金手指

看大家都在说能不能到无间道的水平，看预告片已经有答案了，估计跟王晶的追龙啥的差不多，现在是赚快钱的时代，影帝们也都老了，该是快速捞钱的时期了，无可厚非，什么十年磨一剑，几年磨点啥的，不是他们这个年纪该干的，期望是好的，真正能拍出好片子，钻研片子其实就那么几年，老艺术家也得吃饭，何况看着别人发财，自己磨作品，谁也耐不住性子，口水片别期待太高。

走到今时今日，港片的王牌仅剩一大两小。

小的是喜剧与动作。

喜剧方面，这几年纯种里头最突出的还是《还是觉得你最好》，内地票房破亿，续集推出在即，关键是，师从马伟豪的陈咏燊自立门户后，依旧诙谐得沁人心脾。

《还是觉得你最好》混杂类型的代表则是《毒舌律师》，黄子华在电影战场延续栋笃笑式的请命姿态，笑料揉碎到社会恶行的针砭，赢得人心不在话下。

至于动作，不再像黄金时代，可以随时或随便单打独斗。

它现在更需要抱团取暖，结合科幻是《明日战记》，结合传记是《叶问》系列，结合悬疑是《犯罪现场》，票房表现都颇为亮眼。

《犯罪现场》但更多时候，动作类型傍的大款是犯罪类型。

事实上，单看票房表现，港片能在内地呼点风唤点雨的，大多贴有「犯罪」这张大王派，这自然包括适才提及的几部。

去年的大拿本该是邱礼涛的《扫毒3：人在天涯》，典型的犯罪类型系列，枪战、警匪、卧底、兄弟情义各种要素应有尽有，且内生出品牌效应，虽然品质暴跌，也能拿到略超十年前陈木胜开局第一部的票房。

《扫毒3》不过比起邱礼涛自己2019年上映的第二部，就少了10亿不止，品牌难以为续，至少不能通过糊弄继续前行。

但邱礼涛在犯罪领域和时间管理上素来游刃有余，之后还要多次组织拆弹、反黑、反恐、打击走私等等，并不需要担心一个系列的终结。

须知这十几年，他主要凭借犯罪片，夹带爱情片、恐怖片，在内地已经累积票房45亿，位列导演榜32名，日后狂轰滥炸，还能往上再走几层。

相比成功开拓第二春并主营新招牌的邱礼涛，偏向慢工出细活的庄文强，凭借自编自导的犯罪悬疑片《无双》在2018年赢得满堂彩之后，去年12月30日才推出试图构建另一种「无双」模式的《金手指》，现在票房已经超过不及3亿元的《扫毒3》。

《金手指》《金手指》的成功得益于新年档，也得益于梁朝伟与刘德华自《无间道3：终极无间》二十年后再度联袂主演，以及一点《无双》效应。

庄文强这次醉心历史传奇，回溯的还是香港最多投机倒把、风云变幻的六十至八十年代。

廉政公署的成立作为一大转机，终结过许多疯狂的草莽神话，三十多年间，《跛豪》，两部《五亿探长雷洛传》，还有王晶操盘的《O记三合会档案》《金钱帝国》《追龙》《追龙II》《追虎擒龙》等等，相关犯罪片不在少数，而后三部票房加起来，超过10亿。

《追龙》这类题材这几年不只庄文强、王晶关注，凭借大尺度犯罪片《踏血寻梅》一战成名的翁子光也在熬煮多年后端出尽皆收敛的《风再起时》，同样有梁朝伟，同样搭配了帝后级别的豪华阵容，可惜同样容易落入臃肿、沉闷的诟病，却丝毫没有《金手指》的运气，票房不足5000万。

相似故事讲了太多，容易审美疲劳，而且每当人物依附大时代的变幻，往往容易紧绷或者干巴，不说无从吸纳广大路人买单，即便是资深影迷，也未必不觉得可以有更清润滋养的方式入口。

怎样都好，就目前各大犯罪金矿的采挖情况来看，难得可以叫嚣大时代、大格局的这类故事，日后零零星星地，也还会有产出。

《风再起时》毕竟剩余的，主要还是两类。

一类是耸人听闻的真实案件改编，但能用好的导演较少，其中，邱礼涛和翁子光都特别擅长。

当前者沉迷捣鼓暴力机构的刚正战斗，还是后者不见庐山真面目的《桂花飘香》《海祭》更能吊人胃口，当然，希望真有成品的一天，不要跟《风再起时》那样失准。

至于第二类，还是角色、演员不断排列组合的警匪题材。

来来回回斗了几十年，能结合的类型，比如喜剧、动作、公路等等，都反复结合了，等到《无间道》让卧底被空前打光，续了不少阳气，再有森森然的《神探》添上几许阴气，又可以多飘几步。

《无间道》作为港片长青的内容，只要不太拉胯，都有在内地院线长跑的机缘。

门槛既然没那么高耸，很多新导演在商业战场开局的时候，就选择这一赛道。

比如票房夹在《金手指》和《扫毒3》之间的亚军港片《潜行》。

它也是在元旦前夕上映，且有刘德华主演。

凭借《追龙》《无双》拿过两次金像奖最佳摄影的关智耀做独立导演，此前仅有口碑不佳的《指甲刀人魔》，但跟王晶做了两部《追龙》的副导演后，顺势进军犯罪片领域。

相对普通的《潜行》，更像是为刘德华量身定做的犯罪片，比较陈旧乏味，但胜在档期不差，接了些明星鸿运。

他下一部《唐人街风云》，要把刘德华渡到上世纪中叶的纽约，讲述中华总会抵抗黑手党、抵制毒品流入的故事，姑且观望。

《潜行》犯罪片对现在的香港电影人而言，可以说是青黄不接的挽尊名片，也可以说是涸泽而渔的末段狂欢。

毕竟在内地市场，这几乎是捞金的主要工具了。

影市复苏的2023年除了《金手指》《潜行》《扫毒3》，只剩破亿的《毒舌律师》和差一丁点破亿的《爆裂点》，往下，千万档的《暗杀风暴》《断网》《风再起时》《别叫我「赌神」》《《困兽》，也都全跟犯罪类型相关。

《爆裂点》全年十五部有香港投资的电影，除却《毒舌律师》，只有口碑不错的《流水落花》是纯正港片，可惜仅获20几万票房。

再往前看。

2022年的八部，有一半破亿，其中冠亚季军《神探大战》《明日战记》《边缘行者》，分别有7亿、6亿、1亿。

虽然这年犯罪片占比只有四分之一，但票房超过一半。

《边缘行者》2021年的十一部，局势差不多。

最强的《怒火·重案》狂收13亿，比第二名《反贪风暴5：最终章》两倍还多，凑上跟第三名不相伯仲的《追虎擒龙》，雄霸当年票房大头。

2020年的《拆弹专家2》，2019年的《扫毒2天地对决》、2018年的《无双》、2017年的《杀破狼·贪狼》，全是犯罪片，也全是当年票房最高的港片。

犯罪片成为顶梁柱，正是2017年开始凸显的。

在此之前，港片在内地票房的年冠，倒推回去分别是《西游记之孙悟空三打白骨精》《天将雄狮》《西游记之大闹天宫》《西游·降魔篇》《十二生肖》。

《十二生肖》那几年，成龙和西游题材的魔力仍在。

不仅如此，《西游记之大闹天宫》《十二生肖》能跻身年度三甲，《西游·降魔篇》更是坐收十二亿的年度冠军，在2013 年甩亚军《钢铁侠3》差不多5亿差距。

当然，曾经的年冠《美人鱼》，哪怕是周星驰执导，实际上已是内地电影。

《西游·降魔篇》的续集《西游伏妖篇》，2017年票房榜的第六位，也是同等属性。

《西游伏妖篇》这样的趋势，只有越来越明晰的可能，必然左右犯罪片甚至港片的现下处境。

前面说犯罪片的时候，提到了王牌，提到了成功，但相关参照物，都是日渐式微的港片。

其微弱的表现，一是香港投资的电影整体少了，数量和品种都少了，能走到内地院线的更是少之又少。

二是完完全全的港片，一样屈指可数。

其实现在，能在内地，甚或去掉区域限定，取得商业成功的香港电影，基本上都是合拍片，特别是有内地资金注入，成了电影可以走得更远，或者仅仅是能走的先决条件，那自然成了许多香港电影人首先争取的目标。

生存面前讨论表达，说是奢侈并不为过。

《绝地追击》陈可辛曾经如鱼得水，被视为北上港人的佼佼者，但是后来他对水质有所分歧，作出别的抉择，邱礼涛就成了相对突出的猛将。

可以说，港片近年在内地的存在感，邱礼涛用犯罪片刷出不少，毕竟去年就在内地上映四部，收下10亿。

正因为北上相当成功，拥有很多合拍机会，到了《绝地追击》《莫斯科行动》这些电影，已经跟香港不再沾边。

越是捆绑得紧，「适者生存」的「适」，就更意味着投其所好，犯罪片的刺激性、悬疑感备受宠爱，不难理解，哪怕相关港片浩如烟海，薅秃了也还是摇钱树。

这不是一个讲求可持续发展的场域。

《莫斯科行动》但问题在于，犯罪片现在的口碑，大多时候不能指望，那种垮塌的印象，在于本身拉胯，也在于不仅鱼龙混杂，而且杂鱼过多。

港片突出的窘况，是几乎只有犯罪片稍微在票房上抗打。

但是内地观众这么多年积淀下来，可以冷待曾经疯狂炸市的好莱坞电影，也可以冷待难以出新甚或偶有欺诈性质的港产犯罪片。

跟自己比，香港犯罪片的下滑趋势也在。

2018至2021年，有趣得耳目一新的《无双》、吃到续作红利的《扫毒2》、内含深层表达的《拆弹专家2》、玩转血肉拼杀的《怒火·重案》都有十二三亿的表现，留下当年上到高峰并且一骑绝尘的姿势。

《无双》不像再早几年的港片状元《窃听风云3》《风暴》《寒战》，全部都是内地比重更大的合拍片，就这样的境况，再往后两年，都已经显出疲态。

更重要的是，香港电影比不过之前，也比不过内地。

这个非常残酷的现象是，哪怕犯罪类型在港片里吃香，在内地更是，而且吃得更香。

《金手指》再高，高不过《莫斯科行动》的6亿，而后者在全年上映的犯罪片里头，三甲都进不了，因为门槛是13亿，至于最强的《孤注一掷》《消失的她》，都是30多亿。

这比2020年，《误杀2》用十一亿力压《反贪风暴5》的6亿，更为迅猛，更显得2021年《神探大战》登顶犯罪片之首充满侥幸。

《神探大战》未来港片当然暂且还会以犯罪片为主，毕竟两张小王牌，有更多风险，只是这一类型被榨干，或者被贬损到体无完肤，恐怕不会需要太久。

那时候还有港片的空间吗？

那时候的港片，还是港片吗？

或者，还是真正的电影吗？

不知道还有几个亲身北上的香港影人，还有闲情去想。

（原载于虹膜公众号）

一场彻头彻尾消费主义的狂欢？

对香港的口诛笔伐？

中国导演性瘾综合症？

原来我的失职，我本具有的视听语言在这部贫乏惨淡的电影中彻彻底底被击败了。

我已经说不出任何对视听的批判，因为这部电影本身的目的就是为了让观众失去思考能力的被喂送导演所积极崇拜的资产阶级消费观念。

但这在受者面前即使连小学生都能嗅出其中的三脚猫功夫。

更令人气愤的那便是如同奥本海默中毫无意义的性生活场景，为什么要拍？

有什么目的？

先不谈其迫害对象皆为女性，单单从叙事层面来说，这简直是彻头彻尾的无意义作祟。

到了后半段，编剧与导演彻底罢工，毫无意义可言，平淡而无聊，像是赶工做出来的作品。

最后在幕后金主导向了政治批判似乎对全片有扭转意义，但导演并不想这么做，政治并不是他讽刺的对象他也没有讽刺的对象，导演仅仅是一条跪在资产阶级面前的小狗罢了。

煽动观众对资产阶级消费文化的崇拜，这种作品应该放在垃圾堆里焚烧，导演不如去拍拍抖音短视频吧，那震耳欲聋的音效确实能拨动不少幼儿的心灵2024.1.3新加：不同于罗伯特·布列松的《布劳涅森林的妇人》中人物心理脱离情节的社会背景所被诉诸的一系列批判，这种批评既有道理，亦有误解。

确实，在狄德罗的作品中是时代风尚决定报复的方式和效果。

但与各位都震撼到五体投地（从我评论区得出的结论）的《金手指》的这一事件电影化不同的是，罗伯特·布列松运用的是抽象原则提炼出来的一种方式和效果这是与前者恰恰相反的一种处理手法，前者则是完全具体化甚至浪漫化地用一种“理所因当”的电影节奏进行书写。

其响应结果因其结构的类似性理应相同，但反响却远远不同。

在《布劳涅森林的妇人》上映后观众不再理解它的依据大部分为之感到困惑，有意的辩护者徒劳地为人物竭力寻找一些社会依据。

在《金手指》上映后，抛开那些乏乏之词的敷衍批判，大部分留下的均是一些美学退化到与那些幼儿园里具有金鱼一般批判力（我喜欢叫它们husk of corn）的低能儿一般的水准的幼稚观众，对这种前现代资产阶级的漠然无视（等同于接受，又有传播其资产阶级意识形态的成分）和无尽的拥护（见我评论区）。

这是一个奇观，在《布劳涅森林的妇人》中如果受到伤害的情妇的报复方式只限于让负心汉娶一个貌美的酒吧舞女，不被观众接受。

但《金手指》程一言无底线致富的反响却成了一个彻彻底底的变例，观众选择接受甚至拥护（见我评论区），主流评论不是不解而是成了毛骨悚然的欣然接受甚至来到一篇批评文章下进行狂吠而非如布列松作品下那些为人物竭力寻找社会依据的行为，还招惹来了某位b站up主的点名，其视频除了为此影评增加流量外已无其余积极意义（还挺有礼貌把我ID打码了）。

这种现象也被称为“反动”，既是阻止社会积极进步的一种力量。

批评“反动”的文章应该没什么问题吧？

还是说您是？

（）暂时想到这里，有新想法再补上。

评论区有个阅读障碍症，他有理解困难大家多多关照

因为只看了一遍，还有很多细节漏掉，欢迎大家补充。

首先这部电影不输无间道和无双，这是我的评价。

再说几条暗线：1.华仔被收买了2.程一言确实有金主，是英国的政府高官3.表面上是华仔抓了程一言十几年，程突然认罪，实际上是华仔帮助程一言 花了十几年的时间捋清楚所有可以定罪的人证物证并帮助程一言销毁，暗杀，或嫁祸。

4.结局不是急转直下，结局才是影片的高潮。

看到太多人说看不懂，结局无脑 很突然，我觉得这么优秀的一部作品 我应该要站出来说一下我的看法并且欢迎一切友好交流。

以下进入正文。

电影最开始一幕，是廉政公署和警察的冲突，廉政公署的人员用英国佬的枪威胁闹事警察，最终以不予追究警察之前的贿赂罪结束。

这一幕其实和影片主线没有任何关系？

但胡导，他对镜头和叙事以及埋伏笔是很细的，参见无间道三部曲和无双。

那这一幕到底要说什么呢？

一是暗示了廉政公署背后的操控者，英国人。

二是表明当时的香港处于被英国殖民的混乱无序状态。

三是 公署不追究之前的贿赂，一方面表明廉政公署根本不是单纯为了正义和法律而设立，是权力斗争的工具。

当时的香港是英国殖民，制度和资本主义类似，大家应该知道资本主义是三权分立，立法，行政，司法是由不同机关掌握，因此 廉政公署作为行政单位，法院作为司法单位都是英国人控制，大家看过电影就知道，程一言轻判甚至说脱罪是法院和廉政公署两个单位共同调查执行的结果。

影片最开始，华仔和程一言在医院见面，不知道大家当时注意到华仔的眼镜没有，是普通的有黑框的商务眼镜，这个是很细节的点。

程一言提出贿赂华仔，华仔当时演技炸裂，动摇 恐惧 试探 质疑 全部表现出来，他又问多加几个0，程一言和华仔对视，你以为华仔是反诈吗？

你太单纯了，其实在这个时候他俩就确认过眼神了，合作正式开始。

程一言的合伙人，嘉文，桥哥父子，松爷，炒股天才等关键证人第一时间被廉政公署控制，并安排了一百多名会计律师调查堆积如山的数据资料。

大家想一想，如果想搞死程一言，什么时候最有希望，机会最大？

其实就是影片刚开始的时候。

我们看后续怎么发展了，后续是，程一言对华仔说 你放了我的人我配合调查。

程单独被带到审讯室，审理几天几夜。

程全程沉默什么罪也没认。

他的人（关键证人）在这期间全部放出来就紧接着被杀，他还有官方的不在场证明，幸存者桥哥的儿子出来之后说要吃鱼，结果一伙人给他拿了菜单，吃的也不是鱼，是被烧的黑乎乎的肉。

吃完就连吐带哭，替程一言顶下所有重罪。

这里我个人推测，菜单是让他顶罪的威胁，和他老爸的尸体图，肉也是他可怜的老爸的肉。

故事到这里，基本上再想抓他就很难了，为什么我那么肯定华仔被收买，还有无数多细节，包括华仔的眼镜。

最后第八次华仔去他家，华仔佩戴的眼镜和程一言就是同款了。

细节二，最后宣判的时候，法官没念完，华仔和老婆微笑离场。

你想想假如你花了十几年抓一个人，你会不关心法院怎么判？

你花了十几年的时间追究，人家到最后判了三年你会笑得出来？

细节三，中途有一次他逃脱，华仔面无表情，反倒是他的小弟义愤填膺。

细节四，华仔一家人出车祸都是皮外伤，然后程出现在医院挨了他老婆一巴掌，他老婆说“你抓不到他就别回来”你们想想，程一言想杀人，能让你皮外伤？

还现身挑衅？

这里非常非常不合理对不对，其实就是演给外界看的，掩盖华仔被收买的事实。

还有一个细节 程的金主是英国佬的事就是 关键时刻 政府的人过来 说得到了消息？？？

那为什么杀其他关键证人政府的不到消息？

最后，在德国引渡的那位证人，唯一的作用就是关键时刻 出来结案的。

认罪时间已经很隐晦了，是香港回归前一年，这个时候司法 行政还是英国人控制，因为不能够确定回归之后司法机关 行政机关是否会全数换血，大陆政府接管这个案件可能会有更多不确定因素，因此匆匆认罪，他们以最小的代价 给他的金融犯罪划上句号。

最好笑的是，在电影院听到有个人看到结局说“他认罪是不是因为被华仔感动了”说回到前后八次，中间涉及到的证人法官，能定罪的都被捋出来再销毁了。

只有最后一次，华仔去找他，说抓了哪些人，查封了多少亿，更像是说“和你有关的人物钱，都被收监冻结结项了” 程的表情一直很轻松，只有听到贿赂的时候 不咀嚼嘴里的饭了，因为这是金主给他的认罪信号。

打字太多有点累，大家感兴趣 我再说说程一言这个人，聪明到变态，不是说他变态，是他超高的智商，对人性的理解和操纵已经到了变态的地步。

YO！

有多少人的童年回忆影视作品中，有古惑仔系列，其中《98古惑仔之龙争虎斗》里，就有一位秦沛饰演的马来西亚拿督陈嘉南，到香港来做投资，又是做豪华游轮旅游又是房地产，还要陈浩南帮他打理，结果一转脸就把陈浩南往坑里带，这位陈嘉南只不过是一位把自己吹得家财万贯的大骗子。

影片中的这位拿督陈嘉南，就是以香港经典奇案之一的“佳宁案”陈松青为原型做的角色改编。

而今天要聊的电影《金手指》，则是正儿八经拿曾经在香港七八十年代叱咤风云，只手遮天，一度资产超过李嘉诚的商人陈松青作为主角原型，也就是梁朝伟饰演的程一言，然后刘德华饰演廉政公署的刘启源，影片是庄文强导演。

20年前，庄文强作为编剧，梁朝伟和刘德华共同演绎的《无间道》，成为港片时代的一大经典和记忆，如今，双雄对决再次冲击大银幕，带来新作《金手指》！

影片如何，老规矩先微醺剧透优缺点聊聊观感，然后再深入剧情展开，看看真实历史中的陈松青有多狂！

后面很精彩千万别错过！

《金手指》讲述的是《无间道》的20年后，陈永仁和刘建明都换了名字和身份……（不是）。

《金手指》讲述的是上世纪7-80年代，出生在东南亚落魄生意人程一言，决定去满是机会的香港捞金。

从影片第一场戏程一言找到地产商，开始了自己独一份的“坑蒙”戏码，捞到自己第一桶金。

程一言开始自立门户，靠着当时香港经济高速发展的大环境，以及自己“金手指”般的操盘，先后成立和做过但不限于，出租车运输，旅游观光，房地产等等，生意越做越大，然后成立了“嘉文世纪”集团并上市。

这只是程一言积累财富的开始，之后程一言靠着空手套白狼的戏码，一次次在经济市场给合作的股东和股民画大饼。

就这样程一言从一开始初来乍到香港一贫如洗的偷渡客，摇身一变成了身价百亿的大富豪，就连当时的汇丰银行都要巴结他做银行贷款。

而那些散股民看到“嘉文世纪”这一盛况，那当然是倾家荡产都想要买到其股份，于是“嘉文世纪”股价一路高歌猛进好些年。

但在81-82年间，世界经济衰退，香港出口日益困难，82年也发生一些大事，于是香港房产和股价双双下滑，恒生指数屡创新低，这也导致“嘉文世纪”风光不再，程一言的商业大骗局渐渐露出尾巴。

于是刘德华饰演的廉政公署的刘启源，开始了长达15年之久对程一言和他的“嘉文世纪”进行大彻查。

影片就是围绕刘启源调查程一言的商业诈骗案展开，然后通过当下和回忆双时空交错叙事，娓娓道来程一言如何“眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了！

”先说优点，《金手指》看下来观感还是很舒服的，带着泛黄色调的画面基底，让人些许回调出港片黄金时代光影，仲有我特意选粤语版，令港片味道变得更正。

特别是能在大银幕享受两位影帝同台飙戏，梁朝伟就算经常戴着浅色墨镜，但每个眼神还是能精彩有戏，华仔嘛，就是一贯刘德华固有的气场。

两人从开始认识到十多年后，一直都在互相对立，但同时也互相保留着呼吸较量的空间，用相爱相杀来形容都不为过。

特别是在病房里，刘启源贴到程一言的耳朵说悄悄话那段，很明显就是致敬《无间道》天台那场戏。

这么多年两人的默契拿捏依然精准过瘾。

作为编剧出身的庄文强导演，我们就先聊剧本，从此前的《无双》，到现在《金手指》，看来庄文强很喜欢经济案件题材，《金手指》剧本还是能呈现出该有的扎实叙事技巧。

影片透过双时空交错叙事，把一些重要的隐藏事件放置在影片后面三分之一，让其给观众造成信息差，形成剧本的叙事戏剧张力。

比如程一言在一开始的派对发名片时，其实就遇到了一位对他极为重要的人，这人是整个商业诈骗大案件的关键人物。

影片在视听化上，前半段也呈现出了不少轻松幽默的调性，在讲述程一言神秘身世和背后金主的传说中，影片用了好几种画面风格去呈现，能肉眼看出是花了血本的。

更烧钱的还是那栋带着浓浓川普味的金色“嘉文大厦”，如同金钱迷宫，一不小心就迷失在物欲横流中。

《金手指》分成了三大幕叙事剧作，前两幕分别是程一言商业帝国的成就和崩塌，第三幕则是揭秘和审判。

前两幕可以用渐入佳境来形容，在前面说的程一言资本积累传说的段子中，就已经让我很有代入感了。

在影片比较难处理的第二幕，反而是影片做得最好的，我完全被影片的事件带着走，当影片的悬疑感和刺激度要落下时，就会有下一个事件出现吸引你，比如收购金门大厦，凶杀案，审判对谈等等戏份去制造紧张气氛，让故事变得紧凑有力。

不过到了第三幕可以明显感觉到节奏加速得过快，很多事件急着收尾或不了了之，相当仓促，尤其是在法庭的戏份，我以为要上演港片特色之律政类型了吗，结果并没有，走马观花一样就结束了，时间跨度还很大。

说到这就需要聊到影片不足的硬伤，这其实更多出现在导演执行的部分。

虽然影片在整体的观感还是很流畅，除了两位影帝表演的实力镇住影片，让影片的主心轴围绕着商业诈骗案周旋，但在展开这个商业诈骗案的那些往事和事件里，就过于碎片化。

甚至你都可以拿表去掐，每场戏基本就是五六分钟，然后就硬切到下一场戏，进入下一个事件，明明上一场戏还在聊着程一言身世和背后资本的传说，然后就不调查这个了，就回忆到了程一言要买下“金门大厦”的剧情里。

购买“金门大厦”这个事件还没讲透，就很快到了82年程一言商业帝国泡沫即将吹破，再来就是82年香港这样的大环境没展开或者“没法详细展开”，突然就冒出一桩命案。

到了第三幕后，前两幕片段化的事件需要收尾审判，就变得更为草率和匆忙，尤其是讲述程一言背后金主那个环节，要是不了解那段真实历史，或许会看得有些云里雾里。

东南亚那些金主是谁，程一言在怕什么，还是他根本没金主威胁等等，这些影片并没有明确交代，当然了，影片不交代也可以作为“开放结局”呈现，而影片却给人的观感，并非是导演想把开放式答案留给观众讨论，而是导演在执行力上没法把所有事件打包捆绑做好收尾总结有些可惜。

想当年马丁斯科塞斯，就是凭借拿到《无间道》的改编权，翻拍成《无间行者》捧到了奥斯卡小金人，没想到多年后，庄文强的《金手指》被大家比喻成是港版的《华尔街之狼》，坦白讲这么定义我觉得有些许抬举了。

先不说《华尔街之狼》是不是神片这样的论调，影片相比较与《金手指》，《华尔街之狼》有着一条完整的角色成长曲线，而且在时长充裕，表达极度自由的语境下，马丁·斯科塞斯对万恶资本华尔街那可是火力全开，用小李饰演的乔丹·贝尔福特所做的事，反应和讽刺了资本市场贪婪的嘴脸。

而且《华尔街之狼》的导演个人风格也是表现的淋漓尽致，再加上犀利的剪辑，配乐，影片的完成度和品质是更高的。

反观《金手指》，影片剪辑前面已经提到了，由于场景剧情的不连贯，导致后期产生硬切硬接，双时空对接的难度加大。

再来是程一言的角色曲线和完整度都过于表面，缺乏像《华尔街之狼》小李主角那种从小做到大的清晰过程。

小李演的是一位对欲望金钱情欲物欲奢靡生活等等有着极度痴迷的利己主义者，这些影片都通过详细的事件剧情表现出来。

而程一言如何致富的路子，影片用了不少重复的事件去表达同一个操作，左手换右手，给韭菜股民画大饼，然后外加各种稀碎的场景戏份。

当程一言被抓后，他蹦出几段金句，大概是资本背后还有资本，幕后金主是国家队，资本永不眠，他不是金手指而是别人用完的白手套之类的。

听得我都来兴致了，但说完然后就没然后了，你倒是拍出来呀，别光讲呀，show， don‘t tell。

从程一言这样的投机者和商业诈骗者，为何能在短短几年收割如此巨大的财富，背后所代表的，背后所触及的资本真相，以及人性贪婪欲望本质等等议题，影片都没能大胆展开。

我知道影片或许有所顾忌没法展开拳脚吧，戴着镣铐在跳舞的意思呗，但就整个剧情编织而言，还是想要表达得太多太满，我觉得这剧本框架是为三部曲做的，结果却只拍成一部电影的体量，很多大事件都蜻蜓点水了。

那接下来我们就结合影片看看真正现实中的陈松青是怎样的存在，去尽量帮大家还原影片中处理模糊的事件。

先说大背景环境，香港在70年代开始，从制造业到金融业去转型，而且转型很成功，这让很多人跑到经济自由的香港来投资或赚钱，陈松青就是在这样的风口做起来的。

陈松青的身世其实一直是个迷，他自称自己在沙捞越出生，但有人说他是在马来西亚出生，而维基百科写他是新加坡人。

陈松青37岁前，都辗转在马来西亚和新加坡两地，做着土木工程，但后来公司破产，陈松青决定做港漂，到香港闯一闯。

70年代香港房地产飞速发展，陈松青先在地产公司做项目经理，之后1975年自立门户，他的第一桶金是花250万买下一栋住宅，然后次年再用650万卖回给政府。

之后陈松青越来越大胆，大白话就是拆东墙补西墙，左袋买右袋，左脚垫右脚往上腾空的模式，让自己公司佳宁集团的股票一路攀升，看起来比钱还值钱。

比如1979年，佳宁集团决定用43亿港元收购美汗上市企业52.6%的股权，并更名成佳宁置业借壳上市，重点是这43亿港元收购是高出市场价4倍的收购案，这桩收购成为当时金融业佳话，令不少人开始注意到了陈松青和佳宁。

这也是影片中程一言用一亿，去收购吴任松旗下公司那一段情节，只不过影片用了美人计等各种手段。

最让陈松青一战成名的，当然就是买下金门大厦，1980年1月，刚成立3年的佳宁，就以9亿9000万港元买下金门大厦，然后到了10月，又放出消息说以16.8亿港元卖给另一个财团。

这是多么眼光独到的投资和战略呀，一时间佳宁股票成为当红炸子鸡，股价也蹭蹭蹭往上窜。

但大概就和影片中所呈现的购买逻辑，这些交易都是陈松青自导自演，为的就是让佳宁看起来价值很高。

看到这大家是不是都想知道陈松青这一切的基本资垒，也就是所谓陈松青背后的金主是谁，由于现实中陈松青低调神秘，所以民间就有他的各种幕后财团传说，这也在影片中展现出来，比如有俄罗斯黑帮背景，帮菲律宾总统夫人穿鞋等等。

但真正所谓幕后财团，就是陈松青向各种银行不断借贷，为何银行敢借给佳宁集团，一来是陈松青会造势比如购买金门大厦这种，骗取银行信任，就连汇丰银行都上钩，二来是通过贿赂这种。

当然银行敢借贷，也和银行背后的财团和金主分不开，这也是影片提到的，其实程一言并不知道背后金主是谁，但都是国家队级别。

现实中一直和陈松青保持紧密借贷的银行，就有一间来自马来西亚的裕民银行，被当地称为“土著金融”，甚至还为陈松青在香港开创了一家“裕民财务”的公司，来为其服务。

这就是影片所呈现模糊且仓促的凶杀案和慕沙拉哈法那一段。

现实中大概是这样的，不知道这些能不能说，1979年，裕民财务就开出第一张500万的支票给佳宁集团，之后就变得络绎不绝，陈松青和裕民公司高层之间关系密切。

财运好的时候大家是朋友，差的时候就互相翻脸了，在1982年，马来西亚的裕民银行，怀疑裕民财务公司对陈松青审批的贷款有程序错误，要进行内部调查，于是派了一位核数师加里去佳宁集团做卧底，想查佳宁集团的财务状况。

这位核数师之后失踪，2天后尸体发现在蕉林处，这就让警方怀疑上了陈松青，而此时佳宁集团财务状况负债也早浮出水面，佳宁大厦处在崩塌边缘。

再之后警方抓到一位有着重大嫌疑的麦福祥，他居然自称是马来西亚政府财政部派来执行任务的，并指认陈松青是幕后指使。

具体的细节在网上没能再查到更多，之后这起凶杀案因为没有足够证据，陈松青脱离该案件。

麦福祥则被判处死刑。

但因为这起凶杀案，从而揭露原来裕民银行已经前后累计借贷了5亿美元给佳宁集团，这背后的利益水很深，也触发了马来西亚等多地金融当局调查佳宁，甚至成立了委员会收集证据，然后向廉政公署举报陈松青，这才让已经处在崩溃边缘的佳宁土崩瓦解，1983年，佳宁集团倒闭清盘。

之后还发生了几起离奇的命案，包括陈松青的律师，还有最初审判陈松青无罪的大法官等等。

这些正是影片后面好多人被黑帮干掉的片段，但影片没有明确指出是程一言所为，因为现实中也确实拿不出证据，判定是陈松青是幕后指使。

而影片中的那位慕沙拉哈法，原型就是裕民财务的高层。

佳宁案一共审了十多年，此前陈松青都能金蝉脱壳，但就在1996年9月27日，陈松青就提诉的多项罪名仅认罪两项，被判入狱3年，但他报备自己有心脏病和耳疾，所以他的一半刑期，都在病房度过。

陈松青出狱后，一直在香港清水湾自己的房子过着半退休生活。

那为何陈松青选在96年急忙认罪并服刑，因为当时英殖民背景下的司法，或许还有陈松青周旋的余地，97后就就不知道会发生什么了，不过这都是民间传说。

这也是为何影片结尾程一言为何突然认罪显得突兀，因为现实中就真的这么突然，当然影片可以为这个突然认罪做设计，可惜影片没这么做。

而且影片还做了一个隐晦的处理，解释为何程一言96年突然认罪，而且为何很多相关的人都神秘惨死，而程一言没事，因为他是所有资产的法人，法人不能死，结尾处程一言有一句不经意的台词，提到现在中环地产都1.6万一尺了，说明嘉文集团以及各分公司名下的房产都升值了，于是程一言幕后的金主，要在97前收回资产，于是让程一言认罪逼着公司清盘。

以上我只是对着影片的一些没能展开的情节进大概的解释，其实整个佳宁案件错综复杂，涉案人员众多，时间跨度很大，再加上案件本身有不少扑朔迷离的疑点，以及至今没有公开的案件细节，这才让佳宁案成为奇案。

而影片拍得很含蓄和放不开，做了不少简化和取舍，毕竟这是一部面对大众的商业娱乐片不是纪录片。

所以说到底，《金手指》我们可以当成一部爽片去看也无妨，看梁朝伟和刘德华在大银幕你来我往就值回票价了，不知道这两位下一部戏什么时候还能合作。

《金手指》能拍到这份上，让不少人去搜索当年香港的十大奇案之“佳宁案”，也可以说是影片的成功要素之一了。

好！

如果你喜欢梁朝伟或刘德华还是你全都要，那么《金手指》不要错过！

新年新气象，大聪祝大家2024年旗开得胜，金砖抱回家！

佳宁谋杀案佳宁谋杀案──伊巴谦之死（1983年）佳宁案历时17年，涉及款项达66亿元， 诉讼费 更超过两亿元！

但主谋陈松青只被判入狱三年，其中一年多更在羁留病房中渡过！

不过，三个和案件有密切关系人士却离奇死亡！

其一是律师温树宝，他被发现在寓所泳池溺毙，最后证实是自杀。

另一名是法官柏嘉，他于审结陈松青等人后一年，于 塞浦路斯 发生 交通意外 不治毙命；柏嘉太太于1993年亦 宣告破产 。

最令人印象深刻的是大马裕民财务的财务总监伊巴谦。

1983年，他专责到港查核该公司一笔为数四十亿元贷款，其后他的尸首被发现弃置于 大埔火车站 附近的蕉林内，警方相信他是遭人勒死 ！

陈松青，前佳宁集团主席，1983年10月与公司董事何桂全被拘捕，控以诈骗罪名，当时佳宁集团负债100亿。

佳宁案也是香港开埠以来 诉讼期 最长的案件，至1986年10月方审结，陈松青承认两项串谋讹骗两亿八千万美元，入狱三年。

陈松青与 司法部门 的恶斗，有其制造财富的狠劲，自1983年来，多次向法庭申请永久搁置聆讯，令香港政府要负担近两亿元的诉讼费。

至1987年主审 按察司 以控罪重复为理由，裁定陈松青毋须答辩，当庭释放。

按察司后来深受批评，指其判错案，结果按察司于1988年辞职。

律证署并没因陈松青在主要控罪开脱而放弃，继续控以陈松青其他罪名。

陈松青被捕前，贷款与陈松青的大马裕民 财务助理 经理在香港 一间酒店 被杀，尸体被移到野外蕉林。

此谋杀案开审前一天，负责佳宁产业交易的律师又离奇自杀。

一名负责佳宁案件的 廉政公署 调查主任，疑因 工作压力 过大，自杀身亡。

曾审理佳宁案的按察司，辞职后第二年在塞浦路斯撞车死亡。

陈松青曾是香港的发财神话。

他1972年从 新加坡 来港，不过是一个 工程经理 。

1979年他瞒天过海，向 马来西亚 裕民财务借入大笔资金，随即宣布收购一间上市公司，易名佳宁企业，逼高股价，随即开始滚雪球，以钱赚钱。

1980年他曾以10亿港元购入 中环 金门大厦 ，半年后以17亿出售，一转手赚7亿，令香港股民如痴如醉，佳宁集团的股价两年内上升一倍，业务包括地产、航运、旅游。

1982年香港前途危机出现，佳宁卒之吹破 肥皂泡 ，负债累累，1983年佳宁停牌及清盘，但多间 财务公司 及银行都无法追回欠款，更不要说跟风的小股东了，手持的股票顿成废纸。

他们原来以为废纸可以变成金。

提前声明：我超爱梁朝伟！

作为梁朝伟的影迷，今年无疑是非常幸福的，竟然连着上映了两部院线电影！

《无名》里的间谍何主任，《金手指》里的金融巨鳄程一言，两个角色反差之大着实让我过足了瘾。

早期的程一言穷困潦倒、四处碰钉子，精神颓靡，眼里不见任何光彩，但他骨子里的精明狡猾让他抓住了机会，用一百元忽悠到了松哥（太保饰），不仅为桥哥（任达华饰）解决了烂摊子还赚取了不菲的收益。

可谓得遇贵人，自此风生水起，发家致富。

言哥是个狠人，不仅具有商人的精明，还具备谈判者洞悉人心巧舌如簧的本事，同时还有精湛的演技。

而当股民和观众都以为他有点石成金的金手指时，他说“我不过是白手套”，“金主”哈法只不过是个工具人。

真正的金主遍布全球，其地位和权势远比廉政公署调查得到的惊人得多。

也许是出于特殊原因，对这部分，影片仅作轻描淡写，并未深入刻画，现在的呈现更像一部传记片，有点点可惜。

这部电影最吸引人的还得是演员阵容，毕竟是《无间道》系列后梁朝伟刘德华再度合作。

不过这次正邪颠倒，华仔化身正义阿sir来抓你啊伟仔～（粤普腔）

金手指是意外看的一场，真是抱歉，前一场电影就我一个观众，放映结束后我发了会儿呆，下一场的观众陆陆续续进来，而片头广告竟已开始了，出于好奇我想知道是什么，开篇竟然是梁朝伟，就这样蹭了一场电影。

我甚至连片名金手指都没注意到（因为是美术字，我以为出品方呢），这样对电影一无所知一片空白毫无期待的情况下，自然有些惊喜，不止一次想起无双，原来导演（编剧）竟是同一人，还挺会把握这些港片黄金时代遗留下的男偶像们最后的韶华。

这电影自然是纯男性视角的，女性在里面仅仅是色，不能和权钱并列，只是权钱的体现（但可以被男性提拔为妻，人格都得男性赋予），可说毫无存在感，撇开这点不谈，电影的节奏很有意思，谁不喜欢电影里呼风唤雨无所不能的骗子呢，虽然字幕有一句“股民分毫未获”，但电影实际上对受害者是没有微观呈现的，是观众可以充分代入反派骗子而无道德负担的电影。

梁朝伟依然很有魅力，刘德华只有被车撞了以后努力爬起来摔的那几个跟斗有点意思，像受了很重的内伤，怎么没有鼻子淌血的名场面呢，可能是这部电影需要他命长吧，在有些昏暗镜头下，他有点像东方的卡夫卡，老了以后的相貌比年轻时好很多。

#人气创作计划# 有一说一 我没咋看懂 涉及到了太多涉及金融方面的知识和专业术语 但是其他地方还是能看懂的 首先来聊聊影片很奇怪的一些点 第一 过于缝合 整部电影对于梁朝伟角色动机的点交代的太少 为什么要变富？

是因为不甘心被人踩到脚下？

为什么买金山大厦？

为什么其他人都在唱英国国歌时你不唱？

是因为民族情怀？

但你也没交代过啊 再说刘德华 为什么十几年如一日的追着梁朝伟不放？

真的是像影片中梁超伟所说的那样 咽不下那口气？

还是因为别的原因？

东西交代的太少 想写的东西又太多 一些东西又只能点到即止 观众也只能默默的接受这份寸止 带着迷茫走出影院 第二 明明可以看到在刘德华从姜皓文的牢房里出来后 姜皓文还说了些什么 但大陆这边不知道是因为删减还是什么原因 导致没有这段音频 如果有香港的朋友的话请麻烦聊一聊 其他的也就没有什么好说的了 梁朝伟和刘德华一比 其实还是可以明显看出来还是刘德华保养的好啊😆 期待过年时候的红毯先生吧

谈到香港电影，特别是在大陆上映的香港电影时，大家总会产生一种无趣的印象。

随着创作力的下降，对大陆适配的不顺，香港电影确实愈发落入了保守的样板模式化窠臼，曾经优秀的灵性自由特质几乎磨灭殆尽。

但是，庄文强却始终能够拿出让人眼前一亮的作品，其手法中的聪慧光芒让人梦回香港电影的鼎盛时期，而内核又契合了新时代的特征。

《无双》即是最完美的力证，《金手指》也同样如此，甚至在设计的挥洒与主题的大胆之上犹有过之。

我们可以这样说，它是一部为了大陆上映而创作的香港电影，依然吻合相关的种种“要求”，却做出了别样的内容和思路，虽然没有《命案》和《窄路微尘》等“纯港气质”，但在一定程度上超过了大陆院线中的大部分同伴。

在第一场戏中，本片就呈现出了极强的现实与时代表达属性。

刘德华作为廉政新时代的代表人物出现，平定现场的动乱，而我们也看到了新旧时代“官方管理者”的对比意味，在刘德华之外，港英政府也以“墙上的枪”为象征，完成了出场。

这一幕颇有意味，“英国制造”的枪暂时压制住了现场的动乱，但它却是“没有子弹”的虚张声势，这说明了港英政府对香港时局的管控无力，能做的只是表面功夫，而真正能够带来结果的，则是刘德华代表的廉政公署，它独立于英港双方纠缠不清的既有警察系统，代表了香港人自己的力量，实际上具备了“自治”之意，进而象征了香港与大陆携手之后的新时代力量。

这一幕的现实指代性很具体，就像我们在很多香港电影里看到的那样，港英政府自己就参与贪污受贿，而英国长官手下的四大探长则是警匪一家的存在，所谓的香港和平只是四大探长操纵的冤案与顶包结果，只存在于虚假的破案率数字上。

对应到电影中，即是繁华的“经济繁荣”之表面，其遮掩的物欲扭曲与罪恶失控之本质。

序幕发生在新旧时代即将切换的节点之上，现场成为了香港的浓缩，刘德华的新时代虽然在表面上尚未发挥作用，实际上已经展现出了更本质性的意义。

事实上，从本片的现实事件改编属性出发，对现实的强烈指向性已然显露无遗了。

“佳宁谋杀案”的主犯陈松作为梁朝伟的人物原型，1972 年来到香港，通过买卖物业及收购公司，短短数年间便建立了 70 亿港元的佳宁集团，神话背后是近百亿元的负债，利用空壳公司安排员工担任董事，贿赂裕民财务高层，致使在没有足够抵押的情况下，能够不经正常程序获得贷款达 60 多亿港元，并最终不可收拾。

这样的事件就发生在现实里的当时代香港之中，对社会的揭露性已然非常强烈，也让本片的一切表达都毫不夸张，所有的放大、娱乐、浮夸，都只是艺术化的表意手段，将客观现实里存在的真相更直观地强化出来，并归于影片最后一部分的现实风格之中。

在正片中，电影则给出了一种微妙的平衡，在浮华与现实之间混合。

一方面，它引入了很丰富的娱乐性，例如梁朝伟听到的黑老大风流往事一段，伴随着轻快的音乐与定格漫画式的色调，娱乐感呼之欲出，而黑老大给黑人拳王戴绿帽并被打的剧情也配合了这种娱乐性。

此外，电影还经常给出繁华到浮夸的美术风格，铺张的场景呈现在全景镜头之中，而对旧时代香港的外景呈现也经常保持着日光过度一样的金黄色照明。

这带来了影片的娱乐元素，也暗示了旧时代的轻浮内里，轻浮的场景与同样轻浮的大佬相结合，繁华的环境与深陷物欲的人物相匹配，社会在繁华之中尽显不可持续的虚无，人物于轻浮之中流露毫不端正的膨胀，生活似乎变成了娱乐，而这种娱乐与浮夸的社会恰恰就是现实，由此带来了强烈的揭露意味，也必然在愈发升级的膨胀与挥洒之中走向“回调”的毁灭。

这样一来，曾经时代的“娱乐”本身就成为了对内里“严肃表达”的辅助，它的不严肃与绚丽视觉效果，恰恰就是那一代人沉沦其中，并由沉沦者们合力造成的香港，越“娱乐”也就越具有“严肃批判”。

最典型的一幕，就是影片对梁朝伟发迹瞬间的呈现，他坐在车中，看着窗外金黄色沐浴之中的高楼大厦，在对金钱之力的自白之中，他自己的脸也终于融入了那片金色之中，随即便是对其进入时代的具体说明：黄色的基调不变，爵士乐的轻浮不变，而这种物欲的消费主义氛围之中出现的，便是一众大佬合唱英国国歌的画面。

在梁朝伟一步步走向富裕的过程中，这种“轻浮娱乐”带来的“严肃表意”始终持续着。

除了音乐与美术的使用之外，剧情本身也高度匹配。

在梁朝伟与其他人物的交互之中，我们可以看到演员在刘镇伟作品里曾经表现出的那种幽默感，俏皮到了有点无厘头的程度。

这带来了影片的喜剧类型化元素，也引出了人物在另一个层面上的轻浮感，这正是对他们此时所做之事的定义，在对物质的极度欲望之中失去了对一切的端正谨慎态度，自我认知无限膨胀。

此外，踢踏舞广告、直升飞机视角下的盖楼镜头，以及各种商业类型化的影片风格，如美式喜剧的“东南亚发迹”、战争片的“泰国之旅”、老港片的“黑手党抓内奸“，都在不同层面上---当代文化，视觉奇观，商业电影与浮夸故事--增强了娱乐性，带来了一种“离地感”。

而在一些关键的时刻，影片则揭示了浮华内里的黑暗真相，例如梁朝伟第一次遇到挫折，股市交易所的场景就是彻底的冷色调，而他也第一次遇到了挫折，此前与蔡卓妍的纯真爱情随着扭转局面的需要而逐渐沦落，必须牺牲女友去讨好对手---二人最初就在时代影响之下而拥有了物欲，这种物欲的膨胀让他们必然地失去了最初的本真美好，从一个“爱钱的好人”变成更完整的“坏人”。

在影片的发展之中，梁朝伟的这种堕落也愈发明显化，与金黄色的场景产生了逐渐增强的“揭露意味”，例如他与富二代的交锋一段，二人先在浮华的金色之中，梁朝伟面对对方的嚣张只能隐忍，自尊已经扭曲，随后他进入了“真相内里”的里屋，金色褪去，只有代表沉沦的暗色与代表“物欲”的裸女，其身形对应的“清晰人格”也在镜头的失焦之中变得模糊起来。

在这样的架构之下，影片戳穿了浮华的时代表面，在他们的轻浮之中突出了“迷失与失控”的内里，带来了严肃的时代表达。

而刘德华承载的当代部分，则以一种更纯粹的严肃语境，借由对当事人们的调查与审问，让他们亲口说出曾经的内里本质，人物迟来的醒悟与时代黑暗的真相同步得以呈现。

随着时间向着1997的推移，电影也愈发推进了本质内里的揭露表现。

前半部中表现浮夸的手法逐渐变容，形成了新的表达内容。

在梁朝伟等人贷款得到巨额资金的时刻，他们似乎登上了繁华物欲的巅峰，与英国方面深度合作，几乎完全融入了其所处时代的上层，从被动变得主动，而大家一起发财也迎来了这种物欲基础上的友情巅峰。

此时，金黄色变成了彻底的“物化存在”，从色彩转化为金色的纸雨。

然而，揭露也随之变得具体起来，团队内部的分赃不均带来了第一次争吵，并“进入”了大时代的背景笼罩之中：一段与此前相似的背景介绍与快速剪辑之中，“环境”从浮夸的类型片变成了更克制的新闻纪实风格，随即将梁朝伟等人物直接纳入其中，让股价暴跌发布会上的他们被“卷入”了更真实的大时代之中，这个时代正是新闻片中介绍的“中英谈判”。

身处于时代切换的前夕，人物的物欲也开始显露出毁灭的真实结局，蔡卓妍对梁朝伟的爱情在得知对方夫妻情况的时刻彻底消散，而操作员对她的爱情也同样在她的拒绝中落空，梁朝伟与朋友们更是因为金钱的分配而分崩离析。

在这个阶段，影片带来了快速的时代推进，代表新时代的刘德华向着梁朝伟发起坚持不懈的攻击，象征着新时代的逐渐临近，梁朝伟在这一切之中的“不倒”则对应了序幕里的暗示，是旧时代残存的负隅顽抗，最具代表性的便是每次法庭中的英国法官，却随着进程的加快而显出不可逆转的破败之势---证据一步步凑齐，是刘德华方面的正向进展，而梁朝伟从伙伴大哥到伙伴灭口者的变化，也像第一阶段中对蔡卓妍的爱情所暗示的一样，露出了“纯粹利己”的物欲真相，不再是“一起赚钱”的物欲假象。

梁朝伟形象的变化带来了“繁华表面”的侧向揭穿。

他还在努力掩饰，从新闻发布会上的故作平和到不断进行的罪行遮盖，却在时代的推进中逐渐走到了利己物欲带来的终局。

这来自于两个方面，首先是他的自我形象，在姜皓文的揭露中带来了从“被动人物”到“暴力施加者”的反转（特别是从被“大哥”殴打到坑害伙伴的自己下手），似乎是时代里的受害者，其实却并非如此。

早在一切开始的时刻，他已然开始了对“伙伴”的坑害设计，在物欲之中的“纯良”从来就不曾存在。

最关键的即是对其“富人”尊严的破除，这承接了此前铺垫的“在富二代面前甘受欺辱“，看似的金钱帝王“金手指”，不过是境外国家队的“白手套”，这才是贯穿港英时代的绝对恒定真相。

金手指到白手套的变化，也破除了梁朝伟在开场阶段建立的又一个“虚幻”。

他想要将英国人的金手指大楼买下来，获得这个地标性的财富象征，这意味着其对英国统治地位的逆转，在中期“压制英国银行家并获得贷款”时达到了巅峰，却也如上文所述，在那个瞬间转入了美梦破灭的坠落。

最终他承认了从头到尾的虚幻，自己的“金手指”从一开始就是一众外国的“白手套”，这对应了发迹与辉煌阶段中金黄色调下的暗色铺垫，身在港英政府的香港社会，进入物欲萌发的状态，就必然只会拥有黑暗的结局，一切从一开始就已经注定，其关键正是“港人无法摆脱的弱势地位”，所谓的“自主”不过是表面的假象而已，他们只会被用来榨取利益，自身也被影响成为利益的奴隶，主动与被迫交织地堕入深渊。

爱情是这个阶段的关键环节，从最初的时代中，电影就已经暗示了爱情的“早早扭曲”，蔡卓妍卖身后的每一次出场都是对表面浮华的揭示，而在急转直下的节点时刻，爱情依然是引出后续一切显化的起手：蔡卓妍被告知了“嘉文公司”的由来，并非她以为的“以自己命名”，而是带给梁朝伟更多利益的妻子，前者不过是梁朝伟稳住自己为他卖命的假象，就像曾经“为了爱情”的促成卖身一样，而在另一方面，梁朝伟妻子于电影里的始终缺席，也暗示了这段关系中爱情的不存在，她只是梁朝伟眼中的工具，不具有任何的个体存在意义。

与之对比的是，刘德华与家人始终关系良好，特别是在面对案件冲击（梁朝伟倒闭，刘德华全家遇袭）的时候，梁朝伟迎来的分崩离析，刘德华则是家人一心，这与他迎来的“警廉一家”相结合，从微观家庭到社会集体的两个层面上带来了新时代的特征，与梁朝伟的旧时代拉开了差距。

由此一来，物欲导致的暴力利己之扭曲，丢失友情与爱情之美好带来的人格尊严丧尽之卑劣，让梁朝伟的人物形象露出真实一面，也象征着港英时代社会特性的“从头到尾”，从其源头进行揭露：它始终存在于浮华的内里，只是随着旧环境的褪去而渐渐显化。

在这个部分中，我们还能看到更多的手法变化。

此前，梁朝伟的发家史以一种快速剪辑的方式串联起来，并形成了一种商业与娱乐化的浮夸风格，以“非现实主义”表现“揭露港英黑暗”的“现实主义”主题。

在金色纸雨洒下的巅峰时刻，这种表意手段再次出现，梁朝伟集团的每一步进发都变成了“微缩”的非现实形态，从照片到玩具再到微缩模型场景，以前者微缩而融于后者环境的形式带来了更强的串联性，而梁朝伟则以本尊的大小“掌握”着这一切，既说明了他对金钱的操控自如，也暗示了这种“个人物欲满足的繁华”之不切实际，与其所处社会一样易碎。

而随着中英谈判带来的急转直下，金色纸雨变成了窗外的凄风苦雨，引发股灾带来的经济巨震同样以快节奏的剪辑串联起来，却是新闻与报纸的纪实风格，正面揭露了物欲失控与各人利己的“社会真相”，引出刘德华追查阶段中的纯现实画风。

在美术与音乐的层面，巅峰时刻的嘻哈与电子舞曲变成了莫扎特的《安魂曲》，象征繁华落尽后的毁灭，而他们则无法如普通的安魂曲受众一样得到上帝的宽恕，以及后续追查各时代里更克制的配乐。

娱乐与浮夸消散，港英社会的黑暗真相摆上台面，刘德华的视角带来了对其“安魂”毁灭见证之后的冷静注视。

而在美术和构图的环节上，当梁朝伟的浮夸帝国开始破灭时，他与任达华的身影被前景里的反光幕帘所折射，光影变得虚化，而爱情的彻底破灭则发生在了蔡卓妍与操作员的饭局上，后者表露爱意，前者却绝望于梁朝伟“以自己名字注册公司，实际上却是稳住自己帮忙”的”利己无情”，两方爱情同时破灭，而他们所处的酒楼也陷入了彻底的黑色调之中，操作员口中的美好映衬在二人身后的镜子里，暗示着被照出的“真实内里世界”，似乎甜蜜的二人更加虚化与微小，它承接了此前的“幕帘之虚化身影”，更加漆黑的状态则是他们的生活，引出了刘德华追查阶段里从“镜中”进入现实空间。

同时，金黄色也逐渐变化，先是代表的暴力的红色，随后则是梁朝伟办公室里只剩下一小部分的金色，最后变成了刘德华抓捕梁朝伟时步入的“纯白”，预示着现实世界的最终澄清，也结合了梁朝伟身后的窗外香港，终于褪去了繁华包装而引人发狂的金黄色彩，变成了淡淡的蓝白之色。

而在影片的结尾，我们看到了非常精彩的大胆表达。

庄文强导演将时代卡在了回归即将发生的前夕1996年，而梁朝伟也顺着“旧时代崩溃”的节点而认罪。

这具有丰富的寓意。

他的认罪依然发生在港英政府时期，因此适用于旧法律，获得了更宽松的三年刑期，一旦回归则会严重得多。

而在结尾的字幕中，我们也看到了小股民获赔失败的结局，获利的只有梁朝伟的上层债权人，包括了那些境外“国家队”。

显然，刘德华等人的努力既得到了成效，也只是一次不完美的胜利，还需要他们的后继者继续努力，真正改变香港社会的内里本质。

从刘德华象征的新时代出发，结尾的处理淡化了1997本身的意义，让它成为了阶段性的成果，形式上的港英政府不存在了，但“中外混杂，受到各势力影响”的香港却依然在暗中保持着，需要每一代人的努力去真正厘清其扭曲。

这也是影片最后设计了刘德华持续追查的深层次表意，他朝向1997不断迈进，但最终只能创造一个非终点的成果，等待着后代去继承他这样的不懈精神。

在结尾的设计之中，庄文强再次活用了某种类型化的模板，也展示了微妙的杂糅与借此的表意能力。

“散户并未获赔，只有获赔的债权大户与轻判的梁朝伟得利”的结局，符合美国电影中金融题材的收场惯例，创作者往往以此来强调只有平民受害、大资本永远胜利的资本主义世界真理，批判整个社会系统，突出这种弊端系统的永远不可逆。

最典型的便是与本片浮夸感非常相似的《华尔街之狼》，贝尔福特再次回到了原点，用一支笔的“推销法”勾起了路人对金钱的欲望，预示了影片中其人发迹经历的必将重来，因为社会系统中的唯利规则与引发的无限贪欲都是永恒的，违法的“贝尔福特”永远能够东山再起。

相比之下，《金手指》没有斯科塞斯那样对资本社会的规则进行全面细致的呈现，却借此揭示了另一层面的社会现实：港英政府时期的香港正是资本社会的投影，梁朝伟在回归之前的认罪与获利正是来自于这种资本社会的最后残留，这个对香港平民完全黑暗的结局也是繁华与娱乐之轻浮表面下的港英实态。

庄文强延续了美国金融犯罪电影的惯常模式，一方面引入了又一个类型化，一方面也带来了西方社会内部批判之上的二重批判，即来自“受害者”香港的对外批判。

同时，它的落点又是罕见的积极走向，表达了对未来的期盼--刘德华在梁朝伟的轻判之中起身离开，不断前进的背影透出坚定之意，追查的过往十多年并非其象征“新时代者”的努力完结，反而是继续进发，直到新时代真正于本质层面到来的又一个起点。

影片将核心表意进一步延伸，先是不断的年份数字明示，从“过去”开始，以“回归”为一个节点，长续到了更前方的“不计年份数字”之未来，有意的模糊让其甚至作用到了影片上映的2023年之后。

必须注意的是，本片的表达其实在非常微观的具体层面上对应了客观现实。

“繁华“对应着经济的飞速状态，这是港英政府时期的“功绩”，也是当代怀念当时的一大说辞，但其内里却是沆瀣一气的贪腐、物欲扭曲的人格，是本质黑暗的社会，“繁华经济”不过是对本质真相的装点与掩饰。

在电影中，它以股价为象征，特写之中的“数字”步步上升是繁华的扩大，也结合着梁朝伟对爱情与友情的虚假维持，并随着中英谈判的“1982”被另一种更具有时代性的“年份数字”所痛击，自身数字的下滑引发了爱情与友情的毁灭真容显露，新时代的数字推进不停将股价逼入死局，后者的曾经腾飞代表着物欲的膨胀，而膨胀引发的毁灭则在时代的切换之中激发，落为了梁朝伟的虚假帝国崩塌，这也是对“港英经济繁荣”之说辞的批驳。

本片的观感无疑是精彩的，多种类型化的混合，各式流行文化的杂糅，带来了一种别样的风格化，其外在浮夸与对应的内心癫狂让人想起了斯科塞斯的《华尔街之狼》。

而它又不仅仅停留在风格的构建层次，而是将一切精确而严谨地运用到了主题的表意之中，它们的表现与变化构成了对内核的渐进系统，以不同形式对准了现实主义语境的严肃主题，关于香港的过去、当下、未来。

在这部作品中，我们也再次看到了最典型的庄文强，对旧时代不止于单纯怀念的“批判性回溯”，精妙的设计构思，有趣的呈现风格，内里的严肃主题，以及商业通俗与作者表达的上佳平衡。

在逐渐样板化的大陆公映港片之中，这部作品无疑是极为强烈而突出的。