赛德克·巴莱(下)：彩虹桥

台湾电影真的一如既往咁小气，各种不完美，但睇完嘅感觉却硬喺咁舒服流畅，片尾一首《看见彩虹》挥洒得淋漓尽致，将周遭嘅空气涤荡得干干净净，硬喺将我听成佐泪人，重复听佐一个钟，每听一次，就等于再回味一次赛德克•巴莱，仿佛生命中嘅所有晦暗喺呢一刻都烟消云散，陪伴泪水嘅只有微笑。

呢一刻心情真喺非常舒畅，单纯得好似岩岩为心情冲佐个凉，空空，洁净。

原谅我词不达意，真喺无法组织系统嘅语言去表达我现在嘅心情……你们看 美丽的彩虹 在山的那一头妻儿呀！

你们把酒酿好了吗？

喝吧！

献给祖灵的酒你们看 美丽的彩虹 是祖先在召唤我了妻儿呀！

你们在通往祖灵的路上了吗？

我们也该上路了必需延续生命的族人呀！

挺起胸膛要骄傲得像个真正的赛德克我们死去的灵魂 会在彩虹桥上看着你们告诉每个孩子 生生不息要活得像个真正的赛德克我们死去的灵魂 会在山林里头陪着你们你们看 美丽的彩虹 是祖先在召唤我了妻儿呀！

你们在通往祖灵的路上了吗？

我们也该上路了必需延续生命的族人呀！

挺起胸膛要骄傲得像个真正的赛德克我们死去的灵魂 会在彩虹桥上看着你们告诉每个孩子 生生不息活得像个真正的赛德克我们死去的灵魂 会在山林里头陪着你们你们看多美丽的天空呀你们看多美丽的天空呀喝吧！！

喝吧！！

我们该上路了 喝吧！！

喝吧！！

我们该上路了！！！！

孩子们！！

看见了吧！！

看见彩虹了唷！！

孩子们！！

看见了吧！！

看见彩虹了唷！！

孩子们！！

看见了吧！！

看见彩虹了唷！！

看见彩虹了唷！！

假如3日前我还会笑魏德圣喺宣传嘅时候话呢部电影喺台湾嘅《阿凡达》，现在我会很确定咁讲，呢个确实就喺台湾嘅阿凡达，甚至佢带俾我远远大于阿凡达嘅感动同喜悦。

我今日亦终于知道佐所谓嘅高山族其实根本喺一个错误嘅概念，赛德克族就喺赛德克族，佢喺被行政院认可嘅第14个原住民少数民族，拥有6000-7000人口，聚居于台湾南部，更重要，佢有佢自己嘅历史，佢自己嘅荣誉，佢自己嘅英雄，佢自己嘅“生命之树”，还有佢自己嘅猎场与彩虹桥。

我曾经以为世界上最刚烈嘅民族喺东洋，但今晚我认识佐一个真正践行“玉碎”嘅民族，能用歌声去迎接生命嘅决战，用重逢彩虹桥嚟面对生死，佢哋唔喺骄傲嘅赛德克，而喺骄傲得像个赛德克。

生死并唔喺高深嘅命题，喺彩虹桥嘅彼端，我哋会成为永生嘅灵魂，永远嘅朋友，喺果片属于我哋嘅肥美嘅猎场，我哋仍然会陪伴住你哋，注视住你哋。

真正的人，可以输掉身体，但一定要赢得灵魂！

佢哋唔喺骄傲嘅赛德克，而喺骄傲得像个赛德克。

将乜嘢都无法讲清楚此刻我想传达嘅嘢，5月10号电影将会喺大陆上映，上下两部总共270+分钟，恳切希望广电刀下留片，勿剪过多，本片我真心推荐，呢张飞，值得买。

考虑收藏。

孩子们，在通往祖灵之家的彩虹桥顶端，还有一座肥美的猎场！

我们的祖先们可都还在那儿呐！

那片只有英勇的灵魂才能进入的猎场，绝对不能失去……族人啊，我的族人啊！

猎取敌人的首级吧！

雾社高山的猎场我们是守不住了……用鲜血洗净灵魂,进入彩虹桥,进入祖先永远的灵魂猎场吧…从太阳雨到彩虹桥，近五个小时的洗礼，对于看惯了教科片似地抗日电影，徒然蹦出了这么一部另类的抗日片，让人眼前一亮，也让人热血沸腾。

四个半小时的观看带来的感触颇多，一一道来吧：一、信仰赛德克·巴莱，真正的人。

原住民的成人礼是原始而残忍的，初次出现的莫那鲁道割下敌对族的人头只为了脸上刻下图腾的时候，内心是有些不忍的。

但在雾社事件中，歌中唱到：“割下你的头，我们的仇恨就此终结。

一起生活在了祖先美丽的彩虹猎场。

”才醒悟，对与不对并不重要，不同环境的人会有不同的人生观和价值观，在我们看了，割头颅残忍至极，可是在原住民眼里是生活的方式，是通往祖先猎场最好的途径。

不管这种方式是对是错，我羡慕这样有信仰的人，有信仰才会有灵魂，人生活着才不是行尸走肉。

可是我们现在如此缺乏信仰，人生毫无目的地度过，没有美丽的彩虹等着我们，没有祖先需要我们来延续什么精神，仅仅是活着而已。

这样的活法，究竟有没有灵魂？

二、敬业感谢导演，真心感谢!没有出现一个表情木讷的群众演员。

这么一部参与人数众多的影片，每一人、每一刻都敬业，才会织就这么一部精美画幅！

一直不太理解长镜头的意思，可是片中好几次林中奔跑的长镜头让人一下子就明白了，哦，精彩的长镜头。

三、客观看惯了日军如白痴版的抗日影片，有这么一部不那么白痴的影片才会让人不觉得被当做是傻瓜！

相反，片中的日军不仅是正常人，还精通原住民文化的人，甚至真心帮助原住民的人，就连刻意作恶的几个日军也显得滑稽而不能让人生恨。

并不是要宣扬英雄，不像《勇敢的心》那样，刻意的营造远离人间的英雄！

人总有七情六欲，太过英雄的角色一时看着振奋人心，日久就会觉得烦腻！

且不说角色在真实历史中是什么样的人，且说如此吹捧、吹嘘，会让一个原本值得让人钦佩的人变成了一个符号，一幅被人顶礼膜拜的画而已。

莫那鲁道的族人崇拜英雄，崇尚力量，崇尚暴力。

用现代人的话来说，是野蛮行径，未经开化。

片中并没有刻意去弱化这种情况，雾社事件中，日本女人、孩子被残忍杀害的镜头虽然没有直接放到眼前，但也没有刻意回避。

不会因为个人喜恶而对镜头进行修正，真实的历史再现，对错不由人评论，发生过的，就是发生过的。

四、值得吗？

相信每个人看完影片都会这么问一句：值得吗？

明知道是一场打不胜的战争，还要发起，搭上全族人的性命，值得吗？

所有战士不是战死就是自杀，明知对方是飞机大炮，己方只有步枪、长矛、弓箭和奔跑的双腿，值得吗？

（谁让他们不用小米加步枪来着。。。。。

）明知道族中的妇女、幼儿会尽数自尽，辛苦战争并不是为了保护族人，只是为了与祖先会和，值得吗？

看到一族的妇女在树下打结集体上吊，真的是震惊了，含泪的母亲哄着吃奶的孩子，“闭上眼睛，闭上眼睛”，亲手将哭泣的幼儿摔下悬崖。。。。。。

那一刻，已经没有力气去分辨是对是错了！

“彩虹桥”一次又一次地出现集体自杀的镜头，可是每一次都不能免疫，每一次都眼含泪花，战争，是残酷的，为了信仰的战争，更是残忍的！

早已经说过，是对是错，不由人评论。

不同的人会有不同的价值观，在大多数人看来，好死不如赖活着，可是在一个视信仰比天高的民族面前，生命是无足轻重的，没有对与错！

当我们不了解对方的时候，不要去评论对方的对错。

五、配乐片中出现的配乐或悠扬动听，或震人耳馈，不论是哪种音乐都无比贴切剧情需要。

最喜欢还是莫那鲁道对着彩虹独自边舞边唱的那一段，原住民的语言一句也听不懂，可是听在耳中只觉得无比震撼！

六、瑕虽说瑕不掩瑜，可是瑕还是存在的。

上部太阳雨一气呵成，可是下部彩虹桥的线索就稍显凌乱，过多的战争场面，让人对全局战况缺乏理解，以至于后来的战败也让人不能接受。

虽然明知大炮面前无人能敌，但是转变有点过快。

十二族的区别不甚明显，部分情节让人分不清楚。

由于对日语和原住民语言的不了解，花岗一郎和二郎对白中不清楚哪里用的是日语，哪里用的是原住民语言，因此对二人的心理少了些揣摩的能力。

魏德圣是疯子，拍《海角七号》是假疯，拍《赛德克·巴莱》是真疯。

没有一个内地导演敢干这事，投资那么多钱，在高山流水中拍摄，只为讲一个历史故事。

所以，把他跟《阿凡达》、《泰坦尼克号》的导演卡梅隆比作“双疯”，一点都不为过。

影片说的是雾社事件，原住民反抗日本。

这，在中国内地来说是一个熟透了的题材，什么《金陵十三钗》，什么《南京！

南京！

》，至于电视剧，那就更不用说，我们某党一个人干掉日本十几个人的事情一点都不少，我一点都不惊讶，而且往往是我方胜。

把伤口撕开，然后告诉全世界：你看，你看，你快看！

我在某年某月干掉多少个鬼子，不幸被打中了一枪，可疼了。

然后，全国巡演，感动中国什么的也一起吆喝进来，还道德模范，我看是恬不知耻。

而魏德圣的《赛德克·巴莱》没有把伤口撕开，然后往里头塞钱和各种荣誉，而是真正记录原住民在保护领地时的伤痛、救赎与图腾。

面对日本警察一次次的挑衅欺侮，赛德克人团结一致，搁下旧怨新仇，持矛握枪，取敌人首级，守护自己的猎场。

他们是族中的青年们，热血方刚。

他们是家里的父亲们，严肃苛责。

他们是家中的爱人们，深情冷俊。

这是最悲壮的离别，我回头，看你目送我，等我回来。

“年轻人们，集合。

快！

快！

”头目在召唤，部落在等你。

没有深情的拥抱，没有惜别的亲吻，甚至没有不舍的泪水。

记得燃起篝火，照顾老母与小儿，等我胜利归来，一起杀牛宰羊，载歌载舞，欢庆相聚。

如果，我还能回来的话。

男人，是要在战场上死去的，祖灵会甄别过彩虹桥的每一个人。

勇敢的男儿才有资格守卫最肥美的猎场。

那是他们的图腾，那是他们的信仰，那有猎场，那有祖先，那是他们的全部。

于是，他们舍妻弃儿，忘了最后的温存。

于是，他们奋不顾身甚至疯狂的砍杀侵略者。

他们没有像《勇敢的心》那样大喊“freedom”，也没有喊出“卫我中华”这样的口号。

他们，只是在守卫自己的森林，自己的猎场，自己的领地，自己的家园，自己的图腾。

莫那说：“如果你的文明是叫我们卑躬屈膝，那我就让你们见识见识野蛮的骄傲！

”是的，侵略者们见识到了，被枪杀的惨叫，被烧的哭嚎，已是最好见识。

“塞德克巴莱可以输掉肉体，但一定要赢得灵魂！

输掉灵魂的赛德克一定会遭到祖灵的遗弃！

”于是，我们见到了他们前仆后继，成为最勇敢的战士，祖灵在彩虹桥边深深自豪。

塔道问：拿生命来换图腾印记，那拿什么来换回这些年经的生命？

莫那答：骄傲！

是的，骄傲，身体生命换来的骄傲，才是最贵的骄傲，最美的骄傲，最傲的骄傲。

你听过荆棘鸟吗？

它一生只唱一次歌，用生命去唱，最痛的声音即是最美的歌声。

赛德克人也像是荆棘鸟，用鲜血染红了鲜花。

花，是血色的，在血泊中滋养而开出的花。

自由之花，信仰之花。

它是圆形的血花，团结包容。

它是锥形的血花，抵抗外敌。

它是心形的血花，满满的爱。

血花，不是雪花，不是来自天空飘下来的白色絮物，而是别在树枝上的一抹红。

血，在白色的雪地里，温热的喷薄而出，融化了冰冷的硬块，汇成一条曲折的河流，血河。

那老人和孩子，一个个上吊自尽。

那青年和头目，砍掉了敌人头颅。

花，在战争过后，开得格外的红。

那所有的歌声，所有的欢快，所有的生命，所有的牺牲，所有的信仰， 所有的所有，让所有的机械所有的文明所有的繁荣所有的文化所有的所有，显得肤浅和恶俗。

赛德克人是骄傲的，他们用身体守住了灵魂，他们用生命告诉孩子：骄傲，是一种品质，是一种优越感；家园、信仰、猎场，值得用一生去守护。

勇敢的赛德克人，边喝酒边唱歌边狩猎。

骄傲的赛德克人，边打仗边扶持边相守。

花，又开了，早于往年，格外红。

是血花，赛德克人的血浇汁开出来的花。

是勇敢的血花，是骄傲的血花。

血花，紫红色的别在树枝上，在冰冷的中开得分外绚烂。

高山，溪水，森林，野猪，兔子，猎狗。。

这些是赛德克人的所有，是他们的专属，任何人任何名义进入他们领地者，留下头颅。

听，他们在唱歌。

那是他们满载而归，背着猎物回来。

听，他们在唱歌。

那是他们在与亲人永别，约定在彩虹桥上再相见。

听，他们在唱歌。

那是他们从战场中回来，敌人的头，是最好的战利品。

血，在溪水中慢慢淡化，招降的纸片在空中飞舞，红色的，却不是血红。

隐忍着活下去，生孩子，生孩子，生生不息。

血花，在太阳下，别样红。

——评电影《赛德克·巴莱》。

【赛德克∙巴莱】(Seediq Bale)是赛德克语，解作「真正的人」，也是世代居于台湾高山上原住民对勇者的称谓。

看过电影后，笔者觉得【赛德克∙巴莱】更是一种精神，是坚毅、勇猛、强悍、宁死不屈的精神。

就是因为赛德克族人与生俱来拥有这种特质，令他们受日本人统治期间不甘于苟且偷生，毅然发动台湾历史上有名的「雾社事件」，也令他们面对强敌无惧生死。

他们不是战死就是自尽的行为，连日本人也自叹不如，慨叹要在族人身上，才看到消失已久的武士精神。

电影改编自发生在一九三零年的「雾社事件」。

当年在日治时期，受制于日本人定下的理蕃政策，原住民被迫放弃狩猎、农耕、编织等部落生活的传统，男的服劳役，女为帮佣，他们受尽压迫凌辱，在几起冲突事件的导火线下，以「莫那∙鲁道」为首的族人发动抗日行动，令日本人死伤过百人，也因此招致日本人驻重军还击。

与其说剧情改编自历史事迹，倒不如说魏德圣导演把历史的始末彻底地搬上银幕更为贴切，因为他没有放过任何章节段落，把每滴血泪化成画面，呈现在观众眼前。

观影感觉犹如在翻揭一本活动的历史书籍。

戏中，强弱阵势随剧情不断转移 : 「莫那∙鲁道」率领的「赛德克族马赫坡社」对其他社群来说是长期的威胁，但面对日军的攻占，顿成强弩之末 ; 日本人占领雾社等地，以为可以凌辱欺压方法治理族人，谁知逼虎跳墙，结果来个玉石俱焚 ; 日本军队驻千军持万「炮」，族人才出动三百勇士，表面上是强弱悬殊之战，然而，日军对抗的不只是勇士，而是己方不擅长的天然环境。

勇者无惧，再借助险峻的群山、茂密的林木作掩护，顿时令日军节节败退。

可惜的是，最擅战的勇士，最后也敌不过日本人投下的毒气弹。

魏导以紧密连绵的画面和快捷的剪接率，加上演员的矫健动作，令几场战役剧力万钧。

刀光四起，敌人顷刻身首异处，枪林弹雨，千军被一扫而倒，战役此起彼落，上下两集合共四个半小时完全没有半点冷场，看得人血脉沸腾。

史实以血泪撰写，电影则以汗水拍摄而成。

亿元巨制，资金鲜用于近年盛行的计算机特效虚幻场景，反而花精神和时间在搭建实景上，务求营造出强烈的真实感。

族人为守护自己的文化和信仰而战，魏导则透过电影，也守护着他们的风俗文化。

所以在戏中，导演毫不吝啬地加插他们的民谣和舞蹈，让观众深受其感染。

几幕画面设计亦充满寓意 : 战机在森林上空飞过，预告了即将开展一场文明与原始的博弈 ; 漫天开满殷红的樱花，预示了即将血染台湾高地。

角色方面，没有起用有票房保证的演员，反而拥有原住民血统才是先决条件，至于日本将领家眷，也全由日本演员来担纲，所以全体演员演来没有半点矫揉造作。

看着原住民每个人都黑实健壮、身手敏捷，在森林中跃动奔驰如履平地，来如风，去如电，惊叹现实生活中的他们纵然被文明洗礼，但内心本来就是属于大自然。

少年「莫那∙鲁道」年少气盛，中年「莫那∙鲁道」不怒而威，两位演员都甚具气势，不过笔者认为最难演的，是两位自少受日本教育，长大后取了日本名字的赛德克巡察「花冈一郎」和「花冈二郎」。

他们身披日服，体内却流着赛德克的血液，面对族人起义，内心纵不支持，但血统却并不容许其反叛，左右为难，无助感填满胸膛。

没错，对赛德克族下一代来说，自小便适应了日本人带来的文明，觉得已活在和平盛世，为何还要走回蛮荒之路。

所以徐若瑄饰演的二郎妻子，在慌乱中被救出时便劈头质问父亲为甚么要「出草」(出草本意是指砍下敌人的头来供奉祭祀祖灵.以彰显勇猛的意思，但来到电影这个部份，由二郎妻子的口中说出来，则有起义的意味)，又如一郎选择了结生命的方法，竟是日本人武士式切腹… …这些都是对赛德克族人发起「雾社事件」的一种否定。

然而，于「莫那∙鲁道」甚至许多赛德克族人而言，太平文明只是表象，要他们摒弃传统和自由委屈于太阳旗(日本旗)之下，实在比死更难受。

也许血祭祖灵只是借口，找回族人的尊严亦然，他们其实是无法面对祖先灵魂，觉得辜负刺在额上与下巴的图腾。

从来求死容易活着才难，他们明知必死仍要一战，某程度上是取了一个容易的了结方法，既然无法改变时代，唯有一死以谢天下，因为好死总好过赖着活。

无疑，战争都是可怕的，因为不论你是好人还是坏人，是强者还是弱者，总之站在对头的就变成敌人。

为保卫家园而战是迫于无奈，为觊觎别人资源领土而发动战争，让本来可以做朋友的人处于对立位置，令生灵涂炭，则比野蛮更为野蛮。

日本人口口声声称自己为文明人，斥责原住民为野蛮民族，但是日本人四出侵占别人土地在先，一千步责五十步，谁才最野蛮，一目了然。

其实赛德克族人的精神也可以用于形容魏导演的毅力。

因为他对这题材的执着，竟举债拍成五分钟的试片，当时对能否找到资金，对票房和观众喜恶的不肯定下开拍，疯狂程度比得上「莫那∙鲁道」率领族人杀日本人一个片甲不留。

因为导演的坚毅，加上天时地利人和的配合，电影在台湾空前成功，除了重新唤起台湾人的民族意识，也令本来对「雾社事件」一无所知的我愿意找来历史一读。

看过史实，或许我们后世人对当年的起义行为不表认同，而且心中也不禁起了个疑问 : 不知现在在彩虹桥上的「莫那∙鲁道」是否依然觉得这些犠牲是值得，也不知他会否为当年的决定而后悔。

不过可以肯定的是，若然当年「莫那∙鲁道」和赛德克族人选择苟且偷安，他们的确不会招徕如此惨痛的经历，也不会导致几近灭族的后果，但是同时他们的精神也不会长存下来受到后世人歌颂，更没有《赛德克∙巴莱》这部伟大电影的出现。

祁佳仕

天下兴亡匹夫有责，面对国家的存亡，我们不会在乎流血，不惧怕牺牲，最怕的是国之不国，何以为家。

尽管有些人不会明白，真正的危机来临时，战争中的人不会考虑头发是否凌乱，衣服是否破旧，哪怕是手脚受伤，也依然要站起来继续战斗。

可是孩子们终究可以在这种民族精神中觉醒，拿起武器奋勇杀敌。

民族的觉醒从来都是以个人觉醒为起点，不断向周围扩散，最终点亮千万光辉。

这或许就是中华民族无法被灭绝，而后绵延至今的原因。

结尾看着樱花感叹的日本人永远不会理解，那表面看似武士道精神的东西，其实叫做炎黄之魂，传承自上下五千年，不灭长明。

冲锋，陷阵，无回而无悔，个人与族群的不同努力汇成一道从宏观的角度无法熄灭的火，这首生命的赞歌也太美妙了，我不认为它是悲壮的，因为为了反抗而战斗的人们永远是最勇敢，而且帅气，而且可敬！！！

尽管影片存在着不可忽视的瑕疵，但是不可否认其中的某些场景足以打动我，更加不得不承认的是，这样的历史战争片国内确实很难拍出来。

从某种意角度来说，这是意识形态的差异，靠后天难以弥补，甚至可以说对于现在的观众或制片方来说根本不需要弥补。

就这样各搞各的貌似也没问题……

对我而言，魏德圣先生有如哥伦布。

如果不是他，我会一直以为我大概能理解什么是公众心目中的好电影，我会觉得我也许能判断哪个电影能有好的票房和口碑，我会对于评价电影拥有某种信心，我会部分的相信自己这些年看电影所建立的经验和标准……然后，当我面对魏德圣先生仅有的《海角七号》（下简称《海》）和《赛德克•巴莱》（下简称《赛》）两部作品的时候。

我想我是来到了一片陌生的新大陆，这里一切都那么难以理解……我不理解为什么那么多人会喜欢这两部电影；不理解它们怎么会相继成为台湾电影史上票房最高的作品；不理解为什么这样的电影竟然能如彼强烈的调动那么多人的情绪；不理解为什么《赛》能是金马奖的最佳影片……不理解的太多，于是导致了我对自己的质疑和不自信。

并且，因此，我觉得我其实没什么资格写一篇评论人家的文章。

因为人家让我发自内心的认为我的理解能力确实有问题。

因此，这文章不是要评价任何的作品，只是在我有限的、有问题的理解能力的基础上，展示我自身的缺陷而已。

以《海》而言，我有限的理解能力告诉我，这个电影，只仅仅说叙事，就已经混乱到难忍的地步了。

人物的情绪无需积淀，可以随便爆发，情感可以不用铺垫，就可以情深似海。

而且，人物都程式化到了超越某些国产电视剧的地步，如此难以忍受……但它实实在在的就是当时台湾影史票房第一，实实在在就是有无数人说他们被严重打动了……《赛》据说是准备了十二年的电影，应该好些吧？

我有限的理解能力告诉我，叙事上应该说有进步，至少在4个半小时版本的上半部分《太阳旗》中，故事是清楚的，而且事件应该说算是有一些铺垫的——好感人！

我觉得这是人家给我稍微肯定一下自己理解能力的机会。

可是人物呢？

人物还是算了吧，程式化依然严重，配角就不提了，但即使对于主人公莫纳•鲁道来说，也没有什么能让人值得记忆的和有别于其他一般英雄的细节和性格塑造。

然后，到了下半部分《彩虹桥》，曾在《海》中存在的毛病终于再次爆发了。

在接近两个半小时的过程中，简单的人物性格和目标，支撑着无数次混乱疯狂的战斗。

然后，它真的能不顾一切地一直打一直打，打两个多小时……最后，它终于打到了让我真心觉得这个电影很适合给毛主席看，因为它实实在在的、充分的表达了：与天斗，其乐无穷；与地斗，其乐无穷；与人斗，其乐无穷。

如果电影上半部分因为剧情清晰还勉强能看的话，那么到了下半部分，魏德圣难舍的剪辑是真的把它“打”毁了。

难怪就连一些喜欢这个电影的人都会说被剪掉了两个多小时的国际版反而更好些。

一部电影被剪掉两个多小时反而会变好？！

这个影片或者这个导演竟然会没有什么问题吗？！

是的，在我的理解能力限制之下，魏德圣的电影就是这样既不会塑造人物，也不善讲故事，并且极度缺乏节奏感，然后在此基础上导演还超级敝帚自珍的¬——商业电影！

我真的不知道这样的电影还能存有怎样的优点？

我还能看些什么？

但如同一开始所说，这部电影的社会反响足以充分证明我刚才的这些观点，其实都是错误的或至少是严重偏激的。

我其实还是没能力理解为什么这电影能有那么多好评，既然没有理解，我想我也没什么资格反问。

毕竟我自己脑子坏了不一定是我的错，但脑子坏了还出来对别人指手画脚就是我的不是了。

我想应该心存感激，感谢哥伦布，感谢如此肥沃的新大陆……

因为到了奔三望四的年纪，所以学会了克制妄动，用经世的统筹学安排生活主次，这样的安排能最大兼顾责任和兴趣，这样的安排也让我错过了在苏州绝大多数影院仅公映8天就匆匆下线的《赛德克巴莱》。

当然这部电影在别处的境遇也好不到哪里，从举步维艰的筹资过程就可以看出，寻找真相在一个相对安宁、富足的时代并没有多大市场。

在这里，我们更容易被轻松的、戏谑的、哗众取宠的东西所吸引，而非血腥、沉思、以及生死大义。

这个定理同样可以解释央视热播纪录片《舌尖上的中国》为何在此地大受欢迎。

如果没有看过BBC2011年的纪录片《人类星球》（《Human Planet》）,那《舌尖》一定会带给你愉快的观影过程。

讨巧的题材，唯美的画面，让俯首皆是的意识形态灌输也变得不那么生硬了。

从南方的烧腊到北方的泡菜，从古代的智慧到现今的融汇，泱泱风范寄题于小小饮食，这是中国人的做派。

当历史变迁与社会更迭潮汐般地来来去去之后，沉淀下来的是普通百姓对安宁生活的热望，这种热望在中国延续了数千年以上。

记忆中的外婆菜，玛德琳的小点心……食物确实是维系物质与精神的最佳纽带。

看着唯美的影片，几乎让人快要忘记，在中国的现实是：这种感情正被金钱诱惑瓦解，尚未消弭，但却式微了。

现实是我们对食物不再含情脉脉，我们对待一切都不再含情脉脉。

食物只是牟利的工具，于是食物链条上的每个人，一面从中分享财富，一面吸食他人贪婪的毒。

《舌尖》是本美好而有失真实的实验作品，它的视角是西方的、他的叙事是西方的，从画面到配乐也都有临摹的嫌疑。

像大多数西方纪录片的思维模式，它抛开了传统的中国式的时间轴叙述，转而去关注那些鲜活却并无太多特点的普通人了，尽管画面上，这些质朴的微笑显得有些牵强和突兀。

唯一可取的是它还是抓住了中国人骨子里最喜闻乐见的情结：富足与团圆。

不知这是一种进步还是一种妥协，因为凭我们的想象力已经无法想到另一种形式来表达自我，诚如我们的性格，中庸太久，欲辩忘言。

真实地活着是需要胆量的，真实地拍一本片子也是需要胆量的。

这是《塞》带给我的震撼，它没有矫饰的温情，没有高大的主义，甚至既不煽情也不美好，只将文明与野蛮的对立展现在我们面前，把问题无言抛给我们去解答。

反观我们的银幕，随处看见一群明星龙套，演着既白痴又烂俗的故事，不知爱从何来，不知恨将何往，即便这样票房还是轻轻松松突破一个亿、两个亿……制片商不愿动用道德去投资，导演不愿动用诚意去创造，演员不愿动用感情去表演，观众不愿动用智商去看戏。

只是消遣，而无建树，总有一天我们会在这种消磨中彻底丢掉祖先的精神图腾。

这些年所看的台湾影片总有些“小”，但却又总有动人之处。

并不是说经过历史深加工的道德传统和固化形象都该打翻，才能还原真实，而是先有感情的认同才是真正根植心灵的主义和形象。

总是做一个旁观者，又怎会投入。

什么时候才有从形式到内容真正代表我们的东西问世呢？

“我是谁”，这个问题在人生的不同阶段会困扰我们，去掉各种社会标签后是否还有可能去定位“我”？

无论答案如何，这都还不是迫在眉睫的，至少无关生死，然而在某些特定的时代，某些特定的人群，这个问题就会纠结至死。

《赛德克巴莱》，四个多小时的片长，讲得就是这样的纠结。

在太鲁阁听导览志工讲过太鲁阁族的故事，他说不仅要欣赏太鲁阁航拍的美景，更要了解曾经生活在其中的人。

《马关条约》割让台湾，进入50年的日据时代。

为了森林里的资源，日本人征服原住民，并对每个部落派驻警员管理，设立市集、学校、邮局等现代设施，日本人称之为“教育生番使之文明化”。

太鲁阁族不能再纹面，更不能“出草”（割敌人的人头）。

20年的统治表面相安无事，但被迫改变生活方式乃至放弃信仰（纹面、出草都和死后过彩虹桥有关，说如今仅有3个有纹面的太鲁阁族老人存世），不满、委屈、仇恨都在积聚，在导火索误伤日本驻部落警员事件后，所有的怨念爆发，12个部族中有6个响应起义。

三百勇士抵抗几千名现代化武器装备的日军长达近2个月，好几个部落的女人、老人、孩子集体自杀，战士或战死或自尽，少数遗族最终被要求搬到平地生活。

在“野蛮”和“文明”间，如果已经看到了“文明”是一种更好的生活方式，但是又无法抛却根深蒂固的信仰，该如何是好？

全片刻画不多但却是影片灵魂人物的就是日文名为花冈一郎、二郎的族人，虽然接受了现代教育，甚至成为了日本警察，但一方面无法真正被日本人接受，一方面又无法面对族长的质问；死后是要进日本的神社还是祖灵的猎场？

无法挣脱的出身，无法回答的问题，最终也只能做一个游荡的孤魂。

个体很难挣脱群体纽带。

看到了必死的结局，是为了信仰而死，还是可以选择必将胜利的一方？

前者固然非常伟大，也是我们的教育中一直在灌输的，但是一定要这样吗？

以卵击石是悲壮的，保存性命看清形式就一定叫做“苟且偷生”吗？

为了自己的信仰，是否可以违背更普世的价值吗？

比如太鲁阁族是否可以以“血祭祖灵”的名义去随意杀害日本女人、孩子？

部落间世世代代存在纠葛，又有异族（日本人）占领的事实，一个部落对另一个部落的复仇能否借助异族的力量，或者说被异族所利用？

观影过程中时不时会和明末做对比，这些问题也同样存在。

不可否认，目前我的伦理观念会更偏向个人主义的伦理观：在不影响他人的情况下，个体应该享有独立判断做出自己的选择并未自己的决定负责的自由。

这样的伦理观念天然就是反集体主义的，而集体主义又是从小被教育的伦理观，所以这当中是会存在巨大的张力，目前我还无解。

“但是这次不一样，今天我们虽然成功的血祭了祖灵，取得了通往彩虹桥的资格，不过接下来所要面对的不是庆功的酒宴而是选择死亡的方式。

”男人选择了战斗，女人选择了死亡。

这是一个注定失败的旅程，宁愿慷慨就死也不远继续在奴役下生活。

“二郎，我们到底该是日本天皇的子民，还是赛德克祖灵的子孙？

”看似无法选择，实际上你已经做出了选择，当你迷茫的时候，你已经选择了做天皇的子民。

“切开吧，一刀切开你矛盾的肝肠吧，哪儿也别去了，当个自在的游魂吧。

”他们一方面希望能够摆脱野蛮愚昧，能够成为“文明人”，另一方面又不愿意与自己的族群成为敌人，他们都很迷茫纠结，不知何去何从，唯有死才是他们最终的出路。

巴万：“头目，我们快点决战好不好？

”决战，大不了就是一死，而枕戈待旦，每日担心的日子却永无结束。

没有食物，所以不能带着狗。

它刁来乐帽子（是讨好主人吗？

），却知道主人不愿意让它留下。

“我们想睡个好觉，我们好累，我们真的好累。

”这样困难的日子什么时候才是一个头？

是屈辱的生活更苦，还是担惊受怕的生活更苦？

“父亲你说过，最美丽的猎场，只有最勇敢的战士才有资格去守护，那我们和莫那鲁道他们，是不是要不断的互相战斗才能向祖灵证明自己才是最勇敢的战士？

那在彩虹桥顶端的美丽猎场里大家是不是就成永远的战友，不会再有仇恨了？

”“想自杀的自杀，想投降的投降，想战斗的战斗。

”“把我们的族人都叫过来。

”“莫那你的祖灵在哪？

”“我怕你们承担不住活下来”“谢谢你们女人和孩子成就了部落男人的灵魂。

”（他不愿意他们屈辱的活下去，所以屠杀了所有族人吗）“死去很容易，你们活下来才最艰难。

”

昨天看了这部电影，个人很惊诧于豆瓣上某些人低分与逻辑，和台湾的一位朋友联系了下，问问她们自己对于此片的看法。

把信抄录下。

在台上映時，我們都滿心期待，希望台灣能拍出自己的史詩大片。

電影劇本可能為了戲劇張力，表現的煽情一些(例如出草的血腥畫面)，但它全程用(賽德克族)母語和日語來演譯，已賣力地還原歷史。

雖然，也有電影中人物的後代出來反駁電影詮釋，就是怕被污名化成了日本人的幫兇。

有時候，時代造就個人物性格，其實沒有對錯的問題。

所以，你更貼近了台灣的原住民歷史和在地文化的多元性。

也因此你不會問我，台灣的高山族是怎麼回事，因為台灣沒有高山族。

台灣的歷史曲折，這只是一小段的歷史，也可見台灣和日本之間糾結的情感，很難一刀兩斷。

但是血液裡的不羈，面對現實，還是必須以犧牲成就，這裡可以有太多引喻，大陸官方的審檢不知如何拿捏 呵呵! 我們當然會有傻帽，政治上特別多 ... 好萊塢片是娛樂用的，台灣人自己拍的國片(雖然台灣不總是"艋舺"和"海角七號"這類，"聽說"和"陣頭"有更多的勵志和希望)，更貼近生活，所以共鳴大。

賽德克這片，要拍不容易，不管評價如何，魏德聖算是對得起自己，霧社事件這個故事，我們從小就知道，在台灣這個山多於平原的小島，還有很多有趣的故事。

我知道豆瓣，看過一些裡面的文章，有些挺不錯的。