和谦让,到了最后发现没什么卵用的时候,甚至假装起内讧、对骂互殴。

从现实的角度上,所有人的行为都是符合人类学特征的,但本片的前提条件却是,你是在一家精神病院里,你的身份就是一名“精神病患者”,如此一来,到了最后观众也糊涂了,他们到底是不是正常人?

是正常人的话,为什么要平白无故的在屋子里又唱又跳?

电影没有刻意去营造一些戏剧冲突或者笑料包袱,只是简单的通过这样的设定, 来造成大量不合时宜的笑料,当他们在一起唱歌、跳舞甚至打架内讧的时候,或许我们会说,看,这群疯子。

最后,回到上述那则真实事件,被误抓入精神病中的三人,最后一位被释放了,为什么呢?

因为他进来之后,什么话也不说。

该吃饭的时候吃饭,该睡觉的时候睡觉,最后出来了。

一个正常人想证明自己的正常,是非常困难的。

也许只有不试图去证明的人,才称得上是一个正常人。

关于结尾本片的结尾是一次超级反转,缘何“超级”,因为将本片这样的“密室”类作品,直接来了一次反类型的大跨越。

结局除了在煽情段落方面略显冗长和刻意之外,总体还是很精彩,意料之外也属于情理之中,因为影史上也有类似的作品,这里就不点透了,否则观感下降。

几位演员,都演得非常好,最喜欢周一围那个角色,王自健、万茜同样精彩,但后期有些过火,过犹不及,还是觉得简单一点好PS个人最喜欢的地方,在正片之外。

字幕结束之后有彩蛋,千万不要错过,绝对点睛,这个已经超越“彩蛋”的本意,成为真正的结局。

能理解编导为什么将这个结局放到字幕之后,审查伤不起啊

 4 ) 被标签误导的我走进了电影院。

极度不好的观影体验。

选电影的时候那一段好像没什么太好的片子,奔着喜剧的标签去的,结果到那开头就跟恐怖片一样让我这个从来不看恐怖片的人吓得一哆嗦,朋友请的电影也不好意思走,只能全程捂眼。

没有体会到尴尬强硬的笑点,话剧特征太明显,感觉最后一段所谓的飙演技也没有传说中的那么出神入化,很多都是通过动作来体现的,可能我本身就不喜欢这部电影所以真的欣赏不来。

不知道是我自己的感受还是真的是这样,感觉表演都很用力,尤其是王自健,一直不太能理解他的说话方式。

朋友倒是全程很认真的在看,彩蛋没出来的时候就猜到了院长也是假的,作为没怎么认真看的我还是挺佩服的。

结尾的音乐好像很熟悉,感觉挺好听的,也不记得叫什么了。

 5 ) 从《夏洛》到《你好疯子》:话剧电影的优势与尴尬

本文首发于巴塞电影APP提示:本文包含电影《你好,疯子!

》重要剧透,未观看电影者请谨慎阅读。

从《夏洛特烦恼》到《驴得水》,再到正在上映的《你好,疯子!

》。

继喜剧片、青春片浪潮后,似乎话剧电影也大有形成浪潮滚滚袭来之势。

话剧电影凭借反复打磨的出色剧本与演技,似乎成为国产电影口碑维护的中坚力量,也不乏票房黑马的出现。

但话剧特有的“话剧腔”也在大银幕上呈现出尴尬与过火之感。

先看看《夏洛特烦恼》和《驴得水》。

前者成为2015年的票房黑马,收获14.4亿票房,赚得盆满钵满;后者成为2016年的话题电影之一,虽然话剧电影形式引起争议,票房也并未突破2亿,但整体口碑甚佳,甚至获得了豆瓣2016年度评分最高国产电影的称号。

《夏洛特烦恼》本是“开心麻花”创作出品的舞台剧,首演于2012年11月,票房火爆。

2015年,改编电影上映。

相比其他国产喜剧片,《夏洛特烦恼》片中并无来去匆匆的过气流行语,每处笑点都能够引发观众爆笑。

票房成功反超拥有大IP、大明星,却不怎么好看好笑的《港囧》。

也许是由于《夏洛特烦恼》主创们经过了长期的舞台实践,剧本经历万千观众的现场检验,因此能够把剧本中的笑料编排、笑点设置等方面反复打磨。

最终呈现出小制作但有诚意的作品。

电影《驴得水》也是由同名话剧改编,话剧版《驴得水》口碑始终居高不下,被改编成电影也是情理之中。

根据导演透露,《驴得水》创作之初本来就是要拍电影的,阴差阳错搞了话剧。

《驴得水》本与“开心麻花”无关。

电影版《驴得水》拍摄完成后,被“开心麻花”买下,成为出品方。

一方面,“开心麻花”需要《驴得水》的良好口碑塑造自身品牌形象,而《驴得水》片方也需要开心麻花的知名度和影响力增加电影宣传力度与票房人气。

最终,《驴得水》取得1.7亿票房与较好的口碑,总体来说应该是双赢的。

《你好,疯子!

》也是“剧而优则影”的产物。

该片导演饶晓志在戏剧界很有声望。

他曾给孟京辉做副导演,执导的话剧作品《你好,打劫!

》《将爱情进行到底》都很有人气。

《你好,疯子!

》是“你好系列”的第二部作品。

曾有一种言论说“戏剧圈的导演现在集体涉足电影圈,把国产电影的智商都提高了一个档次。

”意在夸奖话剧电影剧本好。

的确,这几部话剧电影都在剧本上下了功夫,相比绝大多数国产烂片,绝对是对得起观众的智商。

但同时带来的“话剧腔”也成为急需改进的问题。

再次提醒,下文包含剧透内容。

《你好,疯子!

》上来就把角色与观众置于一个密闭空间内,不交代任何缘由,让角色自己去研究,让观众自己去猜想。

刻意营造悬念的同时也增加了观众与电影的疏离感。

虽然作为电影手法无可厚非,结尾也给出了合情合理的说法。

但这种独特密室的单一场景设定明显来自于话剧。

稍微动动脑筋便能想到:结合中国国情,这种密室囚禁的极端做法在中国的法制与电影审查制度下,显然最终必然有反转的解释:要么一切是设计好的实验/玩笑/游戏,要么是一场虚幻的梦,是不存在的。

因此这已会让一些观众在观影过程中开始猜疑,带来并不流畅的观影体验。

电影最后的结局也没有跳出这个框。

若片尾最后,所有主角真的逃出生天,大开杀戒,或被精神病院折磨致死,这反倒会成为国产电影的突破了。

电影在七个角色在“被莫名认定为疯子而被囚禁”的设定下展开,主角们在精神病院的监控下为了证明自己不是疯子,做出了很多荒唐的举动。

齐声高唱《月亮之上》、跳印度电影《情字路上》中的舞蹈《燃烧的爱火》、大打出手等等。

从中我们似乎看到创作者对人性中的荒诞的夸张与放大。

一群年龄各异的人又跳又叫,完全不符正常人的逻辑。

除了迷惘的旁观者万茜外,每个人都参与其中。

这种对“正常人如何证明自己不是疯子”的极端夸张,使得电影逐渐变成一出闹剧。

演员们情绪亢奋、歇斯底里的感情状态仍有话剧表演的感觉。

尤其是集体“自扇耳光”的一场戏,颇为眼熟。

典型的“话剧式”表演。

我们对演员的敬业表示尊敬,但每部电影都要“扇耳光”,难道非要以这种形式“打肿脸充胖子”吗?

正当观众坐看闹剧如何收场的时候,电影又画风一变,变成了针对掌权者的讽刺剧。

与《夏洛特烦恼》《驴得水》大部分演员都是话剧原班人马不同的是,《你好,疯子!

》大部分演员都是专为电影而选择。

其中不乏演技派,如近年频频出演大陆电影的台湾老戏骨金士杰、金马奖最佳女配角获得者万茜等。

周一围饰演的记者从一开始就莫名成为一个发号施令的领导者。

上文所述一系列荒唐举动均是由他“指挥”。

在质疑与反对声中,杨猛饰演的司机以“暴力革命”的形式将记者“赶下台”并囚禁起来,成为一个新的,但更独裁、更强权的强权者。

他霸占“莉莉”,对其他人暴力相向,一股“社会人”的痞气。

最终,这个“暴力者”也被群众以“暴力革命”的方式“打倒”。

随即掌权的,是新成立的、由三个知识分子组成的“小团体”:医生、律师、教师。

然而,这个团体也并没有好到哪去。

在“指出唯一疯子你们就能出去”的诱惑下,他们轻而易举地充当了独裁审判者的角色,决定将万茜沦为他们的牺牲品。

从此能看出,电影似乎将重点集中在对权力的批判与讨论。

但随即,电影却又迎来了最大的反转:万茜饰演的安希才是患有重度人格分裂症的疯子,其他所有人都只是她幻想出的附属人格。

在前面一直处于迷惘状态的安希这时才“变身”主角,而金马最佳女配角万茜终于等到了展示演技的机会。

在一个长镜头中,万茜在数分钟内变换7种人格,自说自话,并对其他六种附属人格上演了一场真情告白,淋漓尽致地飚了一把演技。

确实厉害。

然而,似乎这种推翻的反转设定似乎成为了刻意设计的“万金油”:一切设定上的异常(密室、情绪亢奋)都可以归结为角色的幻想而强制性地具有了合理性,从而堵上观众的嘴,让人无法反驳。

审查也能说得过去。

这样做并不新鲜,也未免有些“小聪明”。

即便是看似完美地解释了密闭空间的产生,甚至耐心地解释每个人格的来源(我承认这里有打动我,曾经我也有这样类似的某种附属人格)。

但仍然有大大的问号打在角色和观众脑海里,就是安希反复无助喊出的问题:“为什么他们变得都不认识我?

”这里可以理解为医生的干预与精神病院治疗药物的作用,但片尾的彩蛋又和观众开了个玩笑:安希的主治医生也是他脑中的附属人格。

这就让这个问题变得更加扑朔迷离,无从解答。

你可以认为这是“主治医生”附属人格为杀死其他人格而精心设计的计谋,但依旧无法解释。

在二刷电影的时候,这个问题会变得尤其突兀:从小到大陪伴安希的附属人格们,竟然突然成为了“陌生人”。

无论如何,也难以理解。

豆瓣网在进行年度电影盘点时,将年度评分最高国产片赋予了《驴得水》。

这引起了很大争议,不过也确实是网友投票评分所得。

话剧电影不是拯救电影智商的“救世主”,更不是与电影格格不入的“异邦人”。

“话剧电影”不应与非话剧改编电影割裂。

好莱坞有无数话剧、百老汇音乐剧改编电影的成功典范。

如《为黛西小姐开车》《福斯特对话尼克松》《芝加哥》《悲惨世界》等。

如何发挥优秀话剧剧本的优势,摒弃适合舞台而不适合银幕的“话剧腔”,是国产话剧电影创作者、改编者必须研究、解决的问题。

 6 ) 女孩的成长史,社会的未完史

《你好,疯子》在北大做试映,陈坤说,一开始看时觉得平平无奇、昏昏欲睡,越到后边越叹为观止,直至影片终止,觉出实属当今华语影坛独一无二之杰作。

不管这是真实想法还是说话策略,坤哥道出了本片中一个显而易见的断裂——前半部分和后半部分在主题内容与运镜基调上都截然不同。

于是难免心生疑惑,这两部分在全片的整体逻辑中如何自洽?

观影之后,大概会对后半段的印象更深一些。

不仅是因为这一部分对前半段的海量信息基本没再提及,也与这一部分的故事更贴近个人生活有关,更离不开演员万茜的精彩表演。

这一部分可被视为女孩安希的个人成长史,成人礼是一场盛大的告别仪式。

安希与人生不同阶段中幻想出来的不同人格依依不舍地诀别,有父亲、恋人、闺蜜、保护者……不禁让人联想到中国电影史上的经典之作《城南旧事》,同样是女孩的成长史,同样以离去作为对过去的告别。

如果说《城南旧事》以浓郁的东方味道揭露了成长的隐秘,《你好,疯子》则借助成熟的类型模式展示了成长的复杂。

按照拉康的镜像理论,主体建构过程正是把自我想象成他人、把他人指认为自我的过程,而主体的最终形成以“我”的出现为标识。

在这一意义上,安希的成长经历获得了普遍意义。

饶晓志导演曾多次谈及《你好,疯子》的灵感来源。

运送精神病人的司机一时疏忽,让三名患者逃脱。

司机诓骗了三个正常人送到精神病院。

一个正常人怎么能够证明自己是正常人呢?

这一问题构成了影片前半部分的推进动因。

但如果把这个问题稍稍调整一下,可能更符合影片的内容也变得更加精准、有趣——一个社会怎么能够证明自己是一个正常社会?

为此,影片中的七人组进行了三个阶段的尝试。

第一阶段,文化占据了主动,记者和律师成为这个微型社会的领导核心。

对于绝对权威,他们利用知识和经验采取了一定的策略,但态度无疑是对抗性的。

第二阶段,暴力轻而易举地摧毁了文明,膀大腰圆的出租车司机武力夺权,开启了专制独裁统治。

对于绝对权威,统治者故意视而不见。

而正如第一阶段聪明反被聪明误的结局,第二阶段的暴力统治反被暴力反抗所终结。

到了第三阶段,终于意识到团结合作重要性的七人组中产生了现代民主政治的雏形,对于绝对权威也开始曲意逢迎。

同样的结局再次降临,在一场近乎闹剧的民主投票中,三比三的票数僵持不下,民主对此无能为力而后轰然倒塌。

不经意间,《你好,疯子》的前半部分粗略勾勒出贵族政治-专制政治-民主政治的社会发展史并逐一呈现了其在特定情形下的脆弱。

如此说来,《你好,疯子》的前后两部分确实显得风马牛不相及。

然而细读之下,还是可以从片中找到二者勾连耦合的蛛丝马迹。

首先是《你好,疯子》的“进化论”海报。

海报上的画面并非出自影片的关键场景,对主线情节亦没有多大影响,然而却被如此大张旗鼓地标示出来,意欲着重凸显的自然是“进化”这一统领全片的动作。

影片中,“进化”的主体既是女孩安希,也是人类社会。

其次是延续自剧场版本的彩蛋。

在浓墨重彩的成人礼后,封闭空间陡然变得开阔,压抑了整场的观影情绪刚刚舒展下来,惊喜(或曰惊吓)不期而至,院长竟然是安希的另一重人格。

原来,尘埃并未落定,未完待续的,仍然是女孩的成长和社会的进化,而唯一的阻碍就藏匿在自身之中。

至此可以得出结论,《你好,疯子》中的女孩和社会具有高度同一性,影片的前后部分不过是功能不同的同素异形体。

只是,对于女孩如何再经历一轮杀人游戏获得新的成长,我们可想而知;对于社会要再度过怎样漫长的挣扎搏击又复归何种样态的结果,我们不得而知。

 7 ) 你好啊疯子们

看《你好,疯子》之前,对它只有两个基本了解:一是宣传时有评价说“其好得不像处女作”,二是上映后豆瓣评分不错,且稳步上升,在国产片里算得上值得一看。

看前半段的时候,影片塑造的惊悚和阴森氛围成功抓住了观众。

七个人所处的封闭空间,本身就有一种不真实和荒诞感,在这个空间里,权力关系不断变换,从理想主义者手中交接到暴力统治者,再到三人联合的多数统治少数,七个有鲜明特质的角色之间的冲突与联合,非常直接地讽刺着人性,探讨着文明社会中的秩序形成。

但是随着剧情推动和生硬的转折,我开始有了一些不详的预感,这样铺展下去,要如何收尾呢?

“千万不要是多重人格分裂...”不知道什么时候开始,精神分裂和多重人格变成了我最不想在电影里看到的结局,成了悬念最简单的处理方式。

叙事能力不够强大,逻辑不够缜密,就靠这种方式来收场。

就好像国产恐怖片,最后变成,“原来这一切都是主角的幻觉啊”。

而在这个故事里,到中后段揭露出人格分裂的真相,让影片从前面的探讨和不隐秘的隐喻,突然急转直下,变成了展示女主角安希的孤独。

很多人必然在开始的时候就猜到了结局,其实刚开始,我们都抱着这不是人格分裂主题的电影的想法在看,觉得开场十分不错。

影片在开始展现的很多内容也都值得深度挖掘,在外界社会中努力过正常生活的七个人,在这样的环境下会被逼展现出什么样疯狂的阴暗面?

如果处理为到最后分不清疯子与正常人的界限,不失为一个好的选择。

之前有句话说,“这个世界上,我们都有病。

”到底怎样界定正常与不正常,如何分清理性与疯狂,谁能说清这个世界到底是怎样,我们是不是都可以和别人打声招呼:“你好,疯子”?

在真相大白之后,镜头又回到安希落入水中的画面,如果可以在这里收尾有多好,后面的节奏也不会如此拖沓,把整部电影都撑的很满很满。

安希在镜头面前一人分饰七角的戏份除了让演员过足瘾之外,看不出来对剧情推动和深化有任何的作用,而面对六个分裂出来的人格,一个个解释其出现的原因更是剧情最大的败笔。

我非常不喜欢导演“生怕观众不懂”而非要把每个detail都说得很清楚的做法,其实影片到最后,想展现的是个体在这个世界上的孤独感,本我因为脆弱和孤独所创造出的其他人格,在相处的过程中与之产生了情感纽带,互相的羁绊使得彼此之间感情浓烈,但是统统通过主角的台词说出来,瞬间气氛少了大半,何况还有两三位演技跟不上的演员,不能回应女主角泪流满面的爆发式演技,让人看着颇尴尬。

看的时候难免会联想到人格分裂题材的经典之作《致命ID》,这个也算是我心目当中该类题材完成度最好的电影之一,所幸的是看这部经典之作的时间还算早,充满了被震撼感和“打开新世界”的难忘感,而到现在,越来越多该题材被滥用,经典桥段都被反复模仿,让人很难再有新鲜感。

这种题材也是最不能被剧透的作品,我给人推荐电影的时候,也从来不推荐心理题材,知道搏击俱乐部是精神分裂的我,实在是错过了不少看片的乐趣。

回头再看致命ID,其实里面的群像非常清晰,每个人都是个性鲜明,也能形成密室悬念中最大程度的冲突。

《你好,疯子》里每位也是形象鲜明,背后都代表着一个典型的群体,如果要玩多重人格,其实分裂出的人格彼此之间的联系也会是故事性很强的桥段。

在不同人格轮流控制身体的时候,本我会失去意识和记忆,但是大部分情况下,分裂出的人格知道彼此的存在,并存意识好的会通过内部沟通来达成平衡,而占有欲强的人格就会彼此厮杀来完成对身体的独占。

电影中都有涉及到,但是也许是设定在女主不被记得的前提下,所以人格们专注的重点都在于如何保全自己,而没有了对一整个团体以及对女主本我的关注,看起来挖掘的还不够深,包括最后结局的反转,其实也是意料之中,不知道有没有人看过那部名为inside的五分钟短片,基本就是这个剧情的浓缩版。

回去之后,有人问我,为什么今年话剧改编电影的作品这么多,我说,虽然被诟病不够有电影感,台词、风格、场景、调度、转场统统被嫌弃,但是话剧有完整的故事情节和扎实的演员演技,这已经足够它们轻松战胜大部分国产电影了。

PS,今天在B站看了盘点2016十大国产烂片,我非常幸运的错过了全部,很满意。

 8 ) 关于彩蛋里医生人格的铺垫。

影片类似《致命ID》,虽然没有ID那样把人格塑造的很完整,但是作为国产人格分裂电影还是值7分的。

加分项当然包括最后的彩蛋。

其实最后的彩蛋是有铺垫的,前面医生说过一句话:“你只有把他们都杀了,附属人格才会变成主体人格”。

还有一个镜头是医生拿着她的手想开枪的。

医生由始至终都希望她能消灭其他人格,哪怕是万茜告诉医生她们是能和平相处的,那么我们想一想造成人格之间变得自私的关键是什么,别忘了一开始她所有的人格都是和平相处的,都是在爱护和保护主体人格的。

我觉得是医生这个人格帮助她塑造的人格世界。

所处的环境变了,人格的黑暗面才都会出来。

医生借主体人格的手消灭了其他人格,最后他是先把自己这个附属人格变成主体人格。

就像《致命ID》里面的小男孩,看似正义无害的人却才是真正大Boss。

 9 ) 结局反转 细思极恐

事实上,这部电影看到一半,结构已经足够清晰了。

并没有多么悬疑,中间的音效效果还是不错的,听得有点瘆得慌。

后期的感情渲染太快,寥寥数语说出女主心声并且得病的原因,没有感觉太感动,过渡的有点生硬。

就结尾的那个彩蛋来说,因为之前有看过一个国外视频。

结局反转是一模一样的,所以没有多大的意外,但我宁愿希望结局是完美的。

就演员演技来说,四分绝对是值得的。

人格的分裂是为了保护自己,试想安西的最后人格是一个精神病医生,那么她已经病入膏肓了,电影对于精神病人和医生的治疗埋下伏笔,这是一个循序渐进的过程,否认自己有病,到暴力点击,证明正常,承认治疗,主动配合。

期间,可以从点到线上细想,安西当时就是从这些阶段经历过来的。

之后,她应该对治疗百毒不侵了,可以反侦探医生的心理疏导,在遇到刺激以后,又会产生新的人格,再进行自我防护。

 10 ) 去看吧,真心的,好片真的不多!

✨你好,疯子!

✨ 2017开年好电影!

很难得才看到有排片的影院,全场只有五个人,但本人良心吐老血推荐!

这绝对是一部被错杀的高分好片,低成本好电影。

导演绝对是个悬疑控无疑,相信我,你可以看到巨多经典悬疑片的影子!

唯一希望的是,影院能给好片子多排点场,少点恶心人的商业大片。

这年头,用心拍电影好好关注人心的电影不多,然而票房也经常扑街!

平心而论,这是部能拿奖的片子,女主演技惊艳!

温馨提示,请一定看完彩蛋的最后一秒钟,你会,似曾相识又惊艳的。

《你好,疯子!》短评

剧本还有很多可雕琢的地方。但即使这样,也比大多数电影剧本认真负责了。

6分钟前
  • 白衣卿相
  • 推荐

惊悚片就说惊悚片,说什么喜剧片?捧腹大笑?笑你麻痹啊,挂羊头卖狗肉这是诈骗好么。害老子浪费三张电影票外加一个晚上的宝贵时间。

9分钟前
  • 性本爱丘山
  • 很差

有意思!

13分钟前
  • 鹿不鹿
  • 推荐

就那样吧。

17分钟前
  • 海中月
  • 还行

小时候喜欢用一味地否定来体现自己的与众不同,永远看不到一点别人好的地方是不是也应该有时间想想这是为什么,如果这部戏是中国电影的平均标准,我想我还是会很开心的

22分钟前
  • 小忌廉
  • 推荐

眼高手低之代表,属于想太多的典型。导演满脑子都是想法,满胸怀都是悲悯,只可惜叙事能力太差。前面有模有样,中途开始稀里糊涂,好在万茜的表演太棒,拯救了些可看性。

23分钟前
  • 华盛顿樱桃树
  • 较差

导演在结尾处强行给自己加分。从商业角度考虑,导演生怕国内观众看不懂。唯一高明的指教就是,再也不好意思说自己孤独。

25分钟前
  • 深夜的阿斯伯格
  • 还行

形式大于内涵,缺少逻辑闭环。单纯看高能表演cut即可。

30分钟前
  • 蓝霉沉皮
  • 还行

可以理解那些吹万茜演技的人了,但还是两星。(虽然七个人格自鲨的时候看哭了。

32分钟前
  • 孟鹤彤
  • 较差

剧本是非常好的,当年看到起了一身鸡皮疙瘩。大学话剧排过,以至于电影版有些鸡肋。最大的亮点是万茜一人饰演七角时的演技爆发。败笔是半部节奏,拖沓冗长。不过演员班底是极好的,对于没看过话剧版(且没被剧透过)的人来说应该是极好的体验。

33分钟前
  • 木由
  • 还行

看的时候脑内就脑补话剧版本该怎么演,一查资料才知道居然是话剧改编的,哈哈哈

37分钟前
  • 二当家李多余
  • 推荐

万茜太尴尬了演技……周一围在我心里的形象瞬间高大了起来。

41分钟前
  • 廖寻为夫接男宝
  • 很差

结尾彩蛋还不错,动物医生是性格分裂的一部分,那精神科医生也是,《24个比利》我看过。精神病院长也是她自己想要救自己幻想出来的,结果杀死了过去,又陷入了新的漩涡,就是她一直都没有找到自己,即使自己那么的孤独,对孤独无措,幻想孤独,想逃离孤独,杀死孤独,正常都是相对的。电影力度不够。

42分钟前
  • 月色莫名
  • 还行

万茜演技炸裂,但由衷的不喜歡這種舞台感太重的片子。

47分钟前
  • 蛀牙象不象
  • 还行

万茜不错。心疼莫小棋,曾经的女神。

48分钟前
  • 力荐

孤独这个词可以尘封了,孤独的人可以拥有多重人格,有这些人格陪伴左右,哪里还有孤独,安希是疯子影片并未隐藏,她没有记忆,不合群,不参与争端,而共处一室的各人,免不了互相伤害,然而谁是主体,影片用彩蛋丢出了一个悬念,安希也不一定存在。

49分钟前
  • 醉梦·聊生
  • 推荐

简直就是双子内心世界的真实写照啊喂,八大人格共同聚在一个身体里。那一段万茜自言自语切换人格的戏让人看得满是惊喜和欢喜,赞一个!

54分钟前
  • 皮蛋瘦肉粥
  • 推荐

其实类似的影片相信大部分人都看过,比如致命ID之类,但最后万茜小姐姐的一对一告白还是震撼到了我,值得一看

56分钟前
  • 三爷
  • 推荐

结尾的煽情削弱了前半段的戏剧张力,不过演员的表演还是很棒的!

1小时前
  • 臭魚本魚
  • 推荐

再见,戏精!

1小时前
  • 硬搞
  • 很差