罪人

一部不长的电影 让我认识了一个叫雅各布.克德格恩的瑞士演员 一个叫古斯塔夫.莫勒的新晋导演 长镜头小场景叙事真的很难拍好 但也真的反映水平 考验功力 故事主线是讲女神经病人杀了自己的孩子并错认为是丈夫杀的且丈夫要杀了他 而暗线是警察正因开枪杀人而被停职调查 需要开庭受审 而警察现在的工作是接线员 整个故事都是观众从一个个报警的电话 警察警务系统内线 警察与他朋友的通话 与同事的对话中拼凑出来的 大量的长镜头冷色调 使电影有些压抑 悬疑氛围浓郁 同时本片给的线索也非常充分 并不是为了反转而反转 挺有本格乐趣的雅各布作为警察焦虑 内心煎熬的表现 不得不说 商业片根本见不着 而在故事之外 我们仍能看到一个真是的警察 为了救人想尽办法 充满正义 但同时冷落了家庭 为了自认为的正义开枪杀人 让同事帮自己作伪证 一线干警瞧不起接线的领悟人员 还有警察系统对内部人员的维护 警务系统的地域意识等等 其他人员在电话中的声音演绎富有画面感 电影虽是小成本但有特色 有内容 可圈可点

人类不仅仅是通过视觉和听觉感知世界的生物，更是通过想象力。

全电影几乎只有一个角色展现在镜头前，我们全部是通过对话和主角的表演“脑补”出了整个剧情。

惊讶于导演可以通过如此小的空间创造出这么强的戏剧张力，构图也非常极简，除了暗示冷峻的黑、灰、蓝色调，就是那个暗示紧张和危险的红灯，甚至后面成了整个镜头唯一的光源，暗示主角内心的激动和崩溃。

正是坚持自己就是正义的，是绝对正确的，才走在了正义的反面。

是主角先入为主的固执己见导致险些酿成了悲剧，一旦认定一个人是恶的，另一个必然是善的，那么似乎一切为了善与恶的行为都是可允许的。

电影的空间范围虽然小，但却可以分为几个阶段，随着事件的进展，主角把自己关进小黑屋里，到最后全镜头只剩下红光，暗示主角偏执的一步步加深，而最后走入更为开阔、明亮的办公室，暗示他不再偏执，承认了自己的错误，开始冷静的审视真相是什么。

电影名称《罪人》指的就是主角，这一点直到影片的最后我们才知晓。

电影中的主要情节不是主角第一次偏执的执行正义，比这更严重的事件发生在电影开始的时间之前。

这个事件藏在电影的暗线中。

主角本来是一个外勤警察，在一次执行任务时，借着惩罚罪犯的名义故意杀死了一个罪不至死的年轻人，他和搭档一起合计好说是擦枪走火的意外，因为这个事件，他暂时被撤下外勤，担任报警接话员，也就是电影中他所进行的工作。

明天他就要接受警队内部审查，如果顺利他就可以恢复原职，不过通过结尾可以预测出，他打算承认罪行。

更深的暗线解释了主角如此偏执的原因——他的妻子离开了他。

这应该最近发生的，他的上司和旧搭档都不知道这件事。

我们可以合理推测之前他和妻子的关系就不太好，而且他有心理问题，一个人的烦躁、痛苦与愤怒必然需要一个出口，他发泄的方式就是暴力执法。

他把愤怒发泄在那些罪犯、人渣身上。

这就是为什么开始几个电话，他对那些因自己的恶行而导致的不幸的人满不在乎。

他把个人的愤怒藏在正义的强光之下，这要不然就是被隐藏起来，要不然就被合理化了，这就是为什么现在网上有很多喷子喜欢站在道德的制高点上去骂人，这样就可以避免自己发泄的恶意与认为自己是个好人产生认知失调。

主角可以对自己说那个人该死，那是他应得的。

但是经过这次事件他意识到自己也可能是错误的，自己曾坚信的恶人可能是个好人，自己以为善良的那一个，可能有很大问题。

这事件是对他个人真正的审判。

一个人也许可以逃避司法的责问，但无法逃脱内心对自我的审问。

所以他最后坦然承认，是他故意杀死了那个年轻人。

电影的主题让我想起拔叔饰演的《狩猎》，《狩猎》最后一幕，一个人在高处阳光下开了一枪，因为是背光完全看不清这个人是谁。

而本片主角就是那个在阳光下开枪的人，处在正义中的恶意是隐藏的看不见的。

我们通常会把故事的主角当做是好人，把柔弱的女性受害者也当做是好人，这种不根据事实非理性的预设，不仅仅是电影出现反转的原因，也是现实生活中我们的偏见原因，我们追求正义却走在其反面的原因。

阿斯格是一位警官，因卷入一起正在诉讼的案件而被限制在报警中心工作。

偶然间，他接到一位名叫伊本的女士打来了求救电话，从她时断时续地描述分析，伊本极有可能是被其前夫米克尔绑架，目前正在一辆驶向北方的白色货车厢内。

阿斯格调查了很多关于伊本的信息，在获得伊本的家用电话号码后，他立即拨打过去。

接听电话的是伊本六岁九个月的女儿玛蒂尔达，女孩哭诉着说家中只有自己和襁褓中的弟弟奥弗尔，爸爸妈妈在家中发生争斗后一同离开了。

阿斯格立即呼叫了区域警方前往伊本家照看两个孩子。

当警察赶到家中发现被反锁在卧室里的男孩奥弗尔已被杀害。

由此，阿斯格判定，杀人者一定是伊本的前夫米克尔。

他不断地通过电话同惊恐不安的伊本了解详细情况，同时，利用定位系统侦测伊本和米克尔的地理位置。

正当他殚思竭虑地谋划营救策略的时候，恍然间，他从伊本的话语中洞悉了真相。

原来，真正的凶手是身患精神疾病的伊本，她声泪俱下地诉说着儿子奥弗尔身体里有一条“蛇”，她要杀死那条蛇……米克尔正驾车载着伊本前往丹麦北部的一所精神病院。

当车在途中停下后，伊本冲出了汽车，袭击了米克尔，然后独自奔逃而去，她来到一座桥上，给阿斯格再次打来了电话。

此时的阿斯格正陷入一片无奈和沮丧之中。

电话中，已经神志稍清醒的伊本万念俱灰，准备从桥上跳下。

阿斯格一边竭力进行言语安抚，一边联系附近的警方前往阻止。

最终，在阿斯格的努力下，伊本得救了。

关于阿斯格被卷入的那场官司的真相也浮出了水面。

阿斯格在执法过程中，枪杀了一名19岁的歹徒。

他已经同他的助手商定了明日在法庭上正当防卫的说辞。

在经历了伊本事件后，阿斯格的灵魂感觉到了颤栗。

枪杀那名歹徒并非是正当防卫，而是因为嫉恶如仇的他认为，这名歹徒的身体里也有一条无恶不作的“蛇”。

整部影片都在屋内拍摄，一个男人，一部设备，不断地电话铃声，扣人心弦的故事和跌宕起伏的人性。

这是一部礼赞生命的影片，诚恳而真挚，充满理性又不失人性的温暖。

1、厄夜追緝令（Den skyldige，2018）中，照射在主角臉上的光色變換，從辦公室的白光，進入暗房後的冷色調光，到失敗後的血色光，以及重返辦公室的白光，說明了一段經歷自我（員警）、超我（英雄）、本我（罪人）再回復自我的過程。

2、性格決定命運，這一場紛亂起源於主角的衝動，哪怕是富有正義感的嗔。

3、主人公弄巧成拙。

莊子逍遙遊有「鷦鷯巢於深林，不過一枝，偃鼠飲河，不過滿腹。

歸休乎君，予無所用天下為。

庖人雖不治庖，尸祝不越樽俎而代之矣」一句，意思是，古代的庖人在廚房裡的工作不只是切菜、炒菜、作筵席，還得負責殺豬宰羊，可是廚子都不做了，就在這罷工的時間裡，尤其祭祀這麼重大的事件時，該怎麼辦？

廚子不去料理廚房裡的事，尸和祝這些要被祭的代表者或祝禮的儐相，需不需要穿著禮袍，爬過祭壇，翻過酒杯盤子，甚至於跨過陳列肉的砧板與架子，然後到廚房做菜呢？

不需要。

即使是天大的事，也不必緊急的代替著去做，因為社會最重要的就是各就最真實的自我去生活，不要越俎代庖，做了反成為社會的亂源。

因此，故事主角無可遏止的熱忱與擔憂，反而導致了更可怕的結果，還不如只做好轉接電話的紀錄工作。

隨劇情揭露，觀眾得知他是習慣性的去介入與干涉，表現自我的膨脹，人間世所謂「所存於己者未定，何暇至於暴人之所行」，不是嗎？

4、這裡可以留意一個結構的使用。

從電影原名與情節中女精神病患者口中的蛇，兩項暗示指示著聖經中的典故：蛇在伊甸園迷惑了夏娃，夏娃隨後迷惑了亞當，電影故事的結構脫胎於此。

4星，一个人一部电话，就拍出了一部悬疑电影。

看很多人说这个是一部救赎故事，其实我个人觉得更像是罪人的反省和觉悟。

片中主角是个自以为聪明的警察，他业务精熟，按自己的想法来伸张正义。

但当他跟真正的罪人做过深入交流后，才发现自己其实跟罪人没有什么不同。

同样都是罪人，即使是善意的想法或者理由去实施犯罪，但本质上还是犯罪。

实现心中的正义感高于一切。

他亦用自己的判断来审批一切，认为自己身边的同事都没法帮他，命令自己的拍档闯进嫌疑人家里，命令拍档去搜寻必要的信息，也命令开车的男人自首......他笃信警察是守护者，要保护和帮助一切需要帮助的人。

对同事不好，被人不理解或者反对，没有权限，没有法律许可....没关系，阿斯格认为，只要能够帮助到别人的，其他的一切不重要cr：中年维特

一个人、一部电话、两个房间，只靠来往的通话即推动了整部电影的剧情发展，从一开始认定的一家人中的妻子被丈夫绑架、儿子被丈夫杀害，到后来的原来妻子是精神病、儿子是被妈妈杀害的！

一切推动得顺理顺章，毫无突兀，但也因如此缺少了悬疑电影别人震撼的“我去，原来是这样”的反转感觉，结构算是较为少见的清新，但作为悬疑电影差点意思！

而作为电影副剧情的警察杀人案件，也随着案件的推动，警察自己将真相在同事面前，全盘推出，完成了自我的心理救赎！

全片的镜头几乎只有一个人，通过这个警察的接电话的过程来讲述剧情。

如果是按照正常思路，这样一个剧情可以拍出很多的画面，比如公路上的飞车追逐，警匪冲突，血腥的犯罪现场等。

但所有这些情节都通过主角和其他人的电话对话以及主角细致的表情、肢体语言等展现了出来。

90分钟的片子不长也不短，但全程看下来不会感到厌烦无聊。

主角本来是一个出外勤的警察，但现在只能坐在办公室里接报警电话。

在一些镜头里，主角看起来有些无助与愤怒。

这一次，感受了一场非凡独特的观影的体验。

摒弃了豪华炫目的视觉场面，精致璀璨的服化道，全片浓缩在一间房，仅靠一个人和数通电话，就完成了这出扣人心弦的故事。

导演古斯塔夫·莫勒剑走偏锋，采用有别于常规的叙事方式，而是全片集中在有限的空间内，通过一个人在不断通话中完成了影片的诉求。

类似的叙事风格在整个电影市场不多见，与之类似有《解除好友2》、《网络谜踪》等为数不多的作品。

都是在有限时空内，通过单独的角色不断推进故事的行进，以此带来新颖的观影体验和感受。

跳出故事之外，以上帝视角来看，故事极其普通平常。

一旦走进故事中，细节的不断披露，情绪的不断变化，过程的反转跌宕，激起了观众的好奇欲，希望一探究竟，揭开最后的真相。

在电影《罪人》中，接线员阿斯格原本是一名警员，在执行任务时出了点意外，被降职为报警中心的接线员。

工作简单枯燥，阿斯格总是心不在焉，像极了当代打工人的样子。

原本这样的日子熬一段时间就结束了，没想到一次报警电话改变了原本的设想。

当时，阿斯格以为只是普通的报案电话，可是凭借多年的工作经验，觉得这个电话绝非一般。

在细致耐心的劝导下，阿斯格得知报警人被绑架了，于是联系同事积极营救。

故事同时在追寻线索的过程中层层展开，随着和同事的紧密配合，最后真相也揭开了。

报警人伊本患有精神疾病，在发病的时候怀疑儿子肚子里有蛇，为了“救”儿子，竟然亲手杀害了儿子。

丈夫尽管有前科，但还是深爱着这个家庭，不得已才带着妻子出走，以免家人再受到伤害。

通过阿斯格的接线工作，我们才得以还原了事件全貌。

如何让普通的故事，变得吸引感十足，且跌宕起伏呢？

除了让故事线不断反转之外，现场的光线变化也在辅助故事的情节推进。

开场的时候，光线明亮，暗示这是正常的工作场景。

随着故事情节不断推进，光线逐渐变暗，大部分时候只是看到阿斯格的部分脸部，瞬间带起了情绪的急促和重要，在说明事情进入了棘手的时候。

在过程中，也有光亮的时候，说明取得了些进展。

在结尾时，随着事件大的结束，光线又回到了正常。

总之，光线的不断变化始终暗合事件的进展，以此来营造故事的氛围感。

除了光线，空间的变化也在助推故事发展。

尽管在同一个办公空间，不同的空间变化也在昭示事件的变化以及阿斯格的内心世界。

从公共空间走到独立空间，再回到公共空间，阐释了事件的变化过程，也在演绎的阿斯格着内心变化。

导演古斯塔夫·莫勒以独特的视角和敏锐的洞察力，放弃传统的警匪片或犯罪片的叙事方式，而是通过聚焦于“报案中心”这个独特的场景，让观众更加深入地了解角色的内心世界和情感变化。

电影中的每一个精心设计的细节，每一个充满了深意的镜头，在古典与现代交融之下，将人性的复杂和矛盾展现得淋漓尽致。

同时，雅各布·克德格恩凭借其深厚的演技，成功地塑造了一个复杂而真实的角色。

他的表演既有力度，又有细腻，使得这个角色的内心世界被完美地展现出来。

他的表演不仅仅是在表面上的表演，而是深入到角色的内心，让人感受到角色的痛苦和挣扎。

作为一部场景聚焦的电影，导演把所有精力集中于此，为观众呈现了一个切片般的世界，精彩也在于此。

倘若探寻不足，那自然是有的。

不过，导演更想传达的是在这个世界上，每个人都在不断地做出选择和决定，而这些选择和决定往往会带来不同的后果。

那么，什么是正确和错误的？

什么是好和坏的？

这些问题并没有明确的答案，只有通过不断的思考和探索才能找到自己的答案。

当阿斯格得知警察解救了伊本时，他如释重负。

走向房门外，拨通电话，那应该就是阿斯格的真实选择。

一部精彩的密室独角戏！

自信地去够拯救他人的未来，到头来反质疑了自己的过去，唏嘘！

直觉是个好东西，片头主人公就根据自己的直觉简单利落的处理了几起报案，他一直相信自己做过的一切皆因“正义”使然。

但是直觉这东西用多了总是会出现纰漏。

最让人郁闷的是错误往往都会出现在那些至关重要的事件点上，主人公因自信直觉而杀人，冲动害人猫，让人追悔莫及。

电话事件的不断反转让主人公对自己的判断从自信到质疑再到最后的崩塌，很棒的故事。

演技真好。