独家新闻

我还是没去爱尔兰，倒是去了纽约。

我没和U2一起表演，倒是看到伍迪艾伦走在四十五街。

--- 黄舒骏《改变1995》《独家新闻》作为《赛末点》的后续，伦敦三部曲的第二部，是不可能不引起重视的。

《赛末点》是伍迪艾伦离开美国远走他乡的首部作品，着实不太像他的风格。

既没有自嘲的幽默，疫症般的絮絮叨叨，也没有那样予取予求丝毫不掺杂他物的诗性恋情。

手术刀一样的冷静挥洒，肆意描绘在英国这样异域风情大背景下的爱欲纠缠。

最后的结尾也收得异常简洁有力。

所以难免有人会说，《赛末点》是最不像伍迪艾伦的伍迪艾伦式电影。

但它确实成功了，而且非常吸引人，并且为下一部后续做了完美的铺垫。

或许这才是伦敦三部曲系列最为有趣的地方。

但只能说对伍迪艾伦式的插科打诨情有独钟的影迷们有福了，因为《独家新闻》明显是一次峰回路转。

尽管女主角依旧是上一部的斯嘉丽约翰逊，堪称尤物的金发美人。

在片中以美国新闻系学生的身份出现以掩盖美式口音的突兀。

男主角也是英伦风十足的休-杰克曼。

伍迪艾伦也过了一把戏瘾在片中饰演了一位魔术师。

但这部片却不折不扣的是伍迪艾伦的一次游戏之作。

说它是游戏，倒不是认为片子的水准不高，只不过导演的出发点就放在了拍一部有趣又有意思的作品，而不是与《曼哈顿》或是《赛末点》相媲美的意蕴深沉。

不过这有什么大不了呢，与他同时代的“电影小子”们不也一样“花开两朵各表一枝”的拍着风格迥异但同样优秀的电影，跻身好莱坞一线名导。

好比拍出了《辛特勒的名单》与《大白鲨》的斯蒂文-斯皮尔伯格。

游戏并不妨碍一位导演的自我表达，相反能让他的各种才情都有所发挥。

所以在《独家新闻》里我们看不到伍迪艾伦虚无主义的绝望情绪，也看不到《赛末点》中对人生真相的拷问，也没有《安妮霍尔》里那样文艺气质的怅惘爱情。

因为这只是一部轻松又不乏幽默的喜剧。

或许也揭示出了些许道理，但是那样的轻描淡写。

让人宁愿在一笑之中体会，也不愿正襟危坐的解答。

所以我们看到了女主角为了拿到独家新闻而深入虎穴去调查一位贵族，在与贵族相爱后，让魔术师朋友去他加了密码的房间里搜集证据。

舞会的轻松与搜证的紧张相映成趣，多么像嘲讽版的《美人计》，相信就连希区柯克本人看到相信也会一笑。

同样是谋杀案，《赛末点》里的无疾而终，成了电影里最大的一抹亮点。

毫不犹豫的把人的信仰至于荒唐的境地。

而在《独家新闻》里女主角成功指正了几乎要与之结婚的贵族，但却依然洋溢着伍迪艾伦式的悲观论调。

如果不是连串的巧合，她根本不可能找到证据。

蹩脚的杀手，死后显灵的证人，一切的一切帮助她找到凶手。

但是或许没有找到贵族作案的证据，他们也能如愿以偿的结婚，未必没有掌握真相之后幸福。

或许人生就是这样脆弱，如同米兰昆德拉笔下的《生命中不能承受之轻》。

大约没有真神，也没有信仰，无所谓尘埃落定，水落石出。

我们就是生活在一个用遗传学和概率论就可以下结论的社会里，这并非是件羞耻的事情，只不过有些残酷。

但我们也在这样的桥段里或悲或喜，去体会着人生的真谛。

现如今伦敦三部曲早以成了过去式，流亡异国他乡的伍迪艾伦成了不折不扣的行吟诗人，目前还如火如荼的拍着《午夜巴黎》。

他已经七十五岁了，却比任何一个年轻都懂得生活的不可捉摸，并且继续虚无的去爱着每一个弹指一瞬间。

这类与新闻报道相关的电影告诉我们两个要点：一是，要获得独家新闻（即真理的象征）是需要付出努力和牺牲作为代价的；二是，这个代价通常是分性别导向的，一般都把男性求真者塑造成正面英雄，勇敢坚定睿智正义文武双全九死一生，甚至不惜牺牲自己揭露黑恶势力，就像神样的普罗米修斯；而塑造女记者，则通常在她们追求真相的过程中，不仅要受到男性（那个死掉的男记者的鬼魂）的启蒙召唤（即规训），还要通过施展傻白甜套路接近调查目标（这部电影把女记者安排成在校学生、实习记者，这个身份更加符合傻乎乎年轻漂亮单纯好骗的人物形象），这还没完，女性要获得真理还必须必须牺牲色相，怎么能少得了跟调查对象上床的戏码呢。

好了，爱上坏人就离获得真相不远了，因为剩给女记者的线索不多了，谁让她总是恋爱脑（即非理性）呢。

于是坏人把女记者带到湖中央，把一切和盘托出——似乎真相到了女记者这就成了一个牺牲奖，而无需她凭借理性发现（最初她怀疑调查对象是因为受到召唤，最终她打消怀疑是因为感情用事。

写故事的人认为她压根就没有理性，她已经拥有美貌了，怎么可以再拥有智慧呢？

）。

哦对了，别忘了，最后真正调查到真相的是伍迪，揭露事实的是他，改变剧情走向的也是他，哪怕他不是记者，只是个马戏团的魔术师，但只要是个男的，就有理由被塑造成普罗米修斯，所以结尾他在去营救女记者的路上竟然撞死了自己（意料之外，情理之中）—— 神一般的牺牲，但看上去有些可笑。

不知道是不是伍迪在讽刺这种惯常的意识形态，还是只是套路，总体来看还是蛮轻松乐呵的影片。

他，71岁了，却像个年轻人，信手拿捏着二十岁人的心情。

不屑一顾地写着剧本，拍着电影，呈现了出人意料的情节和神闲气定的幽默。

就算是值得深思的话题，也让人先快活了再说。

他就是永远喋喋不休的伍迪艾伦。

连着看了《赛点》和《独立新闻》，一个以浑厚的意大利歌剧为背景，一个则是轻快的天鹅湖，一个是浓重的红色，一个则是明朗的绿色，但气质依旧都是伍迪艾伦式的。

《赛》不复杂，讲述方式也不新鲜，一个可能发生在任何现代都市的情感故事，一个出身贫寒充满野心的年轻人chris，却运气地遇到了贵族小姐，且运气地得到了她的青睐，顺理成章地以女婿的身份进入上流社会。

但内心始终格格不入。

同时的，他遭遇了一个与他身份地位更加契合的性感女人劳拉，并深深迷恋于她，她的住所，于他而言是生命离不开的氧气室。

后来很不走运，劳拉怀孕了，为了保持名望地位财富，他不顾一切地用猎枪射死了她和同住一楼的老太太，并自以为是地营造了一个虚假的现场，甚至在短时间内运气地骗过了警察。

但随即劳拉的日记落入一个神探之手，他推理出男人杀人的动机和过程。

但就是最后关头，凶手出现了，一个死在街头的吸毒者，他的身上有被杀老太太的戒指。

原来，chris本想将从老太太那里拿来的首饰扔进泰晤士河，但偏偏那个戒指撞在了桥栏上，弹在了岸边，于是巧合地被那个吸毒者捡到。

真相就这样永远地封杀在历史之中，chris的贵族生活毫无涟漪地继续上演……《独立新闻》里，一个魔术师、一个女大学生、一个贵族……被伍迪艾伦天马行空地联系在了一起，竟然讲的还是一个校园塔罗牌连环杀手的故事。

《赛点》里的性感尤物劳拉变成了一个冒着傻气、笨拙可爱、一心想报独家的女大学生，伍迪艾伦终于忍不住冲进了银幕，他依旧是口齿不清却喋喋不休的魔术师，从头到尾表演自己的蹩脚扑克牌戏法，时不时还讲一些犹太人与焦虑症的老段子，以取悦周围的人。

休杰克曼这个大帅哥则扮演一个英伦贵族，简直本色出演。

故事开场就是女大学生和老魔术师，因为一个灵异事件扭结在一起，开始以父女关系接近休杰克曼，因为他被怀疑是那个凶手，整个故事就是在忽而是忽而不是之间跌跌撞撞地摇摆前进。

最后关头，老魔术师发现休杰克曼的确就是凶手，而阴差阳错中，他又让正和女学生如胶似漆的休杰克曼知道了自己的发现，于是休决定杀死女大学生，而老魔术师则在开车前往营救女学生的路上，撞死在一棵树上，原因很简单，他不适应英国与美国不同的驾驶习惯。

而另一边，休杰克曼以为自己已经完美地营造好一切假象时，最后一刻，幸运逃身的女大学生出现……影片以女大学生将一片出色的独家新闻交给报纸结束。

伍迪艾伦就是这般地喜欢讨论关于运气的话题。

他认为生命中有几件事是人没有办法与之正面交锋的，比如爱情、名气，它们包含一个很大的因素就是运气，他无比相信运气，无所顾忌的把它放在自己的电影里。

运气对我们的影响远大于我们愿意承认的程度，一种令人生畏的程度。

其实，就算再不信命，每个人也依然摆脱不了冥冥中对相遇喜欢皆有所安排的念头。

在电影中，他近乎顽固地只探究偶然中的人生际遇，站在银幕之外，悄悄地点拨着人生。

于是，一路走来，伍迪艾伦的片子似乎从来没有跑过调，他从不改变自己的风格。

他就是那样执拗地认为，这是一个没有上帝的世界，全凭你自己做自认为合乎道义的事情，如果你能侥幸逃脱。

那你就侥幸逃脱了。

既然要说运气，不免要带上几分魔幻的超现实色彩。

早在学生时代，伍迪艾伦出众的扑克牌天赋给同学们留下深刻印象，所以他影片中无处不在喜剧构思和神来之笔，都和他变魔术的背景有关。

他总是认为，现实中的人们就像是一根木头上的一群蚂蚁，四下里奔忙，没过一百年，就像有人冲了一下抽水马桶一样，整个星球就变了。

每个人所有你现在关心的人你手头的所有问题，以及所有的恐怖分子，所有那些找你麻烦的人以及你和那些你为之伤身的女人们的恋情，一切的一切都没了。

每一个个体每一百年就是一次大清洗，所以除非某种东西出现，这种东西我们并不了解这种东西真正具有魔力，否则我看不出有任何摆脱可悲处境的现实途径。

于是他把每次拍电影看作是生活在梦幻世界的过程。

用魔力将毫不搭界的人事拼接在一起，在情节推进中，检讨天真、恐惧、厌恶、谎言、血腥、背叛……如此诸多沉重的人生话题。

伍迪的电影世界中还有一个始终不变的话题就是他自己，电影从来都是他透露心声的一种方式。

他经常毫无顾忌地出入在故事情节之中，穿自己的衣服，照平常口吻说话，戴着那副厚厚的眼镜，看起来就是他本人，微微给人神经质的印象。

1935年12月1日，伍迪·艾伦出生于纽约布鲁克林一个贫穷的犹太家庭，原名艾伦·斯图尔特·科尼斯本。

他的父母马丁和内蒂生活在Flatbush，他先是进入一所犹太学校读了8年书，15岁那年，伍迪开始了他写俏皮话的生涯，开始用伍迪·艾伦的名字给一些报纸的专栏作家投稿，后来被这些专栏作者推荐专为广播电台写广告中的俏皮话。

1952年中学毕业后，他加入了“锡德·西则电视剧团”，天生就具有搞笑天才的他为电视节目编写脚本。

1957年，他得到了他第一个艾美奖。

他的电影始终纠缠着犹太情结和对生与死、爱与罪、性与欲、道德与责任的思想偏执，并且总是用他生活中的伴侣作女主角。

知道了这些背景就会很容易明白，为什么伍迪电影台词中，总是会有布鲁克林、犹太、上帝、焦虑……因为这些全和他的童年印象和成长经历密切相联，即便将场景设置在英国，他依旧离不开纽约，主要角色全是由那里跑来英国的人们。

因为那里是他塑造诡辩并有些许浪漫的形象取之不尽的源泉。

他近乎偏执地反省童年和剧作家这两种难以维持的状态，犹如踏着破碎的时空。

在多年的创作中，以一个生活在纽约中产阶级犹太人的身份适可而止地进入故事，有着幽默、细腻和感伤的气质，有着对于婚姻、性、事业、金钱的困惑。

呈现着人类普遍存在的缺乏安全感的现实状态。

伍迪艾伦也会关注大家对自己电影的反映，票房不好，他也会失望，但从来不会被击垮，也不会因为观众的口味更改自己的兴致。

就像他在《独家新闻》里被问及宗教信仰时所说：“我是犹太人出身，现在变自恋了。

”他从不信上帝的存在，只相信自己的存在。

既然无法掌握属于他自己的现实世界，他就要完全掌握自己的电影世界，他是如此深爱着自己的作品，坚决用语言和思想的魅力去维系自己的梦幻世界，毫无疑问，伍迪艾伦编织的梦幻世界一定会成为一个令人赞叹的传奇。

因为，在世界各个角落，总有那些爱死他的的人们。

伍迪艾伦话痨恐怕在银幕上无人能及，老爷爷巧舌如簧，不失俏皮。

正如他的影片，平常生活场景精巧的安排和意外，总是让我们会心一笑。

3个完全不是一个世界的人，不一样社会阶层背景，奇妙组合在一起。

富家帅哥，稚气学生妹，笑点低的魔术师相遇，解谜。

独家新闻线索来自一个死去记者灵魂，使出各种伎俩逃出死神，透露塔罗牌连环杀手-富家弟。

整部影片以调查Peter是不是凶手为核心，剧情不似好莱坞使用大场景打打杀杀，反而多注重角色心理变化，以及人与人直接更真实交往。

伍迪影片的魅力就像家常菜，看似简单却是一辈子无法忘掉的味道，简单却真诚。

反倒欲罢不能。

影片配乐多以古典音乐点缀剧情。

影片英式乡村家装很美，一大把一大把鲜花布置于房间内。

《戴珍珠耳环的少女》刚红以后拍的电影。

集中反映斯嘉丽年轻靓丽的。

可能是伍迪艾伦喜欢他吧。

特别喜欢他制作的平行的阴间那一部分，让我们看到很多人死后发现了自己生前的秘密，对于没有机会继续游戏而感到沮丧。

但尽管如此，他们通过5次元空间告诉了斯嘉丽，那个小帅哥杀人的秘密。

小帅哥是Jack man。

jack it他们这么容易就搞上了。

最后，当他露出凶牙，并且在湖上造成溺死案的时候，伍迪艾伦救了他，自己却被撞死了。

也许是吴迪艾伦自己给自己一个安慰吧，让自己不至于那么怕死。

他说：“，别把死亡当成障碍。

”最后你就懂了，这个片子纯粹是放松用的。

还记得看《Match Point》(2005)时，一边为Woody Allen看透人生而暗地里鼓掌，一边又为他重拾状态而高兴。

电影是悲观、宿命的，焦点是机遇、罪和正义等一连串问题。

最深刻还是那一句，「世上没有不是邪恶的东西。

」这是活地亚伦在自导自演的新作《Scoop》(2006)中的一句话，堪可以将两部电影结成同心圆。

《Scoop》中的新闻系学生Sandra到英国渡假，巧遇魔术师(活地亚伦)和从阴间回到人间的著名记者，记者向Sandra透露了一宗独家大新闻：塔罗牌杀手是富家子Peter Lyman，并让她跟进下去。

Sandra在明查暗访的过程中爱上Peter Lyman，一度怀疑他不是凶手。

最终，Sandra知悉真相，不负死魂所托。

《Scoop》无疑是将《Match Point》倒转再拍一次。

前番凶手逃出法网，今番却来一个天网恢恢，疏而不漏；前番是天无眼，今番是现世报，正好印证了我的预计——「人义不济，一切还是留待神义显明」。

观众可能会抱怨，正义未免来得太轻易吧，名记者从忘川逆返不是太荒谬了吗，还有就是，如此严肃的问题在活地亚伦手中怎么变成喜剧了等等等等。

可是，人间不就是充满荒谬的么，合理的事情总是太少，无理的规则、决定、现象太多了。

但丁的《神曲》本来就名为神圣喜剧(Divine Comedy)，足证喜剧也有它的位置的。

亚里士多德认为悲剧能引起怜悯与恐惧，净化及陶冶心灵，可是今本《诗学》至第二十六章戛然中断，亚氏论喜剧的部分失传，殊为可惜。

喜剧在不少人眼中是较悲剧低级的，然而，喜剧除了让人们开怀与欢畅之余，更重要的是喜剧带给人希望。

古希腊喜剧大师阿里斯托芬(Aristophanes)的名剧《蛙》，写酒神为了挽救城邦，举行歌舞，于是假扮英雄赫剌克勒斯到冥府接诗人重返阳世。

剧中除了有政治讽喻，角色更在戏剧艺术的问题上针锋相对，结局时，酒神评判思想崇高的埃斯库罗斯得胜，让他重返人世，歌队更赞扬他的剧作有益于人，将能够为城邦带来幸福。

喜剧为人们带来希望，《蛙》是明证，《遇上塔罗牌杀手》的女主角缉凶功成，正义伸张，又是一个明证了。

《Scoop》中时而默许事情进行，时而中断阴阳对话的镰刀死神，无疑是活地亚伦向偶像伯格曼《第七封印》(Ingmar Bergman：The Seventh Seal)致意的小把戏。

然而，在忘川冥河摆渡的死神一角，有更古更远的经典可据，他就是卡戎，在《蛙》中也出现过。

剧中的卡戎开口就问：「是谁想到远离罪恶的平静中去呀？

」在忘川河上，拿着纸牌的活地亚伦强调只要有恒心，奇迹还是会出现的。

我们不难想象，如果要远离罪恶的平静，除了一口孟婆汤，还是需要一点奇迹和一点荒谬的。

（芷宁写于2009年4月8日）在艾伦小老头的伦敦三部曲中，唯独对第二部《独家新闻（Scoop）》一直搁置着没写点字，这或许是对该片不甚满意的缘故，这部影片也是三部曲中艾伦唯一参演的，而通常他只编导不参演的影片整体感和完整性要比他参演的顺畅一些严谨一些，如他只专心编导不搀合演出的《赛末点》、《卡珊德拉之梦》，还有去年末风格旖旎的《午夜巴塞罗那》。

之前看首部曲《赛末点》时，曾感叹于艾伦叙事风格的精到和圆润，其以新鲜的视角感觉和触动灵魂的欲念剖析，刷新了以往人们对他作品的印象，而之后的第三部《卡珊德拉之梦》也超越了他早年间言必纽约小众青年二三事的“文艺腔”，叙事架构统一而清晰，并将欲望和命运的角力以饱满而细腻的手法呈现出来，似乎显示出其越老越能超越惯有“千篇一律”的趋势，仿佛提示影迷——他可以不用拆分银幕、独白心事，也能舒缓而有致地给出人物内心的犹豫、挣扎、狰狞和失措，而非自白、奚落、絮叨和神经质。

然而，夹在《赛末点》和《卡珊德拉之梦》之间上映的《独家新闻》则重拾了艾伦以往的喜剧手法，充斥着大段零碎且具有调侃解嘲意味的对白，而对魔术师西德尼特点的着墨也令影片主题凸显凌乱松散和随性，其整体风格仿佛对艾伦过去作品的一次重复再加工，虽然地点从纽约搬至了伦敦，剧情包装上也多了层对贵族阶层的窥探和这个国度的传统与现代，但实际上，其内里依旧是观察和感受的拧把和对立，其于心态和情绪上的矛盾纠葛和原先的那些自嘲调笑较类似，尽管借助了悬疑与谋杀的皮，还有死亡之船的阴冷与乖张。

当然，这里并不是说伍迪·艾伦早年的喜剧路数不好，只是就片论片罢了，而伍迪影片的魅力和问题也常常是并存的，他的絮叨、罗嗦、讽刺和神经质表演也总能抛出贴合现实生活又极具生动表现力的话语和思想，例如用这种路数拍摄的《安妮·霍尔》等片就很有意趣，较适合咂摸玩味。

在美剧《Dirt》中，人们见识过一个顶级狗仔当·康肯，其宁可自残也要混进医院偷拍住院明星照片的惊人之举，令人瞠目。

在《独家新闻》里，人们看到了一位超级敬业的记者，即便死了也绝不放过独家新闻，而那些新闻线索也足以促使他技痒难忍地偶尔显形于人间，以提示“半吊子记者”斯嘉丽·约翰逊。

斯嘉丽似乎总在伍迪的作品中扮演一个来自美国想在异乡寻求突破的女孩，如《赛末点》中的女演员，看到《午夜巴塞罗那》中斯嘉丽又饰演了一位迷茫的美国女艺青，不由得为其在艾伦影片中越来越窄的路子感到忧虑。

斯嘉丽的这类形象，大都是性感漂亮，有波无脑，且都是有追求没办法的简单型，很容易就沦为男人的甜品，在《独家新闻》伊始，她饰演的新闻专业大学生就在最初的采访中，晕晕乎乎地被电影导演弄上了床。

显然，不甘心死去的前牛人记者所托非人，他激起了一个稚嫩女学生想做一篇惊天独家新闻的野心，却无法赋予她调查的天分，缺乏经验的她无法独自胜任，不仅陷入了盲目的爱情，还搭上了魔术师小老头的性命……由于影片花了一定的篇幅来表现老魔术师的自说自话和他对追踪独家新闻所起的作用，于是，片中所有有关女学生接近并爱上疑犯、替疑犯开脱的心态变化、凶手的行为刻画都十分表面，使得影片仿佛只在伦敦取景，并给戏里的小生一个贵族的身份，却没能真正抓住这座城市的脉搏一般，故而整个故事在缺失了依托和合理的架构后，显得亮点不足而缺憾多多。

于是，在这样失衡的谋杀与所谓的揭密中，休·杰克曼仿佛一位听话的学生般只是勉强完成了伍迪老师交给的作业，其它的便是顶多在镜头前展示了一下他的帅和胸大肌。

对于这样一部没能找到解析Key的影片，《每日银幕》的评论貌似有点过了——“一部集性、悬疑和谋杀于一体的轻松喜剧片。

”老实说，评论中提到的这几点，片中虽然都有，但都没给出味道来，结合在一起后，反而更有变调之嫌，就仿佛片中魔术师开着迷你小车奔跑在必须左向行使的路上去救人却未果般的滑稽存憾，似乎美式的驾驶习惯断送了魔术师的命，而此次伍迪“布鲁克林”范儿的叙事回归也不太合于伦敦。

http://nicolew.blog.hexun.com/31431724_d.html

《独家新闻》：因为迷失而不客观_高清1080P在线观看平台_腾讯视频题目是借用了斯嘉丽的话，的确，这部电影很难让人归类，但电影为什么一定要归类呢，只要好看就行了。

于是，归类变成了元素，这部影片是集悬疑，幽默，幻想及性于一体的影片。

对于悬疑影片，最重要的是设套与解套的过程，在这部影片中，前面所留下的线索基本上都用过了，但许多线索都处于一种模棱两可的状态中，其实影片中的台词也表明了这一点，即所有线索只能作为推理而存在，绝不能成为有力的证据，要不是最后那个富家子弟彼德自己沉不住气，这个案子几乎还是不能被侦破的。

所以故事虽然发生在英国，但对于悬疑本身则是一种忽视，恐怕只是伍迪的一个包装手段而已，于是我们看到了诸如妓女房门钥匙没有被扔掉的弱智线索。

幽默自然意味着喜剧，伍迪艾伦这个怪才的轻喜剧可以说是享誉全球的，此片也不例外，无论是老家伙喋喋不休的贫嘴还是里面人物关系以及某些怪异情节的设置都属于伍迪的风格，当然，最主要的还得看台词中所含的那些准醒世恒言，看似幽默，但却无时不显现着一种睿智，颇有些俗谚的感觉。

幻想在这部影片中几乎是神来之笔，尤其这涉及到故事的起源，一个死去的记者在通向天堂（或地狱，片中并没有交代）的路上发现一桩命案，于是为了这最后的报道便时刻地暗示着剧中的人物。

其实这个故事颇有些港式那些鬼托人复仇的影片味道，但此片滑稽在于只是一个新闻工作者的天性成为了动因，当然也许他为那个冤死的女仆在报仇，也是可以这样理解的。

但事实上，这种幻想式的动机却是影片的关健所在，即新闻报道这个主脉，要求一种真实性，没有真实性就没有最了不起的报道。

性向来是伍迪热衷的题材，本片中看似是很随意的性关系，但却是女大学生通向成功的必经之路，这是一种讽刺，而性其实在影片中也左右着女大学生的判断力，也左右着故事的发展，一方面性元素成为一种个人观念渗与的基础，尤其是指情感地介入。

关于这一点女大学生的台词中多次提到了。

所以性在影片中赋与了一种人的情感的要素。

而另一方面，性则是盲目的，不仅仅是一种交易，更重要的这个案件本身无论是犯罪的动机还是左右案件的过程中，性都是最主要的动因，于是在这里性就是性的本体，很单纯的，但却容易把人引入歧途的。

由此可见，影片中悬疑本身只是伍迪强加的一个外套，然后我们看到了喋喋不休的幽默感，这种幽默感是伍迪一贯的风格。

抛开这两个电影的表现形式，主题就彰显了出来，即新闻报道的真实性与情感的介入之间的关系。

女大学生第一次采访就失败了，她只记得自己喝多了，然后和那个影星是否发生了关系一概都忘了，但这次失败的主要原因显然是女大学生将自己本身放置到了采访之中，于是这个细小的情节不但引出了主题，更将女大学生的盲目展现在众人的面前，以致于后来她在调查这个塔罗牌案件中的失误也变得真实可信了。

死去的名记者给女大学生留下了线索，但要求是一定要真实，有证据方能报道。

为了成名，女大学生认为可以不择手段，于是便逼着老魔术师帮着自己接近所谓的凶手彼德。

其实这本身就是一个伏笔，女大学生的策略注定她将会让自己涉身于险地，将自己本身引入案件之中了，于是，得出不客观结论的可能性便产生了。

女人与男人之间永远会相互吸引的，尤其是对于年轻人来说，随着案情的深入，女大学生竟然以爱情替代了调查，这是一个极度危险的游戏。

魔术师那句“可能怀孕的肉体”则恰恰警告了女大学生。

而此时，女大学生很难说是为了调查继续这种肉体关系还是为了肉体关系而将调查当作借口。

当自身处于案件的漩涡之中，任何人都不可能客观的，于是情感慢慢地替代了理性，尤其当真正的塔罗牌凶手落网的时候，一切似乎都变得可信了。

其实更主要的是，女大学生心中更相信自己的情感，而不是客观的分析案件本身。

那个死去记者的显灵变得极为荒诞了，但这也是一个反讽，荒诞的走向了正确之路，现实的则因为性与情而陷入迷途。

而那个本来不愿插手此事的魔术师则一直能够保持着自己的客观性，他无疑是作为死去记者的替代品，虽然他无力挽救陷入迷途的年轻女大学生，但他却独自寻求着案件的真相，这种对比并没有任何恶意，却是导演极力要指出的新闻要素，即客观本身，置身于事外的态度，也只有这样才能够寻求到事件的真实。

影片的结尾保持了伍迪一贯的出人意料，魔术师虽然得到了真相，但却意外的出车祸而死，而作为女大学生，她之所以能够自救却归功于自己与彼德刚认识时的那个不会水的伎俩，这一点是十分重要的，因为当女大学生向魔术师坦白自己身份的时候，她唯一没有说到这一点，而这个秘密恰恰是女大学生占在客观角度时所保留下来的，所以，救了女大学生的还是一种与被调查者之间的距离。

也许这是一个新闻工作者必须保留的东西，也是导演通过这个故事最想表达的一种观点。

影片结尾，死后的魔术师继续着自己的魔术生涯，即便面对死人的时候，那个案件似乎离他已经远去了，其实这本身也是一个反讽，魔术师保持了自己一贯的作风，他是一个保持着自己原则自己喜好的人。

只有这样的人，不被利欲所诱惑，不被情感所支配的人才能成为真正的新闻工作者，才最能够接近事件的真相。

影片中女大学生很好看，又有许多情欲的暗示，但主题人物则是这个年老的魔术师。

当然，作为伍迪的作品，这部影片只是很小品的味道，些许地方也不够严谨，但无碍观众对伍迪作品的理解。

韩兮2007-3-16于通州

从Joe Strombel出现在死神船上这部看上去像是部凶杀悬疑片的电影就让人感觉不那么紧张了。

人死了如果只是去到另一个世界，那也就没什么好担心的了。

Scarlett Johansson看上去有些臃肿，不知是不是平民打扮平底鞋让这个原本前凸后翘的body，显得不够挺拔。

Woody Allen无论从外形还是气质都显得傻里傻气，但也许要的就是这样的效果。

他的滔滔不绝才是将喜剧元素融入的最佳方式。

剧情其实并不是多有心意，但表现手法很新奇，一个初出茅庐的女大学生，一个傻了吧叽的魔术师，喜剧的开始，喜剧的过程，喜剧的结尾来实施一个原本应该紧张激烈的计划。

Sid开车狂奔，望救Sondra于水火。

我们一边看着那边两人，一边期望Sid快点赶到，但最后等来的就是“砰”的一声后，发现他在死神的船上干老本行。

坏人失败的太简单总是让人不爽，最后Scarlett Johansson说，我是游泳队的，所以这是部喜剧。

看得出Woody Allen知道善恶尽管有些是注定的伤痛但是 没有什么对于那些恶的就要打击对于那些善的就要赞扬我爱你 Woody Allen